Сценарий внеклассного мероприятия «АВТОРСКАЯ ПЕСНЯ»

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение средняя общеобразовательная школа №18

 

 

 

 

 

Городской конкурс «Педагогические инновации»

 

Номинация «Внеклассная работа»

 

СЦЕНАРИЙ

ВНЕКЛАССНОГО МЕРОПРИЯТИЯ

«АВТОРСКАЯ ПЕСНЯ»

 

 

 

 

 

                                            ВЫПОЛНИЛА:

                                                                  Иванова Алена Александровна,

                                                                                 учитель русского языка и литературы

                                                                  МБОУ СОШ №18 г.Камышина

                                                     Волгоградской области

 

 

Камышин - 2014

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

 

Актуальность:

           Подростковый возраст - важный этап развития умственных способностей, предполагающих проявление инициативы и создания чего-то нового. Адресуется учителям литературы, а также может быть использован  и учителями музыки общеобразовательных школ. Пособие поможет учителю систематизировать знания учащихся, а главное развивать творческие способности ребят.

            В основе пособия лежит гуманитарно-деятельностный подход, согласно которому    человек воспринимается в деятельной взаимосвязи с миром, объектами, его наполняющими, другими людьми. Ребенок, слово и музыка как субъект и объекты в литературной деятельности находятся в непосредственном контакте. Ребенок является источником движения и «создателем» самого процесса, а литература и музыка выступают как источник содержания и условия существования его литературно-музыкальной деятельности.

Новизна:

Форма данного мероприятия не является принципиально новой и может использоваться  учителями  в рамках предметных недель как итоговое мероприятие, так и в рамках обычного урока как знакомство с бардовской песней.  Однако  содержание имеет авторский характер,  материал  оригинален и подобран  с учетом возрастных особенностей учащихся средней и старшей школы. Участие разновозрастных групп в одном мероприятии является новым опытом внеклассной работы и служит интегрирующим фактором при формировании единого школьного пространства, когда средние школьники могут учиться у старшеклассников, а старшеклассники помогать ученикам среднего звена.

Цели и задачи мероприятия:

Целью внеклассного мероприятия является:

- развитие мотивации к изучению литературы и музыки;

- развитие творческих способностей учащихся;

- сформировать активную гражданскую позицию;

- сделать школьную  жизнь интересной;

Задачи внеклассного мероприятия:

Предметные:

- обеспечить глубокое понимание процесса эволюции авторской песни;

- формировать систему знаний о разнообразии тематики авторских песен и знаний о творчестве и жизни поэта-барда, нашедших отражение в их песнях;

- формировать у школь­ников умение применять полученные  знания для осмысления сущности исторических и современных общественных явлений, отраженных в песне.

Метапредметные:

- уметь работать с различными источниками информации, выбирать и интерпретировать учебный материал в соответствии с поставленными задачами;

- работать в группе по решению общих учебных задач;

-  использовать устную и письменную речь для подачи материала.

Личностные:

-  формирование готовности к самообразованию и саморазвитию;
- мотивация на обучение и способность к выстраиванию индивидуальной образовательной территории;
- формирование уважительного и доброжелательного отношения к культуре своего народа т ее наследию;
- обучение навыкам коммуникативной компетентности;
- получение навыков адекватного индивидуального и коллективного поведения;

 Технологичность:

Данное внеклассное мероприятие может применяться в любом ученическом коллективе. Для реализации его необходимо:

- учитель должен владеть следующими профессиональными компетенциями: предметными, общепедагогическими, организационными, коммуникативно-информационными;

- ученики должны иметь базовые знания по предмету (во внеклассном мероприятии участвуют ученики разных возрастных групп);

- техническое сопровождение: мультимедийная система, музыкальный центр.

Результат:

Проведение внеклассного мероприятия «Авторская песня» позволяет выработать следующие компетенции у учащихся:

- инструментальные компетенции: способность к анализу и синтезу языкового, литературного и музыкального  материала, приобретению новых знаний и коммуникативных навыков, организация и планирование своей деятельности, способность принимать решение при достижении, поставленной цели;

- межличностные компетенции: навыки межличностного общения, способность работать в команде;

- системные компетенции: способность применять знания на практике, способность к самообучению, адаптации к новым ситуациям, генерации новых идей, инициативе и предпринимательству;

Практическое применение:

Внеклассное мероприятие «Авторская песня» проводится в конце предметной недели по русскому языку и литературе и способствует активизации интереса учеников к изучению литературы. Это приводит к более глубокому пониманию предмета и стимулирует ребят к выполнению задач более высокого уровня – участию в концертах, олимпиадах, конкурсах и конференциях.

