Семинар. Формирование познавательных УУД во внеурочной деятельности в условиях реализации ФГОС НОО

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

 «Средняя общеобразовательная школа №3»

муниципального образования городской округ

Красноперекопск  Республики Крым

ОТКРЫТОЕ ЗАНЯТИЕ

             по внеурочной деятельности

«Счастливый дитёнок»

3 - А класс

Направление деятельности общекультурное

Форма реализации анимационный клуб

Учитель начальных классов

Душка Алла Николаевна

г. Красноперекопск

Семинар.

Формирование познавательных УУД во внеурочной деятельности в условиях реализации ФГОС НОО.

Работа анимационного клуба «Счастливый дитёнок»

Добрый день,  уважаемые коллеги! Я очень рада сегодня видеть вас  на семинаре «Формирование познавательных УУД во внеурочной деятельности в условиях реализации ФГОС НОО». 

Цель семинара: познакомить присутствующих с приёмами работы, способствующими формированию  познавательных универсальных учебных действий во внеурочной деятельности.  Надеюсь, что он будет для вас интересным, полезным, а главное принесёт вам много положительных эмоций, и вы останетесь довольны, проведённой работой.

 «Анима» – в переводе означает «душа». Первоначальное значение слова «анимация» всегда была связно с одушевлением, оживлением. А не с набором коллективных игр, как его стали воспринимать сегодня.

Все дети – творцы, у каждого ребенка есть способности и таланты. Одни склонны к изобразительному творчеству, другие – к конструированию, третьи – к сочинительству, а четвёртые – ещё к чему-либо.  Анимация – как вид экранного искусства – дает детям возможность реализовать все эти творческие способности.

Кино вообще, и в особенности анимационное кино – искусство синтетическое, оно воздействует на детей целым комплексом художественных средств. Даже в самом коротком мультфильме используется и художественное слово, и визуальный образ, и музыка – песня, музыкальное сопровождение. Занятие анимацией развивает личность ребёнка, прививает устойчивый интерес к литературе, театру, совершенствует навык воплощать в игре определённые переживания, побуждает к созданию новых образов.

В нашей школе анимационный клуб «Счастливый дитёнок» работает с 1 сентября 2016 года. Приняв участие в семинаре по медиаобразованиюв мае 2016 года очень понравилась идея обучения учащихся начальной школы основам мультипликации.

В самом деле, мультипликация включает в себя неограниченное число видов деятельности, открыта для них (универсальность).

В процессе создания мультфильма стираются границы между отдельными видами деятельности (целостность).

Специфика мультипликации позволяет работать с ребенком, не перенося «в него» элементы человеческой культуры, а естественно помещая его в сферу этой культуры (причастность).

Все сказанное заставляет смотреть на мультипликацию не как на новый предмет эстетического цикла, а как на благоприятную среду для создания всеобъемлющей системы комплексного эстетического воспитания.

Актуальность программы:

Для большинства детей знакомство с искусством  начинается именно с мультипликации: раньше, чем читать и даже говорить, дети начинают смотреть мультики. По мнению ведущих исследователей искусства мультипликации, это искусство впитывает и перерабатывает все, что несут все важнейшие области искусства: литература, живопись, музыка, кукольный театр, цирковая клоунада и другие. Мультфильм – этого своего рода сводный курс общеобразовательных знаний. Краткость фильма, соответствующая особенностям детского восприятия, занимательный его характер – это главные  предпосылки сильного впечатления, производимого искусством «мультика» на детей. Движение, действие, быстрая смена эпизодов в наибольшей мере соответствуют психологической потребности младших школьников.

Огромное значение имеет культурная и воспитательная роль мультипликации. Сказка для ребенка - энциклопедия жизни, она учит ребенка тому, что доброе начало восторжествует, а зло будет наказано. А возможность самому воплотить сказку наяву, буквально сделать ее своими руками – это и очень важный жизненный опыт, и повышение самооценки, и гармонизация всей личности ребенка.

Программа клуба была разработана на основе авторской креативной программы обучения детей теории и практике мультипликации,  разработана преподавателем ВГИК, профессиональным кинодраматургом МиланойКасакиной. Данная программа предназначена для организации внеурочной деятельности по общекультурному и художественно-эстетическому направлениям  в 1-4 классах,  направлена на формирование готовности и способности обучающихся к саморазвитию, мотивации к обучению и развитию их творческих способностей.

