Добавить материал и получить бесплатное свидетельство о публикации в СМИ
Эл. №ФС77-60625 от 20.01.2015
Инфоурок / ИЗО, МХК / Другие методич. материалы / Сценарий мероприятия "Божественная босоножка Айседора Дункан"
ВНИМАНИЮ ВСЕХ УЧИТЕЛЕЙ: согласно Федеральному закону № 313-ФЗ все педагоги должны пройти обучение навыкам оказания первой помощи.

Дистанционный курс "Оказание первой помощи детям и взрослым" от проекта "Инфоурок" даёт Вам возможность привести свои знания в соответствие с требованиями закона и получить удостоверение о повышении квалификации установленного образца (180 часов). Начало обучения новой группы: 26 апреля.

Подать заявку на курс
  • ИЗО, МХК

Сценарий мероприятия "Божественная босоножка Айседора Дункан"

Выберите документ из архива для просмотра:

15.64 МБ Айседора Дункан.ppt
4.42 МБ Бабочка сложила крылья.mp3
91 КБ Сценарий.doc

Выбранный для просмотра документ Айседора Дункан.ppt

библиотека
материалов
http://lirika.biz/publ/poslednij_tanec_ajsedory_dunkan/poslednij_tanec_ajsedo...
21 1

"Инфоурок" приглашает всех педагогов и детей к участию в самой массовой интернет-олимпиаде «Весна 2017» с рекордно низкой оплатой за одного ученика - всего 45 рублей

В олимпиадах "Инфоурок" лучшие условия для учителей и учеников:

1. невероятно низкий размер орг.взноса — всего 58 рублей, из которых 13 рублей остаётся учителю на компенсацию расходов;
2. подходящие по сложности для большинства учеников задания;
3. призовой фонд 1.000.000 рублей для самых активных учителей;
4. официальные наградные документы для учителей бесплатно(от организатора - ООО "Инфоурок" - имеющего образовательную лицензию и свидетельство СМИ) - при участии от 10 учеников
5. бесплатный доступ ко всем видеоурокам проекта "Инфоурок";
6. легко подать заявку, не нужно отправлять ответы в бумажном виде;
7. родителям всех учеников - благодарственные письма от «Инфоурок».
и многое другое...

Подайте заявку сейчас - https://infourok.ru/konkurs

Описание презентации по отдельным слайдам:

№ слайда 1
Описание слайда:

№ слайда 2
Описание слайда:

№ слайда 3
Описание слайда:

№ слайда 4
Описание слайда:

№ слайда 5
Описание слайда:

№ слайда 6
Описание слайда:

№ слайда 7
Описание слайда:

№ слайда 8
Описание слайда:

№ слайда 9
Описание слайда:

№ слайда 10
Описание слайда:

№ слайда 11
Описание слайда:

№ слайда 12
Описание слайда:

№ слайда 13
Описание слайда:

№ слайда 14
Описание слайда:

№ слайда 15
Описание слайда:

№ слайда 16
Описание слайда:

№ слайда 17
Описание слайда:

№ слайда 18
Описание слайда:

№ слайда 19
Описание слайда:

№ слайда 20
Описание слайда:

№ слайда 21 http://lirika.biz/publ/poslednij_tanec_ajsedory_dunkan/poslednij_tanec_ajsedo
Описание слайда:

http://lirika.biz/publ/poslednij_tanec_ajsedory_dunkan/poslednij_tanec_ajsedory_dunkan/11-1-0-24 http://lichnosti.net/birthdays/day/5/27 http://blogs.privet.ru/user/laboratoria/130903082 http://c-women.ru/zhenshiny-iskusstva/ajsedora-dunkan-perezh ivaniya-v-tance.html http://images.yandex.ru

Выбранный для просмотра документ Сценарий.doc

библиотека
материалов


Муниципальное бюджетное образовательное учреждение

дополнительного образования детей

«Подпорожская детская школа искусств»













Сценарий мероприятия




«Божественная босоножка Айседора Дункан»


Возраст участников – 10-11 класс, 16-17 лет










Сергеева Ольга Юрьевна,

преподаватель теоретических дисциплин









Подпорожье

Ход мероприятия


На экране слайд 1.

