МКОУ
Ударниковская ООШ
Контактный
телефон:8(473)61 -54181
Сочинение
по творчеству П.И.Чайковского
«Сила
музыки»
Выполнила: Светличная Виктория Васильевна
Возраст: 14 лет
Руководитель:
Ефремова Римма Митрофановна,
учитель русского языка и литературы
Контактный телефон: 8 920 420 94 31
2015
год
«Я желал бы всеми силами души, чтобы музыка моя
распространялась, чтобы увеличивалось число людей, любящих её, находящих в ней
утешение и подпору».
П.И.Чайковский
Начинался
обычный учебный день, но на душе у меня было неспокойно: мне приснилась мама.
За окном накрапывал дождь, дул холодный ветер. Я нехотя отправилась в школу:
ничего хорошего от этого дня я уже не ждала. По дороге я вспоминала, как мы
жили с бабушкой, когда меня бросила мама. Трудно нам с ней было, она ведь
старенькая. Я чуть не попала в детский дом. На моё счастье, родной дядя взял
меня в свою семью, оформил опеку. У меня появилась настоящая семья. Меня
окружили заботой и любовью, и я понемногу привыкла, успокоилась. Мне всегда
очень больно вспоминать эти годы, но сегодняшний сон вновь напомнил мне о
прошлом. Незаметно я дошла до школы. Первым был урок музыки. Мы изучали
творчество П.И.Чайковского. Но я не слышала объяснение учителя, я была
погружена в собственные мысли. Неожиданно я будто очнулась ото сна: по классу
лилась прекрасная музыка. Это был фортепианный цикл П.И.Чайковского «Времена
года». Любовью к жизни, восхищением ею была наполнена музыка одного из шедевров
композитора. Я просто была очарована этой музыкой! Она помогла мне избавиться
от грустных мыслей, которые наполняли мою душу в тот момент, помогла поверить,
что от всего пережитого не останется и следа. В голове у меня промелькнуло: я
счастлива, у меня есть самое главное – настоящая любящая семья. Я благодарна
творению Чайковского: оно вернуло меня к жизни, помогло поверить в себя. Поэтому,
когда учитель предложила мне написать сочинение о Чайковском, я с удовольствием
занялась изучением его жизни и творчества.
Пётр Ильич
Чайковский - русский композитор, дирижёр, педагог,
музыкально-общественный деятель, музыкальный журналист - считается
одним из величайших композиторов в истории музыки. Автор более 80 произведений,
в том числе десяти опер и трёх балетов. Его концерты и другие произведения для
фортепиано, семь симфоний (шесть пронумерованных и симфония «Манфред»), четыре
сюиты, программная симфоническая музыка, балеты «Лебединое озеро», «Спящая
красавица», «Щелкунчик» представляют чрезвычайно ценный вклад в мировую
музыкальную культуру.
П.И.
Чайковский родился 25 апреля 1840 года на Урале, в г. Воткинске, в семье
горного инженера, директора металлургического завода. Первые музыкальные
впечатления Чайковского связаны с песнями, которые он слышал в детстве от
матери, родственников и от народных певцов, обитателей рабочего поселка. Первые
уроки музыки маленькому Пете давала мама, которая показала ему ноты и
научила играть на рояле. С пяти лет он сам любил «фантазировать на рояле» .
Звуки музыки он слышал постоянно и тогда, когда их никто другой не слышал.
Вспоминая
о детстве, Чайковский писал позже: «...я вырос в глуши, с детства, самого
раннего, проникся неизъяснимой красотой русской народной музыки...».
В 1849
году семья Чайковских переехала в город Алапаевск, а через год—в Петербург. В
10 лет Чайковский был определен в Петербургское училище правоведения. В училище
преподавалась музыка для желающих. Именно здесь начались серьезные занятия
музыкой. Чайковский посещает симфонические концерты, знакомится с
произведениями русских и западных композиторов. Особенное впечатление
производят на него оперы М.И.Глинки «Иван Сусанин» и «Дон Жуан» Моцарта.
В 1859 году
Чайковский, окончив училище правоведения, получает чин титулярного советника.
Начинается служба в Министерстве юстиции, которая тяготит Чайковского, так как
все яснее становится, что его призвание - музыка. Он писал: «Я очень много
занимался теорией музыки и теперь решительно убедился, что рано или поздно я
променяю службу на музыку».
