Статья "Дифференциация обучения на уроках музыкального искусства"

Дифференциация обучения на уроках музыкального искусства

        Одним из основных принципов  современного обучения  является  личностно-ориентированный подход.  А значит  главным субъектом образования является  ученик – личность,  обладающая определенными способностями, индивидуальными  особенностями, требующая разностороннего развития:  умственного, морального, физического и эмоционального. Процесс овладения  знаниями и умениями различен у детей с различными способностями.  Потому одним из определяющих направлений современной школы является дифференцированное обучение  как форма индивидуализации, что обеспечивает возможность усвоения учебного материала каждым учащимся.

        Учитель должен создать определённые условия для максимального развития каждого ребенка, научившись прежде понимать его. Основными  способами изучения индивидуальных особенностей учащихся являются систематические наблюдения за учеником, индивидуальные и групповые беседы, дополнительные задания и анализ мышления учащегося.  Главное  же состоит в правильном подборе методик обучения учащихся с различным уровнем знаний и умений.

        Вопрос дифференциации обучения актуален, но далеко не нов. Идеи  дифференциации выдвигал еще Платон,  а позже их продолжали Г.Сковорода,  К.Ушинский, В.Сухомлинский, который говорил: «К каждому ученику надо подойти, увидеть его трудности, каждому дать только для него предназначенное задание». Анализ исследований и публикаций  подтверждает, что этими вопросами занимались психологи (Л.Кондратенко, В.Крутецкий, Ю.Гильбух и др.), педагоги (А.Кирсанов, М.Виноградов, Б.Кольцова, Е.Бугаева и др.) Но данная проблема недостаточно раскрыта в преподавании музыкального искусства.

       Музыкальная педагогическая литература содержит достаточно систем, форм и методов музыкального воспитания, апробированы различные средства работы с детьми. Но каждый современный учитель должен изучать наилучший опыт, накопленный и обобщенный такими известными учеными, как В.Шацкая, Б.Асафьев, Н.Ветлугина, Д.Кабалевский. К примеру, Н.А.Ветлугина в своих работах доказала, что музыкальное развитие  ребенка не происходит лишь под воздействием обучения  и воспитания. Уровни музыкального развития зависят,  в первую очередь, от природных способностей, социального опыта, увлеченности ребенка.

        Урок музыки как основная форма музыкального воспитания и бучения несколько усложняет возможность индивидуальной работы с каждым учащимся, но опыт позволяет выделить  определенные параметры дифференциации обучения:

- объём и сложность учебного материала;

- методы и приемы, которые использует учитель;

- особенности общения и педагогическая оценка.

         Дифференциация учащихся должна соответствовать условиям фронтальной, групповой, парной и индивидуальной форм организации обучения, которые создавали бы возможности для активизации учебно-познавательной деятельности, достижения цели всеми учащимися, но разными путями.

       Дифференциацию целесообразно использовать практически на всех этапах урока музыки. Например, актуализация опорных знаний учащихся требует четкого определения  вопросов, которые необходимы в последующей работе на уроке, на протяжении темы и т.д. Тут возможен такой вид фронтальной работы как учебная (фасилитированная) беседа с использованием дифференцированных вопросов (от репродуктивных до проблемных, творческих, когда ученики могут высказать свое мнение).

       С вопросами на установление причинно-следственных связей тесно связаны вопросы обобщенного характера.

Например,  на уроке введения в тему “Образы вокальной и инструментальной музыки»  учащиеся, как правило, не смогут сразу дать определение понятия «музыкальный образ». Тогда учителю необходимо  готовить(!) ряд наводящих вопросов не только для того, чтобы  подготовить инструментарий для дальнейшей работы в теме, но и создать ситуацию успеха.

- Что такое образ?

- Где вы ещё  встречаете это слово? (уроки музыки, литературы, изобразительного искусства…)

- Откуда берется образ? Кто его создает? (Художник, композитор, поэт и т.д.)

- Зачем композиторы или художники  создают какой-либо образ?

- Где творец берет информацию для создания образа? Например, П.Бородин при создании симфонии № 2 «Богатырской»  хотел изобразить защитников земли русской (Учитель подводит к тому, что толчком для создания образа является сама жизнь и впечатления композитора).

- Давайте вспомним известные вам музыкальные образы?

Если учащиеся затрудняются ответить, то им можно дать задания (фронтально или в группах) на соответствие композитора и  музыкального произведения (или музыкального образа):

                             Н.Римский-Корсаков - «Аве Мария»  

                            Э.Григ   -                         «Щелкунчик» 

                            П.Чайковский  -             «Пер Гюнт»    

                           Ф.Шуберт –                   «Полёт шмеля»                  

        На примере этих же произведений можно предложить учащимся выделить среди них вокальные и инструментальные, подводя к теме урока.

