Урок музыки в 5 классе
Тема
урока: «Сказка А.С. Пушкина в творчестве Н.А. Римского-Корсакова»
Цели
урока:
Образовательная: Формирование у
учащихся теоретического знания о необходимой связи музыкального и литературного
искусств; учить учащихся применять имеющиеся и полученные знания, умения и
навыки о музыке и литературе на практике;
Развивающая: Развивать у учащихся
учебно-познавательный интерес к поиску новых знаний, проявляя творчество;
содействовать развитию навыка индивидуальной и коллективной работы;
Воспитательная: Воспитание музыкальной
«слушательской» культуры
Тип урока: комбинированный
Межпредметные связи данного урока: музыка, литература,
изобразительное искусство
Методы:
Общенаучные: методы системного анализа и
синтеза, обобщения, сравнительный.
Специально-педагогические методы:
объяснительно-иллюстративный метод, репродуктивный, частично-поисковый метод,
метод ситуации успеха, эмоционального воздействия.
Музыкальный материал: Ю.Чичков
“Волшебный цветок”;Н.Римский –Корсаков “Три чуда” из оперы “Сказка о царе
Салтане”; “Дорогою добра” - вокально – хоровая работа.
Ход урока.
1.Организационный момент.
Проверка готовности к уроку
Музыкальное приветствие
2. Введение в тему.
Учитель: Мы
продолжаем с Вами путешествовать по жанрам литературы и музыки и искать ответы
на вопросы: «Может ли существовать литература без музыки, а музыка без
литературы?», «Как связана музыка с изобразительным искусством?» Так
же как с литературой, музыка связана с изобразительным искусством, хотя связь
эта, конечно, проявляется совсем по-другому: стихи можно петь, если на них
написана музыка, музыку (её характер и содержание) можно выразить стихами или
прозой. Связь музыки с изобразительным искусством иная: музыка может вызвать в
нашем воображении какие-либо зрительные (живописные) образы, даже определённые
картины, то есть мы можем увидеть музыку. Существуют такие музыкальные
произведения, в которых усилена изобразительность, благодаря чему музыка
становится живописной, словно рисует картину.
Композитор
Д.Б. Кабалевский писал, что живописной музыкой обычно называют такую, которая
настолько ярко и убедительно передаёт впечатления композитора от картин
природы, что мы начинаем словно бы видеть эти картины.
Скажите
пожалуйста, какой жанр литературы самый любимый у детей? Дети: сказка.
Учитель: Сегодня мы в вами
будем говорить о сказках. Сказка – это такой жанр литературы, с которым мы
начинаем знакомиться с самого раннего детства. Наши мамы, бабушки, когда мы
сами ещё не умели читать, читали и рассказывали нам сказки. Затем, когда вы
научились читать, сами начали читать сказки.
Образы
сказки сопутствуют человеку с раннего детства. Сказка не может существовать без
чудес. Добрые волшебники – звери, птицы, фантастические существа – помогают
героям пройти через испытания, победить зло и достичь желанной цели.
Мы
знаем сказку в разных её обликах: и в литературе, и в театре, и в кино. Есть
сказка и в музыке, живописи, скульптуре.
Сказка
зародилась в древности и с далёких времён хранились в памяти народа,
передавались из поколения в поколение, от одного рассказчика к другому. Что-то
при этом забывалось, и, напротив, что-то привносилось новое; наконец пришло
время, когда их стали записывать и издавать.
Среди
наших любимых сказок, наверняка есть сказки А.С. Пушкина.
Учитель: Какие вы знаете сказки
Пушкина?
Дети:
«Сказка о мёртвой царевне и семи богатырях», «Сказка о рыбаке и рыбке»,
«Сказка о попе и о работнике его балде», «Сказка о царе Салтане»…
Учитель: Конечно, все мы любим эти
сказки. Но сказки Пушкина любили и многие русские композиторы. Наверное, нет ни
одного русского композитора, который бы не использовал в своём творчестве стихи
или сказки А.С. Пушкина. К таким композиторам относится и Н.А.
Римский-Корсаков.
3.
Сообщение темы урока.
Учитель: Вы конечно же
обратили внимание на слова, записанные на доске. Это они и являются темой
нашего сегодняшнего урока.
Н.А.
Римского-Корсакова называют величайшим среди музыкантов сказочником. Вот именно
о нём сегодня и пойдёт речь. Я хочу рассказать вам немного о жизни этого
великого композитора.
На
севере России, там, где когда-то пролегали древние торговые пути, стоит тихий
русский город Тихвин. Ни моря не омывают его, ни океаны, а течёт лишь маленькая
речушка Тихвинка. Здесь в 1844 году в семье Андрея Петровича
Римского-Корсакова, родился сын Николай (или как его звали в семье Ника).
