Пути к творчеству
Наумова С.Г., учитель ИЗО
В
современной школе достаточно широко ставится и решается задача творчества
учащихся. Творчества как воплощения индивидуальности, самовыражения личности
через свое собственное неповторимое отношение к миру окружающей
действительности. Несомненно, что каждый ребенок имеет задатки к творчеству, но
только у окружающих разное к этому отношение. Считать, что эти задатки
проявятся рано или поздно сами собой, не мешать ребенку, было бы с моей стороны
проявлением равнодушия и позиции стороннего непричастного к судьбе наблюдателя.
Ведь совершенно очевидно, что не всякий человек может проложить дорогу к
созиданию, раскрыть заложенный от природы талант, развить свои способности, тем
более ребенок.
В
дошкольном возрасте творчество ребенка – это свобода: свобода художественного
слова, воспринимаемого как устное народное творчество, свобода в
изобразительной деятельности.
Школьный
период творчества несет некие ограничения этой свободы – определенные условия,
рамки урока.
Важнейший
момент – осознание ребенком своего творчества, рефлексии, через что он понимает
его значимость. Важность этого момента заключается в дальнейшем выборе пути
решения данной проблемы. Пути два: лучше меньше да лучше или от души, но без
соблюдения правил и грамотности.
Именно
этот момент можно считать “переломным” в переходе от дошкольного творчества к
школьному. Именно здесь любой педагог, учитель, воспитатель должен понимать – в
основе настоящего творчества лежит знание техники работы или технический навык.
Возьмите обучение каллиграфии – всегда показывается некий идеальный образец, и
все дети более или менее похоже рисуют одни и те же крючки, палочки,
закругления. Но почерк, тем не менее, у всех получается разный, и если бы не
существовало основы определенного написания букв, цифр, то наверняка никто бы
никогда не понял и не прочитал, то, что пишет другой. Почему же в
изобразительном искусстве все должно быть иначе? Учитель должен и обязан делать
“показы”, чтобы ребенок овладел не только техникой работы любым доступным
материалом, но и элементарно знал, как можно рисовать кистью, карандашом; как
получается тонкая линия, как широкая. Ясно, что эти “показы” может, как и в
обучении каллиграфии, делать не сам учитель, а прибегать к помощи продвинутых
учащихся, создавать эвристические ситуации, но это уже тонкости методики.
Главное мое убеждение – необходимость обучения элементарным основам техники.
Без нее трудно воплотить творческую идею в жизнь именно так, как она
представляется в воображении, мало того, от этого напрямую зависит и
вдохновение, дающее эти идеи – удача всегда окрыляет и зовет на новые подвиги!
А сколько в практике примеров, когда в работе ученика есть идея, но отсутствие
технического навыка приводит к разочарованию в ее неточном и неумелом
воплощении.
Одной
из задач изобразительного искусства является развитие творческого воображения и
интуиции. Никто не будет спорить, что воображение – орудие творчества,
фантастическая человеческая способность выражать свое отношение к миру через
собственное восприятие окружающей действительности.
Активизация
творчества учащихся обязательно должна проходить на основе стратегии и тактики
педагога. Должен быть принципиальный взгляд на данную работу, поскольку процесс
творчества достаточно тонок и хрупок.
Стратегия
педагога – это создание условий психологической поддержки ученика через
атмосферу доброжелательности и доверия, через воспитание уважения учащихся к
своему труду и труду своих товарищей, помощь и личный пример педагога;
соблюдение принципов: воздержание от критики, ценностное отношение к творчеству,
развитие доверия собственной интуиции учащихся, развитие настойчивости в
преодолении трудностей, преодоление обыденности взгляда на окружающий мир у
учащихся, учение через удивление, воспитание деятельностью через три я: я –
воображаю, я – созидаю, я – получаю удовлетворение от собственной деятельности
(рефлексия).
