Добавить материал и получить бесплатное свидетельство о публикации в СМИ
Эл. №ФС77-60625 от 20.01.2015
Инфоурок / Доп. образование / Статьи / Статья "Основы скрипичной аппликатуры"

Статья "Основы скрипичной аппликатуры"

  • Доп. образование

Поделитесь материалом с коллегами:


Муниципальное общеобразовательное учреждение

«Гимназия № 10»

г. Железногорск, Курская область









Статья

«Основы скрипичной аппликатуры»














Педагог дополнительного образования

по классу скрипки

Анохина Елена Анатольевна












Введение.


«Аппликатура – одно из наиболее существенных исполнительских средств скрипача. Ее выбор является важным компонентом художественного мастерства. Выбор аппликатуры может облегчить скрипачу овладение технической трудностью, открыть новые художественные горизонты. Но он может и отрицательно сказаться на качестве игры, если скрипач не осознал до конца целесообразность использования той или иной аппликатуры в соответствии со стоящей перед ним технической и художественной задачей».

И. Ямпольский


Аппликатура, от латинского applicare – прикладывать, приставлять. Это способ расположения и порядок чередования пальцев при игре на музыкальном инструменте; обозначение этого способа и порядка в нотах.

Аппликатура существует с самого зарождения скрипичного искусства, обогащаясь от поколения к поколению, она дошла до нас в том виде, в котором мы привыкли её видеть. Первоначально аппликатура была ограничена 3 верхними струнами (соль практически не использовали) и 1 позицией. Расширяя возможности скрипки, люди начинают использовать более высокие позиции, и это приводит к изменению постановки. Скрипку стали держать на плече. Громадное значение имело изобретение Шпором в 1820 году подбородника. Это дало возможность развитию виртуозной скрипичной технике.

Музыканты выбирают аппликатуру по многим принципам:

  • удобство исполнения

  • типовые условия анатомического строения рук

  • строение музыкальной фразы

Удобная для исполнения аппликатура не всегда оказывается верной из-за того, что музыканты хотят большей выразительности. Из-за этого появляются трудные места. Часто композиторы писали свои произведения не зная особенностей скрипичной техники и писали для конкретного артиста. Это приводит к тому, что появляются неудобные места.

На скрипке, как и на любом другом струнно-смычковом инструменте, изменение аппликатуры одного и того же звука обычно влечёт за собой существенное изменение его тембра и силы, вне зависимости от характера ведения смычка. Это можно объяснить тем, что на скрипке один и тот же звук может быть взят на разных струнах и изменение тембра в данном случае обуславливается разной толщиной струн.

Есть три вида расположения пальцев на грифе:

  • Естественное

  • Суженное

  • Расширенное

При естественном расположении пальцы от первого до четвёртого образуют кварту, при суженом – уменьшенную кварту и даже малую терцию, такое расположение используется при игре хроматизмов. При расширенном расположении пальцы образуют кварту или квинту в низких позициях, а наверху может дойти и до септимы.

Аппликатура в двойных нотах.

Для того, чтобы укрепить паль­цы и одновременно придать им гибкость, ученик должен перейти к гаммам двойными нотами, однако не пренебрегая простыми гаммами.

На скрипке музыкант может извлекать и два звука одновременно: одна нота берётся на одной струне, а другая на соседней. Есть несколько видов двойных нот: терции, сексты, октавы, децимы, фингерзации.

Терции.

Как только достигнута некоторая степень искус­ства в игре простых гамм, равно как легкость в пе­ремене позиций, ученик может приняться за терции, начав с тональностей до, соль, ре, ля и ми мажор и играя их очень медленно.

Терции исполняются при помощи двух пальцев: 1-3 и 2-4. Редко используется 2 и открытая струна, так как открытая всегда звучит громче. Опорный палец (3) скользит по струне и не поднимается для ощущения позиции.

В терциях следует упражняться в нисходящем и восходящем порядке. Играя таким способом гамму, учащийся сможет обратить все свое внимание на интона­цию.

Затем он может приняться за такую же после­довательность на струнах Ре и Ля, играя ее в соль мажоре, а также на струнах Ля и Ми в ре мажоре, употребляя одну и ту же аппликатуру и внимательно следя за интонацией и переменой позиций.

Та же, как и при простых гаммах, при игре гамм в терциях перемена позиций должна производиться неслышно и никогда не сопровождаться тем глиссирующим движением пальцев, которое делает связы­вание неприятно заметным для опытного слуха. Существует лишь один путь для избежания этого: держать на месте второй и четвертый пальцы, при­жать по возможности ближе к последним первый и третий пальцы, и быстро передвинуться в третью позицию.