     Цель программы - развитие творческих способностей детей средствами современного экранного искусства и приобщение их к мировым достижениям культуры.

Доступность программы. Для того чтобы стать участником программы, ребенку совершенно не нужно обладать каким-то специфическими навыками. Например, для этого вовсе не обязательно изначально хорошо рисовать. Мультфильмы бывают не только рисованные – их можно делать из всего, что найдется под рукой: из манной крупы, пластилина, магнитиков, веточек, камушков, песка, соли, и множества других доступных материалов. А обучение рисованию как таковому – происходит как бы незаметно, не в форме экзаменов и контрольных, а в форме увлекательных и веселых занятий. Дети учатся рисовать, творить и думать - общаясь и развлекаясь.

В основу курса  положены:

Ø   взаимосвязь развития творческих и познавательных способностей учащихся. Реализация данного принципа предполагает коррекцию и развитие памяти, внимания, речи, восприятия, воображения, мышления детей наряду с развитием их творческих способностей. Огромную роль в развитии познавательной сферы играет придумывание новых сюжетов и техник исполнения для очередного мультфильма. Работа над мультфильмом (создание нового мира, самих персонажей, их «оживление» на экране, работа над выразительностью речи, характерами героев и пр.) способствует развитию словарного запаса, фонетико-фонематического восприятия, произвольного внимания, памяти, восприятия, мышления, воображения школьников;

Ø   построение занятий таким образом, чтобы в активной работе могли участвовать все ученики. Это достигается несколькими путями: работой группы как единого организма, делением всех детей на малые творческие группы, выполнение индивидуальных заданий;

Ø   построение занятий таким образом, чтобы дети имели возможность сменить типы и  ритмы работы, т.е. чередовались покой и движение, тишина и оживление, интеллектуальная и физическая деятельность, ведь человек представляет собой единство физического и психического. Игнорирование той или иной составляющей в процессе обучения ведёт к деформации всей органики развития личности ребёнка;

1 уч. Уважаемые гости. Мы рады видеть Вас в нашем клубе. Наш клуб работает уже второй год под руководством Аллы Николаевны.  Здесь мы учимся создавать мультфильмы.

2 уч. Мультфильм – это фильм, выполненный при помощи средств покадровой отрисовки (включая 3D-моделирование) и предназначенный для демонстрации в кинотеатре, трансляции по телевидению, просмотре на экране компьютера и других электронных устройствах.

1 уч. Здесь мы познакомились с историей возникновения анимации. Первые иллюзии движения, воспроизводившиеся еще в древнем Египте и древней Греции. Устройство «волшебного фонаря» XIX века.

Впервые принцип инертности зрительного восприятия, лежащий в основе анимации, был продемонстрированв 1828 году французом Паулем Рогетом.

2 уч. Объектом демонстрации был диск, на одной стороне которого находилось изображение птицы, а на другой – клетки. Во время вращения диска у зрителей создавалась иллюзия птицы в клетке.

1 уч. История мультипликации началась в 1877 году во Франции. Инженер Эмиль Рейно создал оптический прибор с 8-12 фигурками, при вращении которого возникала иллюзия движения фигур.

2 уч.Дальнейшее развитие этой технологии в сочетании с фотографией привело к изобретению киноаппарата.

1 уч. В 1912 году в России появился первый кукольный фильм Владислава Старевича  «Война рогачей и усачей». Все роли в фильме выполняли засушенные насекомые – жуки, муравьи, стрекоз. «Ожившие рисунки» вот уже сто с лишним лет радуют не только детей, но и взрослых. 

2 уч. В нашем клубе мы кратко изучали  искусство анимации, знакомились  с различными техниками анимации, правилами съемки и монтажа. Узналичто режиссёр ищет произведение, сценарист-художник  - выбирает сюжет: рисованный, кукольный или пластилиновый, аниматоры – создают мультфильм (оживляют героя),художник-постановщик  - компонует кадры, актёры озвучивают, а звукорежиссёр занимается музыкальным и закадровым сопровождением фильма

1 уч. Сейчас мы покажем вам некоторые технологии создания мультфильма.

