Добавить материал и получить бесплатное свидетельство о публикации в СМИ
Эл. №ФС77-60625 от 20.01.2015
Инфоурок / Музыка / Другие методич. материалы / "Союз прекрасный - музыка и дети"

"Союз прекрасный - музыка и дети"

Самые низкие цены на курсы профессиональной переподготовки и повышения квалификации!

Предлагаем учителям воспользоваться 50% скидкой при обучении по программам профессиональной переподготовки.

После окончания обучения выдаётся диплом о профессиональной переподготовке установленного образца (признаётся при прохождении аттестации по всей России).

Обучение проходит заочно прямо на сайте проекта "Инфоурок".

Начало обучения ближайших групп: 18 января и 25 января. Оплата возможна в беспроцентную рассрочку (20% в начале обучения и 80% в конце обучения)!

Подайте заявку на интересующий Вас курс сейчас: https://infourok.ru/kursy


СВИДЕТЕЛЬСТВО СРАЗУ ПОСЛЕ ПРОСМОТРА ВЕБИНАРА

Вебинар «Подростковая лень: причины, способы борьбы»

Просмотр и заказ свидетельств доступен только до 22 января! На свидетельстве будет указано 2 академических часа и данные о наличии образовательной лицензии у организатора, что поможет Вам качественно пополнить собственное портфолио для аттестации.

Получить свидетельство за вебинар - https://infourok.ru/webinar/65.html

  • Музыка

Поделитесь материалом с коллегами:


МОУК ДОД «Детская музыкальная школа»

г. Комсомольск-на-Амуре













Тема: Союз прекрасный - музыка и дети.


Виды ансамблей в классе фортепиано.


Методические комментарии.













Автор: Соркина Г.А.









октябрь 2015г.



СОДЕРЖАНИЕ.



1. Введение. 2 стр.

2. Ансамблевое музицирование. 3 стр.

3. Камерное музицирование. 9 стр.

4. Семейное музицирование. 10стр.

5. Заключение. 11стр.

6. Список литературы. 12стр.

7. Нотное приложение.

































1




ВВЕДЕНИЕ




В последние годы концепция развивающего обучения является одной из парадигм современной педагогической науки. В процессе обучения происходит интенсивное и всестороннее развитие способностей учащихся. Педагогические воздействия опережают, стимулируют и ускоряют развитие наследственных данных личности. Воздействуя на эмоциональную и нравственную сферу ребенка, музыкальное искусство играет огромную роль в формировании творчески мыслящей, духовно богатой личности.

К сожалению, часто работа по шлифовке репертуара отчетных выступлений поглощает много учебного времени, поэтому дети осваивают весьма ограниченное число произведений. Это наносит урон главным образом развивающей стороне музыкальных занятий.

Избежать этого, по – нашему мнению, поможет изучение искусства совместной игры, которое целесообразно начинать с занятий в классе фортепианного ансамбля.

В классе фортепиано на сегодняшний день недооценивается такая форма работы, как ансамблевое музицирование. (На него только в подготовительной группе отводится один учебный час в неделю, в последующих классах - с первого по четвертый, его просто нет). А ведь педагоги хорошо знают, что игра в ансамбле как нельзя лучше дисциплинирует ритмику, совершенствует умение читать с листа, является незаменимой с точки зрения выработки технических навыков и умений необходимых для сольного исполнения.

Не все дети станут профессиональными музыкантами после окончания музыкальной школы, но культурными и благодарными слушателями, понимающими наш необъятный мир, благодаря ансамблевому музицированию, станут все.













2


АНСАМБЛЕВОЕ МУЗИЦИРОВАНИЕ.



Еще К.Д.Ушинский ратовал за то, чтобы обучение было развивающим. В сферу обучения вовлекаются не только интеллект школьника, но и эмоции, стремления, волевые качества.

Развивающее обучение не возможно представить без педагогики сотрудничества. Задача сегодняшней школы – активизация инициативы и творчества детей, раскрытие личностного потенциала каждого юного музыканта. Образно говоря, педагогика сотрудничества – путь к личности ребенка.

Основная идея педагогики сотрудничества заключается в установке на открытость общения с учащимися, принятия любого из них таким, какой он есть. Именно через ансамбль лежит путь будущего прогресса на первых ступенях обучения музыке.

Ансамблевое музицирование не только одна из наилучших форм сотрудничества между педагогом и учеником, которая приносит ни с чем не сравнимую радость совместного творчества, но и такая форма деятельности, которая способствует реализации принципов развивающего обучения.

