Синтез искусств как средство активизации художественно-изобразительной деятельности учащихся подросткового возраста

Синтез искусств как средство активизации художественно-изобразительной деятельности учащихся подросткового возраста.

Архипова Марина Владимировна

учитель изобразительного искусства и технологии
МБУ «Школа № 2» г.о. Тольятти

Содержание

Введение.

1. Содержание понятий «синтез искусств», "перформанс".

2. Особенности применения синтеза искусств на уроках изобразительного искусства.

3. Примеры выполнения творческих заданий учащимися.

Заключение.

Список литературы.

Введение

В современных условиях социальных преобразований возрастает потребность общества в людях, способных самостоятельно и творчески решать проблемы, порождаемые динамикой социально-экономического обновления. Стратегия современного образования заключается в предоставлении возможности всем учащимся проявить свои таланты и творческий потенциал, подразумевающий возможность реализации личных планов с учетом реалий и перспектив социума.

Прогрессивные педагоги Б.М. Неменский,  Н.М. Сокольникова, Т.Я. Шпикалова идеи интеграции уроков изобразительного искусства с другими дисциплинами освещали в своих трудах.

Обучение изобразительному искусству носит практическую направленность и тесно связано с другими учебными предметами, жизнью. Является одним из средств социальной адаптации в условиях современного общества, коррекции недостатков познавательной деятельности учащихся путем систематического и целенаправленного воспитания и совершенствования у них правильного восприятия формы, строения, величины, цвета предметов, их положения в пространстве, моторики рук, образного мышления.

Борис Михайлович Неменский - художник, педагог, лауреат, государственной премии, член-корреспондент Академии педагогических наук. Многие школы занимаются по его программе, которая называется «Изобразительное искусство и художественный труд».

         Программа "Изобразительное искусство и художественный труд" является целостным интегрированным курсом, который включает в себя все основные виды: живопись, графику, скульптуру, народные декоративные искусства, архитектуру, дизайн, зрелищные и экранные искусства. Они изучаются в контексте взаимодействия с другими видами искусств и их конкретными связями с жизнью общества и человека.

Систематизирующим методом является выделение трех основных видов художественной деятельности для визуальных пространственных искусств: конструктивной, изобразительной, декоративной.

Программа построена так, чтобы дать школьникам ясные представления о системе взаимодействия искусства с жизнью.

Одной из главных целей преподавания искусства становится задача развития у ребенка интереса к внутреннему миру человека, способности "углубления в себя", осознания своих внутренних переживаний. Это является залогом развития способности сопереживания.

Художественная деятельность школьников на уроках находит разнообразные формы выражения: изображение на плоскости и в объеме; декоративная и конструктивная работа; восприятие явлений действительности и произведений искусства; обсуждение работ товарищей, результатов коллективного творчества и индивидуальной работы на уроках; изучение художественного наследия; подбор иллюстративного материала к изучаемым темам; прослушивание музыкальных и литературных произведений (народных, классических, современных).

Изобразительное искусство – особый предмет, и его нельзя препо­давать, как другие предметы. Задачи основных дисциплин сводятся к передаче знаний, формированию умений и навыков. В искусстве только этого недостаточно. Освоение художественных техник не дает гарантии создания гениального произведения. Искусство не только изучается, но и проживается.

Ребенок приходит на урок искусства не только для того, чтобы посмотреть слайды, узнать о произведении и выполнить работу на заданную тему. А для того, чтобы почувство­вать себя неотъемлемой частью человечества, т.е. приобрести эмоци­онально-ценностный опыт, который необходим ему для жизни, для овладения способами познания мира.

Общие задачи предмета изобразительного искусства в общеобра­зовательной школе сводятся к двум основным.

Первая задача — увлечение искусством. Вне увлечения искусст­вом, вне восторга, наслаждения его творениями не может быть сфор­мирована потребность постоянного общения с ним, как не может вообще происходить подлинное общение с искусством.

Вторая  задача —  приобщение к художественной культуре. Систематическое освоение художественного наследия помогает осознавать искусство как духовную летопись человечества, как познание человеком отношения к природе, обществу, поиску истины.