При нисходящем движении первый и третий пальцы должны оставаться на месте; к ним при­двигаются по возможности близко второй и четвер­тый пальцы с тем, чтобы, стремительно возвра­щаясь в первую позицию, последние упали на место в тот момент, когда поднимаются первый и третий пальцы.

Терции можно исполнять, используя следующие виды расположения пальцев:

  • естественное,

  • суженное,

  • расширенное (преимущественно при больших терциях),

  • в отдельных случаях возможно применение открытых струн.


Сексты.

Есть 2 вида аппликатур в секстах: 1-2 2-3, так называемое «быстрое» исполнение, а так же для разработки ловкости пальцев используется другая аппликатура: 1-2 2-3 3-4. 3-4 палец менее устойчивы и подвижны, что не позволяет играть сексты в быстром темпе. Но в качестве тренировки играют и такой аппликатурой.

В обоих случаях, и при нисхо­дящих и при восходящих гаммах в секстах, следует держать один палец на месте до тех пор, пока это возможно. А если держать его иначе, т. е. так, чтобы оба пальца были подняты одновре­менно, появляется пустота, слышно вибрирование одной из открытых струн, и становится невозможным сыграть пассаж секстами легато. Но который из паль­цев должен оставаться на месте для того, чтобы создалась связующая нить гаммы, это — вопрос, кото­рый следует решать самому играющему, чтобы выбрать наиболее подходящую аппликатуру.

Двойные сексты можно исполнять, используя следующие виды расположения пальцев:

естественное,

суженное (преимущественно при больших секстах),

в отдельных случаях возможно применение открытых струн.

Октавы.

При исполнении октав в основном используется 1-4 палец которые скользят по грифу. Основным пальцем является бас. 1 палец поднимается только когда идёт переход с одной пары струн на другую и задействована пустая струна (0-3)

Большинство учеников-скрипа­чей считает, что игра октавами при помощи первого и четвертого пальцев с совершенной чистотой инто­нации представляет собой большую трудность.

Однако, этот интервал встречается в музыке любого рода и потому входит в качестве важной составной части в скрипичную технику. Иногда случается, что первый палец сбивается с правильного пути; чаще всего обычно именно он не вы­полняет своей обязанности. Иногда четвертый палец рискует продвинуться вслепую, или же оба пальца отклоняются от нужного положения, пока учащийся, не будучи уверен, двигаться ли ему вперед или отступать, кончает ход септимой или децимой, бла­годаря судьбу за то, что не очутился где-нибудь между этими двумя интервалами.

С целью преодолеть трудности и добиться удо­влетворительного исполнения октав, следует сосредоточить внимание исключительно на первом пальце и не заботиться о четвертом. Обычно же ученик стремится сделать как раз противопо­ложное, вследствие чего интонация всегда бывает фальшивой. Надо упражняться в октавах таким образом, что хотя оба пальца (пер­вый и четвертый) стоят на месте, смычок касается только нижней струны (первый палец), и в то время как четвертый палец движется беззвучно, в полном смысле этого слова, он в точности повторяет дей­ствия первого.

При таком способе все внимание ученика бывает сосредоточено на первом пальце, а так и должно быть, так как первый палец должен вести за собой четвертый и, таким образом, последний сможет найти дорогу без излишних затруднений.

Само собой разумеется, что движение обоих пальцев должно производиться быстро (даже при медленном темпе), с целью избежать ужасающе кри­чащего глиссандо от одной ноты до другой. Вообще, в тех случаях, когда речь идет о перемене позиции, последняя должна быть произведена (будь то при игре простыми или двойными нотами), так же, как если бы подобные пассажи были сыграны на фор­тепианной клавиатуре превосходным артистом.

Октавы можно исполнять, используя следующие виды расположения пальцев:

естественное,

в отдельных случаях возможно применение открытых струн.

Децимы.

При исполнении децим в основном используется 1-4 палец которые скользят по грифу. Основным пальцем является бас. При игре децим скрипач оттягивает указательный палец от себя. Что позволяет не напрягать руку при сильной растяжке, особенно в низких позициях.

Для успешных упражнений в де­цимах необходимо следовать тем же правилам для первого и четвертого пальцев, каким и при игре октав. Для коротких пальцев первая позиция покажется трудной из-за большого растяже­ния пальцев; тем не менее, если придать левому предплечью достаточный наклон в сторону струны Ми, эту трудность удастся преодолеть.

Фингерзации.

«Фингерзац» в октавах является достижением последней четверти XIX века. Вполне возможно, что его употребляли и до этого времени. Так было до тех пор, пока Вильгельми не сыграл ре-мажорный концерт Паганини, в который он ввел гамму из двойных «фингерированных» октав в ка­денции собственного сочинения.

