Русский балет прошёл длительную
историю становления и развития. Какие бы новшества не привносило в хореографию
время, какие бы современные направления ни появлялись в танце – одно остаётся
неизменным - сила русской Школы, её умение свято хранить верностьтрадициям
классического танца, сохранение накопленного педагогического опыта известных
хореографов, умение живо откликаться на требования современного балетного
театра.
Школа классического танца
развивается; методика, и система обучения совершенствуется, растёт техника
танца. Знание основной линии процесса развития русской школы классического
танца, основных её этапов способствует аналитическому восприятию произведений,
умение профессионально оценивать явления современного хореографического
искусства.
Истоки
Выражение эмоциональных
переживаний различными пластическими движениями зародилось ещё на заре
человечества. Процесс труда обнаружил значение ритма. Движения, подчинённые
ритму, породили пляску, которая и является одним из наиболее ранних проявлений
человеческой культуры. Пляска же, развиваясь и видоизменяясь, послужила основой
для создания особого вида театрального искусства – балета.
К 500 годам нашей эры народы,
населявшие современную Россию, уже обладали своим танцевальным искусством.
На заре своей профессиональной
деятельности скоморох был синтетическим исполнителем, мастером на все руки. Но
по мере развития искусство скоморохов на Руси стало делиться на жанры. Так
возниклиотдельные группы: бахарей и сказителей (сочинители и рассказчики),
музыкантов и гудошников, медвежатников, певцов, плясунов и т.д.
Во времена Киевской Руси
скоморошество достигает большого расцвета. Русское танцевальное искусство в
этот период находится на достаточно высоком уровне. Однако нашествие татар в 13
веке на два с половиной столетия затормозило поступательное движение
отечественной культуры.
В 16 веке иностранцы получили
широкий доступ в Москву, с этого момента в танцевальных представлениях начинает
фигурировать маска.
17 век – состоялись первые
балетные представления в России, но исполнителей и педагогов, русских ещё не
было. Решительная борьба церкви за власть. Скоморохи подвергались небывалым
гонениям. Падение Никона и ослабление гнёта церкви не возродили скоморошества в
его былой форме, так как его основы были подорваны и оно начало изживать себя.
Скоморошество возродилось только в 18 веке, приняв новую форму ярмарочного
театра, балагана.
За многовековой период своего
существования скоморохи внесли большой вклад в историю развития русской
танцевальной культуры. Профессионализация народной пляски способствовала её
быстрейшему совершенствованию, а преемственность этого искусства обеспечила
сохранение национальных эстетических установок. Искусство профессиональных
русских плясунов и плясиц имело в последствии решающее значение для развития
русского балета - оно указывало ему единственно правильный путь национального
самоопределения.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.