Искусство вообще, а особенно современное искусство с его непредсказуемыми формами стимулирует игру воображения. Необычный внешний вид работы, разнообразие и нестандартный выбор материалов — все это может послужить почвой для фантазий, историй и диалога. Современное искусство рождается и существует в том же информационном поле, что и современный зритель, а потому объяснять или интерпретировать его гораздо легче, чем, кажется. Художник, живущий рядом с нами, чувствует и переживает все-то же самое, что и мы, но художественно перерабатывает свой опыт, превращая его в произведение искусства.

Современный взгляд на художественно-эстетическое воспитание ребёнка предполагает единство формирования эстетического отношения к миру и художественного развития средствами синтеза искусств.

Цель работы:  показать возможности синтеза искусств на уроках изобразительного искусства в процессе подготовки и проведения перформанса.

Задачи:

1. Рассмотреть содержание понятий «синтез искусств», "перформанс".

2. Охарактеризовать особенности применения синтеза искусств на уроках  изобразительного искусства.

3. Привести примеры выполнения творческих заданий учащимися средних классов для перформанса.

Содержание понятий «синтез искусств», "перформанс"

Синтез искусств (греч. synthesis - соединение, сочетание) – органическое единство художественных средств и образных элементов различных искусств, в котором воплощается универсальная способность человека эстетически осваивать мир. Синтез искусств реализуется в едином художественном образе или системе образов, объединенных единством замысла, стиля, исполнения, но созданных по законам различных видов искусства.

Исторически развитие синтеза искусств связано со стремлением воплотить в искусстве идеал целостной личности, выражающей идею социального прогресса, величие и силу творческого гения.

Понятие «синтез искусств» подразумевает создание качественно нового художественного явления, не сводимого к сумме составляющих его компонентов. Их идейно-мировоззренческое, образное и композиционное единство, общность участия в художественной организации пространства и времени, согласованность масштабов, пропорций, ритма порождают в искусстве качества, способные активизировать его восприятие, сообщать ему многоплановость, многогранность развития идеи, оказывать на человека многостороннее эмоционально насыщенное воздействие, обращаясь ко всей полноте его чувств. Этим определяются большие социально-воспитательные возможности синтез искусств.

В истории искусства известны разнообразные формы синтеза.

Архитектура и монументальное искусство постоянно тяготеют к объединению, создавая архитектурно-художественный синтез, в котором живопись и скульптура, выполняя собственные задачи, также расширяют и истолковывают архитектурный образ. В этом пространственно-пластическом синтезе обычно участвуют декоративно-прикладное искусство (средствами которого создаётся предметная среда, окружающая человека), а также нередко произведения станкового искусства. Примером указанного синтеза могут служить средневековые соборы (Реймский, Покрова на Нерли), архитектурные комплексы XVII - XVIII вв. (Версаль, Архангельское). В современную эпоху он получает развитие в идеях так называемого "большого синтеза" – создание с помощью архитектуры, цвета, монументальной живописи, декоративно-прикладного искусства предметной среды, наилучшим образом отвечающей гармоническому развитию человека, его физическим и духовным потребностям. Эта идея реализуется в опыте советской архитектуры и дизайна, а также в экспериментах прогрессивных художников Запада (Ле Корбюзье, Ф. Леже, О. Нимейера, мексиканских монументалистов).

Синтез временных искусств (поэзия, музыка) осуществляется во всех жанрах вокальной и вокально-театральной музыки (песня, романс, кантата, оратория, опера и др); своеобразной формой синтеза музыки и поэзии являются многие произведения программной инструментальной музыки.

Театр, кино и родственные им временно-пространственные искусства по своей природе синтетичны, они объединяют творчество драматурга (сценариста), актёра, режиссёра, художника, а в кино также оператора. В музыкальном театре драматическое искусство выступает в единстве с вокальной и инструментальной музыкой, хореографией и т. д. искусство режиссёра эстетически объединяет компоненты художественного театрального или кинематографического произведения в новое целое.

В театре, по точной характеристике Брехта, "не все должен делать сам актер", но "ничего не должно делаться вне связи с актером". Здесь синтез искусств достигается не путем механического "слияния" разных искусств, а благодаря синтетическому характеру самого театрального искусства. Раскрытие образного содержания драматического произведения, замысла режиссера, композитора, художника осуществляется путем выявления в процессе игры актера художественно-образных возможностей, заложенных в пьесе, музыке, написанной для спектакля, в декорационном оформлении и костюмах, созданных художником. Роль состоит в том, чтобы помочь актеру в решении этой задачи и обеспечить единство спектакля.

