Статья на тему:
«Особенности
становления и развития татарской традиционной
хореографии»
педагога дополнительного образования МБОУ
«Джалильская гимназия»
Сармановского района
Республики Татарстан
Гамировой
Вероники Бариевны
На формирование
танцевальной культуры Татарстана влияли многочисленные факторы географического
и психологического порядка, общественного и трудового уклада, другие
особенности существования народа, но, прежде всего, культовые. Ислам
категорически запрещал танец, но, несмотря на преследования, татарский
танцевальный фольклор жил среди своего народа, пользовался любовью, хотя и не
получил из-за догм ислама широкого распространения и достаточно высокого
развития, однако приобрел своеобразие.
Основу трудовой
деятельности населения составляли хорошо развитые скотоводство и особенно
земледелие. И именно с землей связан у татарского народа один из древнейших
праздников – Сабантуй, дошедший до наших времен через века. Этот праздник
посвящен весеннему севу, первой пашне. Музыка, песня и танец были спутниками
Сабантуя, который своими корнями уходит вглубь языческих веков. В связи с этим
один из исследователей писал: « Изгнание нечистых духов, поклонение весеннему
солнцу – источнику всех земных благ, поклонение животным и жертвенные акты,
магические песни, игрища и хороводы, - все это призвано было оказать
благотворное воздействие на природу, будущий урожай». Со временем, конечно,
значение магических обрядов отошло на второй план, а затем и вовсе забылось,
однако песенно-хороводные традиции остались.
Массовые
хореографические действа в культуре народа существовали, хотя и не повсеместно.
Это зависело от веротерпимости местных властей, местных традиций и прочих
ситуаций, вырисовывающих общую картину фольклорной жизни той или иной
местности, а иной раз и отдельно взятого села. Широкая веротерпимость в крае
еще долгое время позволяла народу относительно свободно развивать свое
творчество, часто противоречащее догматическим канонам шариата.
Достаточно
красноречивые о народном хореографическом искусстве Татарии прошлых веков
принесли также результаты археологических раскопок города Булгар, где «…в одной
из могил найдены были остатки вышивки пряденым золоченым серебром; одна из них
с изображением двух танцующих человеческих фигурок, видимо мужчины и женщины.
Одежда на вышитых фигурках скорее всего сближается с одеждой народов Среднего
Поволжья и, в первую очередь, казанских татар». Конечно, сейчас трудно
утверждать, что неизвестный мастер, живший по мнению ученых в 14-15вв.,
запечатлел именно татарский танец. Тем не менее, пластическая характерность
фигурок рисунка вполне позволяет на это надеяться.
Ислам, принятый в
Булгарии, постепенно набирал силу и все явственно выказывал свою сущность.
Религиозные запреты на искусство, жестокие преследования ослушников шариата
хотя и не вытравили вконец танцевальный фольклор из жизни народа (это и
невозможно), но все же повлияли на него.
Определенное место
в истории татарской художественной культуры отводится духовно-религиозным
традициям, связанны с жизнью суфиев. Они известны на территории Татарстана с 12
века, выбирая для себя аскетический образ жизни, объединяясь в дервишские братства.
Что же касается элементов танца (круговое построение, кружение, пассы руками
наверх и в стороны), сопровождавших дервишские ритуалы, то они во многом схожи
с ранними культовыми танцами других народов. Между тем, ряд танцевальных
движений, исполнявшихся когда-то дервишами, и сейчас можно обнаружить в мужском
народно-бытовом и даже народно-сценическом танце. Это те же кружения с прямым и
согнутым корпусом, свободные, часто произвольные руки, прыжки в повороте и без
них с поджатыми под себя ногами.
Аналогично вокалу
народный танец также приобретает свои специфические особенности. Как правило,
немногочисленное количество танцующих демонстрировало мелкую и достаточно
однообразную технику ног. В танце отсутствовала широта движений, некая
вольность, свобода и простор пластики. Особенно это характерно для женского
танца. Мужской танец, хотя и отличался большей виртуозностью, горячностью,
напористостью и пластика его была энергичней и задорней, однако он также
исполнялся на ограниченном пространстве и с преобладанием мелкой,
орнаментальной техники ног исполнителей.
Немногочисленному
числу танцующих (прежде всего молодежи) было легче схорониться от посторонних
глаз : религиозных служителей, старших по возрасту – рассекречивание места
сбора и предание гласности имен нарушителей веры, сложившегося сельского уклада
жизни, традиций грозили большим позором со всеми вытекающими последствиями.
Поэтому собирались тайно по вечерам за околицей села, а чаще в одной из бань,
затевали игры, песни, сочиняли и пели такмаки (частушки), плясали.
С давних пор
известны также посиделки («аулак эй»), которые проводились долгими зимними
вечерами в каком- нибудь в доме. «На них девушки рукодельничали, пели песни, а
когда приходили парни, затевались игры и танцы». Танцы исполнялись в быстром
темпе, чему способствовали легкие и свободные костюмы исполнителей.
Ограниченное пространство, в силу необходимости, для исполнения танца
существенно повлияло на формирование и развитие народного танцевального
творчества в крае: оно пошло по стезе развития не вширь, а вглубь, то есть в
мелкую технику ног, кружевную пластическую скороговорку, ее совершенствование.