Тихвинский
дом, окружённый небольшим, но уютным садом с множеством цветущих кустарников
сирени, жасмина был в сущности маленькой усадьбой. И в самом Тихвине, и за его
пределами Николай соприкасался с поэтической северной природой, которая
впоследствии получила глубокое своеобразное отражение в его творчестве. Он
слышал песни своего народа, видел красочные народные игры и гулянья, старинные
обряды и краски. Детские впечатления помогали ему впоследствии определить
основное направление в его творчестве. Так он и стал «сказочником».
В
доме находилось старое пианино. У родителей был хороший музыкальный слух.
Николаю не было 2-х лет, а он хорошо различал мелодии, которые пела ему мама. В
3-4 года он отлично бил в игрушечный барабан в такт, когда папа играл на
пианино.
Римский-Корсаков
вспоминает: «Отец часто нарочно внезапно менял темп и ритм, и я сейчас же за
ним следовал. Вскоре потом я стал верно напевать всё, что играл отец, и часто
певал с ним вместе, затем и сам начал подбирать на фортепиано слышанные от него
пьесы».
Регулярные
занятия музыкой начались в 6-ти летнем возрасте. Но местные преподаватели не
смогли дать Николаю хорошей школы и не сумели по-настоящему заинтересовать его.
Сам
он об этом говорил:
«Сделаться
же музыкантом, я никогда не мечтал, учился музыке не особенно прилежно, и меня
пленяла мысль быть моряком».
Море
– страстная любовь Николая. О море он мечтал, читал. В детских играх охотно
изображал мореплавателя, долгими часами строил модель военного корабля. Поэтому
в 12 лет с большой охотой Николай поступает в Петербург в Московский корпус –
учебное заведение, готовившее офицеров военно-морского флота.
К
этому времени относятся первые серьёзные попытки сочинять музыку. «По целым
часам я просиживал за роялем». Медленно, постепенно, но всё же музыка
завоёвывает главное положение в жизни Римского-Корсакова.
В
18 лет Римский-Корсаков, закончив Морской корпус, совершает кругосветное
путешествие на паруснике «Алмаз». Почти 3 года композитора окружало море: то
спокойное, то грозное, то неистово бушующее. И эта красота тоже нашла своё
отражение в произведениях композитора.
Римский-Корсаков
– автор таких известных опер-сказок, как «Садко», «Кащей Бессмертный»,
«Снегурочка», «Сказка о царе Салтане», «Золотой петушок».
Учитель:
Давайте вспомним, что такое опера?
Дети: это театрализованное
представление, где действующие лица не говорят, а поют, где музыке отводится
главная роль.
Учитель:
Как вы думаете, почему композитор обращается к сюжетам сказок?
Дети:
Сказка многолика, она никогда не стареет, она всеми
любима.
Учитель:
Сказка сочетает в себе реальную обстановку с воображаемым миром. Она не
может обойтись без чуда. Добрые волшебники, добрые силы помогают герою пройти
через испытания, победить зло и достичь желанной цели.
Чудо
сказки – это осуществление мечты, идеала, это – победа Добра над Злом. Именно
это и привлекало композитора к сказочным сюжетам.
В
1899 году исполнилось 100 лет со дня рождения великого русского поэта
А.С.Пушкина. К годовщине готовились пышно. Именно к этой дате была написана
опера на сюжет пушкинской сказки «Сказка о царе Салтане».
Композитору
хотелось написать музыку под стать пушкинской сказке – нечто совершенно яркое,
ярморочное.
А.С.Пушкин
высоко ценил и очень интересовался русским народным творчеством. Ведь в поэзии
народа, песнях, былинах, преданиях получили отражение его быт, страдания и
радость, мужество и героизм.
«Сказку
о царе Салтане» составили подлинные мотивы русского народного повествования.
Помните сюжет – царь Салтан решил жениться и выбрал себе в жёны одну из трёх
девиц, ту, которая пообещала родить для батюшки-царя богатыря. Сёстры никак не
могли смириться с мыслью, что не они стали царицами, не знали, что и придумать
от зависти и злости.
Когда
царь Салтан уехал на войну, царица родила сына. Злые же сёстры подменили гонцу
письмо, и царь получил такое известие:
Родила
царица в ночь
Не
то сына, не то дочь,
Не
мышонка, не лягушку,
А
неведому зверюшку…
А
дальше по приказу царя:
Царицу
в тот же час
В
бочку с сыном посадили,
Засмолили,
покатили
И пустили в окиян –
Так
велел-де царь Салтан.