Многие теоретики искусства видели в театральном синтезе искусств мощное средство формирования целостной личности, способное вывести зрителя за пределы изображаемого на сцене, пробудить в нем общественно-значимые чувства и мысли (Аристотель, Буало, Дидро, Лессинг, Станиславский), связывали развитие театра как синтетического искусства с идеей революционного преобразования общества (Брехт, Мейерхольд). Специфика кинематографического синтеза искусств связана с развитием особенностей киноискусства и кинообраза.

В кино впервые получает всестороннее развитие синтетический художественный образ. Он возникает на основе монтажных принципов и получает воплощение в полифоническом построении кинопроизведений. Принципы монтажа и полифонии именно в киноискусстве достигли наиболее полного развития.

В кинообразе пластическое изображение, звук, цвет, пространственная и временная характеристика действительности слиты в диалектическом единстве, а не "в виде некоего "концерта" сопутствующих смежных "сведенных", но в себе самостоятельных искусств" (Эйзенштейн). В эстетических концепциях, сложившихся в конце XIX - начале XX в. и ориентированных либо на модернистское формотворчество, либо просто на поиски новых средств выразительности, представления о синтезе искусств нередко связываются со стремлением к так называемому абсолютному искусству.

Синтез может осуществляться на разных уровнях: внутри вида искусства (например, использование методов документального кино — хроники, репортажа и т. д. — в игровом фильме) и между искусствами (например, введение кинематографического изображения в театральное действие).                  

Один вид может полностью доминировать, подчиняя себе другие (например, древнеегипетская архитектура подчиняет себе скульптуру и живопись); всеобщее значение может приобрести качество, присущее одному из искусств (например, «архитектоничность» пластических искусств в классицизме,  «пластичность» в древнегреческом искусстве, «живописность» в барокко). Как в отдельные исторические эпохи, так и в соответствии с конкретным замыслом художника виды искусства могут тесно срастаться между собой (архитектура и скульптура готики), гармонично дополнять друг друга (в эпоху Возрождения) и находиться в контрастном сопоставлении (во многих сооружениях 20 в.)

Под синтезом искусств – добровольное соединение, сочетание, органический союз равноправных, окончательно сформировавшихся, самостоятельных видов искусства. Синтез искусств — это результат взаимодействия противоположных начал, которые, вступая в конфликт между собой, преодолевают его и сочетаются в новую художественно-синтетическую реальность. Всеобщей закономерностью синтеза искусств является противоречие, конфликт, преодоление.

Синтез искусств осуществляется под эгидой одного вида искусства и опирается на свойственную ему образность. Отсюда типологически синтезы различаются на пластический, театральный и кинематографический.              

Синтез искусств все время расширяется, что в свою очередь предоставляет художественному творчеству новые возможности и резервы в освоении мира, в эстетической организации среды обитания человека, в создании качественно новых духовных ценностей.

Изучение различных видов искусств, занятия искусством, художественной деятельностью во многом способствует решению общего психологического, творческого развития личности ребенка, развития его способностей и индивидуальности и, конечно, формирования эмоционально-эстетического отношения к действительности.

Синтез искусств отождествляется при этом или с созданием мифологизированного, символического искусства, якобы открывающего "первообразы" вещей, коренящиеся в "абсолютном" или с созданием особого типа "музыкальной драмы" объединяющей все искусства или с некой "синтетической" живописью, превосходящей все искусства, или с "дереализированным и дегуманизированным" искусством элиты, призванным воплотить абсолютные эстетические ценности (Ницше, Ортега-и-Гасет). Примеры: Синтез пластических искусств - Летний сад г. Санкт-Петербург, архитекторы Ж.Б. Леблон, М.Г. Земцов, И.М. Матвеев; Павловское г. Санкт-Петербург.

Нравственный мир человека, проявляющийся в его сознании, деятельность и отношениях исключительно сложен и разнообразен.

