Музыкальная гостиная «Весёлые ребята
Дунаевские»
Цель мероприятия: Сохранение, популяризация и развитие лучших
образцов классического музыкального наследия российской культуры через
исполнительское мастерство и художественное слово.
Задачи: Повышение качества и разнообразия услуг, предоставляемых в сфере
культуры и искусства среди
населения, в том числе молодёжи и людей старшего возраста.
Ход мероприятия
Звучит «Концертный марш» И.Дунаевского.
Здравствуйте, уважаемые гости, дорогие дети и
преподаватели. Сегодня мы проводим ещё одну встречу из цикла вечеров
классической музыки. И наша встреча посвящена творчеству Исаака и Максима
Дунаевских, биографии которых
насыщены событиями ХХ века. В
этом году знаменитая музыкальная династия Дунаевских отметила двойной юбилей:
Исааку Осиповичу исполнилось 115 лет со дня рождения, а Максиму Исааковичу –
70.
Много легендарных мелодий этих замечательных
композиторов вы сможете услышать и увидеть сегодня на нашем вечере. Музыки, которая разрастаясь, превращается
то в размышление о счастье, то в весёлые куплеты и галоп, то обретает ритм
жизнерадостного марша.
Приятного Вам вечера,
отдыхайте, наслаждайтесь прекрасной музыкой, и смело пойте вместе с нами. А
открыл наш вечер знаменитый «Концертный марш» Исаака Дунаевского, которого
друзья в шутку называли «Дуней». «И тот, кто с Дуней по жизни шагает, тот
никогда и нигде не пропадёт», – шутила неподражаемая Любовь Орлова.
Когда мы говорим «Дунаевский», то его имя уже само по
себе звучит, как песня. А когда начинаешь изучать биографию композитора, то
понимаешь, что появление такой личности произошло не случайно. В очередной раз
история нам продемонстрировала свой эксперимент воспитания и образования,
выращивания таланта.
Исаак Осипович Дунаевский родился 30 января 1900 года.
Детство его прошло в городке Лохвице, на Полтавщине. Он навсегда полюбит
приволье украинских мелодий и их ритмическое своеобразие. Окончив школу с
золотой медалью, Дунаевский поступает в Харьковскую консерваторию по классу
скрипки, по окончании которой он все силы отдаёт театру, работая, как
композитор и дирижёр. Всё это происходит в провинциальном украинском городе
Харькове, на рубеже революции, когда кажется людям уж совсем не до музыки.
Однако залы переполнены слушателями. Здесь проходят концерты Фёдора Шаляпина,
Леонида Собинова, Сергея Рахманинова и Сергея Танеева. Культурная жизнь
дореволюционного Харькова бурлила, и лучшей почвы для расцвета одарённости юного
Дунаевского нельзя было и придумать. Музыка жила в нём, складывалась постоянно,
независимо от других дел.
В чём же причина успеха его музыки? Чем объяснить
такой парадокс: страна в сталинские годы превратилась в лагерь, когда со
страхом ожидали арестов, а песни были пронизаны оптимизмом и верой? Как во
время самых страшных казней русской истории Дунаевскому удавалось создавать
музыку, полную «моцартовской лёгкости»?
Он,
выпивавший счастье залпом,
Тогда бы умер, коль узнал бы,
Что песни солнечных лучей
Аккомпанировали залпам
Карателей и палачей.
Он
пережил бы муки ада,
Узнав, что марш в часы парада,
В цветах и молниях знамён
Стал украшением фасада
Застенков сталинских времён.
Запутаны пути-дороги...
И что такое слава? Дым...
В трагический контекст эпохи
Он вписан временем своим.
Однако не надо забывать, что 30-е годы в нашей стране –
это время бурного строительства, редкого энтузиазма народа, живущего надеждой
на светлое будущее. Строились новые города, заводы, электростанции. Открывались
кинотеатры, танцплощадки. В эти тяжёлые времена народ ждал музыки, которая
«строить и жить помогает», песен лирических и весёлых, праздничных, отвечавших
надеждам поколения. Может
быть, поэтому юность и любовь стали основой музыки Дунаевского. Исаак Осипович
писал: «Моё творчество я навсегда посвятил молодости. И без преувеличения могу
сказать, что, когда пишу новую песню или иное музыкальное произведение, я его
мысленно всегда адресую нашей молодёжи…, чтобы она росла и крепла, чтобы она
окрыляла нашу жизнь». И ярким подтверждением этих слов служит песня «Эх,
хорошо…».