Игра на фортепиано в четыре руки – это вид совместного музицирования, которым занимались во все времена при каждом удобном случае и на любом уровне владения инструментом. Ансамблевая игра – постоянная и быстрая смена новых музыкальных впечатлений и «открытий», приток разнохарактерной музыкальной информации. Обеспечивая непрерывное поступление разнообразных впечатлений, переживаний, ансамблевое музицирование способствует развитию эмоциональной отзывчивости на музыку. Ансамблевая игра чаще всего внутриклассная форма работы, в основном она не доводится до академических выступлений. Учащийся имеет дело с материалом, говоря словами В.А. Сухомлинского « не для заучивания, не для запоминания», а просто из потребности мыслить, узнавать, открывать, постигать, наконец « изумляться». Отсюда, заметим, и особый психологический настрой при занятиях в ансамбле.

Ансамблевое музицирование способствует интенсивному развитию специфических способностей учащегося-музыканта: музыкального слуха, ритмического чувства, памяти, двигательно-моторных («технических») навыков.

Формирование звуковысотных представлений – первоочередной этап в слуховом воспитании учащихся. Обучение игре на фортепиано начинается с донотного периода. Его цель – развитие звуковысотного слуха ученика, основного вида музыкального слуха.




3

Донотный период тесно связан с ансамблевым музицированием в дуэте

педагог – ученик. За счет насыщенного, богатого мелодическими и гармоническими красками сопровождения, исполнение становится более красочным и живым.

Учащийся нередко может свободно обращаться с одноголосием, но в то же время испытывать затруднение со слуховой ориентировкой в многоголосии гармонического склада, так как гармонический слух нередко отстает от мелодического.

«В интересах развития гармонического слуха музыканта – пишет

Л.А.Баренбойм необходимо настойчиво и упорно с детских лет развивать целостное ощущение музыкальной вертикали». Сильнодействующим средством развития гармонического слуха является подбор гармонического сопровождения к различным мелодиям. Как правило, длительный период, связанный с постановкой рук и исполнением преимущественно одноголосных мелодий, не позволяет ребенку сразу исполнять пьесы с гармоническим сопровождением.

И здесь ансамблевая форма игры оказывается целесообразной и необходимой. Гармоническое сопровождение в данном случае будет исполнять преподаватель. Это позволит ученику с первых же уроков участвовать в исполнении многоголосной музыки. Развитие гармонического слуха будет идти параллельно с мелодическим, то есть ребенок будет воспринимать полностью вертикаль.

Ансамблевое музицирование способно сыграть активную роль в процессах становления и развития музыкального сознания, мышления, интеллекта. Особенно важна роль ансамблевой игры на начальном этапе обучения – лучшее средство заинтересовать ребенка, эмоционально окрасить обычно малоинтересный первоначальный этап. . (Крылова Даша п/г, Жанна Металлиди «Дождливая песенка»).

К первым шагам в овладении ансамблевой техники можно отнести следующие разделы начального обучения: особенности посадки и педализации при четырехручном исполнении на одном фортепиано; способы достижения синхронности при взятии и снятии звука; равновесие звучания в удвоениях и аккордах разделенных между партнерами; согласование приемов звукоизвлечения; передача голоса от партнера к партнеру; соразмерность в сочетании нескольких голосов исполняемых разными партнерами; соблюдение общности ритмического пульса.

Учебное партнерство предполагает две основные формы: «преподаватель-ученик», «ученик-ученик». (Баканова Шура 1 класс, Баканова Яна 4 класс В.Шаинский «Антошка»).

Воспитание полифонического слуха - один из важнейших и наиболее сложных разделов музыкального воспитания. Наиболее эффективный прием, который можно применить в ансамблевой практике – совместное проигрывание на одном или на двух инструментах полифонического произведения по голосам, по парам голосов.

4



Ансамблевая игра с первых уроков развивает умение слышать полифонию, дает возможность вслушаться во все составные ее элементы, облегчает ее воспроизведение, помогает ярче оттенить, высветлить отдельные элементы звуковых конструкций.

Музыкальный слух в его проявлении по отношению к тембру и динамике называют тембро-динамическим слухом. Этот слух важен во всех видах музыкальной практики, но особенно велика его роль в музыкальном исполнительстве.

