«Дети – прирожденные художники, ученые, изобретатели - видят мир во всей его свежести и первозданности; каждый день они заново придумывают свою жизнь. Они любят экспериментировать и смотрят на чудеса окружающего мира с удивлением и восторгом».

П. Вайнцвайг

Во все времена искусство представляло собой важную составляющую жизни человеческого общества, человеческого способа существования. Через искусство воспитывается эстетическое отношение к человеку, природе, обществу, зарождается чувство прекрасного, ощущение единства с окружающей действительностью.

На современном этапе развития общества «важнейшими качествами личности становятся способность творчески мыслить и находить нестандартные решения, инициативность, умение выбирать профессиональный путь, готовность обучаться в течение всей жизни. Все эти навыки формируются с детства…

Главные задачи современной школы - раскрытие способностей каждого ученика, воспитание порядочного и патриотичного человека, личности, готовой к жизни в высокотехнологичном, конкурентном мире» [1].

В соответствии с требованиями ФГОС второго поколения в музыкально-образовательном процессе интеграция искусств стала одним из направлений в преподавании предмета «Музыка» в школе. Актуальность развития творческого потенциала учащихся через  взаимосвязь разных видов искусства обусловлена объективным расширением содержания музыкального образования: объединение в процессе преподавания музыки театра, поэзии, живописи способствует более глубокому проникновению в образный мир музыкального искусства, а интеграционное вхождение различных видов искусства в традиционный программный материал по музыке способствует расширению и обогащению творческого потенциала учащихся с учетом их индивидуальных особенностей.

Реализация творческих способностей ребенка делает более богатой и содержательной его жизнь. Становление творческой индивидуальности в школьном возрасте является важным условием дальнейшего полноценного развития личности. Человек, обладающий постоянным и осознанным интересом к творчеству, умением реализовать свои творческие возможности, более успешно адаптируется к изменяющимся условиям и требованиям жизни, легче создает свой индивидуальный стиль деятельности, более способен к самосовершенствованию, самовоспитанию. Именно поэтому я выбрала тему: «Интеграция различных видов искусства как основа воспитания творческой личности».

Цель данного исследования – теоретически обосновать и  практически проверить эффективность выбранных методов и приемов, направленных на развитие творческого потенциала учащихся.

 Основные задачи:

- изучение теоретических основ внедрения интеграции как эффективного образовательного средства развития творческого потенциала личности;

- мониторинг динамики развития творческих способностей учащихся;

- разработка творческих заданий и методических приемов, создающих благоприятные условия для развития творческого потенциала ребенка.

Объект исследования - процесс развития творческой личности, основанный на интеграции искусств.

Гипотеза исследования: эффективному развитию творческого потенциала  школьников в музыкально-образовательном процессе способствует интеграция искусств.

Проблема взаимосвязи разных видов искусства как принцип обучения на уроках музыки  активно разрабатывается в теоретических и методических трудах  А. Д. Артоболевской, Л. А. Баренбойма, Н. Н. Гришанович, Г. Г. Нейгауза и др.

Проблема интеграции разных видов искусства не является новой в педагогике. Создание первых вальдорских школ (Р.Штайнер) вывело обсуждаемую проблему на иной уровень. Виды искусства здесь выступают не в простом союзе, а в интеграции, в сущностном единении. «Эвритмия представляет возможность ощутить радость от свободного, естественного движения и при этом пробудить детскую фантазию наилучшим образом…, прибегая к простым, ритмическим, поэтически-музыкальным образам» [2] Опыт  вальдорсфских педагогов в обозначенной проблематике является, несомненно, ценным и на сегодняшний день: он существенно оптимизирует детское воображение.

В 80-е годы ХХ века учеными научной школы Б.П. Юсова впервые был использован термин «полихудожественный подход». В ее основе лежала идея формирования у учащегося целостности мышления, широкого взгляда на окружающий мир и искусство «как первоединую основу мышления» Ими утверждалось, что единая художественная природа всех искусств соответствует врожденной предрасположенности ребенка к разным видам творческой деятельности, полимодальности его интересов, т.е. одновременного возникновения интереса к разным видам искусства и желанию выразить свое внутреннее состояние в песне, танце, слове, рисунке, музыкальной фразе и т.п. Многие специалисты (С.Г. Чурилова, Н.Ф. Сорокина, О.А. Куревина, Т.С. Комарова) считают, что художественная культура оказывает огромное влияние на формирование духовной жизни ребёнка, на развитие его интеллекта, эмоций, потребности в общении и творческих способностей.

К.Ю. Белая, Д.И. Воробьёва, Т.С. Комарова, Н.В. Корчаловская, О.А. Куревина считают, что интеграция является одним из путей достижения качества образования, его обновления и эффективности в развитии личности ребёнка, сохранения здоровья и свободного пространства детства.

