«Визуальное исполнительское искусство Индии».
ВСТУПЛЕНИЕ.
Визуальная культура (англ. Visual culture)
— это академическое поле исследования, которое обычно включает в себя некоторые
комбинации культурологии, истории искусства, критической теории, философии,
антропологии, и фокусируется на зрительных образах.
Исполнительские искусства — один из видов художественно-творческой
деятельности, в котором произведения так называемого «первичного» творчества
материализуются в виде определенной системы знаков и часто предназначены для
перевода в тот или иной конкретный материал. К
исполнительским искусствам относят творческую деятельность: актеров и режиссеров,
воплощающих на сцене, эстраде, цирковом манеже, радио, кино, телевидении
произведения писателей и драматургов;
чтецов, переводящую в живую речь литературные произведения; музыкантов, певцов, инструменталистов, дирижеров, воспроизводящих
творения композиторов; танцоров, исполняющих замыслы хореографов, композиторов, либреттистов.
Театральное искусство зародилось несколько тысячелетий назад,
о чём свидетельствуют прямые и косвенные доказательства археологов и
культурологов – исследователей. На Западе принято считать колыбелью театра
Грецию, а на Востоке - Индию. Театральное действо прошло огромный путь от
плясок племенных шаманов и обрядов храмовых служителей, до представлений на
паперти (у стен храма) и красочных представлений при дворах богатых
землевладельцев и царей прошлого. Чтобы в конечном итоге обрести ту форму и
содержание, в котором театр предстаёт перед нами в современном виде. В данной
статье речь пойдёт о визуальном исполнительском искусстве Индии или другими
словами, об индийском традиционном театре.
Театральное исполнительское искусство Запада, зародившись
однажды в Элладе, достигло своего расцвета во времена зарождения Римской
империи. После распада империи Рима большая часть театрального опыта эллинов
была утеряна, и только спустя столетия театр возродился, вновь пройдя нелёгкий
пусть своего становления.
Театр на Востоке зародился в Древней Бхарате (Индия). Всё
время своего существования восточный театр совершенствовался, и делал основной
акцент не столько на внешнюю зрелищность, как это было в Римском театре,
сколько на эмоциональное содержание каждой театральной постановки, зритель
должен был проникнуть в суть пьесы и начать активно сопереживать тому, или
иному герою или нескольким сразу. Созерцание, погружение и сопереживание – вот
основа восточного театра. Знания о театральном искусстве бережно хранились и
совершенствовались, долгое время они передавались устно от учителя к ученику и
стали записываться лишь за несколько столетий до нашей эры.
Индийское исполнительское искусство настолько многогранно,
что его можно рассматривать с разных сторон. Этнографы, религиоведы,
искусствоведы, историки и многие другие учёные могут найти здесь для себя
большие объёмы интересных материалов для своих научных трудов.
В сценическом искусстве стран Запада принято чёткое
разделение на музыку, пение, танец, в то время как древнеиндийская драма
включает в себя специфический комплекс «сангит» – где пение,
музыка и танец сосуществуют неразрывно. В давние времена в индийских школах
искусств, хотя несколько заведений в современной Индии до сих пор
придерживаются этой системы обучения, студенты получали комплексное
образование. По истечении срока обучения будущий актёр хорошо знал
классическую литературу, историю искусств, умел музицировать на нескольких
инструментах, знал и умел научить вокалу и искусству классического
регионального танца.
ЗАРОЖДЕНИЕ ТЕАТРА В ИНДИИ.
Театральное искусство Индии
зародилось несколько тысячелетий назад. Бронзовая статуэтка танцующей девушки,
найденная при раскопках в городе Мохенджо Даро, датируется III тысячелетием до
н. э. Так же до нашего времени дошли и полуистлевшие сборники поэзии, и
учебники по театральному искусству на пальмовых листах и деревянных дощечках,
примерный возраст написания данных материалов около II - III тысячелетий, хотя,
как указывают различные косвенные доказательства культурная сторона жизни
полуострова Индостан намного старше.
В древнем эпосе
«Рамаяна», (действия в произведении происходят примерно 1,2 миллиона лет
назад), имеются упоминания о бродячих рассказчиках историй. Однажды во дворец
праведного царя Рамачандры пришли два рассказчика Лава и Куша, которые при
помощи игры на музыкальных инструментах, пения, декламации текстов и танца
рассказывали о удивительных приключениях и подвигах царя. Позже выяснилось, что
эти два бродячих артиста были сыновьями царя Рамачандры. На сегодня это самое
древнейшее письменное упоминание о актёрах – мимах рассказчиках историй.