Ансамблевая игра обладает широкими возможностями в развитии тембро-динамического слуха, благодаря обогащению фактуры. Совместно с педагогом ученики ведут поиск различных тембровых красок, динамических нюансов, штриховых эффектов, пытаясь передать на фортепиано насыщенность полнозвучных tutti, тембральную специфику звучания различных инструментов. (Лоскутова Маша 5 класс фо-но, Максимчук Настя 5 класс виолончель, Г.Шлемюллер «Скерцино»).

И так, ансамблевое музицирование способствует интенсивному развитию всех видов музыкального слуха (звуковысотного, гармонического, полифонического, тембро-динамического).

Игра в ансамбле позволяет успешно вести работу по развитию ритмического чувства. Ритм – один из центральных элементов музыки.

Три главных структурных элемента образующих чувство ритма: темп, акцент, соотношение длительностей во времени. «Чувство ровности движения приобретается всякой совместной игрой» - писал М.А.Римский – Корсаков в работе «О музыкальном образовании», имея в виду ритмически дисциплинирующее, свободно корректирующее, воздействие ансамблевого музицирования на каждого из партнеров.

Играя вместе с педагогом, ученик находится в определенных метроритмических рамках. Необходимость «держать» свой ритм делает усвоение различных ритмических фигур более органичным. Исполнение пунктирного ритма, сочетание ритмически не однородных фигур в партиях, чередование и совмещение двух и трехдольных ритмов. Безупречная точность ритмического рисунка, властная сила ритма – непременное условие в исполнении. Исполнители должны стремиться к совпадению опорных долей без вспомогательных акцентов и точному соблюдению должной длительности несовпадающих долей. Исполнитель должен ясно ощущать самостоятельность ритмического рисунка своей партии. (Повзык Олег 3 класс, Гордеев Эдуард 4 класс, П. де Сенневиль «Старая мода»).

Не секрет, что иногда учащиеся исполняют пьесы со значительными темповыми отклонениями, что может деформировать верное ощущение первоначального движения.


5

Ансамблевая игра не только дает педагогу возможность диктовать правильный темп, но и формирует у ученика верное темпоощущение.

Темпо-ритм (музыкальная пульсация) – категория качественная. При ансамблевой игре партнеры должны определить темп еще до начала совместного исполнения. В ансамбле темпо-ритм должен быть коллективным. Обычно это происходит при нарастании силы звучности, так как эмоциональное возбуждение учащает ритмический пульс. Технические трудности вызывают желание возможно скорее «проскочить» опасные такты.

В условиях совместных занятий возникают некоторые благоприятные возможности для исправления индивидуальных погрешностей исполнения.

Многие динамические и агогические трудности легче преодолеваются под исполнительским влиянием учителя, который непосредственно вовлекает ученика в ускорение и замедление музыкального движения.

Особо нужно следить, чтобы паузы воспринимались учениками в виде естественного компонента музыкальной структуры, а не как механическая или внезапная остановка.

В ансамблевом исполнении нередко приходится сталкиваться с моментами отсчета длительных пауз. Простой и эффективный способ при этом – поиграть звучащую у партнера музыку.

Ансамблевая игра в развитии еще одной важной музыкально-исполнительской способности – памяти.

Память ансамблиста формируется более интенсивно.

Ансамблевое исполнение наизусть будет способствовать не механическому запоминанию.

Прежде, чем перейти к заучиванию ансамбля наизусть, партнеры должны понять музыкальную форму в целом, осознать ее как некое структурное единство, затем переходить к дифференцированному усвоению составляющих ее частей, к работе над фразировкой, динамическим планам и т.д.

Знание этого особенно необходимо исполнителю второй партии, так как она обычно представлена либо аккордовой фактурой, либо разложенной (арпеджио) и, не имея представления о первой партии, ученик не может для себя выстроить произведение структурно.

Исполнителю второй партии особенно необходимо заострить внимание на гармоническом анализе и, опираясь на гармонию, нужно учиться мысленно слышать всю музыкальную ткань произведения. Способ «умозрительного» запоминания, лишенного опоры на реальное звучание, основывается исключительно на внутрислуховых представлениях.

Ансамблевая игра способствует так же развитию двигательно-моторных способностей учащегося-пианиста.

На первый взгляд двигательные навыки при игре в ансамбле развиваются достаточно традиционно: тоже постепенное обхватывание звукоряда, введение все новых и новых ритмов и т.д.


6


Практика показала, что развитие ученика протекает значительно интенсивнее, и полученные навыки закрепляются прочнее, так к. получают мощную поддержку со стороны слуха учащегося.

