Статья "Черты постмодернизма в произведении А. Белянина "Меч Без имени"

 Некоторые черты постмодернизма в произведении А. Белянина «Меч Без Имени».

Андрей Олегович Белянин  — российский писатель и поэт, пишущий в жанре иронического  фэнтези. Жанр фэнтези обрел популярность после публикации в 1950-е гг. «Властелина Колец» Дж. Р. Р. Толкина. Именно тогда выявилась основа нового жанра – обращение и заимствование сюжетных ходов, мотивов и персонажей из мифологии и фольклора.

 В рамках фэнтези прошлая и современная культура переосмысляются, происходит «игра с традицией». Исходя из этого вышесказанного, мне кажется уместным рассматривать жанр фэнтези в рамках постмодернистской парадигмы.

Внутри жанра фэнтези существует поджанр «юмористического фэнтези», который начинает смеяться на собой и над другими разновидностями фэнтези. (А как известно, смех и тотальная ирония чрезвычайно характерны для постмодернизма.) Юмористическое  фэнтези обращается к характерным для постмодернизма приемам, например к пастишу. Пастиш – это «своеобразная форма самопародии и самоиронии, когда писатель сознательно растворяет свое сознание в ироничной игре цитат и аллюзий».

В России в жанре пастиша пишет А. Белянин, на произведении которого остановимся немного подробнее.   Уже в названии произведения заложен оксюморон. Здесь мы видим  вызов эпической традиции, где у каждого героя есть свой меч, обладающий собственным именем.  У российского писателя Ника Перумова мы читаем об Алмазном и Деревянном мечах. Это мечи, созданные двумя фантастическими народами: гномами и дану, Аскалон - меч Святого Георгия, Меч- кладенец –меч Святогора и Ильи Муромца . «Меч Без Имени» - такое название книги вполне в традициях постмодерна.  Вспомним слова знаменитого итальянского литератора, философа Умберто Эко:  «Название должно запутывать мысли, а не дисциплинировать их. Ничто так не радует сочинителя, как новые прочтения, о которых он не думал и которые возникают у читателя». По его мнению, название должно быть генератором мысли у читателя.

    Белянин попытался под одной обложкой объединить все модные

литературные жанры: детектив, боевик, "славянское" фэнтези, мистику ишуточный (балаганный) роман.  Здесь мы тоже наблюдаем прием коллажности, используемый в постмодернизме.

   Обратимся к сюжету книги «Меч без Имени». Он представляет собой игру с произведением М. Твена «Янки из Коннектикута при дворе короля Артура». Герой Белянина попадает в «Соединенное королевство», в котором узнаются черты средневековой Англии. Далее следуют его подвиги. Но, в отличие от героя М. Твена, он не начинает модернизировать страну, т.к. она уже являет собой сплав массовой культуры ХХ века и средневековой. Герой Белянина совершает двенадцать подвигов (как Геракл), в том числе спускается в ад, чтобы забрать свою спутницу. Приключение со Смертью напоминает миф об Орфее и Эвредике, но следуя традиции постмодернизма, он лишается высокого, трагического пафоса (Смерть с начала сама подсказывает, как спасти девушку, а потом выдает квитанцию о том, что «предмет» отдан). Пленение дракона так же оборачивается фарсом.

В произведении встречаются обращения к мифам, сказкам (бытовые сказки, повествующие об обмане Смерти), тексту Дж. Свифта  «Приключения Гуливера», а спасение девушки от разбойников, как и способность попадать в истории – это черты Дон-Кихота Сервантеса. Помимо вышеперечисленных текстов классической литературы, в книге Белянина встречаются обращения к фэнтези, в частности к М. Муркоку (Меч Без Имени как и оружие Вечного Воителя действует сам по себе, подчиняя себе хозяина).