Литература:

  - Андреев Ю.А. Наша авторская…:история. Теория и современное состояние. – М.: Молодая гвардия, 1991. – 271 с.

  - Авторская песня: сборник /сост., авт. Предисл.,ст. и ввод заметок В.И.Новиков. – М.: АСТ: Олимп,2002. – 511 с. – (Школа классики: ШК: Книга для ученика и учителя).

  - Популярная история музыки /автор – сост. Е.Г. Горбачёва. – м.: Вече, 2002. – 512 с., илл. (32с.)

Список дисков:

Караоке 2004 Авторская песня.

Лучшие барды XX века.

Владимир Высоцкий. Полное мультимедийное собрание. 60-е годы.

Энциклопедия музыки.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ВНЕКЛАССНОЕ МЕРОПРИЯТИЕ «АВТОРСКАЯ ПЕСНЯ»

Цель мероприятия:

показать место авторской песни в развитии литературного процесса и музыкальной культуры   страны;

Задачи:

1.     Углубление учащимися знаний об эволюции авторской песни, показать

          значение творчества поэтов, помочь учащимся раскрыть богатство, глубину  

          поэтического мастерства поэта;  

 

 2. Воспитание учащихся в духе патриотизма и любви к поэтическому слову и

музыке;               

                                                                                 

3. Развитие творческих способностей учащихся на основе литературного и музыкального материала, развивать сплоченность коллектива через совместное исполнение известных песен и обсуждение интересующих вопросов;                      

 

4. Формирование у школь­ников умений применять полученные знания для осмысления сущности современных общественных явлений в общении с другими людьми в современном обществе.

 

Форма проведения: урок-концерт

 

Оборудование: портреты “бардов”, презентация, записи песен, видеофрагменты исполнения,  оформление зала,  костюмы участников.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Сценарий мероприятия

Звучит песня О.Митяева «Как здорово, что все мы здесь»

 

Слайд 1, 2 с исполнением Олега Митяева «Изгиб гитары желтой»

 

Ведущий 1.

Сегодня у нас необычный урок. Он посвящен авторской песне – своеобразному сплаву музыки и поэзии. Этим названием обозначается целый  этап в развитии русской поэзии конца 20 века. Здесь много направлений, литературных традиций, имен. Булат Окуджава, Александр Галич, Юрий Визбор, Владимир Высоцкий составляли круг поэтов старшего поколения. В последнее время появились имена  Виктора Цоя, Бориса Гребенщикова, Андрея Макаревича. Все они были очень непохожи друг на друга, имели свой собственный почерк. Но это были поэты, поющие свои стихи. Давайте вслушаемся в их песни…

 

Слайд 3 с записью Бориса Гребенщикова «Есть город золотой»

 

Ведущий 2.

Авторская песня была своего рода протестом против поверхностного искусства имитации чувств. Она противостояла развлекательной эстрадной песне, для которой важны главным образом ритм, пестрота, световые эффекты. Развлекательная песня – явление музыкальное, авторская песня – прежде всего литературное. Она пишется думающими людьми для думающих людей. Авторы приглашают нас на откровенный и дружеский диалог. «Давай с тобой поговорим» -, предлагают они в надежде на ответный отклик.

 

Слайд 4. Звучит песня Олега Митяева  «Давай с тобой поговорим»

 

Ведущий 1.

Лирический герой авторской песни – романтик, мечтатель, бродяга с рюкзаком и гитарой. Его мир – горы, тайга, нехоженые тропы.

 

                Слайд 5.  Звучит песня Юрия Визбора  «За туманом» 

 

Ведущий 2.

Первая авторская песня появилась в 1941 году. Это было произведение Михаила Анчарова «О моем друге – художнике». В конце 50-х годов авторская песня пользовалась особым успехом.  

Слайд 6.

 

Здесь стоит вспомнить имя Юрия Визбора. Магнитофонные ленты с его записями передавались из дома в дом, его песни пели у костров, в клубах самодеятельной песни. Визбор был очень артистичен, талантлив, полон жизненной энергии.

Свою позицию он определял так: «Нытье – вещь поверхностная. Это проще всего: у кого нет неприятностей? Нужно выявить более сложное, более глубокое. Нужно заразить людей светлым, хорошим. Вот мое кредо».

 Радостный свет, тепло окрашивают каждую песню Визбора, даже самую грустную. Визбор – поэт интеллигенции. Но молодость и неуспокоенность, стремление в дорогу близки людям и 60-х годов и 90-х.