(Повзык Олег 3 класс, Баканова Яна 4 класс, Г.Балаев «На карнавале»).

Ансамблевая игра способствует так же развитию двигательно-моторных способностей учащегося-пианиста.

При выборе репертуара необходимо учитывать не только пианистические и музыкальные задачи, но и черты характера ребенка: его интеллект, артистизм, темперамент, душевные качества, наклонности.

Если вялому и медлительному ребенку предложить эмоциональную и подвижную пьесу вряд ли можно ожидать успеха, но поиграть с ним такие произведения в классе стоит. И наоборот, подвижному и возбудимому надо рекомендовать более содержательные философские произведения.

Ансамблевая форма изучения репертуара реализует ряд принципов педагогики сотрудничества: опережение, свободный выбор, обучение без принуждения.

Четырехручный дуэт – единственный род ансамбля, когда два человека музицируют за одним инструментом. Особенности игры в четыре руки лучше выявляются при сравнении ее с игрой пианистов на двух фортепиано. Различия между этими ансамблями очень велики; начинаются с самой посадки, так как каждый пианист имеет в своем распоряжении только половину клавиатуры.

Два инструмента, дают исполнителям гораздо большую, свободу, независимость в использовании регистров, педалей и пр., в то время как близкое соседство пианистов за одной клавиатурой способствует их внутреннему единству и сопереживанию. Различия в характере ансамблей отразились и в музыке, создаваемой для них : произведения для двух фортепиано тяготеют к виртуозности, концертности, сочинения же для четырехручного дуэта – к стилю камерного музицирования. Вряд ли случайно то, что величайший пианист – Ференц Лист почти не оставил оригинальных четырехручных произведений. Зато сколько таких произведений написал Франц Шуберт, чьи сочинения полны трепетным дыханием камерного музыцирования. Не случайно и то, что Шуберт никогда не писал ни концертов, ни двух рояльных произведений.

Педализирует произведение исполнитель партии secondo так, как обычно она служит фундаментом (бас гармония) мелодии чаще всего проходящей в верхних регистрах. При этом ему необходимо очень внимательно следить

за тем, что происходит в соседней партии, слушать своего товарища и учитывать его исполнительские «интересы». Это умение слушать не только то, что сам играешь, а одновременно и то, что играет партнер – общее звучание обеих партий, сливающихся в органически единое целое – основа совместного исполнительства во всех его видах.

7

Полезно, бывает предложить, учащемуся исполняющему партию secondo ничего не играя только педализировать во время исполнения другим пианистом партии primo. При этом сразу обнаруживается насколько это не привычно и требует особого внимания и навыка.

Синхронность является одним из технических требований совместной игры. Не вместе снятый аккорд производит такое же неприятное впечатление как и не вместе взятый. Синхронность вступления и снятия звука достигается значительно легче, если партнеры правильно чувствуют темп еще до начала игры.

Другие примеры элементарной техники ансамбля – передача партнерами друг другу «из рук в руки» пассажей, мелодии аккомпанемента и т.д. Пианисты должны научиться «подхватывать» незаконченную фразу и передавать ее партнеру, не разрывая музыкальной ткани.

Сложности, встречающиеся при работе над ритмом: исполнение пунктирного ритма, сочетание ритмически не однородных фигур в партиях, чередование и совмещение двух и трехдольных ритмов. Безупречная точность ритмического рисунка властная сила ритма – непременное условие в исполнении. Исполнители должны стремиться к совпадению опорных долей без вспомогательных акцентов и точному соблюдению должной длительности несовпадающих долей. Исполнитель должен ясно ощущать самостоятельность ритмического рисунка своей партии.

Динамика ансамбля всегда шире и богаче динамики сольного исполнения. Общее понятие forte приобретает несколько значений:

forte каждой партии в отдельности; forte всего ансамбля.

Forte ведущей партии будет несколько более интенсивным, чем forte сопровождения; при прозрачной фактуре forte будет иным нежели при плотной; в более ярких регистрах будет сообразовываться со звучанием и более тусклых и т.д. Аналогичные замечания следует сделать и о другом динамическом нюансе – piano. Эталон piano при совместной игре зависит от мастерства исполнителей.

Ансамблисты должны точно и ясно представлять общий динамический план произведения. Нужно определить его кульминацию; постепенное усиление или уменьшение громкости. Внезапные контрастные силы звучания существенно влияют не только на фразировку, но и на композицию произведения в целом. (Левит Настя 3 класс, Макурина Аня 4 класс, А.Дюбюк «Полька»).