В другом великом эпосе
«Махабхарата» так же упоминаются подобные странствующие рассказчики историй «катхаки»,
они были из числа священнослужителей и жили в основном в поселениях отшельников
или при храмах.
Учёные Запада
высказывают мнение, что ритуальный танец стал тем стержнем, вокруг которого
сформировался индийский классический театр. Он не только самобытен, но и пронес
эту самобытность через толщу веков. Мастерство классического индийского театра
настолько уникально, что им практически невозможно овладеть представителям иных
стран и народов. В общих чертах индийский театр в историческом и фактическом
плане можно подразделить на классическую санскритскую драму, народный театр и
театр европейского образца.
ЛЕГЕНДА О СОЗДАНИИ ТЕАТРА.
Создание
индийского театральное искусства имеет мифологическую основу. Согласно легенде,
Боги созерцая за деяниями людей пришли к выводу, что общество стало
деградировать, пороки начали преобладать над добродетелями. И тогда царь Богов
Индра, вместе с другими Богами и мудрецами направился к Богу – Создателю
Вселенной Брахме с просьбой, помочь людям стать более возвышенными.
На просьбу царя
небес Брахма ответил, что создаст до этого невиданное театральное действо, которое
будет не только развлекать людей, демонов и Богов, но и в тоже время поучать и
наставлять.
Брахма извлёк из
четырёх «Вед» (Веды – древние священные писания Индии) декламацию, пение, игру
и эстетику и научил этим искусствам Богов. Затем Бог – Разрушитель Шива овладел
искусством театра в совершенстве, обучил мудреца Бхарату, повелев ему со ста
его сыновьями беречь и утверждать это искусство на Земле.
Трактат о
театральном искусстве «Натьяшастра» долгие века передавался в устной
форме «от учителя – к ученику». И лишь I - II в. до н. э. был записан на
пальмовых листах. Самые ранние пьесы, дошедшие до нас написаны на классическом
языке Индии санскрите и позволяют сделать вывод, что в то время драматургия
была развитым жаром театрального искусства. Излюбленные сюжеты первых пьес были
сцены из «Рамаяны» и «Махабхараты», где описывались героические подвиги Богов и
людей, а также нравоучительные истории.
РАСЦВЕТ КЛАССИЧЕСКОГО ТЕАТРА.
Расцвет классического
индийского театра приходится на 1– 9 вв. н.э., когда были созданы знаменитые
произведения санскритской драмы. Самые известные драматурги прошлого – это
Бхаса, Шудрака и Калидаса. Классическая драма достигла периода наивысшего
подъема в IV- V вв. н. э. , однако к VIII в. она пришла в упадок.
С
творчеством драматургов древности Бхасы, Шудраки и Калидасы связано
формирование канонов классической индийской драматургии; в их пьесах
присутствуют и основные приемы построения сюжета, и расстановка персонажей, которые
закрепились в последующей традиции. Тематика их произведений уходит от
мифологии к человеческим взаимоотношениям.
В индийской
культуре существует разделение театра на несколько видов: народный - этот
вид сценического искусства обладал сюжетной линией, в основе которой лежали
эпос и индийская мифология; придворный - представления устраивались во
дворах знати в развлекательных целях, основными темами были подвиги героев и
любовная лирика.
ОСОБАЯ ФОРМА
ТЕАТРА ИНДИИ.
Особая форма
театра Индии – классический танец, включающий слово и иногда пение. Именно в
танце Бог Шива, в должное время разрушает Мир. В одном из храмов есть
знаменитое изображение танцующего Шивы. На колоннах запечатлены 108 его
танцующих поз, которые упоминаются в театральном трактате Натьяшастра.
Танец и его «окрестности» - то есть всё, что ему сопутствует,
- занимает особое место в культурном наследии Индии. Не владея искусством
танца, невозможно достичь подлинного мастерства ни в одном виде искусства – так
полагали древние индийцы. В свою очередь, сам танец тесно связан с пением,
игрой на музыкальных инструментах, живописью, скульптурой и даже архитектурой.
Танец сопровождался
различными музыкальными инструментами, ритм танца поддерживался специальным
речитативом, текст произведения исполнялся певцами, а танцовщики передавали
позами, жестами и мимикой лица содержание песни, исполненной на санскрите.
Театрализованные танцевальные
представления устраивались на импровизированных сценах возле храмов и ярмарках,
в специальных домах для представлений и во дворцах знати. Немногие правители
того времени могли позволить себе такую роскошь, как содержание театральной
труппы на постоянной основе. Обычно цари и князья ограничивались приглашением
артистов на большие праздники и фестивали несколько раз в год. Некоторые
правители не только содержали театр и актёров, но и сами писали пьесы, поэмы и
музыку для представлений. А порой и сами участвовали в данных постановках в
качестве актёров, развлекая друзей и родственников своей игрой. Основу представлений
составляли музыка, пение и танец.