Ведущий: «Через судьбу каждого человека проходит невидимая духовная нить, спираль, и всё, что развивается вокруг неё, поддерживает её существование, и есть настоящая жизнь» – говорила Айседора Дункан – величайшая танцовщица и актриса, покорившая поклонников балета в Европе и Соединённых Штатах, и даже «завоевавшая» Советскую Россию, а вместе с ней и сердце замечательного русского поэта Сергея Есенина. В орбиту «неистовой» Айседоры были вовлечены талантливейшие современники – Роден, Пикассо, Кокто, Нижинский, Дягилев, Станиславский, Сара Бернар, Анна Павлова и многие-многие другие.

На экране слайд 2.

Ведущий: Единственной всепоглощающей страстью Айседоры Дункан был танец. В нём заключалась вся её жизнь. Она была одной из основоположниц танца модерн. «Свободный» пластический танец родился на рубеже XIXXX веков. Эти танцы наиболее полно выразили философские и эстетические образы эпохи модерна и сфокусировали в себе открытия в области музыки, живописи, архитектуры и театра. Стиль «модерн», охвативший всё искусство конца XIX века и начала ХХ, отчётливо проявил культ природы в едином движении Жизни. Идею течения Жизни выражала излюбленная модерном волнистая линия. Танцующий человек своим телом рождал эту линию, тайным образом связующую саму Жизнь и Искусство.

Имя и фамилия великой танцовщицы правильно произносится Изадора Дёнкан (Isadora Duncan), однако в России, с первого её приезда, артистку стали называть Айседорой Дункан. Тогда многим казалось, что Дункан идёт по пути возрождения танца древних греков, на что она всегда повторяла: «Мой танец, не танец прошлого, это танец будущего». Из античной культуры Айседора Дункан взяла «непревзойдённые образцы красивых и естественных движений человека».

Дункан реформировала искусство танца, что заключалось в гармоничном слиянии всех его компонентов – музыки, пластики, костюма. Она пыталась забыться в танце. «Айседора танцует всё, что другие говорят, поют, пишут, играют и рисуют, – сказал о ней Максимилиан Волошин, – она танцует «Седьмую симфонию» Бетховена и «Лунную сонату», она танцует «Primavera» Боттичелли и стихи Горация». Впервые ею была сделана попытка хореографического прочтения ноктюрнов и прелюдий Шопена, сочинений Глюка, Моцарта, Шумана ...

Удивительная жизнь «божественной босоножки», отмеченная то роскошью, то нищетой, была полна бурных страстей и страшных трагедий. Её уважали за мастерство и талант. Ей завидовали – за любовь публики, независимость поведения, покровительство сильных.

На экране слайд 3.

Ведущий: Уже в юные годы девочка отвергала строгие каноны классического балета, стремясь в танце к естественности. Её первые выступления в Америке не принесли ей успеха, и в 21 год она покинула США, отплыв в Англию.

В глубокой задумчивости Айседора бродила по залам Британского музея и искала, искала... Грация и артистизм выдающихся русских балерин Кшесинской и Павловой были слишком академичны и предполагали долгую и изнурительную муштру уроками, порабощение ювелирно выверенной догмой. На всё это у жадной американки не было ни времени, ни душевных сил – она дышала жаждой свободы в искусстве и в жизни...

На глаза попалась огромная краснофигурная античная ваза, вывезенная из Афин. Лёгкий наклон головы, развевающиеся складки туники, взлетевшая над головой в изящном жесте рука. У ног танцовщицы, поднимая чашу с вином, сидел бородатый воин. Нет ничего прекраснее скачущей лошади, плывущего корабля и танцующей женщины. Через века художник смог донести глубокое восхищение мужчины пляской гетеры, представительницы самой обольстительной, самой свободной от унизительного быта и самой образованной дамской касты древнего мира, выступающей на артистическом банкете классической эпохи – симпосионе. Кто была эта танцовщица, и кто – её зритель? Она – Таис, Аспазия или сама Терпсихора; он – Перикл, сподвижник великого Александра Птолемей... или кто-то из греческих богов в земном обличье? Перед Айседорой вспыхнуло пламя озарения...

На экране слайд 4.