Вся история искусств и архитектуры представляет собой живую ткань, постоянно развивающуюся и изменяющуюся. В любую из эпох, будь то классическое искусство Греции, итальянский Ренессанс или древнерусское искусство, происходила борьба тенденций, влияний, борьба старых представлений с возникающими качественно новыми проявлениями.

Синтез видов искусств как межвидовое художественное взаимодействие может быть представлен на разных уровнях: отдельных произведений, тем, сюжетов, образов, проблем, художников, художественных течений и направлений.

Искусство 20 века – одно из сложнейших явлений в истории мировой культуры. Стремление художников, поэтов, музыкантов изменить мир к лучшему потерпели крах. Пытаясь осмыслить происходящие события, творцы искали иные пути к изображению действительности. Так зарождалось новое искусство – искусство ХХ века.

Модернизм (от лат. modernus — «современный») — совокупность течений в искусстве, которые характеризуются отказом от классических традиций, стремлением к поиску новых, нетрадиционных форм, а также условностью стиля.

Модернизм возник на рубеже XIX и ХХ столетий и охватывал разные сферы визуального искусства – архитектуру, живопись, графику, декоративно-прикладное искусство, литературу, музыку.

Модернизм объединяет многие понятия в искусстве. Очень часто эти новые подходы носили бунтарский, вызывающий характер. Отсюда берёт начало понятие авангардизм. Модернистское и авангардное искусство, искусство 20 века, очень необычно и разносторонне. Понятие модернизм и авангардизм включает в себя множество течений и направлений: гиперреализм – фотореализм, инсталляция, энвайронмент, хэппенинг, сюрреализм, поп-арт, андеграунд, оп-арт, реди-мейд, конструктивизм, дадаизм, кинетическое искусство, фовизм, экспрессионизм, кубизм, футуризм…

Модернизм - уникальное явление мировой художественной культуры. На смену модернистским течениям пришли новые, которые объединяют под общим названием «постмодернизм».

Постмодернизм – термин который отображает художественные явления последней трети 20-го века. Его особенность – соединение стилей (полистилистика), приемов, мотивов, заимствованных из искусства разных эпох. Постмодернизм проявляется в кино, театре, музыке. Это и живопись, и компьютерная графика. Но наиболее значительными на современном этапе считаются достижения постмодернизма в архитектуре и современной скульптуре.

К отличительным признакам искусства постмодерна относят предельный эклектизм и полифонию стилей и жанров, децентрацию композиции, разорванность сюжетных линий, дискретность повествования. Для постмодернистских произведений характерны цитатность, постоянная игра смысла, многоуровневые отсылки. Постмодерн возводит в принцип иронию и самоиронию, скептически относится к какой бы то ни было самотождественности, стремится к уничтожению всяческих иерархий, ограничений и границ, в том числе различий между «высоким» («элитарным») и «низким» («массовым») искусством, между автором и потребителем, между произведением искусства и зрителем, активно использует новейшие технологии в творческом процессе. В искусстве постмодерна процветают разнообразные акции («экшн»): перформанс, хэппенинг и др.

Перформанс (англ. performance — исполнение, представление, выступление)  - простыми словами: вид современного искусства, где произведением являются действия самого художника-исполнителя или группы художников. Если в других формах искусства объектом выступает картина, скульптура, движущийся объект (кинетическое искусство), то в перформансе сам автор является произведением.

Живые картины, которые предполагают активное участие не только автора-художника, но и зрителя, представляют из себя акцию по разрушению стереотипов и взгляда на мир под необычным углом. Некоторые из видов перформанса стали нам давно привычны и понятны. Такие стилистические решения, как Боди-Арт, Флэшмоб, планкинг, гарлем шейк также являются формами перформанса.

Впервые слово "перформанс" употребил композитор Дж.Кейдж в 1952году, когда исполнил на сцене произведение  «4’33"» (4 минуты 33 секунды тишины).

Как действующее направление в искусстве появилось только в 1960-е годы. Самыми яркими представителями этого направления в те годы были: Ив Кляйн, Вито Аккончи, Герман Нитч, Крис Бурден, Йоко Оно, Йозеф Бойс, Олег Кулик, Олег Мавроматти,  Елена Ковылина.

