Добавить материал и получить бесплатное свидетельство о публикации в СМИ
Эл. №ФС77-60625 от 20.01.2015
Свидетельство о публикации

Автоматическая выдача свидетельства о публикации в официальном СМИ сразу после добавления материала на сайт - Бесплатно

Добавить свой материал

За каждый опубликованный материал Вы получите бесплатное свидетельство о публикации от проекта «Инфоурок»

(Свидетельство о регистрации СМИ: Эл №ФС77-60625 от 20.01.2015)

Инфоурок / Доп. образование / Статьи / Статья: «Флористический коллаж. История направления. Виды, стили, техники.»
ВНИМАНИЮ ВСЕХ УЧИТЕЛЕЙ: согласно Федеральному закону № 313-ФЗ все педагоги должны пройти обучение навыкам оказания первой помощи.

Дистанционный курс "Оказание первой помощи детям и взрослым" от проекта "Инфоурок" даёт Вам возможность привести свои знания в соответствие с требованиями закона и получить удостоверение о повышении квалификации установленного образца (180 часов). Начало обучения новой группы: 28 июня.

Подать заявку на курс
  • Доп. образование

Статья: «Флористический коллаж. История направления. Виды, стили, техники.»

библиотека
материалов

Государственное бюджетное образовательное учреждение

дополнительного образования Республики Крым

«Дворец детского и юношеского творчества»










Статья

педагога дополнительного образования

Шуленко Лины Валерьевны

руководителя студии «Фитодизайн»:

«Коллаж. История направления. Виды, стили, техники.»



























Коллаж в переводе с французского означает «наклеивание» на основу каких-либо материалов, отличающихся от нее по цвету, форме и фактуре. Техника аппликации использовалась с древних времен, например, в декоративно-прикладном искусстве и даже в иконной живописи. Как прием изобразительного искусства, коллаж появился только в начале 20-го века. В искусстве коллажа, в том числе флористического, фантазия автора абсолютно ничем не ограничена. Можно использовать сочетания различных материалов, создавать любые линии, реализовать мечты и фантазии. 


Что касается правил, то к по-настоящему догматическому правилу можно отнести лишь одно - целесообразность. Каждое действие влечет определенную реакцию. Нужно только оценить степень ее целесообразности. К примеру, когда материал не выходит за рамки паспарту - что мы получаем? Коллаж привлекает к себе больше внимания и воспринимается как нечто более эксклюзивное за счет "расчищенного" пространства вокруг. Когда материал "заезжает" на паспарту - значимость коллажа несколько снижается, зато появляется больше места для задействования. Сам коллаж увеличивается в размерах. Так что и то, и то может быть, это автору решать, какой подход для него более целесообразен. Из композиционных правил необходимо помнить о правиле «слепой зоны» и золотом сечении. Если разделить "картинку" на четыре равные части, то правая верхняя будет самой главной. Именно туда в первую очередь падает взгляд зрителя. В то время как левую нижнюю часть часто называют "слепой зоной". Понятно, что все относительно, но учитывать это следует. "Слепая зона" -левая нижняя часть. На элементы, помещенные сюда, зритель меньше обращает внимания, по сравнению с другими зонами, в то время как в верхнем правом углу элементы заметнее и автоматически приобретают большую значимость. Эти правила используют не только при создании коллажа, но и при оформлении витрины или в дизайне рекламы. Как вы распорядитесь этими правилами, зависит от вашего композиционного замысла. Полагаю, что в "слепой зоне" вполне может быть какой-то интересный элемент, который должен обнаружить себя не сразу.

«Золотое сечение». Но золотое сечение все-таки наиболее распространено в художественном дизайне. Математикой заниматься не стоит. Некоторые прекрасно его используют интуитивно, ничего о нем не зная. Другим требуется время, что бы это чувство пропорции сильнее развить в себе. Золотое сечение заложено в каждом, просто у кого-то оно развито сильнее, у кого-то - слабее. Сложность в работе с золотым сечением заключается в том, что его следует применять не только к внешним размерам, например, высота сосуда и цветов. Куда труднее научиться применять его при использовании самых разных контрастов, будь то размеры цветовых пятен, контрасты по движению, контрасты по фактуре, форме, характеру материала и т.д. Золотое сечение - это такое пропорциональное деление отрезка на неравные части, при котором весь отрезок так относится к большей части, как сама большая часть относится к меньшей. Или другими словами, меньший отрезок так относится к большему, как больший ко всему.

Во флористике материал хочется располагать ярко выраженными пропорциональными группами. Должны читаться группы объектов 3:5:8, тогда работа будет более напряженной и смысловой.  

И еще, хорошо бы увидеть в коллаже то, что художники называют композиционным центром, т.е.какое-то яркое пятно, элемент, акцент - что-то небольшое, но контрастное, чтобы оживить "картинку".

Работая с большим количеством материала, необходимо смотреть ,чтобы линии были разными по высоте, плотности и массе...
Только каждая работа должна нести свою идею, необходимо помнить об этом.
Нарушать правила можно, изучив их сначала.