Ведущий: Через несколько дней она нашла покровительницу в лице известной актрисы Кемпбелл, которую заразила своей идеей – танец должен быть символом свободы, продолжением естественной грации, говорить языком эмоций, а не раз и навсегда отрепетированных жестов. Расчётливая царица салонов устроила своей протеже дебют на одном из частных приёмов, где преподнесла Айседору чуть ли не как «экзотическую закуску». И не прогадала – дерзкая Дункан, выступившая босиком и в тунике вместо пачки, сумев во многом скопировать древнегреческую пластику, увидела в глазах зрителей восхищение. Успех понёсся впереди неё в сандалиях Гефеста – уже в 1903 году Айседора смогла поехать на гастроли в желанную Грецию, где отточила своё мастерство пластической импровизации. Ей рукоплескали лучшие сценические площадки Европы, везде её выступления шли при полном аншлаге. Айседора стала любимицей всего континента.

Вскоре она заключила контракт с импресарио Александром Гроссом, который организовал её сольные выступления в Будапеште, Берлине, Вене и других европейских столицах. Шокированная, но возбуждённая публика толпами собиралась в театрах, чтобы увидеть страстное танцевальное выступление полуобнажённой Айседоры, проходившее под аккомпанемент, например, «Голубого Дуная» или «Похоронного марша» Шопена.

Те, кто видел танцующую Айседору хоть раз, не забывали её никогда. Ниспровергательница основ классического танца, она не сомневалась, что истинный танец должен рождаться «из духовной потребности выразить внутренние переживания человека». Танец и жизнь были для неё синонимами. Отказавшись от классического танцевального образования, она всегда восклицала: «Да и разве можно научить танцам?». В американской студии Стеббинс, где делала свои первые шаги Айседора, учили пластической интерпретации музыки, искусству открытой импровизации. Движенческой основой служил несложный гимнастический комплекс.

На экране слайд 5.

Дункан создала свой стиль, свободный от стереотипов и школ. Её танец выражал «волнения души» (Роден). Для неё была важна красота, простая и сложная, как сама природа. Движения Айседоры не требовали жесточайшей, изнурительной подготовки. Программа Дункан включала технику перевоплощения в образ, умение сделать музыку символом для движений души, а выразительным жестам придать живописность. Художественный результат импровизационен по своей сути, на сцене он выглядит интуитивным озарением.

Утверждая, что единственно важным является мир чувств, она, конечно, лукавила. Ибо сама увлекалась философией, учила иностранные языки, постигала немецкий, чтобы в оригинале читать Шопенгауэра и Канта. В кантовской «Критике чистого разума» черпала вдохновение для своего танца. Танца акварельной чистоты, импрессионистической недосказанности. Телесная гармония её движений достигала духовной содержательности музыки.

На экране слайд 6.

Ведущий: Движения её танца – шаг, лёгкий бег, невысокие прыжки, свободные батманы с подъёмом ноги не выше, чем на 45 градусов, выразительные позы и жесты, то певучие, то страстные, то нежные, то резкие – напоминали рисунки древних фресок и вазописи. В танце торжествовала эмоциональная свобода. Движения не подчинялись никаким правилам. Как чувствую, так и танцую. Танец не нуждался ни в драматургическом сюжете, ни в костюмах, ни в декорациях. Только музыка, свет, хитон и исполнитель.

Критика писала о ней восторженно: «Дункан танцует естественно, просто, как танцевала бы на лугу, и всем своим танцем борется с обветшавшими формами старого балета». «Эти прекрасные поднятые руки, имитирующие игру на флейте, игру на струнах, ...эти всплескивающие в воздухе кисти рук, эта длинная сильная шея... – хотелось всему этому поклониться живым классическим поклонением!».

13 декабря 1904 года (по старому стилю) в петербургском Дворянском собрании состоялся первый концерт Айседоры Дункан. Вторично Дункан выступала в Петербурге и Москве в конце января 1905 года. Затем последовали гастроли в декабре 1907 – январе 1908 годов, летом 1909 года, в январе 1913 года. Россия «серебряного века» восприняла танцевальные открытия Айседоры Дункан как символ свободы.

На экране слайд 7.

Ведущий: В 1905 году ей было всего 26. Она приехала на гастроли в Россию, впервые увидела златоглавую Москву, Третьяковку, Большой театр. Была околдована МХАТом, теми реформами, которые пытался принести в театральное искусство Станиславский. К.К.Станиславский, реформатор русского театра, восторженно приветствовал искусство Дункан. Он был увлечён танцем Дункан, часто приходит к ней за кулисы. Он поражён тем, что «в разных уголках земного шара, в силу неизвестных нам условий, разные люди ищут в разных сферах искусства одни и те же естественные принципы творчества...». В странной американке он почувствовал художника одной крови.

