Звучит
«Апрель» из цикла «Времена года».
Тихая северная весна вступала в свои права, кроны
деревьев уже застенчиво подернулись нежно-зеленой дымкой. Весенняя распутица,
столь характерная для русских провинциальных городков, начала отступать.
Чернозем на солнечных пригорках покрылся пробивающейся травой с нежными
глазками подснежников. Природа, как настоящая красавица, неторопливо
просыпалась после глубокого зимнего сна. Именно в эту пору, 25 апреля (7 мая по
новому стилю) 1840 года в семье горного инженера родился сын Петя, будущий
гениальный русский композитор и дирижер, профессор Московской консерватории,
музыкально-общественный деятель, член-корреспондент французской академии
изящных искусств, почетный доктор Кембриджского университета.
Мелодия – это душа
музыки, говорил Петр Ильич. Поэтому все его произведения пронизаны
необыкновенно выразительной мелодичностью, проникновенностью.
Звучит
«Полька» из цикла «Детский альбом».
Аз, буки, веди, нам дают наказ,
Аз, буки веди, слушайте рассказ
О музыке, что приглашает нас
В мир детских грёз отправиться сейчас.
И как солдатики, шагая
дружно в ряд,
В восторг приводят взрослых и ребят.
Где “Полька”, “Вальс”, “Мазурка” так звучат,
Что вновь и вновь их слушать каждый рад.
Послушать сказки нянины о
том,
Как под “Камаринскую” в пляс пустился дом.
О том, как кукла заболела и тогда
С бедою справиться всем мама помогла.
Звучит «Болезнь куклы» из цикла «Детский альбом».
– Кукла Маша
Заболела.
– Врач сказал,
Что плохо дело.
– Маше больно,
Маше тяжко!
– Не поможешь
Ей, бедняжке.
– Нас покинет
Маша вскоре.
Вот уж горе, так уж горе, горе,
горе, горе…
Звучит «Старинная
французская песенка» из цикла «Детский альбом».
В 19 веке сочинять музыку для
маленьких было не более, чем странной причудой. Действительно, зачем это? Пусть
вырастут и играют настоящую взрослую музыку. В России так и принято было думать
до тех пор, пока П.И.Чайковский не написал «Детский альбом». Не просто настоящую,
а гениальную музыку для детских пальцев.
Петр Ильич любил приезжать в
Каменку, в «лучезарный край», как он говорил, к своей любимой сестре Александре
Ильиничне, которая проживала там со своим мужем и семью детьми. Чайковский
любил слушать, как ребята занимаются музыкой.
Звучит
«Итальянская песенка» из цикла «Детский альбом».
Осенью 1877 года Петр Ильич
отправился в долгое путешествие по Европе. Однажды он услышал песню в
исполнении уличного мальчишки. Он пел чудным голосом с необыкновенной теплотой.
В те дни, во Флоренции, Петр Ильич
и задумал написать несколько несложных пьес для маленьких музыкантов.
А теперь вместе с музыкой Петра
Ильича Чайковского перенесемся в солнечную Италию, в прекрасный город Неаполь,
на веселый итальянский карнавал, который не раз наблюдал Чайковский, бывая в
Италии.
«…Прекрасны здесь небеса!
Прекрасны птиц голоса!
Льет солнце с высоты
На эту землю мягкий свет,
Лучше нашей Италии нет!»
«Неаполитанская песня» из цикла «Детский альбом»
Звучит «Декабрь» из цикла «Времена года».
Особое место в творчестве Петра
Ильича Чайковского занимает фортепианный цикл «Времена года». Средствами музыкальных звуков
композитор удивительно точно передал малейшие движения души и изменения в
природе, настолько точно, что слова при этом не требуются, достаточно только
поэтического эпиграфа, который помогает настроиться на картину.
Любовью к жизни и восхищением ею и
наполнена музыка одного из музыкальных шедевров Чайковского. Энциклопедией
русской усадебной жизни XIX века, петербургского городского пейзажа можно
назвать этот цикл из 12 музыкальных зарисовок для фортепиано. В его образах
запечатлены Чайковским и бескрайние русские просторы, и деревенский быт, и
картины петербургских городских пейзажей, и сценки из домашнего музыкального
быта русских людей того времени.
Незаметно для всех
с маленькими «пиэсками» из «Времен года» произошло то, что
бывает только с величайшими произведениями, — они стали естественны, как
воздух. Как будто существовали всегда.