Благодаря новизне, а также мощи и мастерству, с которыми Вильгельми их исполнил, эти двойные «фингерированные» октавы произвели большое впе­чатление.

По звучанию это те же октавы, но при этом используется другая аппликатура: 1-3 2-4, то есть аппликатура терций, но при этом с большим расстоянием. Эта техника позволяет играть фингерзации более уверенно без перехода на каждую последующую двойную ноту.

Смешанные виды двойных нот.

Основой техники левой руки скрипача (при применении любой аппликатуры) является правильное использование принципа оставления, подготовки и перемещения пальцев на грифе. При исполнении смешанных видов двойных нот (в особенности при игре legato) соблюдение этого принципа становится обязательным. В противном случае, будут слышны шероховатости в звучании, нарушающие его непрерывность.

Оставление пальцев на струнах и подготовка их, так же как и вообще достаточная близость их к струнам в процессе исполнения, являются необходимым фактором при овладении техникой левой руки. Этот помогает избежать лишних движений пальцев. Однако этим приемом следует пользоваться не забывая о том, что при преувеличении может появиться отрицательный результат, тормозящий развитие беглости у начинающего ученика. Следует учитывать, что развитие беглости у начинающих учеников связано с чрезмерной активностью поднятия и падения пальцев, и только разумное изживание лишних движений даст положительный результат.

При соединении двойных нот различных последовательностей интервалов – секста-терция, кварта-секста и т.п. – стоит избегать перекрещивания одних и тех же пальцев на разных струнах. Это может стать результатом недостаточного использования квинты, как оси, вокруг которой другие пальцы могли бы свободно передвигаться. Данный прием является необходимым для плавного соединения двойных нот.

Аппликатура как средство художественной выразительности.

Скрипка – это инструмент с нетемперированным строем. Это является неисчерпаемым источником выразительности скрипичной игры, средством выявле­ния артистической индивидуальности скрипача, а ведь исполнительское искусство является творческим процессом интонирования музыки.

На основе научного анализа исполнения одного и того же произве­дения разными скрипачами, установлено наличие у них индивиду­альной манеры интонирования, благодаря которой исполнители, не нарушая интонационной целостности произведения, индиви­дуализируют музыкальные интервалы в соответствии с присущим им эмоциональным восприятием музыки и ее истолковани­ем.

Кантилена – певучая, напевная мелодия — является глав­ным ресурсом выразительной игры на скрипке. Преимущественное качество скрипки — ее певучесть — зависит не только от техники правой руки (ведение смычка—непрерывность, ровность и плавность звука), но и от техники левой руки (способ перехода в левой руке от одного звука к другому, связывание их).

Вибрация.

Ви­брация – дрожащий звук, вызываемый быстрым колебанием пальца на прижатой им струне.

Цель вибрации — придать большую выразительность музыкальной фразе или отдельной ноте фразы.

Подобно порта­менто, о котором речь пойдет далее, вибрация является средством усилить эффект, улучшить, сделать красивее певучий пассаж или отдельный звук. К несчастью, певцы и инструмента­листы часто злоупотребляют этим эффектом, так же как они делают это с портаменто, и таким обра­зом дают овладеть собой недугу, самого антиарти­стического порядка, жертвой которого становятся девяносто человек из ста.

Некоторые исполнители обычно прибегающие к вибрации, находятся под впечатлением, будто их игра становится от этого выразительней, и многие считают вибрацию средством для сокрытия сквер­ной интонации или неприятного звука. Подобные увертки не только бесполезны, но и вредны. Но мудрость музыканта сокрыта в том, что внимательно прислушиваясь к соб­ственной игре, он признает, что его интонация или звук плохи, и берется за их исправление. Прибегая к вибрации, пытаясь, подобно страусу, скрыть от себя и от других скверный звук и инто­нацию, музыкант не только ухудшает свои недостатки, но и совершает с артистической точки зрения не­честный поступок

Что же касается тех скрипачей, которые убе­ждены, будто в постоянной вибрации таится секрет задушевной игры и остроты исполнения, то они ошибаются самым жалким образом. В некоторых случаях они — даже вопреки собственным лучшим инстинктам—лишь добросовестно выполняют наста­вления немузыкальных преподавателей. Но их соб­ственная способность к музыкальной оценке должна бы подсказать им, как ошибочно мнение, будто ви­брация придает игре пряность и остроту. Музыкаль­ное чутье (или то, что его заменяет) не говорит им, что они сведут программу даже из самых раз­нообразных пьес к одинаковой мертвой монотонно­сти, если будут приправлять ее непрерывной вибра­цией.