Особенности применения синтеза искусств на уроках

изобразительного искусства

Основная цель школьного предмета «Изобразительное искусство» — развитие визуально-пространственного мышления учащихся как фор­мы эмоционально-ценностного, эстетического освоения мира, как формы самовыражения и ориентации в художественном и нравствен­ном пространстве культуры.

В задачи реализации программы входят:

- развитие способности ориентироваться в мире современной художе­ственной культуры;

- овладение средствами художественного изображения как способом развития умения видеть реальный мир, как способностью к анали­зу и структурированию визуального образа на основе его эмоцио­нально-нравственной оценки.

Содержание предмета «Изобразительное искусство» в основной школе построено по принципу углубленного изучения каждого вида искусства.

Тема 5 класса — «Декоративно-прикладное искусство в жизни человека» — посвящена изучению группы декоративных искусств, в которых сильна связь с фольклором, с народными корнями искусства. Здесь в наибольшей степени раскрывается свойственный детству наивно-декоративный язык изображения, игровая атмосфера, присущая как народным формам, так и декоративным функциям искусства в сов­ременной жизни. При изучении темы этого года необходим акцент на местные, художественные традиции и конкретные промыслы.

Тема 6 класса — «Изобразительное искусство в жизни че­ловека» — посвящена изучению собственно изобразительного искусства. У учащихся формируются основы грамотности художественного изобра­жения (рисунок и живопись), понимание основ изобразительного язы­ка. Изучая язык искусства, ребенок сталкивается с его бесконечной из­менчивостью в истории искусства. Изучая изменения языка искусства, изменения как будто бы внешние, он на самом деле проникает в слож­ные духовные процессы, происходящие в обществе и культуре.

Искусство обостряет способность человека чувствовать, сопережи­вать, входить в чужие миры, учит живому ощущению жизни, дает возможность проникнуть в иной человеческий опыт и этим преобразить жизнь собственную. Понимание искусства — это большая работа, тре­бующая и знаний, и умений.

Тема 7-8 классов -  «Дизайн и архитектура в жизни человека» - посвящена содержанию и языку двух видов конструктивных искусств – дизайну и архитектуре, их месту в семье уже знакомых нам искусств (изобразительное и декоративно-прикладное искусство). Все виды пространственных искусств связаны многими общими формами выразительных средств и жизненных функций. Между ними нет непроходимых границ, но возникли они в разное время и связаны с разными сторонами жизни общества.

Тема 9 класса – «Изобразительное творчество и синтетические искусства (кино, театр, телевидение)» Этот тематический блок представляет собой расширение курса визуально-пластических искусств и осознание их прочной связи с синтетическими искусствами. Именно синтетические искусства, непосредственно происходящие от изобразительных, являются сегодня господствующими во всей системе видеокультуры.

Любая тема по искусству должна быть не просто изучена, прожита, то есть пропущена через чувства ученика. Особый характер художественной информации нельзя адекватно передать словами. Эмоционально-ценностный, чувственный опыт, выраженный в искусстве, можно постичь только через собственное переживание — проживание художественного образа в форме ху­дожественных действий. Для этого необходимо освоение худо­жественно-образного языка, средств художественной выразительнос­ти.

Ученые отмечают, что синтез искусств, в процессе образовательной деятельности, является фактором успешного формирования художественного образа у школьников при соблюдении следующих условий: формирования у детей эмоциональной отзывчивости на художественные образы разных видов искусств; интеграции различных видов художественной деятельности; поэтапного усложнения системы ознакомления школьников с различными видами и жанрами искусства.

Способность человека к художественному творчеству основывается на процессе чувственного восприятия действительности и непосредственно-эмоциональном отношении к ней, что выражается в переживаниях (восхищение, отвращение, сочувствие, сострадание и т.п.) и принципиально отличается от всех других форм постижения реальности. Чувственное переживание действительности выражается с помощью слов, звуков, красок, линий, объемов и завершается созданием образов – субъективных отражений объективного мира. При этом степень совпадения возникающих образов и породившей их действительности может быть самой разной.