В
синем небе звёзды блещут,
В
синем море волны хлещут;
Туча
по небу идёт,
Бочка
по морю плывёт.
Словно
горькая вдовица
Плачет,
бьётся в ней царица;
И
растёт ребёнок там
Не
по дням, а по часам.
Волны
выбрасывают бочку на остров, и царевич выбывает дно. «Мать и сын теперь на
воле». Здесь царевич встречает Лебедь-птицу, которую спасает от злого коршуна.
В благодарность за это волшебная Лебедь-птица ведёт Гвидона с матерью в
сказочный город Леденец. Гремят пушечные выстрелы, раздаётся торжественный
колокольный звон, народ приветствует князя Гвидона.
Но
Гвидон и его мать всё думают о царе Салтане. На помощь приходит Лебедь-птица.
Она превращает Гвидона в шмеля, и тот отправляется к отцу в царство. Там Гвидон
слышит, как прибывшие к царю Салтану корабельщики рассказывают ему о тех
чудесах, которые они видели на острове, о волшебном городе Леденце, о
прекрасной царевне Лебеди, о белочке, которая грызёт изумрудные орешки с
золотыми скорлупками, о 33 богатырях, выходящих из морской пучины.
Конечно,
как и в каждой сказке, здесь всё окончилось благополучно. Лебедь-птица
превратилась в прекрасную девицу и князь Гвидон женился на ней, а царь Салтан,
заинтересовавшись чудесами, о которых ему рассказали, решил сам поехать на
остров Буян, чтобы посмотреть на них. Тут он встретился с царицей и своим сыном
Гвидоном. На радостях простили злых сестёр – повариху и ткачиху. Сказка закончилась
весёлым пиром.
Римский-Корсаков
стремился как можно точнее следовать пушкинскому оригиналу, однако сказку
необходимо было приспособить к оперной сцене. Опера оказалась поистине
пушкинской. Композитору удалось сохранить своеобразные черты поэтического
произведения: наивность, добродушный юмор, быстрый «плясовой» ритм, народный
колорит. Свою основную задачу Римский-Корсаков в том, чтобы создать
выразительный музыкальный язык, на котором можно было «сказать», «спевать»
русскую сказку.
Композитор
Римский-Корсаков написал на этот сказочный сюжет оперу. Элементы сказочности
наполняют большинство произведений композитора. Римский-Корсаков умел с
необыкновенным мастерством раскрыть великолепные сказочные картины в
оркестровых звучаниях. Чарующие и таинственные призывы Лебедь-птицы,
вариационно изложенная песня «Во саду ли в огороде», которую с присвисточкой
поёт Белочка, и мощная тема «33 богатырей» - всё это с праздничным великолепием
изложено в симфонической картине «Три чуда».
4.
Слушание музыки.
Учитель: Мы послушаем из
этой оперы оркестровые фрагменты.
1
– знаменитый «Полёт шмеля» (диск 6-14). Давайте послушаем и «посмотрим».
Какую картинку вы увидели?
А
теперь послушайте, как говорит об этом маленьком произведении советский
композитор и педагог Д.Б. Кабалевский: «Казалось бы, забавный пустячок. Ну,
изобразил композитор жужжание шмеля, только и всего. Вроде будто и мелодии
никакой нет – одни гаммки то вверх, то вниз бегают, жужжат, действительно на
жужжание шмеля похожие. Но давайте-ка вспомним, в каком эпизоде оперы
появляется этот знаменитый, с лёгкой руки Римского-Корсакова, шмель и что в
музыке его полёта композитор хотел выразить.
Когда
царевич Гвидон после всех мытарств оказался со своей матушкой-царицей на
необитаемом острове, одолела его тоска по родному царю-батюшке. И сжалилась
тогда над ним прекрасная царевна-лебедь, обрызгала с ног до головы святой
водой, превратила в шмеля и велела лететь за кораблём с заморскими гостями, что
держат свой путь мимо острова Буяна в царство славного Салтана.
Полетел
счастливый царевич-шмель на родную свою землю, а царевна-лебедь поёт ему вслед:
Ты теперь, мой шмель, гуляй,
Судно
в море догоняй,
Потихоньку
опускайся,
В
щель подальше забивайся,
Будь
здоров, Гвидон, лети!
И
зазвучало в музыке этого сказочного полёта столько настоящей человеческой
радости, столько счастливых надежд, столько молодой, свободной устремлённости
вперёд, что остаться равнодушным слушателем тут уж просто невозможно. Вот и
получилось, что изобразив в своей музыке полёт шмеля, Римский-Корсаков выразил
в ней увлекательнейшие человеческие чувства. И само стремительное движение этой
музыки, даже если мы не знаем в каком эпизоде оперы и по какому поводу она
звучит, мы уже воспринимаем сквозь её удивительную человечность. Вот в чём секрет
удивительного шмеля!»