Тема дороги, долгого пути, вероятно, останутся вечными темами бардовских песен…

Слайд 7 с видеозаписью Юрия Визбора «Песня альпинистов»

 

Ведущий 1.

В чем обаяние песен Визбора? В особой задушевности, в умении проникнуть в суть  человеческих переживаний, в понимании и поддержке.

 

                                Спокойно, дружище, спокойно!

                                У нас еще все впереди…

                                Не путай конец и кончину,

                                Рассветы, как прежде,  трубят,

                                Кручина твоя не причина,

                                А только ступень для тебя.

 

Визбор – певец мужественной дружбы, солидарности, чести. За простыми и , на первый взгляд, незамысловатыми строчками скрыт подтекст, понятный каждому.

        Визбор – поэт-романтик. Любовь и вера согревают души людей, позволяют мечтать и надеяться на лучшее. Его чувство светлое, ласковое, чуть грустное, с нотками сожаления о несбывшемся счастье. «Милая моя, солнышко лесное»,- мог сказать только Визбор.

 

Слайд 8.  Звучит «Милая моя» Юрия Визбора

 

Ведущий 2.

Визбор был человеком необыкновенной доброты, в котором за внешней мужественностью и сдержанностью скрывалась ранимая душа и чистое сердце. «Друг! Дружище!» - именно так Визбор обращался к своим слушателям и собеседникам. И это обращение было наполнено особым смыслом.

 

Слайд 9. Звучит «Когда уезжают друзья» Краснопольского

 

Ведущий 1.

Творчество Юрия Визбора велико – около 400 песен. А ведь он был не только поэтом, но и прозаиком, сценаристом, журналистом, киноактером.  В юности готовился стать летчиком, занимался горными лыжами, замечательно рисовал.

Визбор прожил недолгую жизнь. Уже после его смерти было издано несколько его книг, музыкальный диск «Наполним музыкой сердца». Его песни продолжают петь.

 

Слайд 10. Юрий Визбор «Наполним музыкой сердца»

 

Ведущий 2.

В те же 50-е годы в поэзию приходит и другой автор-исполнитель – Булат Окуджава.

Слайд 11.

Мир его лирики несколько иной. В своих песнях он сумел передать трагедию военного поколения, тех ребят, что «ушли не долюбив, не докурив последней папиросы».

 

 

Слайд 12 с видеозаписью «До свидания, мальчики» Булата Окуджавы

Слайд 13,14,15

 

 

Войну Окуджава знал не понаслышке. Он сам был очевидцем и участником тех событий. Многие хорошо помнят его песню «Десятый десантный батальон» из кинофильма «Белорусский вокзал».

                                    Когда-нибудь мы вспомним это,

                                    И не поверится самим.

                                    А нынче нам нужна одна победа.

                                    Одна на всех, мы за ценой не постоим.

 

Окуджава, а вслед за ним и Высоцкий вернули песне народность и сюжет. В русской песне всегда были боль и грусть, тревога и тоска. И еще обязательно искренность, задушевность и проникновенный лиризм. Таковы песни Булата Окуджавы.

 

Слайд 16. Звучит песня «Виноградная косточка»

 

Ведущий 1.

Песни Окуджавы очень личностные. Они были продолжением его дыхания, раскрывали характер и распахивали душу. Исполненные тихим, мягким голосом автора, они были всегда слышимы, узнаваемы. В этих песнях есть удивительная сила добра. Сила, которая помогает выстоять слабым и обрести уверенность растерявшимся.

 

Звучит песня «Давайте восклицать»

 

Слайд 17

 

Ведущий 2.

Александр Галич в своих стихах и песнях протестовал  против зла, несправедливости, трусости:

                                           Я выбираю свободу,

                                           Но не из боя в бой.

                                           Я выбираю свободу

                                           Быть просто самим собой.

Во времена, когда правда была под запретом, он не хотел молчать.

 

                                            Где теперь крикуны и печальники?

                                            Отшумели и сгинули смолоду.

                                            А молчальники вышли в начальники,

                                            Потому что молчание – золото!

                                            Промолчи – попадешь в первачи!

                                            Промолчи – попадешь в палачи!

                                            Промолчи, промолчи, промолчи!

 

Слайд 18.

Поэты 60-х несли в своем творчестве социальные и политические вопросы. Авторская песня тех лет вбирала серьезные раздумья о жизни, острые , даже трагические сюжеты. Галич писал о жизни честно, открыто и талантливо, но никогда не был признан официально.