Особое
место в стратегии педагога должно занимать знание сферы эмоций и чувств
учащихся. Испытываемые ребенком гаммы положительных чувств на любом уроке
снимают напряжение, расслабляют, улучшают настроение, дают заряд бодрости,
влияют на процессы запоминания информации: запоминается надолго то, что
эмоционально пережито, прочувствовано. В Японии уже давно существует “Культура
эмоций”: чтобы нейтрализовать одну отрицательную эмоцию, необходимо испытать
три положительных. Первых, стрессовых, более чем достаточно испытывает ребенок
и дома, и в школе. Вторых меньше. Но пока дети – дети, они легче справляются с
этим, чем взрослые. Однако отрицательные эмоции не уходят, они остаются,
оседают глубже, превращаясь впоследствии в болезни. Надо научить ребенка видеть
в простых вещах то, что может принести радость: в малом видеть большое, в
большом малое, учить удивляться и удивлять. “Каждый лист, упавший с дерева,
имеет свою судьбу, как и человек. Один упадет в книгу читающего на лавочке и
станет закладкой, другой залетит в кузов грузового автомобиля и станет
путешественником, третий упадет на водную гладь обыкновенной лужи и почувствует
себя кораблем в огромном море. Так и люди: один станет писателем, другой
путешественником, третий – капитаном корабля. Разные листья. Разные люди…”.
Когда говоришь и видишь искорки в глазах замерших детей, понимаешь – задета
струнка души, не зря потрачен вечер на “рождение” очередного урока. Стратегия
очень тонко переходит в тактику – использование всего арсенала средств и
приемов, “тонкостей” методики, практических упражнений в работе с учащимися.
В
своей практике я пришла к необходимости перевоплотить идею “минуток
чистописания” в минутки “чисторисования” - пятитиминутки, которые проводила в
начале урока. Сначала просто учила делать наброски всего, что предлагали дети:
животных, предметов, растений. Но теперь у учеников нет “боязни чистого листа”,
когда не знают с чего начать и как поставить первое красочное пятно. Дети учатся
делать копии не через копировальную бумагу, а через зрительный анализ и
развивают глазомер. Да, это репродуктивный характер деятельности, а не
творческий. Но почему в музеях мы видим дипломные работы учащихся
художественных училищ в виде прекрасных копий известных мировых шедевров?
Неординарный ребенок не срисует один в один - он обязательно пририсует “вороне
бантик”. А ребенок, талантливый в другой области, а не в искусстве, обучится
хотя бы элементарным навыкам. В моей практике появились пятиминутки воображения,
фантазирования: “На что похоже?”, “Дорисуй”, “Нарисуй радость, боль, мечту,
звук, запах”. Потом релаксации, “погружения” в картину с использованием музыки,
художественного слова. И все это при основе все той же работы над техническим
навыком изображения, техникой использования различных художественных материалов
через активизацию основных компонентов творчества: эмоций, чувств, воображения,
творческого мышления.
Чтобы
самой себе доказать действенность введенных пятиминуток в начале учебного года,
я провела тестирование умений изобразительной деятельности во всех классах, где
преподаю: лист альбома разбивается на восемь квадратов, в каждом из которых
ученик должен нарисовать какой-либо предмет, животное, пейзаж, натюрморт и,
обязательно, отвлеченное понятие – настроение, мечту. В течение половины года
работала на пятиминутках со всеми классами, кроме одного, оттачивая навыки и
умения, используя имеющиеся и приобретаемые знания. В конце полугодия повторное
тестирование по тем же заданиям в восьми квадратах наглядно показало
качественный скачок изобразительных умений в классах, где регулярно проводились
“пятиминутные” занятия и отсутствие больших сдвигов в классе, где они не
применялись. Это дополнение в структуру урока позволяет больше дать детям, повысить
его плотность, несмотря на сорок минут один раз в неделю.
Урок
– это то, что на 100 процентов зависит от педагога, хотя кто-то не приготовился
к нему, у кого-то все еще не получается, кто-то еще не увлечен. Все в наших
руках, если определена цель, если обозначены пути, если выбрана именно та
профессия, которой принесешь наибольшую пользу окружающим и самому себе, если
все это так, то к творчеству ты уже пришел сам и, значит, приведешь других.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.