Следующая
музыкальная картина называется «Три чуда» (диск 6-15).
Эта
музыкальная картина предваряет собой последнее действие оперы Н.А.
Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане». Содержание сцены раскрывает большой
стихотворный эпиграф, в котором описываются чудеса сказочного города Леденца,
где княжит царь Гвидон.
Тут
и белочка, что грызёт золотые орешки и с присвисточкой поёт: «Во саду ли в
огороде…» и 33 богатыря, «в чешуе как жар горя». И несказанной красоты
царевна-Лебедь.
В
красочных звуках оркестра, как на волшебной картине, возникают образы
пушкинской сказки. Трижды звучит трубная фанфара, извещая о каждом чуде. Вот
появилась праздничная, вся в сверканье колокольного звона тема сказочного
города Леденца с его златоглавыми церквами, с теремами и садами».
Послушайте,
как описал славный заморский город в своей сказке А.С.Пушкин:
В
море остров был крутой,
Не
привальный, не жилой:
Он
лежал пустой равниной;
Рос
на нём дубок единый;
А
теперь стоит на нём
Новый
город со дворцом,
С
златоглавыми церквами,
С
теремами и садами…
…Остров
на море лежит,
Град
на острове стоит
С
златоглавыми церквами,
С
теремами да садами;
Ель
растёт перед дворцом,
А
под ней хрустальный дом:
Белка
там живёт ручная,
Да
затейница какая!
Белка
песенки поёт,
Да
орешки всё грызёт.
А
орешки не простые,
Всё
скорлупки золотые.
Ядра
– чистый изумруд;
Слуги
белку стерегут.
Служат
ей прислугой разной –
И
приставлен дьяк приказный
Строгий счёт орехам;
Отдаёт
ей войско честь;
Из
скорлупок льют монету
Да
пускают в ход по свету;
Девки
сыплют изумруд
В
кладовые да под спуд;
Все
в том острове богаты,
Изоб
нет, везде палаты…
Итак,
«Три чуда».
Чудо первое «Белочка».
Заранее подготовленные ученики:
1 ученик:
Есть
там белка, что при всех
Золотой
грызёт орех,
Изумрудец
вынимает,
А
скорлупки собирает,
Кучки
равные кладёт
И
с присвисточкой поёт
При
честном при всём народе
«Во
саду ли в огороде»
Для
характеристики белочки Римский-Корсаков использовал р.н.п. «Во саду ли в
огороде». Её «присвистывает» самый высокий инструмент оркестра – флейта-пикколо
(маленькая флейта). Всё ярче, всё затейливее звучит песенка. Изобретательная
инструментовка придаёт ей сказочный характер. Давайте послушаем.
Чудо второе – 33 богатыря.
2 ученик:
Море
вздуется бурливо,
Закипит,
подымет вой,
Хлынет
на берег пустой,
Разольётся
в шумном беге
И
останутся на бреге
В
чешуе, как жар горя
33
богатыря.
В
оркестровом сопровождении слышится грозный шум, кипение морского прибоя и на его
фоне появляется чеканный богатырский марш. Послушайте и посмотрите.
Чудо третье – прекрасная Царевна-Лебедь.
3 ученик:
…Там
царевна есть,
Что
неможно глаз отвесть;
Днём свет божий затмевает,
Ночью
землю освещает,
Месяц
под косой блестит,
А
во лбу звезда горит,
А
сама-то величава,
Выступает
будто пава,
Сладку
речь-то говорит,
Будто
реченька журчит.
Учитель: Музыка рисует
чудесное превращение Лебедь-птицы в красавицу царевну. Фантастические узоры
мелодии, «птичьи в горле переливы» сменяются напевной темой, похожей на русскую
протяжную песню. Льётся чарующей красоты мелодия, и поёт тёплый, «человеческий
голос» струнных инструментов. Давайте послушаем и посмотрим.
Радостное
звучание труб в конце словно предвещает счастливый конец сказки.
Премьера
этой оперы прошла с большим успехом. Постановка спектакля осуществлялась много
раз.
4.
Итог урока
Учитель: Необыкновенная
сила искусства, воспетая в литературе, способствовала появлению сказок у разных
народов мира. Во многих сказках музыка помогает героям, побеждает зло,
возвеличивает добро и справедливость. Музыка в сказках усиливает эмоциональные
переживания героев. Музыка часто является темой самой литературы. Также, слушая
музыку, мы моем «увидеть» литературные образы, созданные композиторами.
5. Домашнее задание: нарисовать
понравившийся образ из сказки о царе Салтане.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.