Художники «Мира искусства» увидели в её творчестве новую красоту, связанную с забытыми формами прошлого. Поклонниками Дункан стали мастера классического балета – А.Горский, М.Фокин, А.Павлова. Молодая Анна Ахматова занималась пластическими танцами. А после отъезда Айседоры на русской балетной сцене зазвучала музыка Шопена и Шумана; герои балетов Михаила Фокина, Александра Горского и чуть позднее – Касьяна Голейзовского словно сходили с фронтальных греческих барельефов; балерины стали облегчать свои костюмы, а иногда даже расставались со стальными носками пуантов...

Поэт:

Она касалась пола

 Еле-еле

Босые ноги терпли и

Немели,

Обломки Парфенона

Зазвенели.

В тот миг, когда она на

Них ступила

И начала свой танец

Легкокрылый.

То, замирая, бездыханней

Льда,

То, становясь углями, и

Дотла,

Сжигала сердце, двигая

Плечами,

Руками, невесомыми

Ногами

Она испепеляла, как

Вулкан.

И в пору было зваться Ей

Дункан,

И ей лишь цену знать скупым

Словам

На зеркале, написанных

В гримёрной

Есениным:

«Люблю я Айседору».

Ведущий: Танец – первая и главная страсть жизни Айседоры... Любовь – вторая, достойная соперница танца по силе страсти. Дункан тоже мечтала о счастье. Эта женщина, своими танцами сводившая с ума зрителей, в личной жизни была обречена на трагедии. Мужчины боготворили Айседору на сцене, но в закулисье её высочайший интеллект отпугивал поблекших поклонников. В редком мужчине она встречала согласие жить в заново воссозданном мире, подчиняющимся законам Айседоры Дункан. В мире, где правят не физические законы, но гениальная мужская мысль. Её душа жаждала демиурга. Титана, способного создать новый мир. Объект женской влюбленности нашёлся под снегом и льдом в варварской заснеженной России.

На экране слайд 8.

Поэт:

Позабуду я мрачные силы,

Что терзали меня, губя.

Облик ласковый! Облик милый!

Лишь одну не забуду тебя.


Пусть я буду любить другую,

Но и с нею, с любимой, другой,

Расскажу про тебя, дорогую,

Что когда-то я звал дорогой.

Ведущий: Увидев на концерте танец Айседоры, Сергей Есенин мечтал о знакомстве. Их первая встреча состоялась в октябре 1921 года, на чаепитии в студии художника Георгия Якулова. Есенину сказали: «Сегодня у Якулова будет Айседора». На что он ответил: «А! Тогда пойду помою голову». На каждое важное событие – приглашение ли в Кремль или на вечеринку – у него была одна реакция: «Я пошёл мыть голову!». Голову он мыл раза два на день. И потому, что был невероятно чистоплотным, и потому, что понимал, какое впечатление производит на окружающих своими золотыми волосами, голубыми глазами и удивительной поэзией.

Расчёт оправдался – Айседора была сражена. «...Она приехала в красном шелковом хитоне и, войдя в зал, усталым взором обвела присутствующих. В углу, на низкой софе, она увидела кудрявую голову блондина, юноши поразительной красоты, смотревшего на неё странными, блистающими желтоватым отливом глазами...». Увидев Есенина, Дункан произнесла: «золотая голова», «ангел», «тщорт». И этими словами – единственными, которые она знала по-русски, – удивительным образом смогла описать суть поэта. Возможно, в Есенине она увидела не только русского красавца. В его чертах она разглядела своего погибшего сына Патрика.

На экране слайд 9.

Поэт:

Дорогая, сядем рядом.

Поглядим в глаза друг другу.

Я хочу под кротким взглядом

Слушать чувственную вьюгу.


Это золото осеннее,

Эта прядь волос белёсых –

Всё явилось, как спасенье

Беспокойного повесы…

Ведущий: Айседора была романтиком, поэтом. Именно поэтому она и Есенин моментально поняли друг друга, не зная языка. Среди всех женщин Есенина Айседора была ему ближе. Потому что сама была художником, сама изобрела искусство – этот танец-импровизацию, которому всю жизнь и служила. Айседора и Сергей – слово и жест, лиричность и женственность, а самое главное – большое красивое и яркое чувство.