Мультфильм – рисунок создается за счет множества рисунков, которые передают эффект движения персонажа. [Слайд 8] 

2 уч. Пластилиновый мультфильм создаётся за счет фигур, вылепленных из пластилина, а потом понемногу, кадр за кадром переставляются. Самый известный, наверное, «Пластилиновая ворона» Александра Татарского.[Слайд 9, 10] 

1 уч. Мультфильм – оригами можно сделать путем оживления героев, сконструированных из бумаги.Можно нарисовать и вырезать персонажей из бумаги и перекладывать. [Слайд 11] 

2 уч. В мультфильме – аппликации героями являются фигуры, выполненные в аппликативной технике. [Слайд 12] 

1 уч. Еще одна технология создания мультфильма – песочная анимация, для нее нужно специальное оборудование. [Слайд 13] 

2 уч. Предметная анимация. Это когда ничего нового не лепится и не рисуется, а перекладываются предметы: кружки, камушки, люди, игрушки.[Слайд 14] 

1 уч. Компьютерная анимация – вид мультипликации, создаваемый при помощи компьютера.Расстановка ключевых кадров производится аниматором. Промежуточные же кадры специальная программа. Этот способ наиболее близок к традиционной рисованной мультипликации, только роль фасовщика берёт на себя компьютер, а не человек. [Слайды 15]

1 уч. На занятиях в клубе мы рассмотрели использование различных анимационных техник: рисованная анимация, техника перекладки, пластилиновая и песочная анимация, техника стоп-моушен, которая позволяет сделать «героями» мультфильма все что угодно: предметы из школьного портфеля, камни, листья и шишки, найденные на улице, любимые игрушки, принесенные из дома и даже самих юных аниматоров – т.е. фигуры людей.

Сейчас мы работаем в технике пластилиновая анимация.

2 уч. Приступаем к самому процессу создания мультфильма.

Мультипликация - искусство коллективное, длительное по времени и очень трудоемкое, несмотря на все современные технологии.

1этап. Продюсер определяет общий замысел.

Продумывание замысла – для чего, с какой целью создается мультфильм, в какой технике, что мы хотим рассказать зрителю.

2этап. Составление сценария. 

Сценаристы разрабатывают сюжет и сценарий, который затем разбивается на эпизоды и сцены, иллюстрируемые серией набросков.

3 этап.Работа режиссера и художника.

Далее все это передается режиссеру-мультипликатору, который распределяет сцены между художниками-аниматорами. Каждый из них отвечает за основные положения персонажей в сцене. Промежуточные эпизоды дорисовывают младшие аниматоры. Другие художники готовят фон, на котором разворачивается действие.

4. Съемка. 
Первым делом сделаем 2-3 кадра пустого фона. Потом у нас должны появиться персонажи. Персонаж появляется от самой границы кадра, двигается приблизительно на 1 см.
Расчет времени: обычно 4-6 кадров в секунду
Соответственно, при скорости 6 кадров в секунду для минуты фильма нужно сделать 240 фотографий
После съемки 10-15 кадров прокручиваем кадры в просмотровом режиме в быстром темпе, примерно так движение будет выглядеть в вашем мультфильме. 
5. Запись.

Запись аудиоряда на имеющееся у вас техническое устройство. 
6. Монтаж.

Монтаж работы осуществляется в различных программах, удобных пользователю.

•      Windows Movie Maker

•      КамтазияСтудио

•      Анима Студия про

•       Фото шоу про и другие.
7. Создание титров.

В титрах вы можете не только указать фамилии педагогов и детей – создателей мультфильма, но и включить видео или фото материалы самого процесса создания мультфильма. [Слайды 32-37]

Секреты успеха

Есть некоторые секреты успеха при создании мультфильма, приведем некоторые из них:

• При съемке передний план открыт, ничего не загораживает персонажей;
• Статичные предметы (фон) неподвижны в кадре, также не рекомендуется двигать штатив;
• Можно менять положение декораций – закачались деревья, с них упали листья и т.п.;
• В кадр не должны попадать посторонние предметы (тени, руки аниматоров), если это не предполагается по режиссерскому замыслу;
• Во время записи звука в «студии» должна быть абсолютная тишина;

Вы можете использовать различные аудио эффекты (скрип двери, лай собаки, мотор автомобиля и т.п.) [Слайд 38]

Советы по работе в команде

1.    Придумайте основную идею мультфильма: общую сюжетную линию, технологию, материалы, формы.