Техника коллажа интересна флористам еще и тем, что здесь каждый может использовать свои, свойственные только ему приемы, и тогда на свет появятся неповторимые картины. Сохранять и беречь природу – значит жить в гармонии с ней. Работа с природным материалом в новой технологии дает стимул творчеству художников. Мы работаем как живописцы – гуашевыми, акварельными и акриловыми красками. Для нас это рабочий материал. В наших коллажах органично сочетаются фоны сделанные в различных техниках (вальцевание, декалькомания, авторская бумага, гипс и т.д.) с материалом, созданным самым лучшим художником – природой: листва, цветы, ветки деревьев. В суете будней мы порой забываем удивляться прелести плавного перехода времен года: зима, весна, лето, осень. 
Флористический коллаж – выполненный в технике фитоживописи – это картина, созданная с помощью засушенных цветов и разнообразных других материалов: ракушек, перьев, бечевки, гравия и т.д. Все материалы, используемые в таком флористическом коллаже, собираются в единый художественный образ на живописном фоне, чаще всего исполненного гуашью и акварельными красками. Именно такой фон отличает эту картину от обычного коллажа. Флорист может использовать эти картины в оформлении любого интерьера: дома, в офисе, в кинотеатре, в ресторане,- везде фитоживопись будет смотреться стильно, свежо, современно, а иногда ярко, декоративно, унося нас в волшебный, порой философский пласт размышлений. 
Флористические панно и коллаж — сочетая черты классической аранжировки, эстетику икебаны и композиционные концепции живописи, — может материализовать любую фантазию. Техники флористического коллажа и панно разнообразны: декалькомания, авторская бумага, вегетативная импрессия, клеевая, гофр, теневая, рванная многоярусная, техника скотча, глина, шпатлевка, гипс и т.д. Задумка художника претворяется в жизнь с помощью засушенного лепестка, корешка, или большого листа агавы — безошибочно занявшего нужное место в композиции. Создавая флористический коллаж не всегда возможно точно представить, чем все закончится. Настоящий творческий поиск, где задействованы безупречный художественный вкус, смелая фантазия, композиционно-гармоничное восприятие, с помощью которых по ходу аранжировки, ассоциативно, на ощупь формируется картина. И только от мастерства художника зависит оживет ли эта картина, коснется ли ее дух, и если да, то она будет интересна всем и украсит любое помещение, даря радость ежедневно.  
Техника флористического панно основана на классических представлениях о композиции и колористике. Применение в своей работе созданных самой природой растительных форм со своими неповторимыми фактурами, позволяет флористу добиваться такого художественного эффекта, который далеко не всегда реализуется в работах художников, работающих красками.

При всём многообразии мотивов и сюжетов флористические панно и коллажи можно условно подразделить на четыре стиля:

Пейзажный

Вегетативный

Декоративный

Форма-линейный


Пейзажный стиль. В коллажах и панно пейзажного направления изображают природу (лес, горы, море и т.п.) и природные явления (грозу, ветер, дождь и т.п.). В коллаже-пейзаже можно передать красоту, приметы какого-либо времени года или суток. Флорист должен так подобрать материал и так поработать с ним, чтобы зритель, глядя, например, на композицию из небольших листьев, не сомневался, что перед ним могучие вековые деревья.




hello_html_35686ae8.jpg


hello_html_m74a3b8e7.jpg


hello_html_m6ea4a0dc.jpghello_html_m6220b35c.jpg


hello_html_64f1509f.jpg




hello_html_m739c85bb.jpg


hello_html_7d2b103f.jpg

hello_html_155d1533.jpg

Вегетативный стиль. Этот стиль очень близок к пейзажному: и там и там дают картину природы. Однако в работах вегетативного направления акцент делают на изображения жизни растений, именно они становятся главными героями флористического произведения. Автор должен хорошо чувствовать сам и уметь передать зрителю красоту листьев, стеблей, изысканность форм цветков и их окраски. Картина должна быть очень правдоподобной, узнаваемой. В вегетативном коллаже растения показаны сами по себе, они не служат для отображения явлений природы. Если на фон – небо с облаками – наложить тонкие, эффектно изгибающиеся стебли злаков с красивыми метёлками необычайно радующее, весёлое соцветие укропа, похожее на лёгкий зонтик, - это, скорее всего, пейзаж.

