Сценарий литературной гостиной "Высоцкий.О чем говорят его фильмы".

                              Сценарий литературной гостиной 

                                «Высоцкий. О чем говорят его фильмы»                     

Рассуждая о личности Владимира Высоцкого сложно определить нишу, которую он занимает в русской культуре. Безусловно, поэт - тексты Высоцкого это то, что существует вне времени. Дружба,  любовь, грани "темного" и " светлого", добра и зла, духовности и мещанства. Сотни ярких образов, цепляющих сюжетов и фраз, многие из которых "ушли в народ".

Высоцкий певец, или как его принято называть "автор-исполнитель". Голос, который не спутаешь ни с чьим другим, простой, но берущий за душу аккомпанемент на семиструнной гитаре, временами нарочито театрализованная подача – все пропитано яркой индивидуальностью артиста.

Высоцкий актер - и на этом поприще благодаря выдающемуся таланту Владимир Семенович добился высот, а главное поистине всенародной любви. Гамлет, Глеб Жеглов и десятки других запоминающихся образов подарил нам Высоцкий, который был одинаково великолепен как на театральной сцене, так и в кинематографе.

Творчество Высоцкого – это не ретро, навевающее воспоминания "о былом" старшему поколению, это целая эпоха, культурное достояние нашей страны. Высоцкий та личность, которая может объединить людей разного возраста, разного достатка, с несхожими музыкальными вкусами и взглядами на жизнь.

1.«Плохой хороший человек»  эпизод – время  1.21.19-1.21.29

Словно в сказке, на экране -
И не нужен чародей -
В новом фильме вдруг крестьяне
Превращаются в князей!

То купец - то неимущий,
То добряк - а то злодей,-
В жизни же - почти непьющий
И отец восьми детей.

Мальчишки, мальчишки бегут по дворам,
Загадочны и голосисты.
Скорее! Спешите! Приехали к вам
Живые киноартисты!

Но для нашего для брата,
Откровенно говоря,
Иногда сыграть солдата
Интересней, чем царя.

В жизни все без изменений,
А в кино: то бог, то вор,-
Много взлетов и падений
Испытал киноактер.

Мальчишки, мальчишки бегут по дворам,
Загадочны и голосисты.
Скорее! Спешите! Приехали к вам
Живые киноартисты!

Сколько версий, сколько спора
Возникает тут и там!
Знают про киноактера
Даже больше, чем он сам.

И повсюду обсуждают,
И со знаньем говорят -
Сколько в месяц получает
И в который раз женат.

Мальчишки, мальчишки - не нужно рекламы -
Загадочны и голосисты.
Скорее! Спешите! Приехали к вам
Живые киноартисты!

Хватит споров и догадок -
Дело поважнее есть.
Тем, кто до сенсаций падок,
Вряд ли интересно здесь.

Знаете, в кино эпоха
Может пролететь за миг.
Люди видят нас, но - плохо
То, что мы не видим их.

Вот мы и спешим к незнакомым друзьям -
И к взрослым, и к детям,-
На вас посмотреть,- все, что хочется вам,
Спросите - ответим!
1970

2.Видео «Я не люблю»

 «Сверстницы».

Дебют Владимира Высоцкого в кино состоялся, вероятно, в ноябре или декабре 1958 года. В этот период снимались павильонные сцены фильма "Сверстницы" режиссёра Василия Ордынского. Премьера картины состоялась в московском Доме кино 8 марта 1959 года. Высоцкий (по роли – Петя, студент театрального училища) в общей сложности виден на экране менее 15 секунд. 

3.Сверстницы  57.25-57.38

"Моя первая работа в кино. Фильм "Сверстницы", где я говорил одну фразу: "Сундук и корыто". Волнение. Повторял её на 10 интонаций. И в результате – сказал её с кавказским акцентом, высоким голосом и ещё заикаясь. Это – первое боевое крещение".    

