Исскуство музыкальной импровизации
насчитывает длинную историю. В европейской профессиональной музыке она получила
распространение ещё в средние века, а расцвет её связан с эпохой Возрождения. В
те времена, когда нотная запись была ещё не достаточно совершенной, воплощение
композиторского замысла во многом зависело от таланта и импровизаторского мастерства
музыканта - исполнителя. С годами нотная запись совершенствовалась, но
искусство импровизации продолжало развиваться. В концертах, по традиции,
музыкант должен был импровизировать на популярные темы, предложенные публикой. Мелодии
разрабатывались и превращались на глазах у слушателей в вариации и фантазии. Из
истории мы знаем, как покоряли публику своими импровизациями Бетховен, Шуберт,
Паганини, Лист, Шопен…
В веке понятие импровизация, главным образом,
ассоциируется с джазом, но интерес к этому искусству начинает постепенно возрождаться.
Здесь речь пойдет о приобщении к импровизации учеников детских музыкальных
школ, основное предназначение которых воспитание будущих любителей музыки,
чтобы они, окончив музыкальную школу, могли использовать свои знания в
повседневной жизни более широко. Поэтому, если наряду с традиционной
программой дети научатся транспозиции, подбору по слуху и импровизации, то
обучение станет значительно эффективней.
В первый класс детской музыкальной школы
приходят дети семи - восьми лет, с разной подготовкой. Если ученик уже знаком
с устройством клавиатуры, знает название звуков и их нотное изображение, то с
такими учениками начинаем разучивать маленькие песенки (со словами) сперва по
нотам, потом - на память. (Петушок, Зайчик, Василёк.)
В процессе разучивания песенки
ставится одновременно несколько задач : организация аппарата, правильное звукоизвлечение
, правильная аппликатура, точность ритмического воспроизведения. Переход к
импровизации происходит, постепенно усложняясь по мере усложнения пианистических
навыков, по определенной системе.
Когда ученик хорошо освоит
предложенную песенку, ему необходимо научиться подбирать ее по слуху от любого
звука, но обязательно с пением. Дело в том, что транспозиция, подбор по слуху
и ипровизация взаимосвязаны между собой, исключить какой либо элемент не
возможно. Подбор по слуху подобного типа можно одновременно считать и
транспозицией.
Допустим, малыш хорошо освоил столь
распространенную песенку, как «Василек». Если мы попросим его придумать на
теже слова придумать какую- либо другую мелодию, то он поначалу растеряется.
Возник естественный психологический барьер: все новое кажется чрезвычайно
трудным. Прежде всего, ребенок пугается вида огромной клавиатуры и не в
состоянии представить себе, какие же клавиши следует нажать что бы получился какой
то другой «Василек». Да и вообще, разве «Василек» может быть другим, если он
такой, какой он есть?
Попробуем сделать так, чтобы на смену
растерянности пришла заинтересованность, а затем и раскованность. Для этого
просим ученика сыграть и спеть «Василек» на любом одном звуке. Такой «Василек»
ему, конечно, не понравится. Тогда предложим ему сыграть мелодию на любых двух
звуков. Однообразно! Теперь пробуем взять три разных звука.
С тремя звуками чуть лучше! Дальше
пробуем сыграть «Василек» наоборот, не сверху вниз, а снизу вверх. Следующий
этап вариации. Видоизменения «Василька».
Все эти вариации показывает учитель,
а ученик пробует, но редко получается удачно сразу; но с помощью подсказки
учителя постепенно можно добиться неплохого результата. Теперь можно придумать
совершенно новую мелодию «Василька», но уже из 5-6 звуков. Может показаться
скучным и даже смешным такая слишком продолжительная возня с такой примитивной
песенкой, как «Василек». Но вариационные из 4 звуков, двигающихся постепенно,
без скачков в мелодии, наиболее доступны для начинающего импровизатора. И
именно многочисленные вариационные комбинации с одной и той же мелодией могут
послужить толчком к развитию музыкального мышления, творческой инициативы. На
первых парах работа над импровизацией неразрывно связано с текстом. Дело в том,
что в начальных классах с ритмом у детей возникает немало сложностей – им еще
трудно разобраться в соотношении длительностей.
Работа вместе со стихотворным текстом
помогает наладить ритмическое восприятие, ведь слова, связанные с размером
стихотворной строфы, создают уже готовые ритмические формулы, которые легко
могут сочетаться с мелодией, диктуя ей тот или иной ритмический рисунок. Для
импровизации же ритмическая структура имеет особенно важное значение, т. к.
ритм является главным элементом в организации музыкальной формы.
Следующий этап работы – это
импровизация мелодии на двустишья и четверостишья. Например: очень чёткое по
ритму, короткое четверостишье из стихотворения Чуковского: ехали медведи
на велосипеде ,
а за ними кот
задом наперёд.
Сначала ученик прохлопывает это
четверостишье:
Хорошо запоминаем ритм. Потом пробуем
играть на 2х,3х,4х и т.д. нотах. Учитель предлагает свои варианты и объясняет.
Ученик:
Учитель:
Далее знакомство с гаммой (с
названием ступеней) и интервалами, хроматической и целотонной гаммой. Ученик
должен усвоить одно очень важное правило: мелодия должна получаться не прямой,
как канавка, а извилистой, как ручеёк. Для этого надо умело вести движение
мелодии то вверх, то вниз. После скачка вниз, наоборот, постепенно подняться
вверх.
Конечно же возможны варианты и
исключения: два скачка подряд, некоторое «топтание» на одном уровне и т. д.,
если скачки небольшие (например на терцию или на кварту), то они не требуют
особой осторожности. Бывают мелодии с плавным поступенным движением.
