Тип
урока: проблемно - эвристический урок.
Цели и
задачи урока:
·
оргдеятельностные - создать образовательную
ситуацию урока, способствующую развитию познавательной мотивации учащихся,
рефлексивного мышления;
·
личностные цели - расширить личный опыт учащихся
через осознание понятий «молитва», «вера», «выбор» посредством сопоставления
собственного жизненного опыта учащихся и жизненных ситуаций, в которых
происходит действие героев музыкальных произведений; формировать
коммуникативную компетенцию в условиях групповой работы.
·
предметные - актуализировать предметные
знания учащихся с целью решения личностно-значимых проблем на деятельностной
основе;
·
когнитивные - научить учащихся задавать
вопросы, отыскивать причины и условия развития музыкальных жанров, в частности,
жанра молитвы; обозначать свое понимание или непонимание вопроса; совершенствовать
навыки работы с первоисточниками.
·
креативные - создать условия на уроке для
развития фантазии, гибкости ума, генерации идей, чуткости к противоречиям;
предоставить возможность для защиты и отстаивания своего мнения через развитие
аналитических способностей.
Формы
обучения:
·
фронтальная работа,
·
групповая работа.
Методы:
·
частично - поисковые ( метод проведения аналогий) ,
·
проблемно – сообщающие ( метод «мозгового штурма) ,
·
проблемно-эвристические ( метод ассоциации, метод эмпатии, метод
символического и образного видения, метод конструирования понятий, метод
эмоциональной драматургии.)
·
когнитивные (сравнение, анализ, синтез).
Оборудование:
мультимедийное
оборудование, компьютер, презентация, аудио и видео-записи.
Ожидаемые
результаты урока:
·
предметные - расширение
объёма известных знаний учащихся о развитии православной культуры и её
проявлениях в жанре молитвы от истоков до современности;
·
личностные, метапредметные -
создание условий для рождения у учеников собственного образовательного
продукта.
Учебно-методическое
обеспечение: компьютер; экран; презентация по теме, аудио-записи.
План
урока
Этап
1. а) организационный - взаимное приветствие учителя и
учащихся, определение отсутствующих, проверка подготовленности учащихся к
уроку, организация внимания.
б) мотивация деятельности учащихся.
Этап 2. Попытка разрешения ситуации учениками,
возможно с проектированием социодрамы или творчестводрамы.
Этап 3. Представление вариантов разрешённых
проблем в сопоставлении с другими образцами культурно-исторических аналогов
на основе метода «возвращения» уже к пройденному материалу, методов
размышления, сопоставления и анализа.
Этап 4.
Рефлексия познанного и результатов.
Ход
урока
I
. Этап целеполагания
Отцы пустынники и жёны непорочны,
Чтоб сердцем возлетать во области заочны,
Чтоб укреплять его средь дольних бурь и битв,
Сложили множество божественных молитв»
А.С. Пушкин
После приветственного слова учителя учащимся предлагается
проблемное задание с целью организации деятельности и постановки учениками
собственных целей.
Учитель : сформулируйте вопросы к
предложенной цитате .
Варианты вопросов учащихся :
Что означает выражение «отцы пустынники и жёны непорочны»? Какое отношение
данная цитата имеет к уроку музыки? Может ли молитва звучать в музыке? Как вы
думаете, для чего нужны человеку божественные молитвы? Человек обращается к
молитве только по необходимости? Может ли молитва изображать что-либо? Какие
средства выразительности использовали композиторы для звучания молитвы?
Учитель: Какие слова можно считать
ключевыми, кульминационными в данном фрагменте великого русского поэта?
Дети высказывают различные точки зрения, но
приходят к мнению, что кульминационными являются слова «божественных молитв».
Учитель: Так что такое молитва?
Однозначного ответа на этот вопрос не существует. У каждого из вас, конечно,
своё представление о том, что такое молитва:
а) для одних – это столь нужное общение с Богом, откровение,
скрытое от посторонних глаз;
б) для других – пустая трата времени, занятие мистиков; в) третьи
считают молитву чем-то из области прошедших веков.
