Школьный проект "Сведение музыкального произведения в жанре рок"

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

«Гимназия №2 г. Владивостока»

«Сведение музыкального

произведения в жанре рок»

Индивидуальный итоговый проект

Выполнен учеником

9 «А» класса

муниципального бюджетного

учреждения «Гимназия № 2

г. Владивостока»

Мамарасуловой Дарьей

Денисовной

Руководитель проекта -

учитель музыки,

Гриценко Елена Валентиновна

Владивосток, 2022

Оглавление

Введение. 3

Глава 1. Сведение: что это и из чего состоит?. 4

1.1.     Понятие «сведение» в музыке. 4

1.2.     Три основных составляющих сведения. 4

1.3.     Для чего нужен мастеринг?. 5

1.4.     Что нужно для того, чтобы начать сводить?. 5

1.5.     Самые известные студийные звукорежиссеры.. 5

Глава 2. Запись и сведение песни на практике. 6

2.1.     Запись музыкальных инструментов и вокала. 6

2.2.     Сведение песни. 7

2.3.     Мастеринг песни. 8

2.4.     Оборудование, использовавшиеся при записи и сведении. 8

Заключение. 9

Список литературы.. 10

Приложение. 11

Введение

Задумывались ли вы когда-нибудь о том, что происходит с музыкой до того, как ее можно будет услышать из телефона, колонок или наушников? Ведь глубокого текста, интересной мелодии и красивого аккомпанемента все же будет недостаточно для полноценной записанной песни. Когда идея трека кажется начинающему музыканту хорошей, но не было сделано хотя бы минимальное сведение и мастеринг, звучание может разочаровать слушателя. Это будет плохой микс, в котором проваливаются инструменты, бочка не обладает достаточной энергией, чтобы создавать мощный ритм, нет никакого разделения на планы, звук находится на одной линии или вовсе прилипает к колонкам, и в целом трек не передает того настроения, который в него пытался заложить автор. Отсутствие таких характеристик — задача и заслуга звукорежиссёра, который сводит записанный трек, но мало кто знает, какую работу ему приходится проделать над композицией перед тем, как ее можно будет выкладывать на музыкальные площадки. Об этом я расскажу в своем проекте.

Цель проекта: записать и свести собственный кавер на песню The Cranberries – «Zombie», расписать этапы и сравнить песню до и после, показав важность и необходимость такого процесса как сведение.

Для достижения этой цели, я выявила для себя следующие задачи:

·         Определить, что является процессом сведения.

·         Описать основные составляющие сведения.

·         Записать все необходимые инструменты (электрогитара, вокал, бэк-вокал, бас-гитара) и создать звуковую дорожку барабанов схожую с партией ударных в оригинальном произведении.

·         Свести весь записанный материал, расписывая основные действия и особенности.

·         Сохранить песню до и после сведения в формате MP3 и скопировать ссылку на эти два трека.

Продуктом проекта является ссылка на музыкальное произведение.

Глава 1. Сведение: что это и из чего состоит?

1.1.        Понятие «сведение» в музыке

Сведение (или по-другому микширование) музыкального произведения – это процесс создания конечной записи из отдельных записанных треков, заключающимся в отборе и редактировании исходных записанных треков, объединении их в единый проект и обработке эффектами. Главные критерии оценки готового микса – пространственное впечатление, прозрачность, музыкальный баланс, тембр целостного произведения, технические замечания, аранжировка и динамический диапазон. Достигаются все эти аспекты при выполнении трех основных обработок.

1.2.        Три основных составляющих сведения

Динамическая обработка представляет собой процесс изменения динамики сигнала. Это может быть, как простое увеличение громкости композиции, так и компрессия – процесс обработки, задачей которого является сокращение динамического диапазона сигнала (разницы между самыми тихими и громкими звуками). Компрессию часто используют при обработке вокала, когда после сведения с другими партиями композиции голос перестает быть разборчивым. Помимо компрессора существуют и другие плагины, использующиеся при динамической обработке, такие как лимитер, нойз-гейт, деэссер, экспандер.

Частотная обработка позволяет изменять уровень различных частот сигнала, насыщать сигнал новыми гармониками, а также удалять различные частоты. Смысл технической эквализации заключается в необходимости устранения частотных конфликтов между инструментами, так как из-за ограниченности частотного диапазона каждый инструмент должен располагаться в своей частотной нишей, чтобы, сочетаясь с прочими инструментами, он стал частью целостного звукового спектра. При художественной эквализации живых инструментов существуют определённые области частот, добавление или вырезание которых придаёт инструменту определённые характеристики.  Основными приборами, влияющими на частотный баланс сигнала, являются: эквалайзер, перегруз, сатуратор, энхансер.