ЭПОХА РЕНЕСАНСА.
Во времена
Ренессанса в Индии практически повсеместно общество запрещает играть женщинам
на театральных подмостках, этому было несколько причин: тяготы длительных
гастролей; выступать перед чужими мужчинами могли только куртизанки и дворцовые
танцовщицы; женщина своей красотой отвлекала публику от сюжета постановки. По
этим причинам на сцене все роли играли только мужчины. Но в наше время
обстоятельства и нравы общества поменялись, на сцене опять появились женщины –
актрисы и они выступают наравне с мужчинами.
ТРАДИЦИОННЫЙ
НАРОДНЫЙ ТЕАТР.
Индийский
традиционный народный театр, четко сформировавшийся в средние века,
представляет собой синтез классической драмы и свободных импровизированных
постановок, основанных на исторических событиях, а также темах из священных
писаний и эпосов. Народный театр отражает мысли, идеи и эмоции простых людей.
Традиционный народный театр можно разделить на постановки религиозного и
светского характера. Первые служат для проповеди религиозных,
морально-нравственных ценностей и, по сути, являются размышлениями о
смысле жизни. Цель вторых - развлечение.
Важное
место в народном индийском театре занимает песня, которой отведена важнейшая
роль. Традиционный народный театр Индии поразительно разнообразен. Каждый штат
многонациональной страны представлен яркими зрелищными представлениями,
отражающими местные нравы и обычаи. Но всех их объединяет реализм жизни, любви,
добродетели и порока, нередко приукрашенный романтической идеей.
ХРАМОВЫЙ
ТАНЕЦ.
Индийский
классический танец берёт своё начало в храмовой культуре, он дошел до нас
благодаря «дева даси» – храмовым танцовщицам, посвятившим свою жизнь
служению божеству в храме. Индийский классический танец подразделяется на нритта
(танец в чистом виде), нритья (танец рассказ) и натья
(театрализованное представление). На сегодняшний день существует 8 классических
(региональных) стилей индийского танца. Каждый стиль имеет свои уникальные
особенности в исполнении, музыкальном сопровождении, гриме и форме костюма танцоров
и танцовщиц
.
«АБХИНАЙЯ» - НЕСОМОЕ ИЗНУТРИ ВПЕРЁД.
Актёрское
мастерство «Абхинайя», согласно трактату, имеет четыре основных
выразительных средства – ангика, вачика, ахарья и сатвика.
«Ангика
абхинайя» – исполнение с помощью движений и положений тела, условных
жестов рук и пальцев, частей лица, шеи, ног. Хаста - мудра – жест,
имеющий символическое значение. Существует 28 основных жестов для одной руки и
24 для обеих рук, каждый из которых имеет свыше тридцати различных значений. «Вачика
абхинайя» – дикция, интонация и темп речи, которые создают
определенное настроение. «Ахарья абхинайя» – заключается в
костюмах, гриме, декорациях.
Компонент
театрального действия, «Саттвика абхинайя» – это душевные состояния,
передаваемые актером чувства (бхава), и настроение зрителей после
увиденного на сцене (раса). Актер должен вжиться в чувства своего
персонажа и уметь передать тончайшие переживания, для чего следует овладеть
актерской техникой. Умение проронить слезу, показать, как от холода стягивает
кожу лица, как от испуга пробегает дрожь по всему телу, т. е. мастерское
владение актерской техникой может вызвать у зрителя определенное настроение.
Вся эстетическая концепция индийского сценического искусства основана на учении
бхава и раса.
Высшей целью
представления было достижение Расы – эстетического наслаждения,
возникающего вследствие искусной игры актёра. Трактат «Натьяшастра» выделил
девять основных чувств или эмоций (любовь, героизм, изумление, радость или
комизм, боязнь, отвращение, гнев, и полная отрешённость,). Эти эмоции должны
были воплотить актёры на сцене.. Характерной особенностью индийского театра
является единство музыки, пения и танца.
С течением времени
танец превратился в средство развлечения, его стали исполнять во дворцах царей
и прочей феодальной аристократии. В средние века древние храмы стали разоряться
многочисленными разбоями и нападениями со стороны моголов – завоевателей.
Традиция танцовщиц «дева даси» почти исчезла из культурной жизни Индии во время
европейской колонизации.