«Выйдем на берег, там волны
Ноги нам будут лобзать,
Звезды с таинственной грустью
Будут над нами сиять».
(А.Н.Плещеев)
«Баркарола»
из цикла «Времена года»
По словам Чайковского, он «узнал, что такое музыка»
благодаря произведениям Вольфганга Амадея Моцарта.
Общение с музыкой великого композитора как бы обрамляет всю
жизнь Чайковского. Отрывки из оперы "Дон Жуан" звучали на оркестрине,
которую Чайковский ребенком слушал в Воткинске. Юношей он услышал эту оперу в
Петербурге, и впечатление, полученное от "Дон Жуана" оказалось
решающим для выбора собственного пути: "тем, что я посвятил свою жизнь
музыке, - я обязан Моцарту".
"Слушая его музыку, я как будто совершаю хороший
поступок", - говорит Петр Ильич в одном из писем.
Наиболее полно отношение к Моцарту выражено в дневниковой
записи 1886 года: "По моему глубокому убеждению, Моцарт есть высшая,
кульминационная точка, до которой красота достигала в сфере музыки. Никто не
заставлял меня плакать, трепетать от восторга, от сознавания своей близости к
чему-то, что мы называем идеал, как он... В Моцарте я люблю все, ибо мы любим
все в человеке, которого мы любим действительно
«Азбука»
В.А.Моцарта.
«Я желал бы всеми силами души, чтобы музыка моя распространялась,
чтобы увеличивалось число людей, любящих ее, находящих в ней утешение и
подпору.»
Эти слова Петра Ильича Чайковского
как нельзя лучше поясняют смысл его творчества, заключавшийся в том, чтобы
«правдиво, искренне и просто» говорить о самом главном, о том, что составляет
суть жизни любого человека.
С детства, на всю жизнь, он проникся глубокой любовью
к родине, впитал в себя народные песни. Музыка в доме Чайковских звучала
бесконечно.
Родители Петра Ильича любили музыку: его отец, Илья Петрович, в юности играл на
флейте, а мать,
Александра Андреевна, хорошо играла на арфе
и фортепиано, а также
пела романсы.
Петр Ильич очень любил свою «мамашеньку», как он к
ней обращался в своих трогательных письмах. Особенно она любила исполнять
романс Александра Алябьева «Соловей». Когда, будучи взрослым, он слышал этот
романс, у него на глаза наворачивались слезы. Он был очень сентиментальным,
ранимым человеком.
Романс
Александра Алябьева «Соловей».
Чайковский - великий композитор. И это,
конечно, правда.
Но оказывается, Петр Ильич Чайковский имел множество других талантов, ведь не
зря говорят, что талантливый человек талантлив во всем.
Петр Ильич Чайковский писал стихи с детства, эпизодически, любительском
уровне и для души.
Об этих интересных фактах из биографии Чайковского знают немногие.
Петр Ильич Чайковский был пылким поклонником
ландышей.
«Царем цветов я признаю ландыш» - писал композитор.
Еще в детстве он с нетерпением ждал их
цветения, надеясь подкараулить гномов, которые зазвонят в маленькие беленькие
колокольчики. Однажды из Италии писал брату Модесту: «В первый раз в жизни мне
удалось написать действительно недурные стихи, к тому же глубоко
прочувствованные. Хотя, они достались мне с большим трудом, но я работал над
ними с таким удовольствием, как и над музыкой».
Стихотворение
П.И. Чайковского «Ландыши»
Я жду весны. И вот волшебница явилась,
Свой саван сбросил лес и нам готовит тень,
И реки потекли, и роща огласилась,
И наконец настал давно желанный день!
Скорее в лес!.. Бегу знакомою тропою.
Ужель сбылись мечты, осуществились сны?..
Вот он! Склонясь к земле, я трепетной рукою
Срываю чудный дар волшебницы-весны.
О ландыш! Отчего так радуешь ты взоры?
Другие есть цветы роскошней и пышней,
И ярче краски в них, и веселей узоры,
Но прелести в них нет таинственной твоей.
В марте 1877 года певица Елизавета
Лавровская посоветовала П. И. Чайковскому взять роман А.
С. Пушкина «Евгений Онегин» в качестве сюжета для оперы. Поначалу эта мысль
показалась Чайковскому абсурдной. Он заявляет, что «Онегин» - «святая книга», к
которой он и во сне не осмелился бы прикоснуться. Но вскоре эта идея его
захватывает.