В 1922 году Дункан вышла замуж за златокудрого эльфа, по возрасту годившегося ей в сыновья, и приняла советское гражданство. Этот брак стал единственным в жизни Айседоры. Любила Есенина пылко, беззаветно, в то же время по-матерински. Один из биографов Айседоры писал: «Она была матерью во всех проявлениях любви. До конца она не могла быть ни женой, ни любовницей. ...Она отдавала себя, не различая, – как мать, не различая, всё отдаёт детям».

Поэт:

Милая, смешная, босоногая,
Скинешь с сердца груз, как сандалеты с ног.
Ты доступная и недотрога.
Мой распробуждающий – к чему? – звонок.

Глупые не задаёшь вопросы.
Ты и русского не знаешь толком.
Но волнуешься, когда меня «заносит»,
И когда на всех гляжу я волком.

Открываешь мир? Спасибо, хочется,
Хоть в своём ещё не утвердился –

Осязаемо звучат слова – пророчество

«Где родился, там и пригодился».

От трубы горячей англетеровой
Вмятина на лбу все рифмы спутала.
Шаганэ идёт по полю спелому,
Длинный шарф твой теребя ежеминутно...

Ты танцуй. Я посижу, мне благостно.
Просто отдохну, без рифмоплётства.
Я – Поэт. И это Богом сказано.
Но недолго эхо раздаётся.


На экране слайд 10.

Поэт:

Вы помните,

Вы всё, конечно, помните,

Как я стоял,

Приблизившись к стене,

Взволнованно ходили вы

по комнате

И что-то резкое

В лицо бросали мне.


Вы говорили:

Нам пора расстаться,

Что вас измучила

Моя шальная жизнь,

Что вам пора за дело

приниматься,

А мой удел –

Катиться дальше, вниз.

Ведущий: О романе гениального русского поэта и знаменитой американской балерины до сих пор ходят легенды. Возможно, потому, что они оба были не похожи друг на друга. Недавний крестьянин, молодой поэт-самородок из российской глубинки и знаменитая американка-эмансипе. Самое удивительное: это была взаимная любовь, и практически любовь с первого взгляда, без обычного в большинстве случаев романа.

Поэт:

Сегодня я

В ударе нежных чувств.

Я вспомнил вашу грустную усталость.

И вот теперь

Я сообщить к вам мчусь,

Каков я был

И что со мною сталось!

***

Я помню, любимая, помню

Сиянье твоих волос.

Не радостно и не легко мне

Покинуть тебя привелось…


И сердце, остыть не готовясь

И грустно другую любя,

Как будто любимую повесть

С другой вспоминает тебя.


На экране слайд 11.

Ведущий: Подлинной страстью Дункан был не только танец, но и стремление научить ему людей. Конечно, детей – самых восприимчивых к искусству маленьких существ, ещё не ушедших далеко от природы, искренне считающих, что бегать и прыгать гораздо легче, чем просто ходить.

Тяга к танцевальной педагогике жила в Дункан чуть ли не с детства. Во всяком случае, «худым и странным ребёнком» в возрасте десяти лет, она с сестрой организовала собственную школу, где «учителя» преподавали то, что называлось «светскими танцами».

Стремление создать свою школу было безудержным, но конец её начинаний всегда был предопределён – полный финансовый крах. Она открывала школы в Германии, Франции, Америке и существовали они, как правило, недолго. «Мои идеи танца заключались в изображении чувств и эмоций человека», цель занятий – «вести душу ребёнка к источнику света». Сверхзадача – воспитать нового гармоничного человека будущего средствами танца и музыки.

На экране слайд 12.

Ведущий: Как этого добиться? «Учите ребёнка поднимать руки к небу, чтобы в этом движении он постигал бесконечность Вселенной, её гармонию и совершенство». Вселите в малыша веру в чудеса окружающего бесконечного движения и тогда скажите ему: «Так как ты самый совершенный в царстве природы, то твои движения должны заключать всю красоту природы, но сверх того и красоту твоего человеческого разума и твоё понимание прекрасного...».

В июле 1921 Айседора Дункан приехала в Советскую Россию по приглашению А.В.Луначарского и Л.Б.Красина для организации балетной школы. Сложности устройства её в России вызвали трения между Г.В.Чичериным и пригласившими Дункан лицами (в улаживание отношений между ними был вынужден вмешаться В.И.Ленин). В конечном счёте, Дункан был предоставлен один из реквизированных большевиками дворцов.