Музыка входит в число искусств, наиболее древних и распространенных в человеческой культуре. Она характеризуется как «вид искусства, отражающий действительность в звуках, художественных образах и активно воздействующих на психику человека. Основой музыки является звук, который лишен смысловой конкретности слова, не воспроизводит фиксированных, видимых картин мира. Но при этом он специфическим образом организован и имеет интонационную природу. Именно интонация делает музыку звучащим искусством. Музыка отличается рядом особенностей, принадлежащих именно ей и отличающей ее от других видов искусства - это гармония, полифония, композиция, ритм.

Музыка как вид искусства обладает чрезвычайной выразительностью и разнообразием, так как предметом ее отражения является все богатство внутреннего мира человека. Гегель подчеркивал, что музыка «представляет собой подлинное сосредоточение того изображения, которое как своим содержанием, так и своей формой субъективно».

Предлагая для восприятия музыкальное произведение, мы также развиваем слуховые ощущения, учим понимать музыку, размышлять о ней, не просто слушать, а слышать, быть активным, деятельным по отношению к ней.

При организации восприятия искусства слова, особенно поэзии, от учащихся требуется, прежде всего, своеобразное и тонкое восприятие звучания речи, что и обуславливает развитие слуховых ощущений. Восприятие стихотворений будет организовано успешно благодаря ритмической организации речи, с помощью которой педагог выражает мысль и которая приводит к тому, что каждый звук получает эмоционально-эстетическую окраску и становится необходимым элементом лирического стихотворения.

На уроках для создания художественного образа средствами изобразительного искусства педагогу необходимо организовать восприятие как отдельных искусств, так и нескольких одновременно – в синтезе.

Примеры выполнения творческих заданий учащимися

         Когда-то, 35 лет назад, начиная работать в школе, я уже делала попытки проводить уроке в синтезе с другими видами искусства. Включала проигрыватель во время уроков, используя грампластинки с записями Вивальди и Чайковского, с русскими сказками и бардовскими песнями. И обязательно читали стихотворения и маленькие рассказы. Работали с репродукциями и иллюстрациями книг по искусству.

         Но сегодня, в век информатизации и новых технологий, все становится гораздо интереснее и содержательнее. Любые репродукции и фотографии с картин художников, виртуальные экскурсии по залам музеев, и тематическим выставкам в записях и онлай. Прослушивание музыкальных произведений, просмотр презентаций и фильмов используется на уроках изобразительного искусства.

5 класс - «Декоративно-прикладное искусство в жизни человека»

Формирование у учащихся любви и уважения к своей Родине, к ее историческому прошлому, к русской самобытной культуре, к народному творчеству и искусству.

         Изучая тему «Связь времен в народном искусстве» используем загадки, поговорки, русские народные сказки, записи с народными напевами. Материал к урокам готовят учащиеся и педагог.

Очень симпатично получается хоровод, когда дети демонстрируют русские народные костюмы нарисованные на полный лист ватмана, вырезанные и прикрепленные к человеку только поясом. А когда подходим к теме «Праздничные народные гуляния» устраиваем настоящий спектакль, со скоморохами, с хороводами, с песнями, с частушками, на экране репродукции с картин Б.М. Кустодиева. Этот урок обобщающий по всей теме года.

         6 класс - «Изобразительное искусство в жизни че­ловека»

         При изучении темы «Объемные изображения в скульптуре» после беседы предлагаю поиграть: ученики по группам демонстрируют знаменитые скульптуры, а другая группа детей должны их угадать. Такая игра запоминается надолго, заодно и знаменитые скульптуры Родена, Голубкиной, Микеланджело. Зимой выходим на школьную площадку и создаем снежную галерею скульптур.

         Знакомство с бытовым жанром запомнится учащимся, если произведения великих художников также обыграть в действии. П.А. Федотов, В.Г. Перов, И.Е. Репин, Ф.П. Решетников.

Очень интересные сценки, перформансы получаются, если даешь задание - придумать сатирическую карикатуру на школьную жизнь. Очень шумно, но забавно эти задания выполняются.

         Более спокойная обстановка и даже лирическая у нас на уроках живописи по теме «Пейзаж - настроение», музыка, стихи и краски.