Этот список ярко подчеркивает интертекстуальность текста Белянина, что тоже является характерной чертой постмодернизма. С помощью интертекстуальности создается новая реальность и принципиально новый, «другой», язык культуры. Художественный текст становится качественно иным. Перед нами уже не произведение как нечто законченное, обладающее смысловым единством, целостное, принадлежащее определенному автору, а именно текст как динамичный процесс порождения смыслов, не имеющий автора в привычном для нас представлении.  Белянин активно творит нового читателя, который принимает правила новой игры. Игровое начало в его произведениях проявляется в постоянной перемене местами литературности и жизненности, так что граница между жизнью и литературой в тексте окончательно размывается.

  Помимо сюжетных аллюзий, есть так же игра со словами и цитатами. Например, имя оруженосца главного героя де Буль де Зир, и его называют Бульдозер, что соотносится с внешним видом: «его кулак был чуть меньше… головы» ; дракон произносит известный каламбур: «Я мстю, и мстя моя страшна» , а русского богатыря зовут Злобыня Никитич.

  Образ автор в текстах произведений  постмодернизма  уравнивается в правах с персонажем. Приемов здесь множество, например в  книге «Меч Без Имени» главного героя зовут так же, как и автора – Андрей. Нельзя исключить  вариант, что автор ассоциирует себя с повествователем, а так как повествование ведется от первого лица, соответственно, мы можем провести некие параллели  автора с главным героем.

 Для творчества А. Белянина характерен обратный прием игры со временем – перемещение нашего современника в некий фантастический мир далекого прошлого. Таким образом главный герой книги «Меч Без имени» Андрей оказывается  в мире Срединного Королевства.

Положительные персонажи Белянина – это не космические защитники космоса и не влекомые сказочной судьбой герои, а обычные люди, полные как положительных, так и отрицательных качеств. Так в образе Скиминока (Андрея) сочетаются два начала: героическое и человеческое. С одной стороны он избранник Меча Без Имени, спаситель мира Срединного королевства, герой – защитник; с другой стороны – Андрей обыкновенный человек, которому не чужды слабости.

 В белянинском фэнтези нет привычного деления на миры – абсолютного добра и абсолютного зла. Каждый из этих миров живет по своей шкале ценностей. А ценностные категории в мирах добра и зла очень похожи. Поэтому герои этих миров по-своему делятся на плохих и хороших, добрых и злых.

 Главный герой, попадая  в мир Срединного Королевства, эволюционирует. Вначале мы видим его совсем  не приспособленным для жизни в нем, но в дальнейшем Андрей овладевает искусством фехтования, езды верхом на лошади, понимает менталитет средневековых людей, привыкает к ночным караулам и начинает мыслить не как житель 20 века, а как настоящий средневековый рыцарь. В итоге битва добра и зла заканчивается победой добра. Герой не мог потерпеть поражение — и не потому, что так велят законы литературные, жанровые, согласно которым сказка должна кончаться хорошо. Здесь действуют  законы нравственные, человеческие, по которым добро выше зла и должно его победить. На этом стоит мир, на этом построена человеческая жизнь, где бы и когда бы она ни происходила. И наша современность в этом отношении ничем не отличается от прошлого, пусть вымышленного, сказочного.

В заключение  мне хотелось бы отметить, что фэнтези - тексты из «набора хорошо продаваемых сюжетов» , превращаются в своего рода знаки культуры ХХ века, и тем самым выводятся за пределы дискуссии об элитарной и массовой литературе.

                                            Библиография

1.     Зайцев В.А.  Русская поэзия ХХ века: 1940-1990-е годы. – М., 2001.

2.     Затонский Д. Постмодернизм в историческом интерьере // Вопросы литературы. – 1996. – №3. – С. 182-205.

3.     Зверев А. Черепаха Квази // Вопросы литературы. – 1997. – №3. – С. 3-23.

4.     Иванова Н. Преодолевшие постмодернизм // Знамя. – 1998. – № 4. – С. 193-204.

5.     Ивбулис В. От модернизма к постмодернизму // Вопросы литературы. – 1989. – №9. – С. 256-261.

6.     Официальный сайт Белянина А. О. [Электрон. дан.] http://www.skiminok.ru Биография писателя. – электрон. дан. – режим доступа: http://www.skiminok.ru/Default.asp?razdel=1