Звучит песня «Эх, хорошо…» в исполнении
преподавателя (домра).
Первой ласточкой славы,
принесшей Дунаевскому всенародное признание, стал фильм «Весёлые ребята» о
жизнерадостном пастухе Косте Потехине в исполнении великого Леонида Утёсова.
Именно Утёсов и привлёк к съёмкам фильма ещё малоизвестного тогда композитора.
Они сошлись в едином творческом лице,
в легчайшем жанре музыкальной
юморески.
Простой Утёсов и изящный Дунаевский
страну втянули в развлекательный
процесс.
Подробностей теперь уже не
разберёшь,
как создавались эти радостные песни,
но знают все: они работали
совместно,
и каждый был при том по-своему
хорош.
И каждый был из них по-своему
гигант,
и оба были, несомненно, виртуозы.
Творили вместе Дунаевский и Утёсов:
«советский Моцарт» и одесский
уркаган.
Режиссёр Александров
накануне съёмок перед композитором Дунаевским поставил немыслимо трудную
задачу: создать типично американский киномюзикл, и в то же время – советский. И
пришлось Дунаевскому «поставить свой талант перпендикуляром», чтобы в музыке
выразить понятие «советское». Так родился «Марш
весёлых ребят», выражающий основную идею – да здравствует жизнь! Появление его
в жизни советского народа стало событием политической важности: эта песня
справедливо считается музыкальным документом времени.
Видеофрагмент: «Марш весёлых ребят» из
к/ф «Весёлые ребята».
Музыка картины «Весёлые ребята» имела бурный успех. Молодёжь
запела песни Дунаевского с первого дня выхода фильма. Среди них была и «Песня
Анюты», роль которой исполнила Любовь Орлова.
Видеофрагмент: «Песня Анюты» из к/ф
«Весёлые ребята».
В 1936 году Дунаевский
получил приглашение от киностудии «Мосфильм» принять участие в создании
приключенческого фильма «Дети капитана Гранта». Всем хорошо знакома шуточная
песенка об отважном капитане, который выстоял во всех бурях и штормах, а сразить
его смогла только любовь. «Капитан,
капитан, улыбнитесь!» – эта фраза уже давно стала крылатой, а мелодия песни
узнаётся с первых аккордов.
Хореографический номер на музыку «Песенка
об отважном капитане».
Дунаевскому всегда хотелось, чтобы музыка была
«настоящей», а песня – искренней, заразительной, словно родившейся в сердце
героя фильма. Сейчас трудно представить себе, чтобы юный Роберт, поднимаясь на
мачту шхуны «Дункан», не запел бы «А ну-ка песню нам пропой, весёлый ветер!». Мелодия этой песни от начала до конца пронизана
энергичным ритмом марша, ораторских возгласов, звонких призывов и задорных
перекличек голосов.
Звучит песня «Весёлый ветер» из к/ф «Дети
капитана Гранта» в исполнении хора.
Фильм «Цирк» стал одной
из вершин творческого дуэта режиссёра Александрова и композитора Дунаевского. В
этом фильме удались все музыкальные эпизоды. Следует
отметить, что в своей музыке Дунаевский часто обращался к фольклору. Он был
убеждён, что простота и выразительность музыкального языка народной песни – это
творческий ориентир для каждого композитора-песенника. Всем известная «Колыбельная»
из кинофильма «Цирк» является блистательным образцом обработки одной мелодии в
нескольких фольклорных стилях (украинском, грузинском, таджикском, еврейском).
Видеофрагмент: «Колыбельная» из к/ф
«Цирк».
В фильме «Цирк», который
стал любимой «голливудской» сказкой миллионов советских людей, широко раскрылся зрелый талант
Дунаевского, свободно владевшего всеми жанрами популярной музыки. «Цирк» подарил нам много
прекрасной музыки, которая придаёт фильму неповторимое обаяние. Таким является
и лирический «Лунный вальс».
Звучит «Лунный вальс» из к/ф «Цирк» в
исполнении преподавателя (ф-но).
Предвоенные годы стали порой расцвета творчества
Дунаевского. Один за другим появляются кинофильмы с его музыкой. «Волга-Волга»,
пожалуй, как ни один фильм Дунаевского, пронизана песнями, симфоническими
картинами, куплетами, музыкальными эпизодами. Знаменитая песня «Молодёжная» из
к/ф «Волга-Волга» в исполнении блистательной Любови Орловой представляет собой
частушку, благодаря чему возникает «образ радостной юности». Обычно песня
трактуется как удалая, жизнерадостная песня-пляска, хотя в ней помимо сатиры
заключён и глубокий лиризм.