Я считаю, что молитва – это настолько сокровенное необходимое
человеку общение с Богом, в котором человек может хоть на мгновение
приблизиться к Возвышенному.
Наша задача – сегодня познакомиться с ещё одной возможной позицией
в отношении к молитве. Мы рассмотрим молитву как жанр произведения искусства,
конкретно – музыки. Какая из версий и подходов к пониманию сущности молитвы
оказались более убедительными и нашли отражение в языке музыки?
Итак, тема урока «Жанр молитвы в творчестве русских
композиторов» .
Для организации целеполагания учащимся предлагается список целей,
которые учащиеся записывают на листы:
1) узнать об истории появления молитвы в музыке;
2) составить собственное представление о том, что такое молитва;
3) усвоить основные понятия темы;
4) выполнить самостоятельно творческую работу, поиск, исследование
по данному вопросу;
5) научиться аргументировано спорить в ходе изучения темы;
6) рассмотреть возможность различного «звучания» молитвы в музыке;
7) получить хорошую отметку и др.
Учитель: Конечно, о молитве и с
молитвой в музыке размышляли не только русские композиторы, но и зарубежные
авторы. Можете ли вы вспомнить и назвать произведения, в которых композиторы
размышляли о мире с помощью молитвы?
Дети называют имена В.А. Моцарта и его
знаменитый «Реквием», «Страсти по Матфею» и мессу си минор И.С. Баха.
Учитель : К продолжению вашего списка
можно упомянуть имя композитора Э.Л. Уэббера и его рок-оперу «Иисус Христос –
суперзвезда». Однако с этим произведением мы будем знакомиться в 7 классе, а
сегодня более подробно остановимся и сконцентрируемся на русской музыке. Задача
наша проста и сложна одновременно. Мы будем слушать, думать, обсуждать музыку в
жанре молитвы, которая знакома и незнакома вам, которая создавалась в разные
эпохи различными русскими композиторами, начиная со времени становления
христианства на Руси и заканчивая современными авторами.
Этап 2. Попытка разрешения ситуации учениками, возможно с
проектированием социодрамы или творчестводрамы.
Учитель: Сформулируйте ваши версии,
почему именно русским композиторам тема молитвы оказалась наиболее близка и
понятна?
Дети высказываются : Русские композиторы, художники,
писатели в своём творчестве воплощали идею русской духовности, которая
основывается на православии как вере и религии. Вспомним даже «Детский альбом»
П.И. Чайковского, где представлен день из жизни простого русского ребёнка. И
утро этого ребёнка начинается с «Утренней молитвы». Православные традиции
обряды и нормы жизни ребёнок впитывал с молоком матери, и православие
сопровождало ребёнка всю жизнь.
Учитель : Объясните значение понятия
«христианство». Какие исторические события связаны с развитием православия на
Руси?
(вопросы учителя сопровождаются демонстрационным рядом изображений
икон, православных храмов и картин православной тематики по выбору учителя для
создания художественно-эмоционального контекста содержания учебного материала)
Дети : Православие было принято на Руси в 988
году, а пришло оно на Русь из Византии. (Упоминается личность князя Владимира и
его роль в принятии христианства на Руси).
Учитель : Вот уже тысячу лет каждое
утро величаво восходит над нашим Отечеством солнце истины – Православие. И от
этого могучего светила вспыхивают по всей Руси великой сотни тысяч малых
солнышек – золотые маковки православных храмов и монастырей.
Святые старцы говорят: «Пока стоит на земле хоть один православный
храм, есть у человека надежда на спасение». Действительно, когда мы приходим в
храм и вслушиваемся в чудесные песнопения, нас не оставляет чувство
прикосновения к тайне в надежде на спасение нашей души.