2.    Разлинуйте лист формата А4 на две части. Справа напишите текст, слева схематично изобразите положение героев, определите цветовой фон, пейзаж и другое.

3.    Распределите обязанности в команде. Кто будет рисовать героев? Кто будет рисовать или подбирать фон? Кто будет снимать? Кто будет монтировать? Кто будет звукооператором? А может у вас не будет звука, а будут титры?

4.    Приступите к воплощению идеи. Работайте командно, советуйтесь друг с другом, обсуждайте ход работ.

5.    Следите за сроками!

Смонтированный мультфильм можно преобразовать в видеоролик для размещения в сети на сайтах

Вашему вниманию мы хотим представить этюд «Осень и заяц».

Предлагаем создать игрушки с оптическим эффектом своими руками.

Мастер-класс.

Существует несколько способов самим создать мультфильм без использования технических средств.

Способ 1: Самый простой известен, наверное, всем – рисовать на уголке каждого листочка в тетрадке фазы движения фигуры, а потом быстро пролистывать тетрадку. И картинки оживают. Для этого нужно взять толстую тетрадь или блокнот и сделать какой-нибудь рисунок на первой странице. Это может быть, например, простой человечек, который будет двигать руками вверх-вниз. На первой и последней странице у него руки внизу, примерно на средней странице – вверху, а остальные страницы заполните промежуточными положениями. Когда всё готово, запустите быстрое пролистывание страниц: человечек машет руками.

Еще вариант движущихся картинок в блокноте можно создать так: на одной страничке блокнотика рисуем фигуру (например, собаку с опущенным хвостом), на второй страничке рисуем точно такую же фигуру на том же месте, но с изменением (например, та же собака, только с поднятым хвостом). Теперь верхний листочек блокнота с первой картинкой наматываем на карандаш и катаем его по нижней картинке вперед-назад как скалкой. В результате, кажется, что картинка двигается – собака виляет хвостом.

Способ 2: На этом же принципе (быстрой смены двух рисунков, сливающихся в одно движение) основан эффект игрушек-вертушек. Берем два одинаковых кусочка картона. На одном рисуем одну картинку (например, цветы), на втором – другую (например, вазу). Склеиваем их изнаночными сторонами, оставляя по центру место, чтобы вставить карандаш. Теперь если быстро вращать карандаш между ладонями, то обе картинки сливаются в одну – у нас в примере получатся цветы в вазе.

Еще вариант сделать такие же картинки не на карандаше, а на двух веревочках, которые сначала надо закрутить. А, когда веревочки раскручиваются, получаются например, птица в клетке.

Как пляшут рисованные человечки?

Принцип мультипликационного движения очень прост. Он подсказан устройством киноаппарата и принципом кинематографической съемки. Напомним, как работает киносъемочный аппарат. Любая сцена, любое движение, предназначенное для показа на экране, предварительно снимается киноаппаратом на кинопленку. На этой ленте, которая при съемке движется внутри аппарата с определенной скоростью из подающей кассеты в принимающую, объектив аппарата фиксирует снимаемое движение в виде целого ряда маленьких последовательных снимков, которые называются кадрами.

Каждый оборот съемочной ручки киноаппарата снимает двенадцать таких кадров. В одну секунду снимается двадцати четыре кадра. Проявив снятую кинопленку, получают негатив изображения. Отпечатав с негатива позитивное изображение, мы увидим, что объектив киноаппарата как бы разложил снимаемое движение на ряд отдельных последовательных снимков — моментов этого движения.

Предположим, что аппарат снял на пленку танец человечка. Тогда мы увидим на киноленте, как постепенно, кадр за кадром, изменяются моменты его движения: как сгибается и разгибается его корпус, меняется положение рук и ног, даже можно проследить меняющуюся мимику лица. Возьмем теперь киноленту, на которой все это снято, и точно, через проекционный аппарат, перерисуем все кадры один за другим на отдельные листы бумаги, последовательно занумеровав эти рисунки. Затем переставим ручку съемочного киноаппарата на особый мультипликационный ход, когда один поворот ручки будет снимать только один кадр, и снимем эти рисунки в той же последовательности движения, кадр за кадром, на пленку. Как вы думаете, что получится, когда мы будем проецировать эту ленту на экран? Мы увидим танец, как и раньше, только персонаж будет рисованным. Рисунок «ожил», рисунок «приобрел движение», «рисованный человечек пустился в пляс».