8


КАМЕРНОЕ МУЗИЦИРОВАНИЕ.



Комплексная методика творческого развития в современных условиях настоятельно требует включения как одного из обязательных ее компонентов – камерное музицирование в классе фортепиано.

Если для струнника выступление в ансамбле привычное дело – их готовят с первых шагов, то для пианистов выступление в составе камерного ансамбля – это совершенно особое ощущение и этому надо обучать специально.

Ансамбли надо подбирать как по возрастному, так и по качественному составу исполнителей.

Пианисты, как правило, выучивают свои партии наизусть, им необходимо учиться работать со всей нотной партитурой, видеть перед собой звуковую перспективу в ее развитии, правильно расставлять кульминационные моменты, уметь слушать не только себя, но и партнера, подготавливать его выступление окончанием своих фраз, передавать музыкальные диалоги «из рук в руки»; точно знать моменты, когда кто солирует.

Паузы не должны останавливать движение. Они должны быть живыми, то есть продолжать внутренне звучать, дышать.

Всякое замедление, либо ускорение должно в последующем возмещаться. До исполнения важно определить естественный живой пульс и выдержать его от начала и до конца композиции. Пульс – это тонус музыки, его нельзя тормозить. (Чепрасов Кирилл 6 класс виолончель, Берсенева Настя 5 класс фо-но, Г.Гольтерман «В непогоду»).

Именно – камерное музицирование может оказаться той отдушиной, которая поможет нашим детям утвердиться в музыке. Кроме того, выходить на сцену с партнером не так страшно как оказаться на ней в одиночестве.

Как часто педагоги сталкиваются с тем, что нынешние учащиеся с трудом запоминают и удерживают в памяти нотный текст. Эта проблема снимается с повестки дня при совместном музицировании. Ноты, стоящие на пюпитре, являются естественной обязательной атрибутикой, вносящей спокойствие и комфорт, а не страх и ужас – забыть нотный текст. А это, согласитесь, очень важный момент психологической настройки.

Интерес к разнообразным по составу камерным ансамблям, делает особенно актуальной задачу воспитания музыканта – ансамблиста. (Купченко Маша 3 класс фо-но, Купченко Миша 5 класс кларнет, А.Петров «На кургане»).

Эта задача, решать которую необходимо на всех стадиях обучения начиная с самой ранней, заставляла по новому взглянуть на возможности дуэтного музицирования.



9


СЕМЕЙНОЕ МУЗИЦИРОВАНИЕ.



Сейчас, к сожалению, утерян интерес к домашнему музицированию. Чтобы поднять этот интерес с семейному музицированию, мы стараемся формировать новые составы ансамблей, (Берсенева Настя 5 класс фо-но, Берсенева Марина Георгиевна, А.Хачатурян «Помидор» из балета «Чиполлино»).

(Шадрина Н.А., Соркина Г.А., И.Брамс «Ветка»).



































10



ЗАКЛЮЧЕНИЕ




Ансамблевое музицирование обладает огромным развивающим потенциалом всего комплекса способностей учащихся: музыкального слуха памяти, ритмического чувства, двигательно-моторных навыков; расширяется музыкальный кругозор, интеллект музыканта; воспитывается и формируется художественный вкус, понимание стиля, формы, содержания исполняемого произведения.

Значение ансамбля в учебном процессе переоценить невозможно. Игра в ансамбле способствует развитию интеллектуального и творческого потенциала учащихся; развивает эмоциональную сферу музыкального воспитания; воспитывает навыки аккомпанемента; повышает уровень музыкально-исполнительского мастерства. Все эти качества способствуют формированию творчески активной всесторонне развитой личности.


























11



СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ.


  1. Алексеев А. Методика обучения игре на фортепиано.

М., «Музыка», 1978.

2. Как научить играть на рояле. Первые шаги.

М., «Классика – ХХI», 2006.

3. Майкапар С.М. Музыкальное исполнительство и педагогика.

МРI., 2006.

  1. Поляков Л. Музицируем вместе // «Музыкант», 2009, № 1.

  2. Поляков Л. Детская школа искусств как особая система развития творческих способностей детей // «Музыкант», 2009, № 4-5.

  3. Сорокина Е. Фортепианный дуэт

М., «Музыка», 1988.

7. Юдовина-Гальперина Т.Б. За роялем без слез, или я детский педагок

СПб., «Союз художников», 2002.




