Под звучание духовной музыки («Свете тихий»):
Любил я в детстве сумрак в храме,
Любил вечернею порой
Его, сияющий огнями
Перед молящейся толпой;
Любил я всенощное бденье,
Когда в напевах и словах
Звучит покорное смиренье
И покаяние в грехах…
И в час, когда хор тихо пел
О «Свете тихом» - в умиленье
Я забывал свои волненья
И сердцем радостно светлел…
- так выразил свои чувства от услышанной музыки в православном
храме И.А. Бунин (1770-1853).
Ребята, какие созвучия слов стихотворения и услышанной музыки вы
можете отметить?
Дети высказываются : состояние светлого покоя,
умиротворения, умиления, покорного смирения, возвышенности, потусторонности,
оторванности от всего мирского земного.
Учитель : В трудные минуты жизни, а мы
живём с вами в непростое время, человеку свойственно припадать к родному
порогу, возвращаться к истокам. Вот к истокам – то мы с вами и обратимся. Уже к
X веку в Византии сложились храмовые виды искусства, в т.ч. «сладкогласное»
богослужебное пение. Мы уже говорили с вами в 4 классе о том, что древнерусское
богослужебное пение являлось формой возвышенной соборной молитвы. Исходя из
имеющегося опыта, дайте определение того, как назывался основной вид этого
пения?
Дети : Знаменное
пение.
Учитель , используя метод
эвристических вопросов, выясняет область знания и незнания учащихся и в ходе
совместной деятельности вырабатывается понимание данного явления в русской
музыке (знаменное пение).
Учитель: Кто создавал знаменные распевы?
Дети : Их создавали распевщики, а слова
композитор в Древней Руси не было. Распевщик, переписывая старые тексты, был не
создателем нового, а толкователем (интерпретатором) старого.
Учитель: Что такое знаменное пение? Как
оно записывалось?
Дети : Для записи знаменного пения (знаменного
распева) употреблялись не ноты, а специальные знаки – знамена (от
славянского слова «знамя», т.е. знак), или крюки ( крюк – тот же знак).
Такая запись не могла точно фиксировать высоту звука, она лишь указывала
направление движения одноголосной мелодии и служила средством напоминания о
песнопениях, которые хранились в памяти певчих.
Учитель : Кто исполнял эту музыку? Где
и как она исполнялась?
Дети : Мужской хор в унисон, реже соло без
сопровождения каких-либо инструментов. Когда пел хор, то пение как бы улетает
вверх к Богу. Звук делается неземным. Звучание хора строгое, торжественное,
чтобы не нарушить покой и умиротворение в храмовой архитектуре. Голос связан с
дыханием, а значит и с душой. Только одухотворённый голос может выразить
религиозное чувство, а у инструмента нет души.
Учитель : Почему же знаменное пение
звучало acapella , т.е. без сопровождения музыкальных инструментов?
Дети : Древние авторы считали, что голос –
самый совершенный музыкальный инструмент, который должен обращаться к Богу без
помощи каких-либо музыкальных инструментов и воплотить слово в музыке. Звучание
инструментов рассеивает внимание молящихся и мешает общению с Богом.
Учитель : Когда получает развитие
знаменное пение?
Дети : Оно развивалось на Руси в период с XI –
XVII века.
Учитель: И вот что говорил по поводу
богослужебного пения Иоанн Златоуст, живший в Византии ещё до крещения Руси в
VIII веке:
«… мужи, старцы и юноши полом и возрастом различны в отношении к
пению; потому что Дух, соединяя голоса каждого в отдельности, из всех устрояет
одну мелодию».
Итак, безымянность, унисон, мужской хор. Что-нибудь ещё вспомним (
распеть «Богородице, Дево, радуйся»).
Дети : Вы распевали гласную «а», и хор тоже
распевал гласные звуки. По своей интонационной природе (по напевности, по
певучести) византийские песнопения более созвучны русской музыке.
