Государственное
Бюджетное Образовательное Учреждение
Средняя Общеобразовательная школа № 443
Фрунзенского района Санкт-Петербурга
Статья «Кое-что из истории детского
музыкального театра»
Авторы-составители Котина Е. И.
Санкт-Петербург
2015 г
История возникновения детского
музыкального театра уходит глубоко к хранителям древнейших языческих культов, к
тем, кто некогда проводил детей через обряд инициации — посвящение детей в
полноправные члены племени. Обряд инициации — это грандиозный спектакль,
который складывался тысячелетиями, но в каждом конкретном случае тщательно
готовился взрослыми и разыгрывался детьми. Суть в том, что ребенок умирал, его
душа возвращалась в страну предков. Там ребенок получал новое имя и тайные знания,
а затем возвращался в страну живых, то есть оживал, возвращался к жизни новый
человек — взрослый.1
Спектакль разыгрывался в сложных декорациях. Дети
должны были пройти через специальное сооружение — дом предков. Также обряд
требовал и соответствующей костюмировки, и грима. И конечно же не последнее
место здесь занимала музыка, а точнее звуковое оформление. Прежде всего это
голоса предков — подземные жители звучали иначе, чем живые люди. Многие народы
считали, что они звучат голосами трав и тростника, растущими из земли, поэтому
их голоса передавали звучанием тростниковых дудочек и трещоток.
Среди детских обрядов в славянских землях хочется
отметить обряд плювиальной дождевой магии — действия, направленные на то, чтобы
вызвать дождь. Маленькую девочку одевали в зеленые одежды, сплетенные из
молодых ростков. Она шла от жилища к жилищу, а за ней следовали все остальные
жители селения. И опять же музыка здесь игрет не последнюю роль — дети хором
пели магическую песнь о дожде и о росе, а каждая хозяйка, выходя, поливала их
водой.
В формах театральной игры дети всегда
приобщались к основным культурным ценностям своей общины, к ее традициям,
верованиям и мировоззрению в целом.
Особенное развитие детское театральное
творчество получило в Западной Европе в эпоху средневековья, откуда на рубеже
XVI — XVII веков попадает сначала на Украину, а затем и в Россию. Театр
включался в учебные планы всех образовательных учреждений, сперва духовных, а
затем и светских. Театр играл, как и сейчас, огромную роль в воспитании и и
образовании молодого поколения.
Интересна судьба школьного театра в России. Приобщить
Россию к театральной культуре задумал царь Алексей Михайлович. Во время
путешествия на Украину он впервые увидел величественные театральные
представления, и привез с собой в Москву их устроителя — Симеона Полоцкого и
поручил ему воспитание и обучение собственных детей.
Первый русский просветитель Симеон Полоцкий познакомился с театральным
искусством, обучаясь в Киево-Могилянской академии, а затем продолжив свое образование
в духовных заведениях Западной Европы. В Москве Полоцкий помогал знатным
боярам, в том числе главе Посольского приказа Артамону Матвееву, в устройстве
домашних театров. Именно благодаря Полоцкому и Матвееву при дворе Алексея
Михайловича открывается «Потешная палата». Там для царя и приближенных играли
немецкие и русские дети под руководством пастора Грегори, нанятого в немецкой
слободе. Они разыгрывали сюжеты из Библии и древнегреческой мифологии. А. Н.
Глумов так характеризует музыкальное оформление этих спектаклей, опираясь на
ряд более ранних работ, содержащих фактический материал: «Началу спектакля
обычно предшествовала вступительная сцена, нечто вроде пролога с музыкальными
номерами. Акты и финалы пьесы завершались интермедиями с пением кантов. Эти
интермедии иногда выдерживались в серьезном характере, иногда они были шутливы
по содержанию».2
В царствование Петра Россия вступает в новую
культурную эпоху, становится великой державой, которая нуждается в
общедоступном театре. Петр строит на Красной Площади «Комедиальную Храмину» и
приглашает руководить театром немцев. В качестве актеров туда набирали
подростков из мещан и подьячих. Подростки немцами были недовольны, поскольку те
не знали толком ни русского языка, ни русских нравов. Быстро подрастающие юноши
взяли руководство театром в свои руки и пытались самостоятельно переводить и
«перелагать на русские нравы» зарубежную драматургию.
По-настоящему петровские замыслы реализовались
в школьных театрах славяно-греко-латинской академии и медицинской академии на
Яузе. Здесь сочинялись оригинальные пьесы, написанные на русском языке и
рассказывающие о русской истории и России того времени. Их авторы —
преподаватели Дмитрий Ростовский и Феофан Прокопович. Играли пьесы ученики.