Таким образом, художник-мультипликатор, раскладывая любое движение на ряд последовательных рисунков - моментов этого движения - и снимая их методом покадровой съемки, последовательно «собирает» эти рисунки на пленку и заставляет двигаться на экране любые изображенные им фигуры и предметы. Конечно, художнику-мультипликатору не нужно каждый раз начинать работу с киносъемки живой натуры, а затем перерисовывать натурные кадры на листы бумаги. Художник, исходя из сюжета сценария, выдумывает и делает рисунки сам, сам создает нужное ему движение. Он домысливает образы, оживляет неживые объекты, если это написано в сценарии. 

Характер и скорость движения персонажей зависят исключительно от количества и качества рисунков, т.е. фаз движения. Чем больше рисунков делает художник для передачи какого-либо движения и чем меньше разница в изменении положения объекта между предыдущей фазой движения и последующей, тем движение делается более медленным и плавным. Чем меньше изготовлено рисунков и чем больше разница в движении между предыдущей фазой и последующей, тем резче и быстрее выглядит движение. Когда рисунки фаз движения будут последовательно, кадр за кадром, сфотографированы на кинопленку, то при проецировании, например, рисованная собака зашагает на экране, как живая. Художник как бы одушевил свой рисунок, заставил его двигаться, создал ему жизнь на экране.

По материалам книги И.Вано "Рисованный мир".

Как делают мультфильмы?

Первой технологией производства мультфильмов была техника рисования. С ней вы уже познакомились. Рисованная мультипликация требовала огромных временных и людских затрат! Поэтому режиссеры начали искать пути быстрого производства такого популярного жанра как мультипликация. Первое, что было изобретено – это двигать куклы. Так родилась кукольная анимация. Принцип создания фильма таков: кукла располагается в декорациях, называемых макетом. Ее положение фотографируется покадрово, причем каждый раз в позу куклы вносятся минимальные изменения, чтобы при последующей проекции создавалась иллюзия движения.

В России таким способом режиссер В.А.Старевич в 1912 году снял первый мультфильм. Среди наиболее выдающихся его последователей - А.Л.Птушко, чей мультфильм «Каменный цветок», созданный еще в далеком 1946 года до сей поры остается шедевром кукольной анимации.

А помните друзей вашего детства Чебурашку, Крокодила Гену? Они ведь тоже куклы. Совсем недавно, любимец Чебурашка стал еще и олимпийцем. Он был избран талисманом Олимпийской сборной России. Вот уж, настоящая супер-звезда!

Силуэтная и перекладочная анимация. В силуэтной анимации вырезанные из картона или другого материала фигурки накладываются на целлулоидную пленку, причем для каждого следующего кадра их положение слегка меняется. Персонажей силуэтной анимации называют марионетками (по аналогии с кукольными марионетками), т.к. у них двигаются отдельные части тема.

В перекладочной анимации используется тот же принцип, однако вместо фигурок применяются любые объекты, например, вырезки из книжек, наклейки, иллюстрации.

К перекладочному типу относят и пластилиновую анимацию. Только вместо марионеток художники используют фигурки, вылепленные из пластилина. Мультипликаторы решили использовать главное свойство пластилина – его пластичность. Художники А. Татарский и В. Ковалев создали популярный мультфильм «Пластилиновая ворона». Известно, что на создание мультфильма ушло около 800 кг пластилина, который из-за блёклых цветов пришлось раскрашивать красками. А вспомните заставку к программе «Спокойной ночи, малыши!». Она тоже пластилиновая.

С развитием ИКТ-технологий в 70-е годы прошлого века появилась компьютерная анимация. Принцип действия работы любой программы таков: рисуются основные позы персонажа, а затем программа автоматически рассчитывает промежуточные положения героя. Таким образом, из отдельных компьютерных кусков собирается весь фильм целиком. Процесс этот тоже трудоемкий и длительный по времени. Трехмерный анимационный мультфильм «Шрек» снимался 4,5 года. Этот современный вид анимации можно разделить на две большие категории:двухмерная и трехмерная (так называемая 3D) анимация. В двухмерных мультфильмах герои имеют плоскую форму. Любимица Масяня из одноименного мультфильма, несмотря на свою двухмерность, пользуется большой популярностью не только в детской аудитории, но и во взрослой. А трехмерная анимация рисованным изображениям придает объем.