Видеофрагмент: «Молодёжная» из к/ф
«Волга-Волга».
С началом Великой Отечественной войны возможность
«счастливо жить в звуках» для Дунаевского закончилась. Он ощущал только
«всеобщее крушение надежд и чувств, душевный хаос и смятение» и неоднократно
повторял, что его муза – «муза мирного времени». Но его дарование было
оптимистичным, и «скорбные тона» музе Дунаевского запечатлеть не удалось.
В годы войны, работая художественным руководителем
Ансамбля песни и пляски железнодорожников, он создал более семидесяти
произведений на военную тему, в том числе песни «За Родину – вперёд!»,
«Походная», «Моя Москва», «Ехал я из Берлина» и другие.
Звучит песня «Ехал я из берлина» в
исполнении преподавателя (вокал).
Кроме песенной музыки, Дунаевский работал и в других
жанрах. Среди них была танцевальная музыка, что, например, нашло отражение в
фильме «Кубанские казаки». Фильм полон вальсов, полек и галопов. Сам Дунаевский
считал, что лёгких жанров не бывает и даже самый, казалось бы, лёгкий жанр
требует от композитора виртуозного владения всеми секретами музыкального
мастерства и оркестровки.
Звучит «Полька» из к/ф «Кубанские казаки»
в исполнении учащегося (домра).
Слушая музыку Дунаевского к «Кубанским казакам»,
понимаешь, что композитор сработал гораздо глубже: и композитор, и режиссёр
словно бы услышали перемены во времени, в глубинных мечтаниях людей. Самыми
популярными из песен к кинофильму становятся песни «Каким ты был», «Ой, цветет
калина», давно уже ставшие народными.
Видеофрагмент: «Ой, цветёт калина» из к/ф
«Кубанские казаки».
Начало ХХ века – это
расцвет венской салонной оперетты. Имена Кальмана и Легара – у всех на слуху, их
слава в зените. Дух времени кружил голову и юному Дунаевскому. Забавные и
озорные слова оперетт, их игривые мелодии пёстрыми бабочками порхали в его
душе, трепетно волновали его сердце. И любовь к ним отозвалась в его
собственных творениях – опереттах «Золотая долина», «Вольный ветер» и «Белая
акация».
Дунаевский по праву считается классиком советской
оперетты, в которой стремился создать новый тип оперетты, использовав опыт
песенной классики Шуберта, Глинки, Штрауса, Легара, а также музыки джаза и
эстрадных жанров.
Увеселительным угаром
роднило Кальмана с Легаром
Хотя и несколько вульгарный,
но популярный этот жанр
весёлой музыкальной пьески
с завидной лёгкостью и блеском
освоил быстро Дунаевский,
вложив сюда душевный жар.
Довольно быстро стал клевретом
старинной венской оперетты
вплоть до комических куплетов
в секрет традиции проник.
И в опереточной трясине
был старым зубрам равносилен –
наследник Штрауса и сына
и Оффенбаха ученик.
Великолепная оперетта «Вольный ветер» создавалась в
первые послевоенные годы и была вкладом Дунаевского в общее благородное дело
борьбы за мир.
Звучит «Песня о бывалом моряке» из
оперетты «Вольный ветер» в исполнении ансамбля учащихся (ф-но).
Музыка Дунаевского к опереттам непринуждённо
сочеталась с симфоническим жанром. Даже фрагменты оперетт по существу являются
законченными и целостными музыкальными произведениями и часто исполняются в
концертах отдельно, как например, «Песенка Пепиты» из оперетты «Вольный ветер»,
которая звучит как бесшабашно-радостная клятва.
Звучит «Песенка Пепиты» из оперетты
«Вольный ветер» в исполнении преподавателя (вокал).
Песни Дунаевского попали на благодатную почву,
пришлись ко времени – в этом одно из объяснений их феерического успеха.
Сравнить его почти что не с кем,
о нём мы память бережём.
Творил в России Дунаевский,
а Гершвин был за рубежом.
Один был здесь народу нужен,
другой – Америку пленил,
но Дунаевский был не хуже,
с какого краю ни взгляни.