Зато интересную вещь рассказал Кирилл Столяров, исполнивший в картине роль Юрочки: « В "Сверстницах" был эпизод в театральном институте, куда поступала одна из героинь. Эпизод близкий нашему быту: мы иной раз сами играли в "приёмную комиссию" – разыгрывали доверчивых простаков и простушек. Я посоветовал Ордынскому (режиссёру фильма) взять в массовку курс школы-студии МХАТ, в которой в то время учился Высоцкий. Деталей массовки не помню, но идея была моя".

Деталей К.Столяров действительно не помнит – в фильме нет сцены приёма в училище, а есть сцена экзамена по актёрскому мастерству, но благодаря ему мы узнаём, как именно Высоцкий попал в картину.    Теперь бы хоть какие-нибудь детали съёмок узнать, но... никто не помнит в картине Высоцкого! То, что об его участии в картине не знают исполнители главных ролей Людмила Крылова и Лидия Федосеева-Шукшина, это понятно – у них нет с Высоцким общих сцен.  Казалось бы, поиски подошли к унылому концу, но тут неожиданно улыбнулась удача. Режиссёр Никита Викторович Орлов помнит решительно всё и о картине "Сверстницы", и о первой кинороли Владимира Высоцкого!   Н.О. – На той картине я был вторым режиссёром, а в то время второй режиссёр отвечал и за подбор актёров. Картину снимал мой друг Вася Ордынский, а я занимался актёрами, в том числе, и актёрами второго плана. В фильме был эпизод, который назывался "Театральное училище". Я отправился в мхатовское училище и встретил там двух студентов – Портера и Высоцкого. Володя держался очень солидно и, если так можно сказать, "второпланово". Мы с ними договорились, что они придут на съёмку – и тут появился Радомысленский (директор школы-студии МХАТ, – М.Ц.), который мне прочёл длинную и нудную лекцию о том, что я бандит и разбойник, и мешаю учиться будущим великим актёрам. 
        

Тем не менее, на съёмку они пришли. Портер всё время старался быть поближе к камере, а Володя прятался от камеры. Иногда появлялся где-то между двумя актёрами. Я к нему подошёл и спрашиваю: "Володя, Вы же настоящий студент. Почему Вы прячетесь?" Он говорит: "Вы знаете, Радомысленский по утрам ходит в кино и смотрит, не снимаются ли студенты, которым это запрещено". Ну мы посмеялись над этим и разошлись.  

Выступление - песня Высоцкого

«Карьера Димы Горина»

Своим первым фильмом Высоцкий всегда называл "Карьеру Димы Горина". "Высоцкого поначалу в этот фильм сниматься не утвердили, – рассказывал сыгравший одну из ролей Николай Казаков. – В картине, если смотреть её сначала, роль Владимира играет Лев Борисов, брат Олега Борисова. Потом в силу ряда обстоятельств этот артист был отправлен в Москву. И вот тогда возник Владимир Высоцкий...

4.Карьера Димы Горина 41.10-43.40

Через десяток лет Высоцкий вспоминал:
"Первый съемочный день был очень смешной. Я должен был играть такого человека, который приставал к Тане Конюховой, к актрисе. Не к актрисе, а к персонажу, конечно, которого она играла. В кабине машины я должен был её обнимать, говорить какие-то слова, а Горин ехал в кузове и смотрел в окошко на это всё.
Я долго отказывался, потому что я был молодой и скромный человек, и говорил: "Она – знаменитая актриса, мне неудобно, я не могу...", и так далее. Ну, все настаивали, значит, говорят, что нужно это для сценария. Вот. Ну, я очень долго отказывался. Потом Таня Конюхова даже говорит: "Ну, что ты, Володя, в конце концов! Ну, смелее!" Вот я смелее, смелее, значит, я, наконец, согласился, и это было очень приятно. А, значит, за это наступает расплата. И после этого Дима Горин должен был бить меня по лицу. Это всё первый съёмочный день. Представьте себе, первая работа. Значит, он выходил, а в кино всё делается по-настоящему и много дублей подряд. Вот. Была ужасная погода. Он меня бил девять раз подряд. Всё говорил: "Для симметрии – по разным челюстям"".