        В ходе такой беседы нет деления класса на определенные группы, оно условно. Следует учитывать и чередование адресных (направленных конкретному ребенку) и безадресных вопросов, тем самым стирая грани между сильными и слабыми учениками.           

        В общем этап актуализации должен проходить в довольно быстром темпе – это своеобразный заряд бодрости и движения на весь урок.

        Основой урока музыкального искусства является восприятие музыки. Ведь именно слушание музыки – наиболее активная музыкальная деятельность,  как замечал еще Б.В.Яворский. В общении с музыкой, в процессе целенаправленного анализа произведений развиваются познавательно-творческие возможности учащихся. Анализ – интерпретация является неотъемлемым видом деятельности учащихся на уроках, что помогает им проникнуть в сложный мир художественных образов. Беседы о музыкальных произведениях обогащают учащихся умениями  и знаниями,  необходимыми для полноценного музыкального восприятия музыки. Учитель как проводник должен направить беседу в определенное тематическое русло с помощью череды  проблемных вопросов, которые побуждают задуматься над явлениями музыки. В центре тут будет личность ученика с его мыслями, ощущениями и впечатлениями. Проблемность развивает критическое мышление учащихся, поскольку им необходимо осуществить интерпретацию музыкального произведения, то есть пояснить его и подкрепить собственными доводами.

       Конечно, проблемные вопросы – это творческий уровень, и ученикам начального и среднего уровней сложно высказаться без помощи учителя.  Учащимся с низким уровнем подготовки необходимо готовить вопросы, дающие односложный ответ, или выбор из двух ответов.  Также  на уроке целесообразно использовать опорные схемы - подсказки, где ученики могут подобрать определённые слова для характеристики музыки (например, «Эмоциональная характеристика  музыкальных средств выразительности», «Характеристика музыкальных образов», «Образ – чувство» и т.д.)

       Хорошим помощником на уроке является и метод «неоконченные предложения» (особенно на этапе рефлексии), когда учащимся  предлагается начало их ответов:

- Музыка вызывает у меня восхищение, потому что…

- Жизнь и творчество этого композитора поразили тем, что…

- Эта музыка заставила задуматься над тем, что…

- В этой музыке композитор ярко изобразил образ…   с помощью таких средств… .

       Во время изучения нового материала учитель не должен опираться на репродуктивный метод обучения или объяснительно-иллюстративный. Приоритетными должны быть самостоятельно добытые  знания, когда учащиеся принимают активное участие в разрешении новых вопросов познания музыки. К сожалению, самостоятельной деятельности учащихся на уроках музыкального искусства уделяется недостаточно внимания. В отличии от фронтальной работы, которая характеризуется одинаковым темпом, когда сложно активизировать весь класс, самостоятельная работа позволяет работать в индивидуальном темпе и стиле, то есть дифференцировать   занятие. Во время самостоятельной работы ученик работает без участия учителя, но под его руководством, получает направление к выполнению задания.

       Дифференцированные задания  можно подать по вариантам, но возможно и самообъединение детей в группы. Учащиеся, работая с информацией,  могут выбрать определенное  задание по уровню сложности. Это подведёт ребенка к оценке собственных знаний и способностей.

       Приведём пример дифференциации заданий  с разным уровнем сложности.

6 класс. Тема «Мир образов вокальной и инструментальной музыки».                                      Знакомство с творчеством Дж.Гершвина.

Репродуктивный уровень

1.             Ознакомиться со  статьей.

2.             Записать в музыкальный словарь понятия.

3.             Вписать пропущенные  слова:

-                 Дж.Гершвин – всемирно известный …, …   .

-                 Дж.Гершвин  писал  музыку  в жанрах …     .

-                 Вершиной творчества Дж.Гершвина была опера …   .

Уровень умений

1.             Ознакомиться со  статьей.

2.             Выписать  ключевые слова.

3.             Составить вопросы к статье.

Творческий уровень

1.             Ознакомиться со  статьей.

2.             Из данных слов составить высказывание:

Глубокое сочувствие автора…     неприятие зла и жестокости…       «В звучании каждой  темы...   человеческому горю и …         в  человеческих отношениях» …оперы «Порги  и  Бесс»  ощущается …

(«В звучании каждой  темы оперы «Порги и Бесс» ощущается глубокое сочувствие   автора человеческому горю и неприятие зла и жестокости в человеческих отношениях».)

3.             Создать  опорную  схему по  творчеству  Дж.Гершвина.

                                                                            Джордж Гершвин

                                                                                                               Картины американской жизни

Афро-американский фольклор                              Композитор                      «Порги и Бесс»

Эстрадная музыка                                                     Пианист                                          

Музыкальная  классика                                                        

                                                                                                              Хит!!!