12


ВВЕДЕНИЕ


В процессе обучения происходит интенсивное и всестороннее развитие способностей учащихся.

К сожалению, часто работа по шлифовке репертуара отчетных выступлений поглощает много учебного времени, поэтому дети осваивают весьма ограниченное число произведений. Это наносит урон главным образом развивающей стороне музыкальных занятий.

В классе фортепиано на сегодняшний день недооценивается такая форма работы, как ансамблевое музицирование. (На него только в подготовительной группе отводится один учебный час в неделю, в последующих классах - с первого по четвертый, его просто нет). А ведь педагоги хорошо знают, что игра в ансамбле как нельзя лучше дисциплинирует ритмику, совершенствует умение читать с листа, является незаменимой с точки зрения выработки технических навыков и умений необходимых для сольного исполнения.


АНСАМБЛЕВОЕ МУЗИЦИРОВАНИЕ.


Ансамблевое музицирование не только одна из наилучших форм сотрудничества между педагогом и учеником, которая приносит ни с чем не сравнимую радость совместного творчества, но и такая форма деятельности, которая способствует реализации принципов развивающего обучения.

Игра на фортепиано в четыре руки – это вид совместного музицирования, которым занимались во все времена при каждом удобном случае и на любом уровне владения инструментом. Ансамблевая игра – постоянная и быстрая смена новых музыкальных впечатлений и «открытий», приток разнохарактерной музыкальной информации. Обеспечивая непрерывное поступление разнообразных впечатлений, переживаний, ансамблевое музицирование способствует развитию эмоциональной отзывчивости на музыку.

Ансамблевое музицирование способствует интенсивному развитию специфических способностей учащегося-музыканта: музыкального слуха, ритмического чувства, памяти, двигательно-

1

моторных («технических») навыков.

Формирование звуковысотных представлений – первоочередной этап в слуховом воспитании учащихся. Обучение игре на

фортепиано начинается с донотного периода. Его цель – развитие звуковысотного слуха ученика, основного вида музыкального слуха.

Донотный период тесно связан с ансамблевым музицированием в дуэте

педагог – ученик. За счет насыщенного, богатого мелодическими и гармоническими красками сопровождения, исполнение становится более красочным и живым.

Ансамблевое музицирование способно сыграть активную роль в процессах становления и развития музыкального сознания, мышления, интеллекта. Особенно важна роль ансамблевой игры на начальном этапе обучения – лучшее средство заинтересовать ребенка, эмоционально окрасить обычно малоинтересный первоначальный этап. . (Крылова Даша п/г, Жанна Металлиди «Дождливая песенка»).

К первым шагам в овладении ансамблевой техники можно отнести следующие разделы начального обучения: особенности посадки и педализации при четырехручном исполнении на одном фортепиано; способы достижения синхронности при взятии и снятии звука; равновесие звучания в удвоениях и аккордах разделенных между партнерами; согласование приемов звукоизвлечения; передача голоса от партнера к партнеру; соразмерность в сочетании нескольких голосов исполняемых разными партнерами; соблюдение общности ритмического пульса.

Учебное партнерство предполагает две основные формы: «преподаватель-ученик», «ученик-ученик». (Баканова Шура 1 класс, Баканова Яна 4 класс В.Шаинский «Антошка»).

Музыкальный слух в его проявлении по отношению к тембру и динамике называют тембро-динамическим слухом. Этот слух важен во всех видах музыкальной практики, но особенно велика его роль в музыкальном исполнительстве.

Ансамблевая игра обладает широкими возможностями в развитии тембро-динамического слуха, благодаря обогащению фактуры. Совместно с педагогом ученики ведут поиск различных


2

тембровых красок, динамических нюансов, штриховых эффектов, пытаясь передать на фортепиано насыщенность полнозвучных tutti, тембральную специфику звучания различных инструментов.

(Лоскутова Маша 5 класс фо-но, Максимчук Настя 5 класс виолончель, Г.Шлемюллер «Скерцино»).

Игра в ансамбле позволяет успешно вести работу по развитию ритмического чувства. Ритм – один из центральных элементов музыки.

Три главных структурных элемента образующих чувство ритма: темп, акцент, соотношение длительностей во времени. «Чувство ровности движения приобретается всякой совместной игрой» - писал М.А.Римский – Корсаков в работе «О музыкальном образовании», имея в виду ритмически дисциплинирующее, свободно корректирующее, воздействие ансамблевого музицирования на каждого из партнеров.