В.С.:"Съёмки были на большой высоте, на сорокаметровых опорах. Я в первый раз, когда туда залез, там ветер, страшно, и я прицепился пистолетом страховочным, и говорю: "Теперь только меня с аварийной машиной можно снять оттуда". Вот. А монтажники, эти ребята, у которых мы учились хоть каким-то навыкам, хоть что-то уметь делать, они просто, как обезьяны, просто диву даёшься, как они там по этим перекладинам, планкам без страховки бегают. Потом они делают такой трюк: они спускают канат с сорока метров, и, чтобы не спускаться долго, они просто падают по этому канату, и в конце тормозят руками и перчатками, чтобы не сжечь руки. Они останавливаются внизу. Ну вот жутко, просто дух захватывает смотреть. Но я тоже научился в конце, это оказалось не так трудно".

А вот автор сценария Борис Медовой рассказывал о том случае иначе:
"По сценарию кому-то из героев надо было подняться на сорокаметровую мачту ЛЭП и что-то там сделать. Стоим, ждём дублёров – профессиональных монтажников. Подходит Володя: "Братцы, в чём задержка?"
Объясняем ситуацию. – "А сами как снимать-то будете?" – "У нас есть телескопическая вышка". – "Тогда готовьте камеру. Я полезу".
Мы стали его отговаривать. Не надо, опасно. А он на своём: полезу, и всё. И полез, и сняли мы его. Весёлого, улыбающегося на сорокаметровой высоте. Потом спустился вниз и сказал: "А теперь бы чего-нибудь пошамать..."

«713 просит посадку»

Особеность фильма – в списке исполнителей много известных в будущем актеров. Это и Ефим Капелян, и Эве Киви, и, конечно же, Володя Высоцкий. Фильм был мало известен. О нем взахлеб рассказывали, но мало кто видел. Уж очень западным он был.

5. 713-й просит на посадку 12.08-12.47

Выступление - песня

«Штрафной удар»

Начало 1960-х гг. было для Высоцкого временем весьма тяжёлым и морально, и материально. Второе логически вытекало из первого. Отсутствие хоть сколько-нибудь интересных ролей в Театре имени Пушкина вело к срывам, а срывы вели к ухудшению и без того непростых отношений с главным режиссёром театра Б.Равенских. В конце концов, закономерным исходом стало увольнение из театра в августе 1962 г.

Тут уж Высоцкому стало не до творческих исканий... Выручил друг Левон Кочарян, помог получить крошечный эпизод в фильме "Живые и мёртвые", но съёмки закончились в сентябре, и снова надо было где-то добывать хоть какие-нибудь деньги.

Вот, собственно, и причина того, что Высоцкий оказался в "Штрафном ударе". О том, как именно он получил роль в этой картине, существуют два воспоминания. Один из авторов сценария фильма Яков Костюковский рассказал мне:

"Я познакомился с ним на студии во время кинопроб. Наверное, я знал о его существовании, а он о моём – вряд ли. Но как-то мы быстро сблизились. Дело не в том, что я ему помог, а в том, что я помог, потому что он идеально подходил к этой роли. Он просто показал кусочек пантомимы, изобразив человека, который никогда не ездил на лошади и впервые в жизни вынужден был на ней проехаться.
По тому, как он прошёл, я понял, что это то, что нам нужно.

 фабула фильма состоит в том, что руководителю районного масштаба Кукушкину, которого недавно "перебросили" с животноводства на физическую культуру, приходит в голову идея – нанять для выступления на областной спартакиаде мастеров спорта из другой области. Честолюбивым замыслам Кукушкина – занять первое место и пойти на повышение – сбыться не суждено. Сначала он сам, не имея никакого понятия о спорте, перепутал в интервью для газеты спортивные специальности тех, кого пригласил, так что им пришлось выступать совершенно в других видах спорта, а потом об обмане становится известно корреспонденту городской газеты. Подлог раскрыт, виновные наказаны, Кукушкин снят с работы – вполне советский хэппи-энд.