Учител ь: Совершенно верно, основная
причина того, что византийские песнопения смогли прижиться на Руси, - это те же
напевность, певучесть, содержащиеся и в русской песне. Распев очень характерен
для древнерусской музыки, как и в русских народных песнях. Всё это соединение
русского и византийского сделало древнерусскую музыку самобытной и
неповторимой.
Задание: Представим, что в данную минуту мы с вами попали в
православный храм и попытаемся изобрести и изобразить свой символ знаменного
пения. Он может быть представлен в виде знака, слова, графического изображения.
Данный символ представьте на листах бумаги как описание тех чувств, которые вы
испытали после прослушивания знаменного распева. (Учитель предлагает учащимся
разделиться на 3 группы с целью выполнения работы).
(На данном этапе используется м етод символического видения, где
символ выступает неким глубинным образом реальности, содержащий в себе ее
смысл, может выступать средством наблюдения и познания этой реальности).
Прослушивание музыки сопровождает демонстрационный ряд по выбору
учителя.
После прослушивания музыкального фрагмента группы представляют и
аргументировано объясняют свои варианты символов.
Этап
3 . Представление вариантов разрешённых проблем, выявление
культурно-исторических аналогов.
Учитель (после завершения работы
учащихся): Не вспомните ли вы имя русского героя, с которым мы знакомились на
уроках музыки, который на пути от сомнения, страха перед решительным выбором к
бессмертию, обращается к Богу как к Вечному Судье?
Дети : Иван Сусанин в опере М.И. Глинки «Иван
Сусанин».
Учитель : Совершенно верно, в своей
арии из 4-го действия Иван Сусанин тоже обращается к Богу. Какие средства
выразительности использует композитор для того, чтобы передать эмоциональное
состояние героя?
Дети (рассуждают) : Основное средство
выразительности – это форма арии (3-х частная с репризой) как большой
развёрнутый монолог героя, в котором передаются различные душевные состояния
героя (непреклонная вера в русский народ, ненависть к врагу, воспоминания и
любовь к семье). По–видимому, Сусанин, обращаясь к Богу, в молитве обретает
силы. Так он утверждается в правоте своего решения. Этим обращением Глинка
подчёркивает духовное и душевное величие своего героя.
Учитель: Какими интонациями композитор
передаёт сложный душевный мир простого русского человека?
Дети : Интонациями мелодии, русской по своей
напевности, мотивы знаменных распевов, берущие начало из византийской
напевности.
Учитель : Итак, мы не можем говорить о
том, что Глинка создаёт молитву в полном смысле, но, несомненно, перед нами
мольба человека перед смертью. Герой ничего не просит лично для себя (не
местоимение «мне», «я», а в трагический последний час все его мысли обращены к
близким, семье, Родине и Вечному Судье). Отсюда так ярок контраст между
духовной силой Сусанина и одновременно его глубокой скорбью и печалью, скорбь
сердца («Последний час настал»).
В самые решительные и трудные моменты своей жизни русский человек
обращался с мольбой Богу: это могла быть молитва-просьба к Господу, но это
могла быть и покаянная молитва в надежде на искупление грехов за все злодеяния
в этом мире. Именно такую молитву создаёт в XX веке композитор Валерий
Александрович Гаврилин.
В конце XX века русский советский композитор Валерий
Александрович Гаврилин сочиняет симфонию-действо для солистов, хора и
ударных инструментов под названием «Перезвоны». Произведение весьма
сложное и неоднозначное. В основе его – впечатления композитора от рассказов
известного писателя, актёра и режиссёра Василия Макаровича Шукшина
(целесообразно представить портрет В.Шукшина в презентации и фрагмент из
рассказа).