В отдельную категорию компьютерных мультфильмов можно отнести аниме. Технология аниме была изобретена в Японии. Аниме часто отличается характерной манерой отрисовки персонажей и фонов. Большая часть аниме - это экранизация японских комиксов - манги. Сюжет рассказывает о шумном, непредсказуемом, ниндзя-подростке Наруто, который мечтает достичь всеобщего признания и стать хокагэ — главой селения и сильнейшим ниндзя.

Из чего можно сделать мультфильм?

Ответ прост и сложен одновременно: из чего угодно. Из папье-маше или пластилина создать лицо куклы, а может быть она вся будет тряпичной. А может быть, из спичек, пуговиц, бумаги. А может лучше нарисовать? Для создания мультфильма подойдет любой известный вам материал или даже мусор. Вот, например, канадский мультипликатор прославился тем, что сделал мультфильм без камеры. Он смыл с кинопленки светочувствительный слой и по пленке нарисовал своих героев специальной тушью. Получился киношедевр!

Российская художница Татьяна Марченко сделала прекрасный фильм из металлических опилок, которые она передвигала с помощью магнита.

Российский художник Александр Петров владеет уникальной техникой рисования по стеклу масляными красками не только при помощи кистей, но и руками. Его мультфильм по рассказу Эрнеста Хемингуэя «Старик и море» в 2000 году удостоен премии Оскар.

Возможности мультипликации ограничены только вашей фантазией. Дерзайте !!!

Кто делает мультфильм?

Мультипликация - искусство коллективное, длительное по времени и очень трудоемкое, несмотря на все современные технологии.

Как работает команда создателей мульт-шедевров? Продюсер определяет общий замысел, сценаристы разрабатывают сюжет и сценарий, который затем разбивается на эпизоды и сцены, иллюстрируемые серией набросков. Далее все это передается режиссеру-мультипликатору, который распределяет сцены между художниками-аниматорами. Каждый из них отвечает за основные положения персонажей в сцене. Промежуточные эпизоды дорисовывают младшие аниматоры. Другие художники готовят фон, на котором разворачивается действие. Затем оператор все соединяет. Параллельно происходит запись звука. Наконец, с изображением синхронизируется звук.

Советы по работе в команде

6.    Придумайте основную идею мультфильма: общую сюжетную линию, технологию, материалы, формы.

7.    Разлинуйте лист формата А4 на две части. Справа напишите текст, слева схематично изобразите положение героев, определите цветовой фон, пейзаж и другое.

8.    Распределите обязанности в команде. Кто будет рисовать героев? Кто будет рисовать или подбирать фон? Кто будет снимать? Кто будет монтировать? Кто будет звукооператором? А может у вас не будет звука, а будут титры?

9.    Приступите к воплощению идеи. Работайте командно, советуйтесь друг с другом, обсуждайте ход работ.

10. Следите за сроками!

11. Смонтированный мультфильм можно преобразовать в видеоролик для размещения в сети на сайтах: MySpace, Ютьюб, Рутьюб.

В каких программах монтировать мультфильм, и как размещать в Интернете?

В последнее время компьютерная анимация развивается очень быстро. Появляются новые специальные программы по созданию 3D мультфильмов. Но если у вас есть навык работы в зарекомендовавшей себя программе AdobeFlash, то вы можете сделать прекрасный мультфильм, используя ее возможности. Если вам не знакома эта программа, то, наверняка, вы знаете, что в PowerPoint встроены элементы анимации объектов. Умело применяя эти функции, можно создать интересный мультфильм за 30 минут. Можно сделать кукольный мультфильм и снять кадры обычной фотокамерой, а затем с помощью MovieMaker или Работа с программой PhotoStory оживить их. Ссылки на сайты, книги, учебники, примеры помогут вам освоить азы анимации:

§  Материалы пособия "Создание фильмов средствами приложения MovieMaker", подготовленного специалистами Хабаровского краевого ИППК Е.В. Бурдюковой и П.П. Косыревым, помогут вам смонтировать отснятый материал. (Размер файла 6,75 Мб).

§  Рекомендуем подготовленные к размещению в Интернете мультфильмы загрузить на сайт MySpace, т.к. на этом сайте внимательно следят за тематикой видеороликов и не допускают брани в комментариях. Инструкция по размещению в MySpace.

Но помните, что главное – это идея, а технология потом!