                                                                                                                                «Колыбельная»

       На исполнение  этих заданий максимально отводится  10 минут. Во время работы  надо учитывать и различный темп работы учащихся. Медлительные дети и учащиеся с низким уровнем обучаемости могут не успеть выполнить работу. Поэтому задания можно дифференцировать  по объему используемой  информации. После самостоятельного информационного поиска проводится фронтальная беседа по изученному материалу, коллективная проверка выполненного.

       Принципиальной особенностью дифференциации  на уроках является то, что деление на группы не постоянно. Ученики не должны знать о том, кто к какой группе сейчас относится. Это способствует установлению атмосферы взаимопомощи и творчества.

       На роках музыки стала актуальной  дифференциация по уровню творчества. Такой способ предполагает отличия в характере познавательной деятельности школьников, которая может быть репродуктивной и  продуктивной (творческой).

       К продуктивным заданиям относим  нестандартные. Ученикам приходится применять знания в измененной или незнакомой ситуации, выполнять более сложные умственные  действия, создавать новый  «продукт».

       На уроках музыки можно использовать множество творческих заданий на разных этапах урока:

- Составить анкету композитора.

- Придумать афишу к данному музыкальному произведению.

- Написать в газету отзыв-статью о музыке.

- Разрекламировать песню.

- Составить сенкан, загадку или ребус о музыкальном образе, произведении и т.п.

- Придумать и продемонстрировать пластические движения к музыке.

- Составить ритмическое сопровождение музыкального фрагмента и т.д.

       Индивидуально-дифференцированный поход к учащимся важен и во время вокально-хоровой работы. В процессе пения целесообразно дифференцировать  помощь каждому учащемуся (соотношение педагогического показа и словесных пояснений). Учитель должен чаще показывать правильную артикуляцию, формирование звука, певческую установку. Необходимо всегда следить за правильной интонацией каждого ребенка, реагировать на неточности, чаще прослушивать голоса отдельных учащихся, исправлять недостатки. Ученикам с неразвитым музыкальным слухом или подросткам во время мутационного периода предлагать исполнять мелодии вторым голосом – на нескольких (одном) звуках.

       Наиболее распространенными  являются трудности с правильным интонированием песни. Преградой к чистому интонированию часто является то, что часть учащихся поет не в тон с классом, как бы «гудит» на нескольких низких звуках. В этом случае возможно разделить детей на две условные группы: учащиеся со слухом, что дает возможность воспроизводить сразу правильный звук, и учащиеся, чей слух способен воспроизвести лишь гласные и согласные звуки  независимо от их абсолютной высоты.

         Б.Асафьев замечал, что участие в хоре создаёт возможность весьма  быстрого роста  музыкального сознания и восприимчивости. Поэтому так  важно не отделять неинтонирующих детей от хорового пения. Поскольку через некоторое время наступает некоторое улучшение в интонировании. Если освобождать  учащихся от сольного и хорового пения, то их вокально – слуховые недостатки только укрепятся. Петь могут и должны  все дети. И только систематические занятия будут иметь положительный результат.

        Музыкально одаренные дети требуют не меньшего внимания. Необходимо давать им возможность проявить себя солистами, пробовать импровизировать, петь в ансамблях, поскольку занятия музыкой  - это и есть творчество.  Талантливых учащихся необходимо привлекать к активной исполнительской  деятельности, привлекать к внеклассной работе.

       Таким образом, успешное развитие познавательной активности и самостоятельности учащихся возможны  при организации учебного процесса как интенсивной индивидуальной деятельности каждого ребенка с учетом их возможностей и особенностей. Дифференциация и индивидуализация обучения помогают  найти оптимальный подход к учащимся различных уровней подготовки.  Технология дифференцированного обучения на уроках музыкального искусства позитивно влияет на отношение учащихся к музыке, развивает  их индивидуальные способности,  стимулирует к  творческой деятельности.

Литература

1.             Крутецкий В.А. Психология обучения и воспитания школьников / В.А.Крутецкий. – М.: Просвещение, 1976.-303с.

2.             Селевко Г.К. Современные образовательные технологии./ Народное образование 1998. – с.87 – 83.

3.             Савицкий В. Учитель, ты  – профессионал (Вокально-хоровое воспитание учащихся)// Школьный мир. Музыка. №6.  Сентябрь 2008.

4.             Унт Инге. Индивидуализация и дифференциация обучения. – М.: Педагогика. – 1990.

5.             Фоломеева Н.А. Формирование  музыкальной  культуры  как отъемлемой  духовной         культуры младших школьников. автореф. дп. канд. пед.наук/ Н.А.Фоломеева – Сумы, 1998.-16 с.

6.             Ярошевский М.Г.  История психологи   / М.Г.Ярошевский. – М.: Мысль, 1985 – 575с.