В 1862 году
Чайковский поступает в Петербургскую консерваторию, где занимается у известных
педагогов А. Рубинштейна и Н. Зарембы, сыгравших большую роль в воспитании
молодого композитора.
Отказавшись от
службы в Министерстве юстиции, Чайковский целиком посвящает себя музыке, очень
много сочиняет.
По окончании консерватории, по приглашению
Николая Рубинштейна, переехал в Москву, где получил место профессора классов
свободного сочинения, гармонии, теории и инструментовки в только что основанной
консерватории.
В 1868 году впервые выступил в печати как
музыкальный критик и познакомился с группой петербургских композиторов ― членов
«Могучей кучки». Несмотря на разность творческих взглядов, между ним и
«кучкистами» сложились дружеские отношения. У Чайковского проявляется интерес к
программной музыке, и по совету главы «Могучей кучки» Милия Балакирева он пишет
увертюру-фантазию «Ромео и Джульетта» по одноимённой трагедии Шекспира (1869),
а критик В. В. Стасов подсказал ему замысел симфонической фантазии «Буря»
(1873).
1870-е годы в творчестве Чайковского ― период
творческих исканий; его привлекают историческое прошлое России, русский
народный быт, тема человеческой судьбы. Написал по заказу организационного
комитета к открытию Политехнической выставки кантату «В память 200-летия
рождения Петра Великого» на слова Я. П. Полонского.
К
московскому периоду относится создание большого количества самых разнообразных
произведений: оперы "Воевода" (1869), "Ундина" (1869),
"Опричник" (1874), "Кузнец Вакула" (1876), три первые
симфонии (1866, 1872 и 1875), несколько программных увертюр-фантазий для
оркестра (среди них "Франческа да Римини", 1876 год), три квартета
(1871, 1874 и 1876), Первый фортепианный концерт (1875), музыка к сказке
Островского "Снегурочка" (1873), цикл фортепианных пьес "Времена
года" (1876) и ряд других сочинений.
Большая часть произведений московского периода связана с народными
песнями. Некоторые сочинения этих лет содержат яркие зарисовки народного быта,
живо передают народный юмор и веселье (например, финалы Первой и Второй
симфоний), поэтические образы природы (цикл "Времена года").
В других же сочинениях московского периода звучат порой иные
настроения: в них выражена неудовлетворённость жизнью. Такова увертюра-фантазия
"Ромео и Джульетта" (1869). Драматичен по своему характеру также
созданный в эти годы балет "Лебединое озеро"(1877). Первый отзыв в
прессе, где создание нового балета было оценено по достоинству, принадлежал
Г.А. Ларошу: «По музыке "Лебединое озеро" - лучший балет, который я
когда-нибудь слышал... Мелодии, одна другой пластичнее, певучее и
увлекательнее, льются как из рога изобилия».
Жанровое разнообразие характерно
для оперного творчества Чайковского этих лет: здесь - и лирико-бытовая драма
(по Островскому) "Воевода", и лирико-фантастическая опера
"Ундина" (на сюжет, переведённый Жуковским), историко-бытовая опера
"Опричник" (по роману Лажечникова), наконец, лучшее из оперных
произведений "доонегинского" периода - лирико-комическая опера
"Кузнец Вакула" по повести Гоголя.
Неудачная женитьба,
нервное заболевание, вызванное напряженной работой, послужили причиной отъезда
Чайковского в конце 1877 года из Москвы за границу. В Италии композитором были
завершены Четвёртая симфония и опера "Евгений Онегин".
В 1880-х и в начале 1890-х
годов Чайковский обращается к новой тематике, новым образам, новым музыкальным
жанрам и формам. Так, после лирической оперы "Евгений Онегин" он
создаёт в 1879 году героико-патриотическую оперу "Орлеанская дева" по
трагедии Шиллера. К историческому прошлому относится и сюжет следующей оперы -
"Мазепа" (1883) по поэме "Полтава" Пушкина. Следующая опера
этого десятилетия - "Чародейка" (1887) по драме И.А. Шпажинского -
лирико-трагическая и одновременно народно-бытовая опера. На рубеже нового
десятилетия - в 1890 году - появляется выдающееся произведение мировой
музыкальной классики - опера "Пиковая дама" на сюжет одноименной
повести Пушкина. В музыке он раскрывал смысл происходящего не только на сцене,
но и в душе каждого персонажа "Пиковой дамы".