Играя вместе с педагогом, ученик находится в определенных метроритмических рамках. Необходимость «держать» свой ритм делает усвоение различных ритмических фигур более органичным. Исполнение пунктирного ритма, сочетание ритмически не однородных фигур в партиях, чередование и совмещение двух и трехдольных ритмов. Безупречная точность ритмического рисунка, властная сила ритма – непременное условие в исполнении. Исполнители должны стремиться к совпадению опорных долей без вспомогательных акцентов и точному соблюдению должной длительности несовпадающих долей. Исполнитель должен ясно ощущать самостоятельность ритмического рисунка своей партии. (Повзык Олег 3 класс, Гордеев Эдуард 4 класс, П. де Сенневиль «Старая мода»).

Ансамблевая игра в развитии еще одной важной музыкально-исполнительской способности – памяти.

Память ансамблиста формируется более интенсивно.

Ансамблевое исполнение наизусть будет способствовать не механическому запоминанию.

Прежде, чем перейти к заучиванию ансамбля наизусть, партнеры должны понять музыкальную форму в целом, осознать ее как некое структурное единство, затем переходить к дифференцированному усвоению составляющих ее частей, к работе над фразировкой, динамическим планам и т.д.

3

Знание этого особенно необходимо исполнителю второй партии, так как она обычно представлена либо аккордовой фактурой, либо

разложенной (арпеджио) и, не имея представления о первой партии, ученик не может для себя выстроить произведение структурно.

Исполнителю второй партии особенно необходимо заострить внимание на гармоническом анализе и, опираясь на гармонию, нужно учиться мысленно слышать всю музыкальную ткань произведения. Способ «умозрительного» запоминания, лишенного опоры на реальное звучание, основывается исключительно на внутрислуховых представлениях.

Ансамблевая игра способствует так же развитию двигательно-моторных способностей учащегося-пианиста.

На первый взгляд двигательные навыки при игре в ансамбле развиваются достаточно традиционно: тоже постепенное обхватывание звукоряда, введение все новых и новых ритмов и т.д.

Практика показала, что развитие ученика протекает значительно интенсивнее, и полученные навыки закрепляются прочнее, так к. получают мощную поддержку со стороны слуха учащегося.

(Повзык Олег 3 класс, Баканова Яна 4 класс, Г.Балаев «На карнавале»).

Два инструмента, дают исполнителям гораздо большую, свободу, независимость в использовании регистров, педалей и пр., в то время как близкое соседство пианистов за одной клавиатурой способствует их внутреннему единству и сопереживанию.

Синхронность является одним из технических требований совместной игры.

Другие примеры элементарной техники ансамбля – передача партнерами друг другу «из рук в руки» пассажей, мелодии аккомпанемента и т.д. Пианисты должны научиться «подхватывать» незаконченную фразу и передавать ее партнеру, не разрывая музыкальной ткани.

Сложности, встречающиеся при работе над ритмом: исполнение пунктирного ритма, сочетание ритмически не однородных фигур в партиях, чередование и совмещение двух и трехдольных ритмов. Безупречная точность ритмического рисунка властная сила ритма – непременное условие в исполнении. Исполнители должны стремиться к совпадению опорных долей без вспомогательных

4

акцентов и точному соблюдению должной длительности несовпадающих долей. Исполнитель должен ясно ощущать самостоятельность ритмического рисунка своей партии.

Динамика ансамбля всегда шире и богаче динамики сольного исполнения. Общее понятие forte приобретает несколько значений:

forte каждой партии в отдельности; forte всего ансамбля.

Forte ведущей партии будет несколько более интенсивным, чем forte сопровождения; при прозрачной фактуре forte будет иным нежели при плотной; в более ярких регистрах будет сообразовываться со звучанием и более тусклых и т.д. Аналогичные замечания следует сделать и о другом динамическом нюансе – piano. Эталон piano при совместной игре зависит от мастерства исполнителей.

Ансамблисты должны точно и ясно представлять общий динамический план произведения. Нужно определить его кульминацию; постепенное усиление или уменьшение громкости. Внезапные контрастные силы звучания существенно влияют не только на фразировку, но и на композицию произведения в целом. (Левит Настя 3 класс, Макурина Аня 4 класс, А.Дюбюк «Полька»).


КАМЕРНОЕ МУЗИЦИРОВАНИЕ

Комплексная методика творческого развития в современных условиях настоятельно требует включения как одного из обязательных ее компонентов – камерное музицирование в классе фортепиано.