ЭПОХА
ПРОСВЕЩЕНИЯ И НОВОЕ ВРЕМЯ.
Впервые индийский
классический танец был представлен европейской публике в XVIII
столетии, театральная труппа была привезена из Пондишери (в те времена
французская колония на Юге Индии), в Париж. Европейцы шли в театр смотреть на
экзотику, привезённую издалека, но увиденное поразило их на столько, что
театральные критики того времени не смогли точно описать увиденное. Это было
культурным шоком для просвещённой Европы.
Но вместе с тем
интерес к Индии только усилился, спустя столетие многие учёные историки, лингвисты,
философы, искусствоведы и многие другие устремили свой пытливый взгляд на
Восток.
XX
ВЕК И СОВРЕМЕННОСТЬ.
В начале XX
века религиозно – философская мысль Индии плотно укореняется в умах творческой
интеллигенции, живущей в России того времени. Лев Толстой, Николай Рерих,
Максим Горький и многие другие постигают мудрость Востока и пытаются внедрить
некоторые философские принципы в общество в своих литературных трудах.
Константин Станиславский берёт на
вооружение принципы Раджа – йоги и Хатха – йоги, он видит в них большой
потенциал для раскрытия актёрского таланта. Возможность самоанализа актёра, его
погружения в себя и в заданные обстоятельства роли, передача чувств зрителю, гимнастика
для тела и интеллекта, всё это и многое другое роднит современный русский театр
с древнеиндийским. Там и там есть место как внешней зрелищности, так и
внутренней погруженности в сюжет пьесы. В последствии многие основы йогических
практик войдут в его знаменитый труд «Работа актёра над собой». Но из-за
боязни, что советские цензоры 30-х годов XX
века не пропустят данный труд Константину Станиславскому, пришлось упростить
или вовсе заменить некоторые термины и понятия, например: вместо «создания
жизни человеческого духа» – «создание внутреннего мира действующих на сцене лиц
и передача этого мира в художественной форме».
Индийское исполнительское искусство издавна привлекало
внимание европейских зрителей и слушателей. Магия музыкального ритма,
диковинные маски танцевальных театров, изящные позы и стремительные движения
танцоров – всё это для европейцев составляло значительную долю общей «восточной
экзотики». Однако точным знанием и пониманием этого искусства, а тем более –
владением основами мастерства могли похвастаться очень немногие.
Используемая
литература и другие источники:
1.
https://www.institutfrancais.ru/ru/rossiya/smotret-chitat-slushat/vizualnoe-iskusstvo (последняя
дата обращения 15.02.21)
2.
https://ru.wikipedia.org (последняя
дата обращения 15.02.21)
3.
http://anugamastudio.narod.ru/
(последняя дата обращения 15.02.21)
4.
https://www.bharatiya.ru/india/crafts/theatre.html
текст статьи Ишвари Абхани (последняя дата обращения 17.04.21)
5.
Рыжакова С.И. Индийский танец – искусство
преображения. М., 2004. 289с. (издание не переиздавалось)
6.
Черкасский С.Д. Станиславский и йога. –
СПб.: СПбГАТИ, 2013. – 88 с.
7.
Лидова Н.Р. Драма и ритуал в древней
Индии. М., 1992, с. (издание не переиздавалось)
8.
Арти Д. Александер «Танцующие с Богами»
Индийская
энциклопедия.
Издательство Ниола-Пресс 2011г.
9.
Культурология. История мировой культуры.
Под ред.А.Н. Марковой.
-
М.: Юнити, 2008 (издание не переиздавалось)
10.
Лили Самсон «Ритмы радости. Традиции
классических индийских
танцев»
Фестиваль Индии в СССР, 1987 (издание не переиздавалось)
11.
Н. Н. Вашкевич «История хореографии всех
веков и народов»
Издание
второе. Москва, М. Ленанд, оформление 2017 г.
12.
Н. Р. Гусева «Легенды и мифы древней
Индии», 2008г.
13.
Роксана Гупта «Зеркало йогини. Йога
индийского классического
танца»
издательское отделение ООО «РА» 2000г.
(издание
не переиздавалось)
14.
Светлана Некрасова «Мудры. Йогические
практики» Профит Стайл,
2014
(издание не переиздавалось)
15.
Татьяна Рузова «Дорогой музыки в небеса»
Москва «Философская
книга»
2013 г.
16.
Татьяна Рузова «Океан блаженства» Москва
«Философская книга»
2012 г.
17.
Введение в театроведение / Сост. и
ответств. ред. Ю. М. Барбой. СПб.: Издательство Санкт-Петербургской
государственной академии театрального искусства, 2011. 366 с.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.