6. Штрафной удар 13.30-13.40

Самый большой эпизод с участием Высоцкого снимался, очевидно, на московском ипподроме.
"Я делал впервые сам довольно сложные трюки, а именно: когда лошадь шла на препятствие, я делал сальто назад – должен был попасть в седло другой лошади. Но это, конечно, невозможно было сделать – это только в страшном сне может быть и в кинематографе. Поэтому это уж как-то там монтировали, а вот выпрыгивание с лошади назад – это я выполнял сам. Я незаметно убирал ноги из стремян и, отталкиваясь от седла, делал сальто назад – там внизу уже ловили. Трюк очень опасный, потому что лошадь может ударить ногами", – рассказывал Высоцкий на концерте.*10

Лошадь актёра не ударила, но, как рассказала мне Л.Абрамова, на ногу копытом всё-таки наступила.

Выступление- песня

«Стряпуха»

 Участие в съёмках "Стряпухи", – как и в прочих давно забытых массовым зрителем картинах 1960-х годов, – помогла Высоцкому получить необходимый кинематографический опыт. Сегодня, когда мы в очередной раз смотрим "Место встречи изменить нельзя" – главное кинематографическое достижение Высоцкого, – мы должны отдавать себе отчёт в том, что блестящее исполнение роли Глеба Жеглова явилось не на пустом месте.

Эта роль стала следствием всей предшествующей работы Высоцкого в кино, вершиной лестницы, одной из первых ступенек которой стала роль Андрея Пчёлки в "Стряпухе". 

 В фильме Высоцкий поёт. Правда, не под гитару, а под гармонь и... не своим голосом. Высоцкого переозвучивали. Многие, в том числе и цитируемая выше Блинова, возмущались этим переозвучиванием. Слухи ходили разные. Назывались имена влиятельных кинодеятелей, грудью якобы закрывших советский экран от "блатной" хрипотцы Высоцкого. На самом деле всё было не так. 
"Володя вернулся в Москву и исчез, – рассказывал Э.Кеосаян. – Его гитара открывала любые двери лучше любой отмычки. Я уверяю вас, что любого артиста можно найти в Москве, любого! Володю же найти было невозможно, и пришлось мне озвучивать его другим актёром".

7. Стряпуха 20.35-21.10

 Сам Высоцкий о работе в "Стряпухе" высказался кратко: "Ничего, кроме питья, в Краснодаре интересного не было, стало быть, про этот период – всё".

 Можем ли мы сейчас полностью согласиться с этой оценкой? Полагаю, что нет. Сегодня мы знаем, что двухмесячное его пребывание в июле-августе 1965 года в Краснодарском крае не ограничивалось участием в съёмках и пением под гитару до двух часов ночи. Была ещё и очень серьёзная работа над песнями для кинофильма "Я родом из детства", в котором Высоцкий снялся сразу после "Стряпухи". Известные всем "Братские могилы", "Высота", "В холода, в холода" писались именно во время съёмок в станице Красногвардейская. 

Выступление- песня

«Я родом из детства»

Однажды на выступлении Владимир Высоцкий сказал: "Профессионально в кино я начал работать на "Беларусьфильме"". Если придерживаться точной хронологии, то эти слова не совсем соответствуют действительности: до роли танкиста Володи в кинофильме Виктора Турова "Я родом из детства" в активе Высоцкого уже было несколько киноролей. Однако глубоко по сути Высоцкий был, конечно, прав: вхождение его в кинематограф началось именно с "Беларусьфильма", поскольку роль танкиста Володи ни по объёму, ни по содержанию не идёт ни в какое сравнение с ролями, которые Высоцкий получал в кино до того.