Пространственная обработка даёт возможность слушателю понять, где находится инструмент в пространстве и включает в себя эффекты, осуществляющие задержку исходного сигнала во времени и последующее сложение исходного и обработанного сигнала, а также устройства расположения инструмента в пространстве. Существуют определенные правила панорамирования (распределение источников звука в стерео пространстве), поэтому в большинстве музыкальных произведений инструменты будут располагаться так, как это показано на картинке в приложении №1. Взглянув на неё, можно вывести одно из основных правил: низкочастотные инструменты не панорамируют, а чем выше звук, тем шире его можно удалять от центра. Во время пространственных обработок формируется весь объем композиции, достичь этого можно также при помощи ревербератора, дилэя, стерео расширителя, стерео эквализации, разведением различных тембров.

1.3.        Для чего нужен мастеринг?

Мастеринг производится после сведения всех звуковых дорожек, это работа над сведенным треком (одной дорожкой) и процесс переноса записанной и сведённой фонограммы на какой-либо носитель. Важнейшая задача мастеринга – работа над максимальной громкостью по разным метрическим системам: RMS, LUFS, True Peak и другие. Соответствие этим стандартам строго обязательно, если трек претендует на широкую ротацию. К примеру, вся музыка и иной звук, который можно услышать по телевизору или радио, лимитируется на уровне -23 LUFS или -1 True Peak – такие значение были установлены для того, чтобы пресекать так называемую «войну громкостей» или «loudness war», которая часто приводит к клиппингу у слушателя.

1.4.        Что нужно для того, чтобы начать сводить?

Благодаря развитию технологий, сегодня создание музыки стало намного доступнее: с помощью компьютера мы можем создавать отличные песни дома. Чтобы организовать небольшую домашнюю студию, потребуются: 

·      Компьютер;

·      Программа для записи музыки (DAW);

·      Внешняя звуковая карта;

·      Микрофон;

·      Наушники.

1.5.        Самые известные студийные звукорежиссеры

Крис Лорд-Элдж — один из самых знаменитых и уважаемых звукорежиссеров в мире. Он работал с такими группами как Green Day, My Chemical Romance, Three Days Grace, Muse и за свою карьеру свел 20 000 песен.

Гайдн Бендалл – английский продюсер, звукорежиссер и микшер. Он был главным инженером в Abbey Road Studios в течение десяти лет и был удостоен награды Audio Pro Industry Excellence Award как лучший инженер студии в 2009 году.

Глава 2. Запись и сведение песни на практике

2.1.        Запись музыкальных инструментов и вокала

Весь проект я буду записывать в программе звукозаписи Reaper, так как в ней мне удобнее и проще всего работать. Открываем DAW и первым делом выбираем нужное BPM (количество ударов в минуту или же просто темп); опираясь на оригинальную версию песни The Cranberries — «Zombie», это приблизительно 161 BPM.  

Сначала запишем партию ударных. За отсутствием специальных микрофонов, я буду делать это через программу Addictive Drums. Написанные таким образом барабаны дают достаточно живой звук, который очень напоминает звучание настоящей барабанной установки. Создав миди-файл в Reaper, прописываем партию (приложение №2), не забывая сверяться с оригиналом песни. По окончанию выводим все записанные каналы, чтобы в последствии можно было обрабатывать звук с каждого виртуального микрофона раздельно.

Далее записываются партии бас-гитары и электрогитары. Как правило, на студиях звукозаписи гитары пишутся через кабинет при помощи микрофона, но сейчас уже существует множество цифровых кабинетов, позволяющих записывать электрогитары в хорошем качестве и в домашних условиях: все, что для этого необходимо, это звуковая карта и VST-плагин, имитирующий гитарный усилитель. Поэтому подключив бас-гитару, выкручиваем на ней громкость на максимум, а на карте регулируем gain - уровень входящего сигнала - так, чтобы он не превышал -12 децибел, затем открываем на этой же дорожке окошко FX и выбираем нужный нам плагин, я буду использовать Guitar Rig 6 Pro (приложение №3). Включаем метроном, и можно начинать. Ход работы при записи электрогитары тот же.

Когда все инструменты уже записаны, приступаем к вокалу. Расположив стойку микрофона по росту вокалиста, отстраиваем звучание в наушниках так, чтобы ему было хорошо слышно и себя, и уже записанные инструменты. Так же, как и при записи гитар, проверяем входящий уровень громкости и при необходимости регулируем его. Делаем как можно больше дублей, чтобы потом было из чего выбрать. Записав основную линию вокала, проделываем то же самое уже с бэк-вокалом.