 Галич не молчал и поэтому был вытолкнут за границу. Но во Франции, в Париже, ему жилось ничуть не радостнее любого русского эмигранта. Сердце его, как и героини нашей следующей песни, принадлежало России.

 

 

Ведущий 1.

  Всю дальнейшую жизнь заветной мечтой Александра Галича было возвращение на родину. Но судьба его оказалась трагичной, мечте не суждено было сбыться.

 

Слайд 19 с видеозаписью  песни  Александра Галича  «Когда я вернусь»

 

Ведущий 2.

    Разговор о Галиче не хочется заканчивать грустной нотой. Сочетание реализма и серьезности приводит к отчаянию. Сочетание реализма и открытого смеха  - к сатире. Бардовская песня нашла пограничный вариант – ироничные песни.

 

Слайд 20.    Звучит песня «На уроке географии»

Слайд 21. Звучит песня «Бабье лето»

 

Ведущий 1.

 Вы слышите голос Владимира Высоцкого – одного из самых ярких создателей авторской песни. За последние 20 лет ему, пожалуй, нет равных по силе чувств, необычности и искренности. Но прежде всего песни Высоцкого наполнены правдой. Это правда крутых характеров, жизненных ситуаций (то высоких, то нелепых), извечных человеческих проблем, боли и нежности, правды своего времени.

 

Слайд 22

Ведущий 2.

Кто же он, Владимир Семенович Высоцкий?

Родился в 1938 году в Москве. Учился в инженерно-строительном институте (ушел с первого курса). В 1960 году закончил школу-студию МХАТа. Работал в столичных театрах – в театре им. Пушкина, театре миниатюр. С 1964 года – в театре на Таганке, где сыграл белее 20 ролей. Много выступал с концертами по всей стране и за рубежом. Участвовал в создании 30 художественных фильмов. Автор около 700 поэтических произведений. В 1987 году удостоен звания лауреата Государственной премии (посмертно).

 

Слайд 23.

 

Ведущий 1.

Из Постановления правительства: «Присудить Государственную премию за 1987 год Высоцкому Владимиру Семеновичу за создание образа Жиглова в телевизионном художественном фильме «Место встречи изменить нельзя» и авторское исполнение песен».

Вознесенский назвал его «шансонье всея Руси». Все песни  Высоцкого написаны «кровью сердца». Неслучайно первый сборник его стихов назван «Нерв». Высоцкий  - поэт 70-х, поэт нового времени.

 

Слайд 24.

 

Ведущий 2.

Высоцкий всегда и везде был самим собой. И в роли неповторимого капитана Жиглова, и когда в джинсах и свитере задавал себе и нам извечные вопросы принца Гамлета, и когда с гитарой наперевес выходил на сцену. И тогда надрывно, яростно и честно звучали его слова: «Я не люблю»

 

 Слайд 25. Звучит песня «Я не люблю»

 

Ведущий 1.

 

А начинал Высоцкий необычно. Его первыми произведениями были пародии на так называемый блатной фольклор (дворовые песни). Эти песни представляют нам либо уголовников, либо ребят «на грани». Но все-таки многие из них вызывают симпатию. Конечно, этих персонажей положительными не назовешь. Но Высоцкий связывает положительного героя не с безупречной биографией, а только с поступками. Так в его песнях появляется положительный герой отрицательного мира. Герой поднимается выше своей среды. Он искренен, неравнодушен, не способен на подлость.

 

Ведущий 2.

 

Но тот, кто знает только этот жанр, не знает о Высоцком ничего. Е.Евтушенко со свойственной ему прямотой писал тогда: «Интеллигенция поет блатные песни». Жизнь входила в творчество Высоцкого такой, какая она есть. Со всем печальным, веселым, высоким, низким, грубым, страшным и прекрасным. Люди узнавали себя в его балладах, притчах и сатирах. И получается, что говорил и пел он то, что хотели, но не могли сказать самые обыкновенные люди. Пел не только о них, но еще и за них. Он взял смелость выразить насущное.

 

Слайд 26. Звучит «Если друг оказался вдруг...»

 

Ведущий 1.

 

В творчестве Высоцкого много тем и сюжетов. Но, пожалуй, больше всего военных песен. Этому есть много объяснений. И то, что у него было  военное детство, и то, что он сам был сыном военного. Но самое главное,  на войне люди полностью раскрываются. Здесь , за полшага от смерти, на грани последнего риска, невозможно солгать. Эти песни написаны на военном материале, но разговор в них идет не только чисто о войне. Песни имеют современную подоплеку. Проблемы, которые были тогда, существуют и сейчас: проблемы надежности, чувства локтя, дружбы и преданности.