А если к более простому фону, не изображающему ничего конкретного, представляющему собой просто приятные для глаза цветовые пятна, приклеить листья и цветки, стебли же нанести штрихами при помощи кисточки с краской, то это будет вегетативный коллаж. Правда, следует признать, что граница между этими двумя стилями бывает довольно условной.

hello_html_m455e5cb7.jpg


hello_html_mcfa5ea1.jpg


hello_html_50fafd60.jpg

hello_html_mdd41517.jpg





Декоративный стиль. Сюжеты этого стиля фантазийные. Главное – оригинальная идея. А воплощают её при помощи ярких, выразительных элементов и красочного фона. Зритель, глядя на подобный коллаж, стареется отгадать настроение автора, его замысел. Работа в декоративном стиле должна пробуждать чувства, воспоминания, ассоциации. Такого рода произведения требуют от автора новых интересных идей, красивых сочетаний цветов, радующих глаз, и, конечно, безупречной техники исполнения.

hello_html_m3984efc2.jpg


hello_html_55c34657.jpg


hello_html_m31d336f8.jpg








hello_html_m747403d8.jpg





hello_html_m1ef1e336.jpg

hello_html_1f44514c.jpg

hello_html_46fabae7.jpg

hello_html_m64ee6942.jpg

hello_html_m5ee6a223.jpg

hello_html_m2d56ffef.jpg



hello_html_m75ace9c.jpg

Такой коллаж или панно могут быть как непрозрачными, так и транспарентными, закрепленными, например, на шнурах, натянутых внутри рамы. Это создает дополнительный эффект. Этот «морской» коллаж за счет прозрачности основы можно поместить перед лампой, превратив его в удивительную картину, наполненную светом.


hello_html_3c82423c.jpg


hello_html_m73271b6f.jpg


hello_html_m6c59e50f.jpg

hello_html_m6c931681.jpg


hello_html_m195f4186.jpg

hello_html_463cec43.jpg

hello_html_m6ec44fba.jpg


Морская тема - очень хорошая для коллажа, и очень популярная. Сложился даже определенный стереотип: синий фон (часто очень равномерный , без какой либо попытки поиграть полутонами или светлотой), на этом фоне размещают пару морских звезд, несколько ракушек, рассыпанных в беспорядочном хаосе, разбросанные кусочки крашенного ягеля и ветки олицетворяют кораллы и водоросли, и все это частично прикрывается сеточкой, якобы рыбацкая сеть. Надеюсь, ваш коллаж будет другим.

А если попробовать бежевый цвет, цвет морского песка, кофе с молоком, золотистые оттенки, охру или терракоту? Хорошо бы использовать разные оттенки песка. Игра полутонов всегда интересно смотрится. И какой-нибудь золотой акцент, выглядывающий из-под песка. Как если идешь по берегу моря- песочек, ракушки, и вдруг - золотое колечко или монета старинная.

hello_html_mca64d36.jpg


hello_html_63669aa6.jpg


hello_html_191eb947.jpg

hello_html_5c95fda1.jpg


hello_html_m4bfd6255.jpg

hello_html_m73f82c08.jpg



hello_html_2126431d.jpg





Форма-линейный стиль. Название стиля говорит само за себя. Основную нагрузку несут выполненные из флористического материала геометрические фигуры – круг, ромб, квадрат, треугольник и т.д., а также линии. Фон так может представлять собой сочетание геометрических фигур.


hello_html_m7c15b5ec.jpg

hello_html_m2ec03175.jpg

hello_html_1a06545f.jpg

hello_html_m46fee55e.jpghello_html_6bb9cbb8.jpg





И напоследок скажу, чтобы созданный флористические коллаж или панно оправдали ваши ожидания, создавайте их пошагово.

Продумайте тему или ,лучше, несколько тем. Обдумайте сюжет.

Сделайте эскиз. Эскиз наглядно покажет, где будут находиться все элементы композиции.

Продумайте технологию изготовления композиционных элементов панно или коллажа.

Определитесь с фоном и подготовьте соответствующие материалы для него.

Подберите необходимый флористический и декоративный материал. Создайте элементы композиции и приступайте к творчеству.


 Флористические панно и коллаж, как никакие другие направления изобразительного искусства, дает каждому автору возможность создать наиболее подходящее для собственного интерьера произведение, которое не уступает по художественному эффекту живописному полотну. 
Флористический коллаж дает возможность работать в смешанной технике. Здесь уместно использование различных материалов – природных и искусственных, приветствуется смешение фактур и игра объема. Фонами могут являться такие материалы как гипс, глина, структурная бумага, широко используются художественные краски.



Подайте заявку сейчас на любой интересующий Вас курс переподготовки, чтобы получить диплом со скидкой 50% уже осенью 2017 года.


Выберите специальность, которую Вы хотите получить:

Обучение проходит дистанционно на сайте проекта "Инфоурок".
По итогам обучения слушателям выдаются печатные дипломы установленного образца.

ПЕРЕЙТИ В КАТАЛОГ КУРСОВ

Краткое описание документа:

Ознакомительная статья для педагогов дополнительного образования флористического и декоративно-прикладного направлений,родителей и учащихся флористических студий первого-третьего годов обучения. Мы рассматриваем кратко историю направления,основные особенности,стили и техники. Статья иллюстрирована примерами,взятыми из различных интернет ресурсов и фотографиями работ,созданных в студии "Фитодизайн".

Автор
Дата добавления 04.11.2016
Раздел Доп. образование
Подраздел Статьи
Просмотров289
Номер материала ДБ-320090
Получить свидетельство о публикации
Похожие материалы

Включите уведомления прямо сейчас и мы сразу сообщим Вам о важных новостях. Не волнуйтесь, мы будем отправлять только самое главное.
Специальное предложение
Вверх