Осенью 1921 года в «Рабочей Москве» было помещено объявление об открытии «школы Айседоры Дункан для детей обоего пола в возрасте от 4 до 10 лет». Указывалось, что «предпочтение при приёме отдаётся детям рабочих». Дети (первоначально их было более ста) ежедневно ходили в школу на предварительные занятия. Позже их число было сокращено до сорока. Это был тот максимум, который удавалось прокормить и обогреть в голодной и холодной Москве двадцатых.

Первое выступление студии состоялось в 1921 году на сцене Большого театра. Репертуар «революционных танцев» Дункан состоял из «Марсельезы», «Интернационала». Особый успех имели композиция «Славянский марш» и «Варшавянка», в которой «знамя революции подхватывалось из рук павших борцов новыми и новыми борцами»...

Дункан послала телеграмму своему американскому импресарио: «Можете ли организовать мои спектакли с участием моей ученицы Ирмы, двадцати восхитительных русских детей и моего мужа, знаменитого русского поэта Сергея Есенина». Однако эти первые зарубежные гастроли московской студии не состоялись ввиду того, что американские власти отказали в визах учащимся школы, а впоследствии лишили Дункан американского гражданства «за советскую пропаганду» и верность революционным идеям.

Студия Дункан просуществовала в Москве до 1949 года. Сама Айседора Дункан покинула Россию в 1924 году. После отъезда Дункан школой в старинном особняке на Пречистенке руководили её приемная дочь и преданная ученица Ирма Дункан и директор-администратор студии Илья Шнейдер.

На экране слайд 13.

Ведущий: Айседора Дункан указала путь тем, кто искал новых форм телесной выразительности. Подражательниц свободной пластики Дункан было множество. Под влиянием триумфальных выступлений самой танцовщицы и питомцев её школы в Москве и Петербурге, как грибы после дождя, множились ритмо-пластические студии. Все студии были разными, подчас не похожими на дункановскую. Но все они переняли основную цель – учить детей красоте свободных движений, рожденных музыкой. Их организаторы жаждали экспериментов и поисков новых форм.

Увидев танец Айседоры, Стефанида Руднева и её подруги создали в Петербурге студию свободного танца – «Гептахор» (в переводе с греческого «пляска семерых»), где разработали уникальный метод обучения искусству импровизации, как непосредственному отклику на заложенные в музыкальном произведении движения. Были и другие известные школы: Франчески Беаты, Инны Чернецкой, Веры Майя, Льва Лукина, который помимо создания своих балетных постановок в 1936 – 1944 годах руководил студией имени А.Дункан. Элла Рабенек в 1910 году также открывает «Московские классы пластики», где начинала свой путь Людмила Алексеева, создательница школы «гармонической гимнастики», которая продолжает жить и по сей день, развивается и привлекает всё новых и новых сторонников.

На экране слайд 14.

Создать направление, методологическую основу преподавания Дункан не удалось. Творчество самой Айседоры – человека яркой исполнительской индивидуальности – было рождённой дункановской гармонией и системой, замкнутой в дункановской гениальности, её интуитивных прозрениях и импровизационных порывах. Её творчество не поддавалось аналитическому «переводу» в законченную методику, в фундамент педагогической системы. В самой Айседоре заключался и метод, и стиль, и направление танца.

В России были изданы две книги Айседоры Дункан: «Танец будущего» (М., 1907) и «Моя жизнь» (М., 1930). Люди, описанные в книге «Танец будущего», видели себя пророками будущего; это будущее они воображали в радужных тонах. Дункан писала, что новая женщина будет иметь больший интеллектуально-физический уровень. В книге «Моя жизнь» неповторимая Айседора Дункан рассказывает о себе, о конце XIX века – времени рождения нового, изменения привычных форм.

На экране слайд 15.

Поэт:

О, сколько разлук в том танце,

О, сколько в нём было боли!

Но если мечты бояться,

То жизнь ничего не стоит.

Ведущий: На закате творчества одним из самых популярных танцев Айседоры был «Танец с шарфом». Этот фантасмагорический танец она любила исполнять в присутствии Есенина. Айседора нередко повторяла танец с шарфом на бис. Так было и на концерте в Ницце 14 сентября 1927 года. ...

