Статья для педагогов дополнительного образования руководителей анимационных студий "Использование референсов для создания образа в анимации."

Использование референсов для создания образа в анимации.

Каримова Е.А.

Работа художника в том, чтобы поймать магию жизни и трансформировать ее на холст.

Давайте начнем с того, что проясним одну вещь: использование референса – это не срисовывание.

Как в области компьютерной графики, так и в любых аспектах создания графического контента, можно услышать термин “референс” или, например, узкие сочетания “референс персонажа”, “референс людей” и так далее. Что же такое референс и как он используется в работе?

Под референсом обычно понимают изображения, которые художник использует как опорные и вспомогательные при создании своего рисунка. Референс используется для детального изучения какого-либо аспекта задачи, стоящей перед художником. Например, может быть референс какой-то конкретной позы или референс кошки в прыжке, которые помогут понять соотношение элементов, размеры деталей, работу мышц человека или животного и прочие элементы.

Референс не подразумевает бездумного копирования исходного изображения, а служит лишь для вдохновения и обучения деталям. У любого художника, помимо профессиональных навыков, есть еще понятие насмотренности, т.е. знакомства с другими картинами, графикой, анимацией и просто жизненный опыт, когда он видел разных людей в разных ситуациях, движениях, позах и так далее.

Живописцы очень часто используют в качестве референса в работе фотографии людей, пейзажей, чтобы детально проработать, например, руки или размеры и соотношения элементов композиции.

Не секрет, что аниматоры самых известных студий использовали своё отражение в зеркале в качестве референсов.

 

К референсам можно отнести и анимационную технику – ротоскопирование, при которой мультипликационный или комбинированный отрезок фильма создаётся путём покадровой перерисовки отснятой киноплёнки с реальными актёрами и декорациями. В первые десятилетия этой технологии кадры киноплёнки проецировались на просвет на кальку с помощью специального проектора, получившего название ротоскоп. Изображение каждого кадра вручную обрисовывалось художником на отдельных листах кальки для последующей трансформации в мультипликат. Техника была изобретена в 1914 году Максом Флейшером, который использовал её в серии своих фильмов «Из чернильницы». Его брат, Дейв Флейшер, наряженный в костюм клоуна, стал прототипом рисованного персонажа фильма — клоуна Коко. Отснятое обычным киносъёмочным аппаратом изображение актёра затем было покадрово прорисовано художниками-аниматорами, трансформировавшись в рисованную мультипликацию. Позже, в начале 1930-х годов, Флейшер использовал ту же технику в мультфильмах про Бетти Буп и для создания движений Гулливера в полнометражном мультфильме «Путешествия Гулливера». https://youtu.be/wAcGZdW6YXE

Отметьте, как мастера-аниматоры в старые времена брали референсы и использовали их, но не копировали досконально. Финальный рисунок/игра отталкивался от исходника и делался лучше! https://youtu.be/RqFz1QW1XRE

Вся суть референса буквально в том, чтобы «ссылаться на». Пока вы делаете вашу иллюстрацию или анимацию, вы берете кусочки с разных референсов чтобы создать что-то новое и уникальное. Это не прямое копирование. Это нужно для вдохновения и проблеска идей.

Вот быстрый список того, что вам нужно искать в референсах:

- привлекательные формы;

- эмоция и настроение;

- арки;

- ритм;

- распределение веса /баланс;

- силуэты.

А вот список того что вам нужно переделать, когда используете референс:

- адаптировать в персонаж (их текущие эмоции, ритм);

- настроение и смысл истории;

- усилить важные моменты;

- уменьшить то что вам не нравится;

- убрать то, что вам не нужно.

Но замыкание на рисовании графики только с референсов часто приводит к тому, что художник ищет референсы даже для простейших объектов, которые мог бы положить на стол и рисовать с натуры.

Нет ничего плохого в использовании референсов. По факту, это нужно делать почти в любой ситуации! Даже великие мастера анимации используют референсы, или делают сотни учебных рисунков чтобы создать мысленную библиотеку прежде чем начнут работать. Снимать референс самому может быть хорошей идеей, в том случае если вы понимаете цель. Это не то, что вы копируете поверх в свою 3D модель. Референсы существуют как инструмент чтобы подтолкнуть вас дальше. Не останавливайтесь на референсе, идите от него в прекрасные, вдохновляющие новые места.

Краткое описание документа:

Статья предназначена для педагогов дополнительного образования руководителей студий анимации в качестве методической рекомендации. В статье есть ссылки на качественный контент с YouTube иллюстрирующий материал описанный в статье.

В любых аспектах создания графического контента, можно услышать термин “референс” или, например, узкие сочетания “референс персонажа”, “референс людей” и так далее. Что же такое референс и как он используется в работе?