В 1880-е годы композитор пишет большое количество разнообразных
симфонических и камерных произведений. Впервые он обращается к жанру сюиты,
пишет программную симфонию "Манфред" (1885), Пятую симфонию (1888).
Появляются новые увертюры - "1812 год" (1880), "Гамлет"
(1888). В начале 1880-х годов он создал блестящее, ярко народное по языку
"Итальянское каприччио" для симфонического оркестра, продолжившее
традиции испанских увертюр Глинки. В те же годы Чайковский впервые обратился к
жанру трио и написал своё известное сочинение для рояля, скрипки и виолончели,
посвящённое памяти Н. Рубинштейна. В 1880-е годы он написал более 100 романсов:
"На нивы желтые...", «Снова, как прежде, один», « Средь шумного
бала», «Ночь», «Благословляю вас, леса», а наряду с этим - цикл светлых
поэтических детских песен: «Травка зеленеет», «Колыбельная в бурю», «Мой
садик».
В конце 1880-х годов написан
второй балет Чайковского "Спящая красавица". Сюжет сказки
французского писателя Шарля Перро показался композитору "так поэтичен, так
благодарен для музыки", что по приезде в Петербург в начале ноября 1888
года он начал с увлечением работать над новым произведением.
В
течение 1891-1892 годов созданы светлая, солнечная по характеру камерная
лирическая опера "Иоланта" на сюжет драмы датского писателя Герца и
балет "Щелкунчик" по сказке Гофмана. Наконец, в 1893 году появилась
Шестая симфония - вершина его симфонического творчества. "В симфонию эту я
вложил, без преувеличения, всю мою душу", - говорил композитор и считал её
одним из "наиискреннейших" своих произведений.
В этот период сочинение музыки всецело захватило Чайковского. Много
путешествуя по разным странам (Италия, Швейцария, Германия, Чехия и др.) и
живя, в перерывах между заграничными поездками, то в Москве, то в Петербурге,
то у своей сестры на Украине, в Каменке, Чайковский ни на один день не
прекращал своего интенсивного творческого труда. Однако и в эти годы он находил
время и силы для музыкально-общественной и исполнительской (дирижёрской)
деятельности, работал музыкальным критиком.
Последние годы своей жизни
композитор провёл в Клину Московской области, где сейчас находится
Государственный дом-музей.
С конца 1880-х годов выступал как дирижёр в
России и за рубежом. Концертные поездки укрепили творческие и дружеские связи
Чайковского с западноевропейскими музыкантами, среди которых ― Ганс фон Бюлов,
Эдвард Григ, Антонин Дворжак, Густав Малер, Артур Никиш, Камиль Сен-Санс и др.
Весной 1891 года П. И. Чайковский совершает поездку
в США. В качестве дирижёра своих произведений с сенсационным успехом он
выступил в Нью-Йорке, Балтиморе и Филадельфии. В Нью-Йорке он выступал в только
что открытом Карнеги-холл, где дирижировал Нью-йоркским симфоническим
оркестром.
В последний раз в жизни Чайковский встал за
дирижёрский пульт в Петербурге за девять дней до своей кончины ― 16 октября
1893 года. Во втором отделении этого концерта впервые прозвучала его Шестая,
«Патетическая» симфония.
Скончался в 3 часа пополуночи 25 октября 1893
года от холеры «неожиданно и безвременно» в квартире своего брата Модеста, в
доме 13 на Малой Морской. Распоряжение похоронами, с Высочайшего соизволения,
было возложено на дирекцию Императорских театров, что явилось «примером
единственным и вполне исключительным».
Творчество Чайковского – вершина мировой
музыкальной культуры 19 века - вечно живой и драгоценный родник, из которого не
перестают черпать вдохновение композиторы 20 века. Всё своё творчество
П.И.Чайковский посвятил человеку, его любви к родине и русской природе, его
стремлению к счастью и мужественной борьбе с тёмными силами зла. Любой
слушатель может сказать о музыке Чайковского – о чём бы ни говорил Чайковский,
он всегда правдив и искренен. В музыке Чайковского каждый человек может узнать
себя, свои мысли, переживания, чувства. Она волнует, потрясает и возвышает душу.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.