В рассказе В.М. Шукшина «Слово о малой родине» есть такие
слова:
«Когда буду умирать, в последний миг успею подумать о матери, о
детях и о родине, которая живёт во мне. Дороже у меня ничего нет… Всю жизнь мою
несу родину в душе, люблю её, жив ею, она придаёт мне силы, когда случается
трудно и горько. Красота её, ясность её поднебесная редкая на земле. Дело,
наверное, в том, что родина – каждому из нас - в дорогу…»
А вот что говорил композитор о своём сочинении: «… и выстраивается
«действо»: начало и конец – трудная дорога. А в середине – свет. Он есть и
будет в жизни всегда. И всегда будет любо выйти на простор, взглянуть, как
велика и прекрасна Русская земля. И как бы ни менялся мир, есть в нём красота,
совесть, надежда»
В центре произведения – жизнь человека, дорога от начала до конца.
Человечество вступает на путь жизни и идёт по нему упрямо, с верой/, с грехом,
и каждого человека ожидает конец, но люди продолжают идти...
Одна из частей «Перезвонов» имеет название «Молитва»
(№17). В центре внимания – разбойник, который в свой последний час подводит
итог прожитой жизни. Вся жизнь проходит перед умирающим человеком в последний
час, и, оглядываясь на начало жизни, герой взывает к Господу с мольбой о
прощении: «Зачем же Тебе не простить меня, Господи!»
(Перед прослушиванием обозначить вопросы для дискуссии).
Кого вы увидели в этой музыке? Какой образ рисует музыка В.
Гаврилина, написанная в жанре молитвы? Что нового, необычного появляется в этой
молитве?
Дети рассуждают (после прослушивания): Это
необычная молитва, так как в ней смешалось буквально всё: интонации просьбы,
исповеди, благодарности и добавляется звучание колокола. В целом на фоне
колокольного звона - звучание мужского хора без слов, которому противостоят
выкрики человека, возможно разбойника, о котором вы говорили.
Учитель : Итак, вы правы. В самом
начале «Молитвы» на фоне колокольного звона звучит мужской хор – наше
воображение рисует монахов времён Ивана Грозного. Перед этими «судьями»
разбойник почти кричит свой монолог – речитатив. Текст молитвы составлен из
фрагментов «Поучения Владимира Мономаха» в переводе Д.С. Лихачёва и
канонических песнопений.
Как вы думаете, какое эмоциональное состояние героя передаётся
композитором? Как называется звучание голоса (голосов) без слов?
Дети: Звучание голосов без слов называется
вокализом. В молитве слышатся не столько интонации просьбы, а сколько крик о
помощи, поэтому нет распевности.
Учитель : Дело в том, что в
православии существуют различные жанры молитв. Одна из жанровых разновидностей
молитвы называется молитва-вопль. Перед нами разбойник, который почувствовал и
осознал всю бессмысленность своего существования, поэтому его выкрики переходят
в вопль.
Учитель: Как вы считаете, какие
средства выразительности оказались главными в изображении молитвы для
композитора М.И.Глинки и для композитора В.А.Гаврилина? Чем схожи и чем
различны эти средства выразительности? Можете ли вы найти смысловые и
интонационные связи и различия с арией-молитвой Ивана Сусанина?
Дети рассуждают: Общее: 1) ария Сусанина и
речитатив разбойника звучали как исповедь людей, стоящих перед лицом смерти; 2)
голоса героев – бас
Различия: различные эмоциональные состояния героев, форма,
интонации (ария Сусанина, основанная на интонациях русской песни, большая роль
оркестрового сопровождения; а молитва Гаврилина строится на речитативе, фон –
звучание хора и звуки колокола, большая сдержанность, строгость звучания)
Учитель: Мы выделили основные
смысловые, интонационные особенности этой молитвы. А ещё какие особенности
музыкального языка подчёркивают принадлежность к жанру молитвы?
Дети: Внутри молитвы грешника мы слышали
звучание женских голосов, напоминающее знаменные распевы.
Учитель : Это была херувимская молитва
ангелов, кружащих вокруг престола Всевышнего. Мы слышим троекратное церковное
звучание: «Святый Боже, Святый Крепкий, Святый Бессмертный, помилуй нас!