По ходу записи не стоит забывать про организацию треков: именуем звуковые дорожки, задаем им цвета и сортируем на удачные и неудачные дубли. Всего у меня получилось двадцать три звуковых дорожек без учета посылов и дорожек-папок, содержащих в себе определенную подгруппу инструментов.

В записи принимали участие:

·         Мария Шугалей (вокал)

·         Арина Старцева (бэк-вокал)

·         Софья Строкина (бас-гитара)

·        Дарья Мамарасулова (ритм и соло гитары)

2.2.        Сведение песни

Прежде чем приступать к сведению, нужно понять на что равняться. Необходимо найти пару-тройку треков, которые по стилю и звучанию больше всего схожи по звучанию, но так как я записываю кавер-версию, референсом для меня послужит оригинал песни.

В первую очередь проделываем всю рутинную работу: прослушиваем материал и составляем из самых лучших дублей цельные звуковые дорожки, далее обрезаем пустые края и удаляем артефакты (щелчки и любые другие нежелательные звуки, возникшие при записи). При помощи ритмической сетки смотрим, в каких местах гитары не попадают ровно в ритм и корректируем их. Теперь можно включать моно режим для всех треков и настроить общий приблизительный баланс громкостей, сверяясь с оригиналом. Начинать лучше с бочки и бас-гитары, так как это инструменты, располагающиеся в одном звуковом диапазоне, и для того, чтобы между ними не было частотного конфликта, сразу делаем сайдчейн-компрессию от баса. Таким образом, каждый раз, когда в миксе звучит бочка, срабатывает компрессор и заглушает бас.

В большинстве случаев к сведению приступают с барабанов. Объясняется это тем, что ударные составляют значительную часть частотного диапазона, начиная с бочки, заканчивая тарелками и перкуссией. Но обработать их с первого раза на чистовую все же не получится - при сведении других инструментов потребуется вернуться к настройкам звучания барабанов, ведь изменение регулировок эквалайзера на одном треке влияет на звучание другого трека.

Обрабатывая вокал, первым в цепи плагинов ставим Melodyne (приложение №4), прослушиваем вокальную партию и в местах, где ноты могут звучать фальшиво, корректируем их. Также этот плагин позволяет работать с формантой, громкостью и длительностями нот, но здесь стоит быть крайне осторожным, так как если слишком сильно изменить звучание ноты, голос в этом месте может стать неестественным и даже выбиться из тональности или ритма песни. Второй плагин — это эквалайзер FabFilter Pro-Q 3, работая с вокалом, сразу убираем всё, что находится ниже 100 Гц, а если голос женский и высокий, то можно вырезать и до 150-200 Гц; это нужно для того, чтобы освободить место для бочки и баса. Далее на том же эквалайзере ищем и вырезаем резонансы и неприятные частоты, создающие бубнеж или «коробочность» голоса.  Благоприятные частоты же наоборот приподнимаем. Более наглядно и подробно об эквализации в приложении №5. После эквалайзера часто ставят компрессор и деэссер (плагин, предназначенный для уменьшения чрезмерной громкости согласных звуков), а далее уже все на усмотрение того, кто сводит. Из-за таких факторов, как тембр голоса, жанр песни и звукозаписывающее оборудование, цепочка плагинов будет различаться, но примерный шаблон того, как она строится, можно посмотреть в приложении №6.

Еще один нюанс сведения заключается в том, что все эффекты, такие как реверберация или хорус, зачастую ставятся через посылы, ведь подмешивая их к изначальному звучанию инструмента можно добиться гораздо лучшего результата, нежели используя их непосредственно через инсерт (иными словами, ставя плагины на звуковую дорожку/шину). Для вокала я буду использовать дилей и ревёрб от Valhalla (приложение №7), эти плагины считаются самыми часто используемыми в сведении.

2.3.        Мастеринг песни

Чтобы приступить к мастерингу, нужно сначала убедиться, что не было допущено никаких ошибок при сведении, и что получившийся звук не разваливается на части, вокал «сидит» в миксе, а баланс громкостей настроен правильно.