В его природной ипостаси
звучала музыки звезда.
Каким он был – таким остался,
таким останется всегда.
Он сочинял и, вероятно,
не хуже многих ведал жизнь.
Его «Весёлые ребята»
до изнурения дрались.
И многого чего не зная,
нам пела нежная струна:
как широка страна родная,
и как страшна, и как странна.
Под марши морщились от боли
ГУЛАГА дальнего рабы.
«Весёлый ветер» не был вольным,
а «вольный» – невесёлым был.
Весёлой музыки и танца,
и вдохновенного труда
певец, как был – таким остался,
и остаётся навсегда.
Кроме своих основных
жанров – оперетты и киномузыки – Дунаевский написал также четыре балета, много
инструментальной музыки для эстрадного и джазового оркестра, пьесы
для фортепиано, квартеты, романсы, а
также каденцию к концерту для скрипки с оркестром Бетховена для фильма «Концерт
Бетховена».
Тем не менее, Исаак Осипович, начинавший с симфоний и
балетов, навсегда прописался в сердцах своих слушателей мелодиями из
кинофильмов и оперетт. Такая же история произошла с Максимом Исааковичем
Дунаевским, знаменитым сейчас композитором, как в России, так и в Европе. Он
развил и переосмыслил традиции классической музыки и удивительное
лирическое начало в музыке своего отца.
Родился Максим Дунаевский
15 января 1945 года в Москве. Впервые за рояль сел в 5
лет, но быстро охладел к этому занятию. Лишь после смерти отца, в 10 лет, он
почувствовал потребность серьёзно заниматься музыкой. За два года он закончил
музыкальную школу. В 1965 году
окончил теоретико-композиторское отделение музыкального училища, а в
1970 году Максим Дунаевский окончил Московскую консерваторию имени Чайковского по
классу композиции. Его учителями были: Николай Раков, Дмитрий Кабалевский, Андрей Эшпай, Тихон Хренников,
Альфред Шнитке.
Максим Дунаевский мог стать
автором музыки исключительно для академических произведений или
профессиональным теннисистом, но не стал… на радость всем нам, поклонникам его
творчества. Встреча с театром навсегда изменила жизнь композитора. Однако
небывалую известность ему принесла музыка, написанная для кино и мультфильмов.
Музыкальный
мультфильм-сказка «Летучий корабль», знаком всем и каждому, в первую очередь,
из-за своих песен, ну и, конечно, из-за ярких персонажей: трубочист Иванушка,
царевна Забава, царь-отец, богатей Полкан… А кто не знает колоритный хор бабок-Ёжек или грустного одинокого
Водяного? И всё это с великолепной музыкой Максима Дунаевского.
Видеофрагмент: «Я водяной» из м/ф «Летучий
корабль».
Песни Максима Дунаевского в те времена звучали из
каждого приёмника. Все они наполнены лиризмом, юмором и теплотой. Это мелодии как раз из числа тех, которые
напевают, не задумываясь, кто их сочинил, как, например, «Листья жгут»
из кинофильма «Семь счастливых нот».
Звучит песня «Листья
жгут» из к/ф «Семь счастливых нот» в исполнении учащихся (ф-но).
Однако,
если всенародное признание Дунаевскому-отцу принесла музыка к фильму «Весёлые
ребята», то Дунаевский-сын своими «весёлыми ребятами» называет «Трёх мушкетеров».
В своё время композиции из этого фильма перевернули всю советскую
киноиндустрию.
Звучит «Попурри» из к/ф «Д'Артаньян и три
мушкетёра» в исполнении преподавателя (ф-но).
Максим Дунаевский будто и
сам вышел из своих композиций. Внешне – выправка мушкетёра. Внутренне – всегда
настроен на мажорный лад. По мнению самого композитора, чтобы музыка из
кинофильма стала шлягером, нужно чтобы сам фильм был хитом. И вот уже
много лет приносит нам радость фильм «Мэри Поппинс, до свидания!» Леонида Квинихидзе.
Фильм-мюзикл о няне-волшебнице стал
настоящей сказкой не только для детей, но и для взрослых. Как можно представить
картину, в которой взрослые дурачатся и впадают в детство, без знаменитых
композиций «33 коровы», «Жил да был брадобрей».
Звучит «Парафраз на музыку» из к/ф «Мэри
Поппинс, до свидания!» в исполнении ансамбля преподавателей (баян).