Учитель: Итак, давайте попытаемся
представить, какие же интонации молитвы прошлого и настоящего переплелись в
«Молитве» В. Гаврилина?
Дети: Герой раздумывает о будущем и спрашивает с
себя, испытывает себя покаянием и молитвою. Прошлое здесь представлено
интонациями знаменного распева, интонациями русской колокольности, интонациями
жанров молитв (молитва-вопль и молитва ангелов). Учитель предлагает задание
учащимся : Если бы вам предложили написать молитву сейчас, то чтобы она
представляла из себя и о чём бы вы поведали в ней ?
Ученики обсуждают свои варианты молитвы, при этом споря и
отстаивая свои взгляды.
Учитель: Возможно, кто-нибудь из вас
подарит нам к следующему уроку свой вариант молитвы Человека XXI века. Но
сегодня у нас есть возможность познакомиться с молитвой XX века.
XX век подарил русской культуре такое явление, как авторская
песня, с авторами и представителями которой мы с вами уже знакомились. В
авторской песне достаточно часто композиторы обращаются к жанру молитвы.
(Желательно разучить с детьми «Молитву» Б.Окуджавы).
На данном этапе урока целесообразно прослушать современные
варианты молитв, например, фрагмент из рок-оперы А.Рыбникова «Юнона и Авось»
(сцена «Молитвы об удаче»), песни Р.Паулса-Е.Евтушенко «Дай Бог!», Р.Паулса -
И.Резника «Я за тебя молюсь».
Учитель (после прослушивания
музыкальных фрагментов): Как вы считаете, в современной музыке есть место
молитве? Как изменился этот жанр?
Учащиеся: Молитва XX века приобрела
новые черты и в большей мере обращена к реальности человеческой жизни.
Настоящее здесь выражено прежде всего новой энергетикой звука, контрастными
ритмосочетаниями, характерными для музыки XX века.
4. Рефлексия
Учитель: Представьте, что вам
предложили создать музей музыкальных жанров. Необходимо заполнить один из
залов, посвящённых жанру молитвы в музыке. Для этого вы должны з афиксировать
все Ваши знания, понятия по теме (имеющиеся и новые), открытия, которые Вы
сделали во время изучения темы, выполнения заданий. В особенности,
проанализируйте открытия для Вашей будущей планируемой деятельности.
Поставь себе оценку (от 2 до 5): уровень познавательного интереса
на уроке; мой уровень активности и участия на уроке; изменения внутренних
личных качеств и новые ощущения.
Учащиеся получают домашнее задание: создать свой творческий
продукт по теме: «Моя молитва – это….». Предлагаются варианты: а)
музыкальный образ, б) рисуночный, в) словесный (сказка, загадка, стихотворение,
песня, очерк, трактат, эссе и т.д.), г) можно изготовить поделку, модель,
макет, математическую фигуру, геометрический сад, вышивку, придумать кроссворд.
Библиография
1.
Андреев, В.И. Эвристика для творческого саморазвития / В.И.
Андреев. - Казань, 1994.
2.
Андрианова, Г.А. Дистанционные эвристические олимпиады в
начальном, основном и профильном обучении /Г.А. Андрианова, А.В. Хуторской,
Г.М. Кулешова // Смыслы и цели образования: инновационный аспект. Сб. науч.
трудов / Под ред. А.В. Хуторского. - М.: Научно-внедренческое предприятие
"ИНЭК", 2007.
3.
Селевко, Г.К. Современные образовательные технологии: Учебное
пособие для педагогических вузов и институтов повышения квалификации / Г.К.
Селевко // Селевко Г.К. - М.: Народное образование, 1998.
4.
Хуторской, А.В. Эвристическое обучение [Текст] / А.В. Хуторской. -
М.: Просвещение, 1998.
5. Хуторской,
А.В. Технология эвристического обучения [Текст] / А.В. Хуторской // Школьные
технологии. - 1998. - №4.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.