В настоящее время отечественные учителя успешно разрабатывают и внедряют концепции, эстетические блоки, спецкурсы, программы, основанные на интеграции. Их инновационные разработки направлены на решение проблем развития, обучения и воспитания творческой личности в едином интегрированном пространстве. Среди них: программа курса «Интегрированные уроки искусства» для учащихся 1-4-го классов, авторами которой являются В.В.Алеев, Т.И.Науменко; «Интегрированное преподавание музыки 1-4 класс» автора Шмагиной Т.С.

Изучив методическую литературу по данному вопросу, я пришла к выводу о необходимости включения в рабочую программу уроков, основанных на взаимосвязи различных видов искусств. Такие уроки предполагают использование современных методов. Опыт работы показал, что наиболее эффективными и интересными являются следующие:        

 - метод интонационно-стилевого постижения музыки (3 класс «Певцы родной природы (Э.Григ, П.Чайковский»);

- метод сравнительного анализа (1 класс «Художник, поэт и композитор о зиме);

 - метод эмоциональной драматургии (4 класс «Три чуда» (из оперы «Сказка о царе Салтане»)

 - метод перспективы и ретроспективы(1 класс « Музыка Осени»);

 - проблемно-поисковый метод(1 класс «Разыграй песню»,2 класс «День, полный событий»).

Не нужно забывать и об устоявшихся традиционных формах работы: пение, слушание музыки, музыкально – пластическое движение, драматизация музыкальных произведений. На своих уроках  использую новые формы работы-

-изобразительное воплощение музыкальных образов;

- цветовое моделирование;

- графическое моделирование музыки;

- словесное рисование музыки;

- инструментальное музицирование;

- пластическое интонирование;

 - импровизацию;

 - моделирование художественно-творческого процесса;

Для активизации творческого потенциала учащихся и более глубокого усвоения необходимых знаний о взаимосвязи музыки, литературы, живописи, хореографии на уроках музыки я использую  творческие задания, которые помогают раскрыть специфические связи искусства с окружающим миром, развивать образно-ассоциативное мышление, художественное воображение, фантазию. В процессе выполнения творческих заданий ребенок проходит путь от художественного восприятия к пониманию художественного языка  данного вида искусства, от понимания и сопереживания к художественному сотворчеству,  от сотворчества к самостоятельному творчеству.

Приведу несколько примеров упражнений и заданий. (Приложение №1).

Изобразительное воплощение музыкальных образов.

 На уроке в 1 классе «Художник, поэт и композитор о зиме» показываются особенности изображения зимы в поэтических, художественных и музыкальных произведениях. Ученикам  предлагается прослушать музыкальный фрагмент А.Вивальди  «Зимнее утро» Во время выполнения творческого задания учитель предлагает ученикам в приготовленный ранее раствор добавить гуашевую краску любого цвета (который ему подсказывает музыка), учитывая, что от количества краски зависит интенсивность оттенка.

Второй этап работы – учитель подходит к каждому ученику с ёмкостью с низкими краями (например, коробка из-под конфет) и предлагает вылить получившийся раствор в любое место данной ёмкости. После полученный состав аккуратно перемешивается. После застывания получается очень красивая созданная коллективно картина.

На уроке 3 класса «Картинки с выставки» дети впервые знакомятся с циклом М.Мусоргского «Картинки с выставки». Свои музыкальные впечатления от «Балета невылупившихся птенцов» дети выражают в рисунке.

 Цветовое моделирование музыки.

На уроке 3 класса «Звучащие картины. Прощай, Масленица», посвященном веселому празднику Масленицы, рассматриваем картину художника  Б. Кустодиев «Масленица», рисуем общую картину праздника («Нарисовать такую картину, чтобы зрители догадались, что это приглашение на Масленицу».)

На уроке в 5 классе «Второе путешествие в музыкальный театр. Балет» Ученики находили взаимосвязь между эмоциональной выразительностью различных регистров в музыке, тембра, лада и цветов в живописи. Звучал фрагмент из балета П.И.Чайковского «Вальс цветов» и надо было  подобрать цветовой фон к характеру музыкальной интонации  танца.

Графическое моделирование музыки.

На уроке 1 класса «Музыкальные звуки. Регистры. Способ звукоизвлечения» ученики рисуют  звуковысотную лестницу, которая символизировала бы восхождение от низкого к высокому регистру и вмещала бы характерные для каждой высоты героя.

На уроке 2 класса «Элементы нотной грамоты» «Почему медведь зимой спит» Л.Книппер нарисовать линии мелодий  под строчками текста 2-го куплета.