8. Родом из детства 1.03.58-1.05.56

  "Я родом из детства" – это не только кинофильм, в котором Высоцкий исполнил крупную роль, но и первая картина, в которой звучало сразу несколько его песен. Интересно, что этих песен там могло и не быть. Как рассказывал сам режиссёр картины Виктор Туров, "сценарий уже существовал, но песни туда не планировались. Однако уже в первый свой приезд Володя спел довольно много песен о войне: "Штрафные батальоны", "Вцепились они в высоту, как в своё", "Звёзды", "Жил я с матерью и батей...", то есть, почти всё, что предполагалось в дальнейшем включить в картину".

Включение песен Высоцкого в картину, по воспоминаниям режиссёра, проходило трудно. В авторском исполнении звучат только песни "Высота" и "Звёзды", но последняя – не так, как она написана. "Высоцкий начинает петь с конца (специально, чтобы разрушить логику песни, скрыть её подлинный смысл), затем возвращается к началу, – рассказывал В.Туров. – К сожалению, пришлось убрать сцену, где Володя поёт "Жил я с матерью и батей..." Картина у нас и так была "на пределе". Пришлось от многого отказываться"  В исполнении М.Бернеса звучит песня "Братские могилы". Об этом часто Высоцкий рассказывал во время выступлений: 
 "Песню "Братские могилы" поёт в самом конце фильма Марк Бернес. Я с ним был знаком, в конце жизни дружил с ним, и он пел эту песню и на концертах потом. А нам нужен был голос, который бы звучал после войны сразу. И во время войны. Чтоб было такое узнавание голоса. И вот во время сцены, когда женщины с заплаканными глазами подходят к стене... все... которая вся выщерблена пулями и снарядами, и кладут к могиле неизвестных солдат, кто цветы, кто зелень, в это время Марк Бернес поёт эту самую песню, которая называется "Братские могилы". И вот после этого фильма нам... мы получали много писем. И ра... различных различных писем. И даже было одно письмо от женщины, я всегда рассказываю этот случай, на... на глазах которой в сорок втором году расстреляли двух её сыновей. Она лишилась памяти, и она... ну она действовала и жила, но, конечно, была больна. В течение многих-многих лет всё силилась вспомнить, где же это было. И вот она нам написала письмо, что она помнит, что когда зазвучала песня "Братские могилы", то она вспомнила это место, где случилась эта трагедия. А этого места не было. Мы его сами построили. Вы понимаете? Но было такое сильное воздействие на неё вот этой вот сцены: сочетание музыки, текста и изображения вместе, что она подумала, что вот это было здесь на самом деле".

Выступление-песня

«Белый взрыв»

Действие происходит годы Великой Отечественной войны в горах Кавказа. Немецкие альпинисты-снайперы из дивизии «Эдельвейс» заняли позицию в горах, с которой обстреливали переправлявшихся через хребет беженцев и раненных. Лейтенант Артем (А.Джигарханян) предлагает решение: подняться на вершину и взорвать шапку снега, чтобы обрушившаяся лавина уничтожила немецкие позиции. Сам он безуспешно пытался покорить эту вершину в довоенное время. Для выполнения задания он набирает группу из шести профессиональных альпинистов, которые с боями и большими потерями забираются на труднодоступную вершину.
В фильме в эпизодической роли снялся Владимир Семенович Высоцкий.

9. Белый взрыв 14.08-14.30

Фильм предполагалось снимать на Кавказе, но получилось так, что режиссёр картины С.Говорухин получил травму при аварии вертолёта. Чтобы не терять время, съёмки перенесли в Крым, где есть скалы, не требующие сложных подходов, но вполне отвечающие сценарным условиям. Съёмочная группа жила в Алуште. Высоцкий переживал тогда не лучшие дни. Разгромная кампания в прессе 1968 года сказалась, помимо всего прочего, и на заработках. Количество концертов упало чуть не до нуля: организации просто боялись приглашать к себе опального барда.