Композитор был большим почитателем
творчества великого русского поэта. Он так увлекся интересной историей, что
написал сценарий для будущей оперы всего за одну ночь. «...Я влюблен в образ Татьяны, я
очарован стихами Пушкина и пишу на них музыку... потому, что меня к этому
тянет», — сообщал Петр Ильич брату. Опера продвигалась быстро. Работа над произведением
длилась около года.
Опера «Евгений Онегин» по праву считается одной из
лучших опер композитора, настоящим шедевром русской классики.Пылкие речи главных
героев отражаются в музыке, наполненной изящными порывами, мелодическими
взлетами и музыкальными паузами. Чайковский сумел передать все тонкости
сюжетной линии: тоску одиночества, безудержную грусть, роскошь и праздность
светской жизни… Мастерство композитора представляет зрителю живописные картины
народной и аристократической среды.
В саду служанки, на грядах,
Сбирали ягоду в кустах
И хором по наказу пели.
(Наказ, основанный на том,
Чтоб барской ягоды тайком
Уста лукавые не ели
И пеньем были заняты:
Затея сельской остроты!)
Хор девушек из оперы «Евгений Онегин».
Сюжет «Пиковой дамы», предложенный композитору его
братом, Модестом Ильичом, не сразу заинтересовал Чайковского (как в свое время
и сюжет «Евгения Онегина»), но, когда он все же овладел его воображением,
Чайковский стал работать над оперой «с самозабвением и наслаждением», и опера
была написана в поразительно короткий срок — за 44 дня.
Литературной
основой для оперы послужила маленькая повесть Александра Сергеевича Пушкина
«Пиковая дама».
Либретто оперы в очень большой степени отличается от оригинала. Произведение
Пушкина — прозаическое, либретто — стихотворное. Лиза у Пушкина — бедная
воспитанница богатой старухи-графини; у Чайковского она — ее внучка.
Действие
I, 2 картина.
В сумерки девушки музицируют в комнате Лизы, стараясь развеселить опечаленную,
несмотря на состоявшуюся помолвку с князем, девушку.
«Дуэт Лизы и Полины» из оперы «Пиковая дама».
Действие
драмы Пушкина происходит в эпоху Александра I, тогда как опера переносит нас в
екатерининскую эпоху. Финалы драмы у Пушкина и Чайковского также различны: у
Пушкина Герман, хотя и сходит с ума, все же не умирает, а Лиза, более того,
сравнительно благополучно выходит замуж; у Чайковского — оба героя погибают.
Идея
оперы – столкновение света и тьмы, любви и смерти, а также присутствие некого
злого рока, против которого ты бессилен.
Что
касается графини, то это универсальный образ старого человека. Она
уверена, что раньше было лучше, и чем раньше — тем лучше. Ей глубоко
противно все, что происходит вокруг. Она не зла по природе, просто от нечего
делать она нашла себе новое развлечение — унижение всех вокруг. Она
понимает, что ее не любят все люди в ее окружении, и она от этого сильно
страдает, но по своему статусу не имеет права публично показывать это. Ей
жаль, что нет больше людей, которые помнили ее в молодости. Очень может быть,
что когда она ругает современную молодежь, то она права. Не исключено, что
жизнь в ее время была веселее и романтичней, но она до сих пор живет в прошлом.
Действие
II , 4 картина.
Графиня возвращается домой в сопровождении приживалок. Она недовольна, ей не по
вкусу нынешние нравы, обычаи, она с тоской вспоминает прошлое и засыпает в
кресле.
«Ария графини» из оперы «Пиковая дама».
Чайковский
– один из самых сказочных композиторов. Его музыкальное наследие нельзя
представить без трех его знаменитых балетов, музыку которых любят люди всего
земного шара. Все три балета - "Лебединое озеро", "Спящая
красавица" и "Щелкунчик" основаны на сказочных сюжетах, где
переплетаются реальные и сказочные персонажи, происходят волшебные превращения
и всегда добро побеждает зло.
В середине 19
века к балетной музыке относились, как к низшему виду музыкального творчества.
Крупные композиторы не писали музыку специально для балетов. Чайковский, любя
балет, считал, что музыка должна помогать созданию танцевальных образов,
углублять их.
Балет
Щелкунчик обогатил мировую музыкальную и театральную культуру, стал ярчайшей
страницей наследия Чайковского.
В своем последнем балете Чайковский
обращается к той же теме, которая была воплощена в «Лебедином озере» и «Спящей
красавице» — преодолению злых чар силой любви.