Профессиональное мастерство актёров этого фильма хорошо
сочетается с музыкой Максима Дунаевского, которая точно характеризует каждого
героя, передаёт настроение, глубину детского мышления и фантазии, веру в чудо.
Весь фильм от начала до конца пронизан песнями, музыкой и танцами.
Хореографический номер на музыку «Леди
совершенство» из к/ф «Мэри Поппинс, до свидания!».
Каждый раз, встречаясь со звёздным ребёнком, на котором
природа категорически отказалась отдыхать, искренне радуешься. Уже хотя бы
тому, что, оказывается, по наследству можно передать не только недвижимость и
счёт в банке, но и нечто несоизмеримо более ценное – талант.
И удивительно, что волею
судьбы в творчестве Дунаевских есть одна работа, в которой можно услышать и
музыку отца, и музыку сына. Когда через десятки лет после появления фильма
«Дети капитана Гранта» режиссёр Станислав Говорухин снимал сериал «В поисках
капитана Гранта», часть музыки к которому написал Максим Дунаевский, он не
решился заменить знаменитую музыку Исаака Осиповича и оставил её на прежнем
месте, как символ. Это – увертюра. Как писал Дмитрий
Шостакович: «…в музыке увертюры так взволнованно передана вечная тема
романтики, подвига, опасности и преданности людей благородному делу, что она не
может не увлечь…».
Видеофрагмент: Увертюра к к/ф «Дети
капитана Гранта» и «В поисках капитана Гранта».
Кроме
эстрадной и киномузыки Максиму Дунаевскому принадлежит немало классических
произведений. Среди самых ярких стоит назвать концерт для фортепиано с
оркестром, кантату для хора а’capella «Старые корабли», а также произведения
для камерно-инструментальных ансамблей, сонаты, циклы романсов, хоры.
Отец
и сын, Исаак и Максим Дунаевские написали 29 оперетт и мюзиклов, 4
балета и одну поп-оперу, музыку к более 60 кинофильмам, десяткам драматических
спектаклей и больше двухсот песен.
Творчество
этих композиторов близко, понятно и дорого людям разных поколений. Старшие в
наших семьях – бабушки и дедушки – могут с восторгом рассказывать, как вдохновенно
пели песни Исаака Осиповича. Папы и мамы помнят длинные очереди в кассах
кинотеатров и огромное количество желающих посмотреть фильмы с романтическими и
жизнерадостными мелодиями композитора Максима Дунаевского. Эта музыка не только
сопровождает нас на протяжении всей жизни. Она сейчас и к юным поколениям
пришла. Пусть они – не профессиональные исполнители, и будущее их, конечно,
совершенно непредсказуемо, но они уже погрузились в мир Дунаевских, чьи мелодии не только легко запоминаются, но и
навсегда остаются в сердце. И нам остаётся только пора-пора-порадоваться за это
замечательное семейство, музыкальную династию.
На этом наша встреча подошла к концу, я искренне благодарю
всех, всех, всех, кто принимал участие в подготовке и проведении нашего вечера.
Всего доброго, до новых встреч!
Использованные печатные источники и
Интернет-ресурсы:
1.
Вайнкоп Ю., Гусин И. Краткий
биографический словарь композиторов.- 3-е изд., доп.- Л.: Музыка, 1976.
2.
Знаменательные даты – 2005: Универс. илл.
календарь для работников б-к, любителей кн., науки и словесности.- М.:
Либерея-Бибинформ, 2004.
3.
Краснянский Э. Слуги трёх муз / Предисл.
Б.М.Филиппова.- М.: Искусство, 1987.
4.
Кудинова Т. От водевиля до мюзикла.- М.:
Сов. композитор, 1982.
5.
Михеева Л., Орелович А. В мире оперетты:
Путеводитель.- Л.: Сов. композитор, 1977.
6.
Моров А.Г. Русская лира: Очерки о
музыкальной России.- М.: Сов. Россия, 1971.
7.
http://www.dunaevski.ru/ http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%98._%D0%94%D1%83%D0%BD%D0%B0%D0%B5%D0%B2%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9.
8.
http://www.peoples.ru/art/music/composer/isaak_dunaevsky/history.html.
9.
http://7muz.ru/kompozitoryi/49-Otechestvennyie/121-i.-o.-dunaevskiy.html.
http://7days.ru/entertainment/music/znamenitye-pesni-maksima-dunaevskogo/2.htm#ixzz3R4j8dIL8.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.