По той же причине не поступало приглашений сниматься в кино. Видимо, Говорухин предложил ему эпизодическую роль капитана в «Белом взрыве», чтобы помочь заработать хоть какие-то деньги. Эпизод с участием Высоцкого снимался недалеко от Ангарского перевала. Судя по воспоминаниям консультанта картины и друга Высоцкого - Леонида Елисеева, съемки проходили правее от Ангарского перевала, под склонами горы Эльхк-кая (Кудрявая Марья). Скорее всего, съемки были на повороте туристкой тропы, идущей от Ангарского перевала к Демерджи, и лесной автодороги с Лаванды на яйлу.

И вот тут открывается одна из интереснейших страниц нашего рассказа. О Высоцком  в Крыму.

Слово краеведу А.Корнилецкому  (Увольнение на берег 02.20-04.17, Плохой хороший человек 33.40-34.18)

Переломила его судьбу Одесская киностудия. Одновременно Высоцкий снялся в картине «Вертикаль» (1967, режиссёры С. Говорухин и Б. Дуров) и фильме «Короткие встречи» (режиссёр К. Муратова). В одном и том же «дизайне» – с короткой бородкой и усами (очень помогло скрыть широкие щёки), в одном и том же образе – философствующего странника с гитарой.

И радист Володя, и геолог Максим были «героями своего времени», дико обаятельными, но не самыми главными. Напряжённая готовность к подвигу жила где-то внутри, а снаружи – хорошо отработанный арсенал шуточек, смешочков, афоризмов, прицельных взглядов на «женский пол». И гитарка тут же, струны позванивают, и будто приросла к парню эта гитарка. А к герою у нас обычно приращено ружьё, а не гитарка, так что Высоцкий всё равно не выходил «самым главным». В главные его не брали.

 «Вертикаль»

10. Вертикаль 27.50-29.55

 Для Владимира Высоцкого "Вертикаль" стала фильмом судьбоносным, ибо миллионы людей, уже хорошо знакомых по магнитофонным записям с его песнями, впервые узнали, что, во-первых, Высоцкий поёт не только про мелких и крупных нарушителей закона, но интересуется и другими темами, а во-вторых, что сам он – актёр, а не представитель блатного мира. (Правда, рассказы о его уголовном прошлом ходили ещё долгие годы и проникли даже за рубеж – газета "Нью-Йорк Таймс", например, даже в некрологе (выпуск от 26 июля 1980 г.) указала, что в юности Высоцкий сидел в лагерях, но тут уж ничего не поделаешь, – однажды родившись, легенды живут долго.) 

Судьба киноактёра в какой-то степени подобна судьбе золотоискателя – без участия Его Величества Случая не обойтись. Пусть по всем параметрам и по любому счёту "Вертикаль" – картина более чем посредственная, но для Высоцкого участие в ней стало огромной удачей, ибо сделало его узнаваемым не только по голосу, но и в лицо. 

 С.Говорухин: 
"В 66-м году мы приехали с Борисом Дуровым на Одесскую киностудию делать свою дипломную работу. Нам нужно было снять две короткометражки – "Морские рассказы" – по произведениям местного автора. 
Вдруг нас вызывает директор: "Горит сценарий... Сейчас апрель, а в декабре надо сдать картину. Возьмётесь?" И даёт один экземпляр сценария. "Мы одержимые" называется. 
Тогда киностудия, как завод или фабрика, имела свой производственный план, и к концу года предстояло выпустить в свет пятую "единицу", то есть, пятый фильм. Он как раз и был – "Мы одержимые". Но работа застопорилась, потому что и сценарий был написан непрофессионально, и режиссёра пришлось снять с картины ввиду полной профнепригодности. В середине 60-х ещё продолжалась так называемая "новая волна", в моде было польское кино, французское – фильмы Годара, и вот режиссёр задумал сделать этот фильм по-новому, с такими, например, приёмами: альпинисты лезут по брусчатке Красной площади, а камера снимает их сверху. Худсовет послушал планы режиссёра – и снял его. 
        Борька Дуров, мой приятель, первым прочёл сценарий. Я спрашиваю: 
        – Ну что, Борь? 
        – Да я не знаю, что такое альпинизм. 
        – Ну вообще, в принципе, снять можно? 
        – Да лучше, чем эту лабуду – "Морские рассказы". 
        Являемся к директору. 
        – Читали? 
        – Читали. 
        Ну и как? – обращается он ко мне, зная, что я альпинист. – Можно снять? 
        – Можно, мы берёмся. 
 Дальше началась мура собачья. Мы попытались написать новый сценарий. Для этой цели вызвали даже Володю Максимова, ныне покойного писателя, тогда всеми отверженного, выгнанного отовсюду, нигде не печатавшегося и потому крайне бедствовавшего. Он немножко поработал, а на второй или третий день запил. Крепко страдал он тогда этой болезнью русского человека. Помучались мы с ним неделю и отправили домой. 
 Написали сами всё совершенно по-другому, но такую же лабуду, и поняли, что фильм – прогорит. Потом нас вдруг осенила идея построить весь фильм на песнях, сделать такую романтическую картину. Стали думать, кого пригласить на эти песни. Визбора? Окуджаву? И остановились на Владимире Высоцком. 