На уроке 4 класса «Восточные мотивы в творчестве русских композиторов» Прослушав отрывок музыкального произведения «Пляска персидок» М.П. Мусоргского или «Танец с саблями» А. Хачатурян изобразить графически ритмический рисунок.

Но наиболее ценными я считаю уроки, где интегрируют несколько предметов. Например,  4 класс, тема: «Три чуда» (из оперы «Сказка о царе Салтане»). При знакомстве с музыкальным фрагментом «Царевна Лебедь» детям был задан вопрос: «Как вы считаете, мелодия здесь опускается вниз или поднимается вверх, или кружится на одном месте?» Ответы детей: «Поднимается вверх, опускается вниз, она летает». В рисунках детей можно увидеть волнообразные линии, плавные штрихи. Кроме этого, учащиеся находили в тексте-сказке описание Царевны - Лебеди и под музыку импровизировали танцевальные  движения, и они отличались плавностью.

Словесное рисование музыки.

 На уроке  1 класс «В гостях у сказки» П.И. Чайковский «Баба-Яга» рассматривается образ «Бабы - Яги» в музыке, литературе и изобразительном искусстве. Прослушав отрывок П.И Чайковского,  ученики должны описать внешний облик музыкального персонажа, дать словесное название музыкальному произведению.

Пластическое интонирование.

На уроках 2 класса «Детский музыкальный театр. «Волк и семеро козлят. М.Коваль» используется  пластическое интонирование - один из способов «проживания» образов. Движение становится формой эмоционального выражения содержания, движением рук, головы, пантомимикой: выразить характер музыкального героя, имитация его отличительных черт – походка, повадки. Ученики изображают героев оперы М.Коволя «Волк и семеро козлят ».

Импровизация.

Урок 4 класса « Музыкально театрализованное представление. Создание музыкально – театрального коллектива». Ученики делятся на группы, где каждому определяется роль. За основу берётся сказка «Теремок». Подобрав характерные мелодии, участники музыкальной импровизации разыгрывают сказку.

Моделирование художественно-творческого процесса.

1 класс на уроке «В музыкальном театре» рассматриваются грани взаимодействия двух видов искусства музыка и театр. Дети знакомимся с понятиями артист, сцена, образ. Завершается первый год обучения знакомством с балетом А.Хачатуряна «Чиполлино». В игре «Я – автор движений танца» ребята учатся как можно точнее передавать интонации «своего» героя, мимикой и жестом передавать его эмоциональное состояние.

Инструментальное музицирование.

Урок 4 класса «Музыкально театрализованное представление. Подготовка музыкально – инструментальных номеров» Ученикам предлагается создать клип на песню «Антошка» (слова Ю.Энтина, музыка В.Шаинского), только мультфильм будет продемонстрирован без звука. Ученики должны придумать, какие еще звуки нужно использовать в этом мультфильме для того, чтобы сделать его более выразительным?  Практическое задание выполняется по группам. Класс дифференцированно делится на две группы:1 группа озвучивает главных героев (хор детей и Антошка), 2 группа работает над другими звуками (плеск воды, шелестящий звук семечек, удар головой о подсолнух, звуки музыкальных инструментов).

Каждая группа тренируется в озвучивании, подбирает характерные звуки для более яркого и образного звукового ряда мультфильма

В 4 классе разработана целая серия уроков, один из них « Музыкально - театрализованное представление. Разработка сценария музыкально – театрализованной постановки» Учащимся предлагается прослушать 5 различных музыкальных отрывков, создать на каждый из них сюжет. Можно сделать зарисовки, которые потом объединятся в общий мини – спектакль.

На уроке в 5 классе «Путешествие в музыкальный театр» я использую карточки – пазлы. На них представлена схема интеграции (приложение №2), по которой ученики могут проследить взаимосвязь всех видов искусства в представленном жанре и выполнить творческое задание.

Работа по развитию творческого потенциала учащихся продолжается во внеурочной деятельности. (Приложение №3):

- конкурсная программа «Битва хоров» (1-4 классы, 2013г.) Участники проявили максимум творческих способностей при подготовке костюмов, сценической постановки и исполнения песни;

- конкурс инсценированной песни «Песни, опалённые войной» (5 – 11 классы , 2014г.) Зрители увидели литературно – музыкальную композицию, танцевальные номера, видеоклипы с презентациями. Все участники проявили творческую фантазию и артистизм;

- вечер памяти, посвящённый 25 - летию вывода войск из Афганистана «Афганистан – незаживающая рана».  В ходе мероприятия был представлен эстрадный номер «Белый танец (афганский вальс), при постановке номера ребята проявили себя как режиссёры и артисты;

- музыкально – театрализованные постановки старшеклассников: «Красная шапочка»(2012г.),  мюзикл «Волк и семеро козлят»(2014 г);

- литературно – музыкальное кафе «Бродячая собака»(2013г.);

- театрализованная постановка на английском языке по сказке К.И. Чуковского «Муха – Цокотуха».