9 класс - «Изобразительное творчество и синтетические искусства (кино, театр, телевидение)»

Весь материал изучения данной темы идет в синтезе искусств, почти каждую тему рассматриваем и изучаем с помощью информационных источников, учащиеся сами создают презентации и подбирают видеоматериал, музыкальное сопровождение. Представляют творческие проекты в виде небольших кинозарисовок, устраивают театральные сюжеты на суд одноклассников. Пробовали играть  рок-оперу "Юнона" и "Авось", композитора Рыбников А.Л. на слова Вознесенского А.А. Пробовали создавать мультфильмы с помощью пластилина и рисование песком, занимает много времени, терпения, но результат того стоит.

И каждый год на «Последнем звонке» представляют очень трогательные мультимедийные презентации о школьной жизни своего класса.

Заключение

В данной работе рассматривалось приобщение детей среднего школьного возраста к художественной культуре посредством использования произведений литературы, изобразительного искусства и музыки.

Простые учебные задачи по изобразительному искусству отличаются от традиционных учебных задач по другим дисциплинам тем, что их содержание и структура основаны не на строго логическом принципе, а на наглядно-образном. Поскольку эти задачи решаются в условиях практической изобразительной деятельности или восприятия произведений искусства, окружающей действительности. Неоднократное возвращение к произведению (репродукции, перформансы) обеспечивает продуктивность непроизвольного запоминания, его прочности, способствует глубине понимания художественного образа.

Каждый вид искусства отличается своей спецификой, своей системой изобразительно-выразительных средств, однако ни один из них, взятый в отдельности не в состоянии воссоздать картину мира во всем ее многообразии. Это возможно только при наличии синтеза искусств. Восприятие любого произведения искусства (живописи, музыки, поэзии) вызывает у человека массу ассоциативных образов, которые обогащают палитру чувств, ощущение цвета, звука, запаха и т.д.

Таким образом, можно сделать вывод, что синтез искусств - это исторически сложившийся, закономерный процесс, выступающий одной из характеристик развития человеческого общества. Синтез искусств в настоящее время является глобальной тенденцией, поскольку она характеризует процессы, происходящие не только в области образования, но и в искусстве, науке и культур в целом.

Список литературы

1.     Алехин А. Д. Изобразительное искусство: Художник. Педагог. Школа Книга для учителя. - М.: Просвещение 1984. - 160 с.

2.     Волохов А. В. Социализация ребенка в детских общественных организациях (вопросы теории и методики). Ярославль, 1999.

3.     Выготский Л. С. Воображение и творчество в детском возрасте. – 3-е изд.  М.: Просвещение, 1991. – 215 с.

4.     Горшкова, В.В. Роль художественной деятельности в формировании личности школьника Текст. / В.В. Горшкова // Взаимодействие искусств в педагогическом процессе: межвуз. сб. науч. тр. Ленинград, ЛГПИ. - С. 87

5.     Игнатов, В.С. Художественная культура России 19-20 в.в./ В.С. Игнатов. - М.: РГОТУПС. 2003. - 93 с.

6.     Изобразительное искусство. Рабочие программы. Предметная линия учебников под редакцией Б.М. Неменского. 5-9 классы. – 2-е издание. – М.: Просвещение, 2013.

7.     Кузнецов Л.А. Синтез искусств // Проблемы педагогики. – 2003. - №3. – С. 39-48.

8.     Куревина О. А. Синтез искусств в эстетическом воспитании детей дошкольного и школьного возраста. – М.: ЛИНКА-ПРЕСС, 2003. -176 с.

9.     Мелик-Пашаев А.А., Новлянская З.Н. Художник в каждом ребенке. Цели и методы художественного образования.- М., 2008.

10.  Мир искусства. – М.: «Молодая гвардия», 2006

11.  Неменский Б.М. Мудрость красоты: О пробл. эстет. воспитания: Кн. для учителя. – М.: Просвещение, 1987. – 255 с.

12.  Петровская Л. Самоутверждение: пути истинные и ложные. М., 1987.

13.  Поровская Г.А. История развития художественного образования (зарубежная и русская школы): Учебно-метод.пособие – Великий Новгород: НовГУ, 2005.- 52 с.

14.  Савенкова Л. Интеграция в художественной педагогике изо. // Искусство в школе. — 2001. — № 4 — с.4–7.

15.  Стасов, В.В. Избранные статьи о русской живописи. М., 1968. 

16.  Тарасова К.В., Петрова М.П., Синтез. – М.,1994.