На мастер шине в цепочке плагинов ставим эквалайзер, переключаем его в режим линейной фазы и делаем срез низких частот до 25-30 Гц, эти частоты практически не слышны человеческому уху и только в очень редких случаях в этих значениях микс содержит «полезную информацию». Вторым идет мастеринговый компрессор Maserati GRP от Waves. Далее, чтобы не потерять «атаку» инструментов в песне, ставим эксайтер от Ozone и выбираем пресет Detailed Transients, выделяющий транзиенты (высокочастотные, кратковременные звуки в начале волны). Завершает цепь лимитер от FabFilter, в нем нужно добиться такой громкости, в которой пики не будут превышать      -6 RMS, это легко сделать, если при записи были правильно выставлены уровни входящего сигнала. Как выглядит окончательный проект, можно посмотреть в приложениях №8 и №9. По окончанию производим рендеринг трека в формат MP3.

2.4.        Оборудование, использовавшиеся при записи и сведении

·         Внешняя звуковая карта Focusrite Scarlett Solo

·         Наушники Audio-Technica ATH-M20X

·         Конденсаторный микрофон Audio-Technica AT2020

Заключение

В ходе проекта я записала и свела музыкальное произведение «Zombie» группы The Cranberries. Окончательная версия песни доступна по ссылке, которая и является продуктом моего проекта – https://ru.files.fm/u/fq3er26w6. Демо (песню до сведения) можно прослушать здесь - https://ru.files.fm/u/z3kpy79g2.

Анализируя и сравнивая эти два трека, можно хорошо услышать, как в записи без микширования голос будто «вылезает» из микса, некоторые буквы «съедаются», а шипящие наоборот неприятно «выстреливают», помимо этого, отсутствует стерео-картина и динамика песни, а инструменты играют сами по себе и звучат слишком громко или тихо на фоне остальных звуков. Также громкость в первом варианте песни значительно ниже громкости второго трека, над которым производился мастеринг. Отсюда следует, что стоит сделать над песней даже самое минимальное сведение, как она начинает звучать совершенно по-другому и ее уже можно выкладывать на музыкальные площадки. Конечно, качество трека зависит также и от условий и оборудования, на которое он писался, поэтому домашняя запись либо никогда не будет звучит так, как если бы она писалась в студии, либо зазвучит, лишь попав в руки настоящего профессионала.

Таким образом, сведение – это ключевой этап, который превращает набор дорожек в законченное музыкальное произведение. Хороший микс поможет выявить в музыке все самое лучшее – подчеркнуть наиболее важные элементы композиции, добавить какие-нибудь сюрпризы, чтобы порадовать слушателя, и наоборот – убрать или уменьшить все нежелательные звуки, а также, качественный микс будет прилично звучать на любом оборудовании.

Список литературы

Книги:

1)      Дэвид Гибсон – «Искусство сведения»

https://digitalmusicacademy.ru/sites/default/files/content/gibson-iskusstvo-svedeniya.pdf

2)      Бобби Овсински — «Настольная книга звукорежиссера»

https://www.studmed.ru/ovsinski-b-nastolnaya-kniga-zvukorezhissera_d17b28cd8ae.html

3)      Владимир Деревских – «Синтез и обработка звука на PC»

https://www.litres.ru/vladimir-derevskih/sintez-i-obrabotka-zvuka-na-pc/

4)      Майк Сеньор — «Секреты микширования для маленьких студий»

https://music-ebooks.ru/zvukozapis/mike-senior-mixing-secrets-for-the-small-studio/

5)      Дэвид Майлз – «Современные технологии записи»

https://www.logobook.ru/prod_show.php?object_uid=13650033

Статьи:

1)      NIKITA DREAMSTALKER – «Сведение и мастеринг»

https://zwook.ru/material/svedenie-i-mastering

2)      Перевод руководства Грэхема Кокрана – «Как записать песню: 6 этапов создания качественного трека»

https://samesound.ru/prod/89151-6-steps-radio-ready-song-rus

3)      «5 основных техник сведения трека»

https://arefyevstudio.com/2016/01/10/5-basic-techniques-of-track-information/

4)       «4 принципа сведения трека»

http://earsfingers.ru/svedenie-treka-4-osnovy-primery-i-sovety/#5

Приложение

№1. Расположение инструментов в пространстве.

№2. Создание барабанной партии в Addictive Drums.

№3. Guitar Rig 6 Pro - VST-плагин, имитирующий гитарный усилитель.

№4. Программа для редактирования аудио Melodyne.

№5. Основные действия при эквализации.

№6. Шаблон цепочки плагинов на вокале.

№7. Установка и настройка звуковых эффектов Valhalla через посыл (send).

№8. Окончательный вид проекта, первая часть.

№9. Окончательный вид проекта, вторая часть.