Эффективность используемых методов и приёмов работы подтверждается результатами  диагностики уровня развития музыкально- творческих способностей. Итоговая диагностика учащихся 4А класса(2014г.) по сравнению со стартовой диагностикой этих же детей в 1-м классе(2011г.) показала увеличение количества детей с высоким уровнем развития музыкально - творческих способностей на 30% , со средним уровнем развития – на 4% и уменьшение количества детей с низким уровнем развития на 34%. (Приложение №4).

Хочу отметить, что в результате проводимой работы повысился интерес обучающихся к участию в конкурсах музыкально-творческой направленности. Результативность участия представлена в приложении № 5.

         Таким образом, вся система творческих заданий служит достижению единой цели – на основе художественно – творческой деятельности школьников способствовать формированию навыков эмоционального переживания явлений окружающей действительности, духовного мира человека, воплощаемых в совокупности различных видов искусства.

Заключение.

В результате работы были сделаны  выводы:

 1. Формирование музыкально-творческих способностей школьников на основе синтеза искусств способствует более глубокому эмоциональному, чувственному постижению ими музыкального искусства, расширению музыкально-образного мышления; является стимулом к творческим проявлениям в различных видах музыкальной и полихудожественной деятельности.

2. Педагогическими условиями формирования музыкально-творческих представлений школьников на основе синтеза искусств является организация обогащенной художественной среды, применение специальных художественно-образных заданий и музыкально-игровых методов, использование ИКТ.

 3. Деятельность учащихся, построенная на активизации проявления творческих способностей, вызывает у детей не только большой интерес, но и обогащает мировосприятие школьника, воспитывает осмысленное отношение к искусству.

Таким образом, через  применение в своей работе современных музыкально-образовательных технологий, интеграцию искусств приобщаю учащихся к художественным ценностям, способствую формированию умения видеть красоту в искусстве, в окружающей жизни, в человеческих отношениях, в природе. Развивая творческие способности своих учеников,  даю им возможность проявить себя, открываю для них мир творчества и красоты.

Литература.

1.     Национальная образовательная инициатива "Наша новая школа". Президент Российской Федерации Д.Медведев, 04 февраля 2010 г., Пр-271http://old.mon.gov.ru/dok/akt/6591/

2.     Грюнелиус Э. М. Вальдорфский детский сад. Воспитание детей младшего возраста. Пер. с нем. М.В.Тольской. Издательство: М.:Изд-во МПИ "Мир книги". Год: 1992.

3.     Взаимодействие и интеграция искусств в полихудожественном развитии школьников. / Под ред. Б.П. Юсова., Луганск, 1999., - 180 с.

4.     Богоявленская Д. Б. Психология творческих способностей. – М.: Академия, 2002.

5.     Выготский Л. С. Воображение и творчество в детском возрасте: Егоров О.Г.

6.     Интегрированный урок в инновационной школе // Школьные технологии. 2000. - № 2. С. 130-136.

7.     Жуков C.B. Формирование эстетических чувств  средствами искусства. // Педагогическое образование и наука. 2001. - № 3. - С. 48-50.

8.     Каган М. С. Роль и взаимодействие искусств в педагогическом процессе //Музыка в школе», 1987. - №4.

9.     Константинова Л.Б. Развитие творческих способностей младших школьников // Начальная школа. 2000. - № 7. - С. 66-70.

10. Концепция художественного образования в Российской Федерации // Внешкольник. 2002. - №4. - С. 1-4.

11. Кошлина И.В. Поиск синтеза светской и духовной культуры в образовании // Искусство и образование. 2001. - № 3. - С. 17-20.

12. Кирнарская Д.К. Музыкальные способности. - Таланты 21 век, 2004

13. Кубанцева Е.И. Музыка в системе искусств // Искусство и образование. 2001. - № 1. - С. 19-22.

14. Пеня Т.Г. Взаимодействие искусств как средство художественно-творческого развития младших школьников. Дис.канд.пед.наук. -Казань, 1984.-165 с.

15. Подпрограмма «Одаренные дети» федеральной целевой программы «Дети России» // Внешкольник. 2003. - № 1. - С. 4.

16. Современный словарь по педагогике. /Сост. Рапацевич Е. С. – Мн.: «Современное слово», 2001.

17. Сборник программ интегрированных курсов «Искусство». М.: Просвещение, 1995. - 223 с.

18. Юсов Б.П., Когда все искусства вместе. М.: Просвещение, 1995. -140 с