В этот же день, эффектно закинув роковой алый шарф вокруг шеи, она вольготно раскинулась на сиденье автомобиля. За рулём – молодой итальянец. Улыбаясь, она произнесла: «Прощайте, друзья, я еду к славе!». Это были её последние слова – голова резко дернулась и повисла, как у сломанной марионетки. Шарф попал на ось колеса набиравшего скорость автомобиля и удавкой впился в шею.

На экране слайд 16.

На самом большом парижском кладбище Пер-Лашез покоится Айседора – великая женщина мира, первая звезда восходящей танцевальной эпохи двадцатого столетия, бунтующий дух которой жив и сегодня...

На экране слайд 17.

Ведущий: Портреты и фотографии не могут передать божественной мелодии движений Айседоры. Самым верным «документом» становятся отзывы... поэтов. Ибо танец Айседоры ассоциативен и метафоричен. «Айседора Дункан танцует всё то, что другие люди говорят, поют, пишут, играют и рисуют. Музыка претворяется в ней и исходит от неё», – писал Максимилиан Волошин. «В её танце форма окончательно одолевает косность материи, и каждое движение её тела есть воплощение духовного акта», читаем мы у Сергея Соловьёва. «...В её улыбке была заря. В движениях тела – аромат зелёного луга. Складки с туники, точно журча, бились пенными струями, когда она отдавалась пляске вольной и чистой», – вспоминал Андрей Белый.

Постижение естественной природы движения – путь в мир танца, о котором мечтала Айседора. Свою жизнь она посвятила искусству танца, учила других и несла миру идею о новом танце и танцовщице будущего: «Её движения будут подобны движениям природы ... они отразят мысли человека, мысли его о Вселенной, в которой он живёт ... Её знак - возвышеннейший дух в безгранично свободном теле!» – писала она в 1906 году. Её танец был настолько необычен, что великий Роден просил Айседору позировать для него. Его скульптуры — и «Весна», и «Поцелуй», и «Ромео и Джульетта» — навечно запечатлённая в камне экспрессия этой женщины.

На экране слайд 18.

Ведущий: Вся её жизнь стала воплощением романтики революционных преобразований. Она смело ломала признанные каноны рафинированного искусства балета, создавая невиданный доселе танец. На сцене она была сама природа, естественность и простота. Имя танцовщицы стало для эпохи модерна синонимом женственности, грации, поэзии. Её движения – как и всё существование – не подчинялись никаким правилам. Духовная свобода, способность выразить в танце внутренние переживания – вот чем жила эта удивительная женщина. Для ХХ века это крайне нехарактерный случай, когда женщина с высочайшим интеллектом посвятила всю жизнь без остатка чуду балетного танца.

Страстные романы, трагическая гибель детей, приезд в Советскую Россию... Как танец Айседоры, так и её судьба напоминали костёр на ветру. Чем сильнее ветер, тем ярче пламя и короче жизнь...

Сегодня Айседоре Дункан посвящают спектакли и концертные миниатюры, выставки и фестивали. Её исполнительский стиль «просматривается» во всех направлениях модерн танца. Её подход к творчеству будоражит фантазию руководителей студий пластики и движений. Память о ней рождает новые книги и фильмы. Великие актрисы, среди которых Ванесса Редгрейв и Майя Плисецкая, пытались разгадать тайну её судьбы.

На экране слайд 19.

Ведущий: В 2006 году, во дворцах и усадьбах столицы «Московское действо» проходил Пятый международный фестиваль аутентичного музыкально-театрального искусства, посвящённый знаменательной дате – 100-летию первого выступления Айседоры Дункан в России. Отметить его приехали труппы из 16 стран мира, всего же в празднике участвовало 25 коллективов, представивших прошлое, настоящее и будущее свободного танца и его многочисленных ответвлений – танца Дункан, ритмики, модерна, эвритмии, музыкального движения, гармонической гимнастики, контактной импровизации, буто.

Столь грандиозный праздник в честь Айседоры Дункан исторически закономерен. Нигде танец артистки не имел такого огромного отклика, как в России. И не только великие русские балетмейстеры Михаил Фокин и Александр Горский оценили возможности предложенной ею техники. Многие представители художественной интеллигенции «заболели» идеями Дункан.

На экране слайд 20.

Поэт:

Пускай за сценой дышит клеветой

опричник-мир, двойничества изведав,

есть ты одна и остаёшься той,

кому праматерь Ева, а не Леда!