Необходимость
сохранять в тайне эти небольшие молодежные увеселения породила другую
особенность существования татарской фольклорной хореографии: народный танец
даже близлежащих сел мог отличаться в лексике, многообразии па, оригинальности,
своеобразии исполнения.
Танец сопровождал
не только и не всегда лишь веселье (какой мог быть праздник в душе крестьянина,
когда, к примеру, его сына отдают в солдаты на долгие годы?), а был спутником и
в горе, когда пляшут с отчаянием, с криком и плачем, когда пляска – вызов
обществу и одновременно сознание собственного бессилия и безысходности.
Одним из самых
известных и давних танцевальных такмаков считается такмак «Апипа», с задорным
плясовым ритмом. Широко популярны в народе также плясовые такмаки «Этне» (по
названию села), «Аниса» (по женскому имени), множество других танцевальных
наигрышей более и менее известных, дополняли и украшали хореографическую
картину быта дореволюционной татарской деревни.
В ХIХ веке
татарская музыка обогатилась звуками скрипки, мандолины, гармони-тальянки,
получивших большое распространение в качестве аккомпанемента танцу. В это же
время, как утверждает старейшина татарской хореографии Гай Тагиров, произошло
«разделение татарского танцевального фольклора на деревенский и городской».
Городской
татарский танец разительно отличался от деревенского. В основе его лежал
мелкий бег, мелкая дробь без быстрого продвижения, небольшие переступания
ног. Музыка по темпу была спокойная, чем в деревенском татарском танце, давала
возможность показать движения корпуса и рук – плавные. Здесь танец – это
любование собой: красивыми и богатыми нарядами, дорогими украшениями, холеными
руками. Танец был сольный, сдерживающий эмоции – полуповорот, полуперегиб
корпуса, полужест рукой…Девушки и женщины собирались в доме какой-нибудь своей
зажиточной подруги или родственницы и веселились: играли, пели, танцевали.
Татарский
драматический театр в дальнейшем оказал неоценимое содействие в формировании
исполнительского стиля, определенных традиций в национальной профессиональной
хореографии.
Но поистине
революционным событием стало появление татарского танца на профессиональной
сцене. Это произошло в 1916-1917 годах, когда в татарских драматических труппах
Оренбурга «Ширкат» и Казани «Сайяр» была поставлена пьеса будущего классика
татарской драматургии Мирхайдара Файзи «Галиябану».
М. Файзи хорошо
знал сельский быт, народные характеры, любил театр и был с ним знаком – в
местах, где он одно время жил и работал часто, гастролировали малороссийские
театральные коллективы, в репертуаре которых музыка, песня и танец были
непременными спутниками действа. Танец, аналогично песне, также неразрывно
связан с сюжетной линией драмы. Постановка и исполнение хореографической части
«Галиябану» не блистали во время первых представлений художественными
достоинствами – ведь опыта еще не было, а если и был, то крайне скуден. Однако
прогрессивное значение самого факта появления татарского народного танца на
публичной сцене – неоспоримо.
30-е годы – время
бурного расцвета любительской хореографии. В городах и селах страны, как грибы
после дождя, стали образовываться и расти самодеятельные коллективы. Увлечение
не обошло и Татарстан. Молодежь, потянувшаяся из села в город, привозит свое
самодеятельное искусство. Татарский танцевальный фольклор обогащается новыми
жанрами с новым содержанием. Вместе с тем происходит зарождение и постепенное
развитие профессиональных форм национальной танцевальной культуры.
В 1937году был
основан Государственный ансамбль песни и танца Республики Татарстан.
Многовековая культура татарского народа его обычаи, традиции, песни и танцы,
фольклорные праздники, костюмы нашли свое сценическое воплощение в деятельности
ансамбля. На основе татарских народных танцев, сказаний и легенд, обрядов и
обычаев татарского народа созданы яркие высокохудожественные
вокально-хореографические композиции, которые в полной мере представляют
традиции и эстетический идеал народа. Ансамбль с первых своих шагов является
символом татарского национального искусства, является одним из культурных
центров татарского этнического фольклора, где наиболее полно и всесторонне
занимаются сохранением и развитием национального искусства. К творческому
становлению Ансамбля в разные годы имели непосредственное отношение такие
крупные деятели хореографии как Файзи Гаскаров, Гай Тагиров. Обладая богатейшей
фантазией хореографа, творческой смелостью, Ф.Гаскаров, Г.Тагиров всю свою
творческую жизнь посвятили изучению, сохранению и развитию татарского
танцевального фольклора.
Формирование и
накопление фольклорного материала- процесс длительный, но нашим предкам спешить
было некуда, они жили, а не бежали по жизни и именно своей консервативностью
сохранили живительное народное творческое начало, которое будет всегда питать
не только наше профессиональное искусство, но и духовно нас самих[Горшков В.Н.,
Скляр В.М. «Традиционная танцевальная культура народов Среднего Поволжья»].
Откуда родилось
такое разнообразие танцев? Оно родилось из характера народа, его жизни и образа
занятий.
Благородством и
достоинством, нежностью и смелостью, мудростью и глубокой человечностью
покоряют народные татарские танцы. Возникнув в глубокой древности, они прошли
большой исторический путь, вбирая в себя и отражая достижения народа в его
трудовой деятельности, мышлении, в его борьбе за светлое будущее. Песни и
сказания, танцы и легенды, лирические поэмы доносят до нас тепло сердец их
авторов [www.tataroved.ru].
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.