 

Слайд 27. Звучит песня «Он не вернулся из боя»

 

Ведущий 2.

 

Высоцкий все чувствовал и все понимал. Он пел о войне, о тяжких временах 37-го, о космонавтах, спортсменах, альпинистах, моряках, пограничниках, летчиках, солдатах, поэтах – он пел о всех и обо всем.

 

 

Ведущий 1.

 

У Высоцкого есть песни чем-то похожие на роли. Роли никем не написанных и не поставленных пьес. Когда-нибудь они могли появиться на сцене, но Высоцкий не хотел ждать. И потому сочинял их сам, был режиссером и  исполнителем. Он торопился, примерял на себя одежды, характеры и судьбы других людей – смешных и серьезных, практичных и бесшабашных, реальных  и выдуманных. Он импровизировал, увлекался, преувеличивал, был дерзок и насмешлив, дразнил и разоблачал, одобрял и поддерживал. Причем делал это так талантливо и убедительно, что многие путали Высоцкого с его персонажами.

Путали  - и  недоумевали. Путали  и  восторгались.  А Высоцкий снова и снова выходил на сцену, продолжая сочинять и петь свои всегда неожиданные, разноплановые, злободневные песни-роли.

 

Слайд 28. Звучит «Бег на длинную дистанцию»

 

Ведущий 2.

 

Но вскоре за скоморошеством и балагурством все яснее стало проступать искусство поэта-профессионала, который от конкретной судьбы приходил к обобщениям.

Вершиной творчества Высоцкого считают обычно «Охоту на волков» и  песню «Кони привередливые». В них он выразил суть и драму своей жизни:

Но сегодня опять, как вчера,

Обложили меня, обложили,

Гонят весело на номера…

И вновь звучит мотив отчаяния и преодоления. Волк у Высоцкого уходит от мести. И вслед за поэтом мы вдруг понимаем и повторяем:

Да это ж про меня,

Про нас про всех.

Какие,  к черту, волки!

Прорваться, уйти за флажки – это веление времени. «Чуть помедленнее, кони, чуть помедленнее»-, просил Высоцкий. А сам промчался по жизни метеоритом, прожив всего 42 года.

Он оставил много разных песен: гениальных, талантливых, противоречивых, шероховатых. Но никогда «никаких». Эти песни освещают нам путь в жизни.

 

Слайд 29 с видоезаписью Высоцкого «Кони привередливые»

 

Слайд 30. Запись О. Митяев «С добрым утром, любимая!»

 

Ведущий 1.

Нам повезло. Мы живем недалеко от Тольятти, от Мастрюковых озер – столицы авторской песни, где ежегодно проходит Грушинский фестиваль.

 

Слайд 31.

 

Ведущий 2.

Грушинский фестиваль – всероссийский фестиваль авторской песни имени Валерия Грушина. Он проходит ежегодно в первую неделю июля на Федоровских лугах под Самарой, на живописном берегу реки Волги. Здесь собираются тысячи любителей бардовской песни не только из России, но и других стран мира.

 

Слайд 32.

Ведущий 1.

Фестиваль ведет свою историю с 1968 года. В конце 1960-х годов, когда интерес к авторской песне (которая тогда называлась туристской) в нашей стране резко возрос, идея создания такого фестиваля буквально витала в воздухе. А летом 1967 года произошла трагедия – по время похода на реке Уде (Сибирь), спасая тонущих детей, погиб Валерий Грушин – студент Куйбышевского авиационного института, который был фанатиком туризма и одним из активных пропагандистов туристской песни.

 

Слайд 33.

Ведущий 2.

Инициативная группа предложила в память о своем друге организовать фестиваль, эту идею поддержали многие туристы города. Первый фестиваль туристической песни имени Валерия Грушина прошел 29 сентября 1968 года в Жигулях в Каменной чаше. На нем присутствовало около 600 человек. Второй фестиваль проводился в начале июля, и с того времени дата проведения не менялась. Он собрал уже около 2,5 тысяч человек. Впервые появился и был выпущен фестивальный значок. Начиная с этого фестиваля, сценой стал плот на воде. Главная сцена фестиваля – гитара, качающаяся  на воде

 

Слайд 34.

Ведущий 1.

 Но самое главное на фестивале – это все же бардовская песня, открытие новых авторов и исполнителей. Авторская песня дает людям заряд особого оптимизма, искренности, доброты. Ведь ее никто не заставляет слушать насильно. Она сама притягивает к себе теплотой и искренностью.

 

«Как здорово, что все мы здесь сегодня собрались...»

 

 

 

Слайд 35.