Если для струнника выступление в ансамбле привычное дело – их готовят с первых шагов, то для пианистов выступление в составе камерного ансамбля – это совершенно особое ощущение и этому надо обучать специально.

Ансамбли надо подбирать как по возрастному, так и по качественному составу исполнителей.

Пианисты, как правило, выучивают свои партии наизусть, им необходимо учиться работать со всей нотной партитурой, видеть перед собой звуковую перспективу в ее развитии, правильно расставлять кульминационные моменты, уметь слушать не только себя, но и партнера, подготавливать его выступление окончанием своих фраз, передавать музыкальные диалоги «из рук в руки»;

5

точно знать моменты, когда кто солирует.

Паузы не должны останавливать движение. Они должны быть живыми, то есть продолжать внутренне звучать, дышать.

Всякое замедление, либо ускорение должно в последующем возмещаться. До исполнения важно определить естественный живой пульс и выдержать его от начала и до конца композиции. Пульс – это тонус музыки, его нельзя тормозить. (Чепрасов Кирилл 6 класс виолончель, Берсенева Настя 5 класс фо-но, Г.Гольтерман «В непогоду»).

Именно – камерное музицирование может оказаться той отдушиной, которая поможет нашим детям утвердиться в музыке. Кроме того, выходить на сцену с партнером не так страшно как оказаться на ней в одиночестве.

Как часто педагоги сталкиваются с тем, что нынешние учащиеся с трудом запоминают и удерживают в памяти нотный текст. Эта проблема снимается с повестки дня при совместном музицировании. Ноты, стоящие на пюпитре, являются естественной обязательной атрибутикой, вносящей спокойствие и комфорт, а не страх и ужас – забыть нотный текст. А это, согласитесь, очень важный момент психологической настройки.

Интерес к разнообразным по составу камерным ансамблям, делает особенно актуальной задачу воспитания музыканта – ансамблиста. (Купченко Маша 3 класс фо-но, Купченко Миша 5 класс кларнет, А.Петров «На кургане»).

Эта задача, решать которую необходимо на всех стадиях обучения начиная с самой ранней, заставляла по новому взглянуть на возможности дуэтного музицирования.



СЕМЕЙНОЕ МУЗИЦИРОВАНИЕ.


Сейчас, к сожалению, утерян интерес к домашнему музицированию. Чтобы поднять этот интерес с семейному музицированию, мы стараемся формировать новые составы ансамблей, (Берсенева Настя 5 класс фо-но, Берсенева Марина Георгиевна, А.Хачатурян «Помидор» из балета «Чиполлино»).

(Шадрина Н.А., Соркина Г.А., И.Брамс «Ветка»).













Идёт приём заявок на самые массовые международные олимпиады проекта "Инфоурок"

Для учителей мы подготовили самые привлекательные условия в русскоязычном интернете:

1. Бесплатные наградные документы с указанием данных образовательной Лицензии и Свидeтельства СМИ;
2. Призовой фонд 1.500.000 рублей для самых активных учителей;
3. До 100 рублей за одного ученика остаётся у учителя (при орг.взносе 150 рублей);
4. Бесплатные путёвки в Турцию (на двоих, всё включено) - розыгрыш среди активных учителей;
5. Бесплатная подписка на месяц на видеоуроки от "Инфоурок" - активным учителям;
6. Благодарность учителю будет выслана на адрес руководителя школы.

Подайте заявку на олимпиаду сейчас - https://infourok.ru/konkurs

Автор
Дата добавления 02.07.2016
Раздел Музыка
Подраздел Другие методич. материалы
Просмотров56
Номер материала ДБ-137441
Получить свидетельство о публикации

УЖЕ ЧЕРЕЗ 10 МИНУТ ВЫ МОЖЕТЕ ПОЛУЧИТЬ ДИПЛОМ

от проекта "Инфоурок" с указанием данных образовательной лицензии, что важно при прохождении аттестации.

Если Вы учитель или воспитатель, то можете прямо сейчас получить документ, подтверждающий Ваши профессиональные компетенции. Выдаваемые дипломы и сертификаты помогут Вам наполнить собственное портфолио и успешно пройти аттестацию.

Список всех тестов можно посмотреть тут - https://infourok.ru/tests

Похожие материалы

Включите уведомления прямо сейчас и мы сразу сообщим Вам о важных новостях. Не волнуйтесь, мы будем отправлять только самое главное.
Специальное предложение
Вверх