И если танец – плата за грехи,

а хоровод теней – в замершей стуже,

стрела зрачка и тетива руки

неженский жребий в небе обнаружат!

Так ты рискуешь вдруг перенести

библейский быт в языческую эру

и на язык земли перевести

блаженный стыд и снисхожденья меру!

Звучит музыка «Бабочка сложила крылья».












Список источников информации


Литература:

  1. Айседора Дункан. – М., 1997.

  2. Аляшева Н. Айседора Дункан. – Челябинск, 2000.

  3. Блэйер Ф. Айседора: Портрет женщины и актрисы. – М., 1994. 

  4. Дункан А. Моя жизнь. Моя Россия. Мой Есенин. Воспоминания. – М., 1992.

  5. Дункан И., Макдугалл А.Р. Русские дни Айседоры Дункан и её последние годы во Франции. – М., 1995.

  6. Засепская Л.И. Творцы ХХ века: любовь и судьба. – СПб., 2002.

Иллюстрации:


  1. http://lirika.biz/publ/poslednij_tanec_ajsedory_dunkan/poslednij_tanec_ajsedory_dunkan

  2. http://lichnosti.net/birthdays/day/5/27

  3. http://blogs.privet.ru/user/laboratoria/130903082

  4. http://c-women.ru/zhenshiny-iskusstva/ajsedora-dunkan-perezh ivaniya-v-tance.html

  5. http://images.yandex.ru




Краткое описание документа:

Единственной всепоглощающей страстью Айседоры Дункан был танец. В нём заключалась вся её жизнь. Она была одной из основоположниц танца модерн. «Свободный» пластический танец родился на рубеже XIXXX  веков. Эти танцы наиболее полно выразили философские и эстетические образы эпохи модерна и сфокусировали в себе открытия в области музыки, живописи, архитектуры и театра. Стиль «модерн», охвативший всё искусство конца XIX века и начала ХХ, отчётливо проявил культ природы в едином движении Жизни. Идею течения Жизни выражала излюбленная модерном волнистая линия. Танцующий человек своим телом рождал эту линию, тайным образом связующую саму Жизнь и Искусство.

Автор
Дата добавления 04.12.2014
Раздел ИЗО, МХК
Подраздел Другие методич. материалы
Просмотров432
Номер материала 172787
Получить свидетельство о публикации

"Инфоурок" приглашает всех педагогов и детей к участию в самой массовой интернет-олимпиаде «Весна 2017» с рекордно низкой оплатой за одного ученика - всего 45 рублей

В олимпиадах "Инфоурок" лучшие условия для учителей и учеников:

1. невероятно низкий размер орг.взноса — всего 58 рублей, из которых 13 рублей остаётся учителю на компенсацию расходов;
2. подходящие по сложности для большинства учеников задания;
3. призовой фонд 1.000.000 рублей для самых активных учителей;
4. официальные наградные документы для учителей бесплатно(от организатора - ООО "Инфоурок" - имеющего образовательную лицензию и свидетельство СМИ) - при участии от 10 учеников
5. бесплатный доступ ко всем видеоурокам проекта "Инфоурок";
6. легко подать заявку, не нужно отправлять ответы в бумажном виде;
7. родителям всех учеников - благодарственные письма от «Инфоурок».
и многое другое...

Подайте заявку сейчас - https://infourok.ru/konkurs


Выберите специальность, которую Вы хотите получить:

Обучение проходит дистанционно на сайте проекта "Инфоурок".
По итогам обучения слушателям выдаются печатные дипломы установленного образца.

ПЕРЕЙТИ В КАТАЛОГ КУРСОВ


Идёт приём заявок на международный конкурс по математике "Весенний марафон" для учеников 1-11 классов и дошкольников

Уникальность конкурса в преимуществах для учителей и учеников:

1. Задания подходят для учеников с любым уровнем знаний;
2. Бесплатные наградные документы для учителей;
3. Невероятно низкий орг.взнос - всего 38 рублей;
4. Публикация рейтинга классов по итогам конкурса;
и многое другое...

Подайте заявку сейчас - https://urokimatematiki.ru

Похожие материалы

Включите уведомления прямо сейчас и мы сразу сообщим Вам о важных новостях. Не волнуйтесь, мы будем отправлять только самое главное.
Специальное предложение
Вверх