Выступление- песня

«Короткие встречи»

"Утверждение Владимира Семёновича на главную роль в "Коротких встречах" было, в общем-то, случайностью", – утверждает режиссёр А.Муратов, помогавший К.Муратовой при съёмке её первого самостоятельного фильма. – Эту роль должен был играть С.Любшин, а ту, которую потом играла сама Кира, – А.Дмитриева. Но, как часто бывает, случилось непредвиденное. Уже в конце подготовительного периода Дмитриева заболела, а Любшин стал сниматься в сериале "Щит и меч". Не помню, пробовался ли среди других актёров на роль Высоцкий, но точно помню, что режиссёр Саша Боголюбов его предлагал. Кира колебалась. У неё было другое видение этого образа : "Не хочу брать этого парня. Он выглядит грубо".

 "Кира, – говорю, – а как выглядят настоящие геологи? Любшин – это киногеолог.

А настоящие именно так и выглядят – крепкие, плотные. К тому же, – добавил я, – поёт он хорошо и это пригодится. Да и актёр, вероятно, хороший, коли Любимов взял его к себе"

Некоторые положительные в целом рецензии конца 1960-х гг. отмечают, что фильму (и образу Высоцкого) не хватает глубины. 

"Не проясняет идейного замысла фильма и главный его герой – геолог Максим в исполнении В.Высоцкого. В отличие от Валентины Ивановны, чья душевная жизнь расколота, раздроблена, поглощена всякого рода "суетой", его внутренний мир органичен, естествен, свободен (так, кажется, должно быть по замыслу авторов). А получается просто персонаж с гитарой, напевающий какие-то незапоминающиеся песенки".

11. Короткие встречи 1.08.49-1.11.10

В конце 1960-х гг. были и полностью положительные рецензии, автором которых фильм понравился безоговорочно, но их число не идёт ни в какое сравнение с тем потоком восторгов по поводу "Коротких встреч", которые вылились на газетные полосы в период "перестройки". Приведу только три примера (на самом деле их десятки!).         

"Сегодня в герое Владимира Высоцкого мы безошибочно узнаём не романтического бродягу, а героя поколения бескомпромиссного, презирающего болтовню и казёнщину и превыше всего ценящего дружбу, искренность и свободу".

Выступление-песня

«Служили два товарища»

Что ж, в следующий раз он появится на экране с оружием, но поручика Брусенцова из гениального фильма Е. Карелова «Служили два товарища» советские зрители, конечно, едва ли могли счесть своим. Это лучшая киноработа Высоцкого 60-х годов, и по ней видно, кстати, как из «молодого теста» начинает проступать настоящее, рельефное лицо артиста. Свой облик он реально выработал, потому что от постоянного напряжённого пения стали бешено развиваться лицевые мышцы, проступили скулы, напрочь сошли младенческие щёки, вытянулась шея. Внутри же сгущалось редкостное, катастрофическое напряжение, которое Высоцкий как будто сдерживал, чтобы не разнести пространство в клочки. Он стал гораздо интереснее – но и опаснее, чужероднее.