Музыка
из балета «Щелкунчик».
Ореолом тайн окутана история создания сказочного балета Петра
Ильича Чайковского «Лебединое озеро». Сюжет основан на мотивах старинной
немецкой легенды о прекрасной девушке, превращённой в белого лебедя. В балете
чередуются реальные и фантастические картины.
Прекрасная
птица издавна была символом добра, благородства, верной любви. Но где белый
лебедь, там рядом другой – чёрный. Вечная борьба добра и зла, поле битвы в
которой – душа человека.
Постановок
«Лебединого озера» очень много, но неизменной остаётся тема прекрасной,
возвышенной любви, и, конечно, нравственного выбора – его всегда приходится
делать в трудной борьбе между добром и злом, светом и тьмой.
Тема лебедя из балета «Лебединое озеро»
Балет
- это зрелищное представление, где царит танец. Балет "Спящая
красавица" открывается именно вальсом, известным во всем мире.
А в
финале торжествуют мир и добро. Один поцелуй любви - и злые чары разбиты.
Содержание
балета содержит аллегорию, которая повествует о силе любви. О том, что без нее
душа спит. И только почувствовав силу любви, человек просыпается ото сна
равнодушия. Его душа готова дарить миру доброту и радость.
Вариация принцессы Авроры из балета
"Спящая красавица.
Вариация принцессы Авроры из
балета «Спящая красавица.
Вершиной
симфонического творчества Чайковского стала его последняя по счету Шестая
симфония. К созданию этого величайшего из своих симфонических шедевров
Чайковский шел путем долгих и напряженных исканий.
Первое исполнение Шестой симфонии
состоялось 16 (28) октября 1893 года в Петербурге под управлением автора и
успеха не имело. «С этой симфонией происходит что-то странное! — писал
композитор после премьеры. — Она не то чтобы не понравилась, но произвела
некоторое недоумение. Что касается меня самого, то я горжусь ей более, чем
каким-либо другим моим сочинением».
Шестая симфония. Финал (фрагмент).
Вечером 20 октября (1 ноября) 1893
года совершенно здоровый Чайковский посетил элитный петербургский ресторан
Лейнера. Во время одного из заказов он потребовал принести ему холодной воды.
Чайковскому подали некипяченую воду, которую он и выпил. На следующий день
композитор почувствовал себя плохо и вызвал врача, который установил диагноз
холеры. Болезнь протекала тяжело. Чайковский скончался в 3 часа ночи 25 октября
(6 ноября) от холеры «неожиданно и безвременно».
Абсолютное признание пришло к
гениальной Шестой симфонии спустя несколько дней, когда после трагической кончины
Чайковского она прозвучала под управлением Э. Направника.
«Я еще не встречал
человека, более меня влюбленного в матушку Русь… Я страстно люблю русского
человека, русскую речь, русский слад ума, русскую красоту лиц, русские обычаи»
- это слова Петра Ильича Чайковского.
Музыку невозможно передать словами, даже, пожалуй, не всегда
можно выразить чувства, которые испытываешь, слушая ее. Первый фортепианный
концерт Чайковского - это признание в любви к России, гимн ее природе, народу.
Однако порой то, что потомки считают очевидным, современникам
казалось отнюдь не столь бесспорным. И вот ведь как случается: этот концерт,
напоенный такой страстной любовью к русской природе, поначалу не был понят даже
близкими друзьями Чайковского.
Эта музыка, быть может, наиболее личная из всех творений
композитора. А очень личное, порой, не сразу становится признанным и любимым.
Концерт для фортепиано с
оркестром № 1. 1 часть (фрагмент).
С 1958 года проводится Международный конкурс
музыкантов-исполнителей им. П.И.Чайковского, лейтмотивом которого стал Первый
фортепианный концерт композитора, и на гребне его музыки засверкали яркие
молодые таланты Ван Клиберна, Джона Огдона, Дениса Мацуева…
Неизбывной любовью к России полны все произведения великого
русского гения. Каждый звук, каждая фраза пронизаны необыкновенной нежностью и
красотой.
Его музыка так созвучна тишине русских полей, шелесту лесов,
неспешному течению рек.
Подвести итог нашей встрече хочется исполнением замечательной
песни, звучащей в унисон с музыкой П.И.Чайковского. Любовь, доброта, единение с
природой – вот вечные темы, волнующие души и сердца прошлых, нынешних и будущих
поколений.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.