Далее игра в октаву двумя руками придуманных мелодий
на четверостишья. Затем в терцию и, наконец, в сексту, и в разных регистрах (песню
поют: волк, Дюймовочка и т. д.)
Следующий этап - мелодии на разные
тексты с разными стихотворными размерами. Детям надо объяснить, что любое
стихотворение таит в себе различные ритмические варианты. Например такое
стихотворение: Мы в поле идём на зелёный простор
Здесь вышит
цветами нарядный ковёр.
Самая простая ритмическая схема
Пробуем играть на неё мелодию. Дальше
ищем более сложные ритмические варианты
с синкопой
с распевами на одном слоге:
Дальше игра двумя руками, но левая
рука берёт разные интервалы, но не на каждый звук мелодии, а только там где
захочется исполнителю.
Можно поиграть в игру «вопрос -
ответ». Учитель задаёт «мелодический» вопрос на такие слова: «Что за вой? Что
за рёв? То ни стадо ли коров?» Ученик придумывает музыкальный ответ на слова:
«Нет , то не коровушка, это Таня – рёвушка» Можно пользоваться разными
регистрами. Например: « волк»- спрашивает Красную шапочку в большой октаве, а
та отвечает ему во второй октаве
Прежде чем перейти к импровизации
мелодий с аккордовым сопровождением, занимаемся изучением аккордовой системы.
(Тесное и широкое расположение, удвоения названия и обозначения аккордов,
функции аккордов). Она осваивается постепенно, в течении длительного времени.
Начинать нужно с трезвучий (мажор и минор, увеличенные и уменьшённые аккорды).
Строим трезвучия на всех ступенях гаммы мажора и минора, играем сначала всё
подряд с первой ступени, потом пробуем не по порядку. Можно вернуться опять к
чётно - ритмическим двустишиям. Например: «Наша Оля по полу первый раз
затопала» И сыграть аккорды к данному тексту с разными вариантами, записать
аккорды и сыграть в них только верхний звук - из них сложилась мелодия. Теперь
можно взять четыре разных трезвучия и записать их половинными длительностями,
например: и попросить ученика
подобрать мелодию к трезвучиям ( самую примитивную) тоже из четырёх звуков, то
есть по одному звуку к каждому трезвучию. Ученику можно подсказать, что лучше,
когда звуки мелодии входят в состав аккорда.
Дальше разнообразить ритм:
Можно менять мелодию не меняя
аккордов:
Дальше изучается обращение аккордов,
а так же функциональные особенности аккордов. Главные и побочные трезвучия.
Схема:
На схеме видно, что каждое трезвучие
главных ступеней (первой, пятой, четвёртой) образует три функциональные группы:
тоническую, доминантовую и субдоминантовую. Побочные трезвучия, связанные с
главными трезвучиями двумя общими звуками, могут (в зависимости от
обстоятельств) приобретать смысл тоники, доминанты или субдоминанты.
Далее изучаем правила соединения
аккордов. Существует два вида соединения аккордов: мелодическое и
гармоническое. Гармоническое соединение возможно только в том случае, когда у
аккордов есть общие звуки. При соединении они остаются на месте, а остальные
переходят на ближайшее расстояние, например:
В мелодическом соединении – звуки
данного аккорда переходят в последующий плавным движением на ближайшее
расстояние. Нежелательны параллельные квинты. На данном этапе занятий дети могут
усваивать только самые простые элементы гармонии, и, по возможности,
использовать их в своих импровизациях.
В ладотональностях кроме главных
ступеней ( ) и побочных могут существовать
ещё доминанты к каждой из названных ступеней (исключая ст. в мажоре
и ст. в миноре). Все эти доминанты называются побочными, поскольку они
не характеризуют тональность, попадая в неё как бы случайно. Ведь с помощью
побочных доминант мы либо на миг оказываемся в другой тональности, либо
задерживаемся в ней на продолжительное время. Строятся побочные доминанты от
последнего звука трезвучия, к которому они подбираются, то есть от его квинты.
Обозначаются они так: Д , Д , и т. д. Д --двойная
доминанта, обозначается ДД
Изучение септаккордов и их обращений,
а также их разрешения.
Знакомство с периодом, разделение его на два
предложения. Учитель играет первую часть периода, ученик его продолжение. В
данном случае большую роль играет чёткий, ясный ритм, поскольку он-то как раз и
является самым главным элементом в построении формы. Можно импровизировать в
четыре руки. Даётся несложная аккордовая схема с указанием ступеней, по
которой мы будем импровизировать, например: вальс (можно польку)
предложение
предложение
Мелодия играется в верхнем регистре в
октаву, а аккомпанемент в нижнем регистре. Порядок аккордов необходимо
запомнить обоим партнёрам. Тот, кто будет играть мелодию, должен брать те
звуки, которые входят в состав данного аккорда.
Как скоро эта задача будет освоена в
мелодии можно пользоваться и не аккордовыми звуками.
Далее: Освоение параллельных
тональностей и одноимённых мажора и минора и использование их в импровизациях.
Теперь следует разговор о форме импровизации. Первая часть представляет собой
период, а вторая- может быть либо в форме периода, либо образует похожее на
него музыкальное построение, либо совсем не похожа на неё. ч. может
точно повторять или с некоторыми изменениями. В то же время даётся понятие
фактуры - способа изложения музыкальной ткани, в данном случае аккомпанемента.
До сих пор было просто сопровождение мелодии аккордами а теперь, в
зависимости от характера импровизации, будем находить для аккордов различные
формы изложения.
Подводя итоги выше сказанного, ещё
раз говорим о том, что чем раньше ребёнок познакомиться с элементами
импровизации на уроках фортепиано, тем интересней и занимательней будет
проходить его обучение на инструменте.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.