Высоцкого уже было не так просто приспособить к советскому экрану, где довольно легко его гоняли в молодости как матроса или студента. После трагического блистания в роли Брусенцова, где он, как белый орёл, противостоял всей Красной России, о Высоцком следовало думать специально. Ведь в «Служили два товарища» он был без гитары – значит, не обязательно петь?

12. Служили два товарища 18.21-19.27

Да петь было не обязательно, однако Высоцкий исправно пел – и в «Опасных гастролях», и в «Хозяине тайги», и в интереснейшей экспериментальной картине Г. Полоки «Интервенция»… То плохой парень попадался Высоцкому, то хороший, не важно. Всё равно было ясно, что этот маленький и яростный воин с коротким торсом циркового атлета что-то задумал, что он не прост, ни на кого не похож, ни к какому сословию не принадлежит. И что он – опасен. Как опасны все свободные мыслящие люди с «грозой внутри». Каждый такой – ходячая бомба.

Выступление-песня

 «Единственная дорога»

Владимиру Семёновичу Высоцкому наконец-то удалось «в Европу прорубить окно»: он снялся в советско-югославской картине «Единственная дорога» (первоначальное название - «Окованные шофёры»). Фильмы советско-ненашенского производства были редкостью в те времена. Для участия в них подбирали наиболее идейно твёрдых и морально устойчивых советских актёров. Так что для меня и по сей день остаётся загадкой, как удалось Высоцкому «просочиться», влиться в совместный коллектив. Итог работы - знакомство с Югославией, четыре написанные для фильма песни (в фильм вошла только песня Солодова) и роль-эпизод (Солодов). 
Надо, правда, отметить, что практически все роли в «Единственной дороге» были эпизодическими. В этом заключалась основная философская идея фильма. Можно, подобно Солодову, повредить пару бензовозов и погибнуть. Можно, подобно Стригунку, подставить свой бензовоз под надвигающийся локомотив... Но колонна с горючим неумолимо будет двигаться, будет топливо для немецких танков и самолётов. Идея авторов картины - только сообща можно остановить колонну, остановить фашизм. И, что немаловажно, остаться живым. В результате колонну остановило единство югославских партизан и советских шоферов. А при таком подходе центральных ролей быть не может. Каждый в колонне просто честно делает своё дело: сидя за баранкой бензовоза, знает, что горючее до немцев он не довезёт. Идёт как бы обезличивание индивидуальности и индивидуализация любого человека из колонны водителей. 
Фильм интересный, хотя, на мой взгляд, несколько затянутый (много похожих сцен и ситуаций). Может быть, если бы все песни, которые Высоцкий написал для этой картины, вошли в неё, она бы смотрелась динамичнее. 
Не знаю, как в Югославии, но в СССР фильм практически не демонстрировался. Вероятно, вызывал сомнение Солодов-Высоцкий. 

 В.С.: «Я играю одного из этих окованных шоферов. Роль у меня совсем без слов, без единого слова, но зато с песнями. Я теперь, когда мне предлагают... Я одно время отказывался петь, а теперь думаю - а почему бы и нет, если есть такая трибуна с многочисленным зрителем». 

13. Единственная дорога 04.21-07.12 

Были еще фильмы:

«713 просит посадку» 1962 г.

«Наш дом» 1965 г.

«Четвертый» 1972 г.

«Единственная» 1975 г.

«Бегство мистера Мак Кинли» 1975 г.

«Место встречи изменить нельзя» 1979 г.

Были просто песни для фильмов:

«Война под крышами» 1967 г.

«Стрелы Робин Гуда» 1975 г.

И все чаще герои Высоцкого говорили с экрана то, о чем слышать было важно. Очень важно..

14. Сказ про то, как царь Петр арапа женил 51.21-51.60