Школьный театр славяно-греко-латинской академии был ориентирован, прежде всего,
на воспитание самих учеников. Этот театр был закрытого типа, существующий для
нужд самой школы. По праздникам туда приезжал царский двор. А вот театр
медицинской академии был ориентирован больше «вовне». Он давал открытые
спектакли, привлекая на театральные представления в основном население среднего
класса.
После переезда двора в Петербург главным
учебным заведением страны становится Шляхтенный корпус. Здесь театр, прежде
всего, использовался для лучшего усвоения иностранных языков. Играли Вольтера в
подлиннике. Однако императрице Елизавете Петровне представления кадетов были
интересны сами по себе, как театр. Она приглашала юных артистов играть при
дворе, а позже в 1756 году учредила первый государственный общедоступный театр
фактически на базе Шляхтенного корпуса. Главными актерами этого театра стали
Федор Волков и его труппа, привезенная из Ярославля. К театральному искусству
ярославцев приобщали бывшие ученики Шляхтенного корпуса. Руководил театром Александр
Петрович Сумароков, выпускник этого же учебного заведения.
Всплеском же активности детского театрального движения
был отмечен рубеж XIX — XX веков. Именно в начале XX века без детей уже не
обходятся никакие массовые праздники, физкультурные парады, партийные съезды.
Массовое студийное театральное движение, в том числе при организациях
«Пролеткульта», насчитывает огромное количество детей и целиком детских студий.
В 1916 году на заседании детской секции
Всероссийского съезда театральных деятелей впервые появляется попытка осмыслить
детский театр как эстетическое явление. И по прошествии трех лет, речь шла уже
исключительно о создании театра для детей, где для юного поколения играют
взрослые. В 1916 году вопрос стоял иначе — тогда театр для детей был только
одной из многочисленных форм решения проблемы «Театр и дети». Однако с 20-х и
до 80-х годов XX века театр, где играют дети, оказывается исключенным из ряда
эстетических явлений и становится исключительно педагогическим феноменом.
Необычайный подъем активности детского театрального движения вновь начинается с
конца 80-х годов. Набирают силу многообразные формы детской театральной
деятельности. Возникают театры, которые вновь стремятся к тому, чтобы их
рассматривали в кругу эстетических явлений. И конечно же одной из форм
проявления детского театрального творчества является музыкальный детский театр,
где дети раскрывают и музыкальные и театральные способности.
Уже в 1990 году в Москве проходит Первый
Московский Международный фестиваль театров, где играют дети. В названии впервые
звучит формулировка «театр, где играют дети». Через год появится ассоциация
театров, где играют дети.3
С 2000 года в Санкт-Петербургский Театр Юных Зрителей
им. А. А. Брянцева проводит Международный театральный фестиваль «Радуга».
Название возникло по аналогии с известным спектакле ТЮЗа им А. А. Брянцева
«Радуга зимой» (реж. З. Я. Корогодский). В радужную палитру фестиваля вошли
самые разные (по жанрам и эстетике) сценические произведения. В числе
участников фестиваля — театры из Англии, Австрии, Болгарии, Германии, Израиля,
Ирландии, Польши, Турции, Франции, Шотландии. Отбор спектаклей осуществляется
независимым экспертным советом.4
В 2007-2008 учебном году музыкальный театр Лад
Отделения дополнительного образования Школы № 443 Санкт-Петербурга участвовал в
театральном фестивале им. Брянцева и стал лауреатом. В 2012-2013 году
планируется повторное участие в этом фестивале со спектаклем по мотивам Маршака
«Кошкин Дом».
«Театр, где играют дети» - это и театра урока, и
детская любительская студия, и школьный праздник, и театральная школа искусств,
и театр, стремящийся к ранней профессионализации. В детском театре, а в
особенности в музыкальном, смыкаются такие понятия как «игра» и «прекрасное»,
«игра» и «свобода», «игра» и «творчество».
Некоторые педагоги и люди, связанные с
культурной деятельностью, пессимистично смотрят на музыкальное и театральное
будущее. В связи с глобалистическими процессами в обществе, экономическим
положением страны, общей компьютеризацией, потерей интереса у молодежи к музыке
и к театру, искусство в целом отходит на второй план. Но хочется верить, что
такое мнение не оправдано и со временем музыкально-театральное творчество
достигнет своей вершины. А детская деятельность в особенности послужит началом
пути к желанию творить прекрасное искусство.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.