Нет, вибрация—лишь эффект, украшение; она может сообщить частицу возвышенного пафоса фразе или пассажу, но лишь в том случае, если играющий обладает тонким чувством меры в пользовании ею.

У некоторых скрипачей излишняя и вредная ви­брация представляет собой медленное и постоянное дрожание всей руки, а иногда и быстрое колебание не только руки, но и тех пальцев, которые не дол­жны были бы участвовать в работе в данное время. Странная привычка к постоянному дрожанию и ко­лебанию при каждом звуке, вырастает до размеров настоящего физического недостатка, о существова­нии которого не предполагают его обладатели. Источник этого физического зла обычно следует искать в болезни или слабости нервов.

Подобное убеждение основано на том факте, что некоторые скрипачи, вопреки их искренним намерениям испра­виться и бесчисленным указаниям со стороны педагога, не могли избавиться от этой пагубной привычки и продолжали вибрировать на каждой долгой или ко­роткой ноте, играя даже сухие гаммы и этюды при непрекращающейся вибрации. Это факт объяснить невозможно.

Существует лишь одно средство противодействовать этому нервному напряжению, пагубной при­вычке или отсутствию хорошего вкуса — это отка­заться совершенно от употребления вибрации. И начать наблюдать и следить за игрой со всей доступ­ной сосредоточенностью сознания. И как только было замечено хоть легчайшее вибрирование руки или пальца, следует немедленно остановиться, отдохнуть в течение нескольких минут и затем вновь браться за работу, продолжая следить за собой. Такую тренировку надо продолжать не­дели и месяцы, пока скрипач не убедится, что вы совершенно овладел вибрацией, что она вполне подчинена его контролю. Тогда он сможете извлечь из нее художественную пользу, как из подчиненной ему, а не овладевшей им силы.

Во всяком случае, стоит запомнить, что желательно толь­ко наиболее умеренное употребление вибрации; слиш­ком частое применение этого средства уничтожает цель, ради которой его употребили. Излишнее вибри­рование — привычка, с которой надо бороться. Хотя, надо заметить, такая борьба часто безрезультатна.

Сначала надо запретить себе вибрировать на коротких нотах и не злоупотреблять этим даже на «длинных» нотах, связно следующих во фразе друг за другом.

Аппликатура кантилены.

Аппликатура в кантилене как средство художественной вы­разительности неразрывно связана с фразировкой. Цельность фразы, тембр и характер звучания, требуемые содержанием ме­лодии, должны в первую очередь руководить выбором апплика­туры в кантилене. Каждая подлинно художественная музыкаль­ная фраза обязывает к совершенному исполнению ее. В техниче­ском отношении фразировка сводится, главным образом, к пра­вильному ведению смычка и распределению его частей, а также к выбору рациональной аппликатуры в соответствии с ритмом и динамикой данной фразы. Неправильная аппликатура, как и не­верный штрих, нарушает цельность художественной фразировки и приводит к искажению музыкального смысла исполняемого произведения. Если в технических местах нужно принимать во внимание удобство, приносимое той или иной аппликатурой, по­могающей преодолеть быструю смену переходов, скачков и рас­тяжек, то в кантилене (более медленный темп) возможна ап­пликатура, допускающая большее число переходов в целях вы­разительности звучания. Таким образом, аппликатура, целесо­образная для кантилены в медленном движении, может оказаться непригодной при исполнении этого же отрывка в быстром темпе.

Аппликатура и звучание.

Звук скрипки — это звук ее струн. Каждая из четырех струн, обладая особым, присущим ей тембром, имеет еще и разнооб­разные его оттенки в своих различных регистрах. Поэтому:

Выбор струны должен соответствовать характеру мелодии и требуемым ею нюансам.

При выборе аппликатуры для мелодической фразы нужно стремиться сохранить единство тембра, исполняя фразу по мере возможности на одной струне. Перемена струны в подобных случаях должна быть согласо­вана с общей структурой данной мелодии.

Музыкальный смысл мелодического отрывка нередко тре­бует избегать ненужной для portamento растяжки пальцев.

Следует избегать применения ничем не оправданных por­tamento, нарушающих музыкальный смысл мелодической фразы.

Повторение одной и той же мелодической фразы обычно влечет за собой изменение нюанса и аппликатуры, выражаю­щейся большей частью в перемене струны, на которой исполня­ется повторяющаяся фраза. Это обусловливается необходимо­стью придать звучанию повторяющегося отрывка большее раз­нообразие и подчеркнуть его значительность.

При повторении в мелодии звука одной и той же высоты подмена пальца на этом звуке, изменяя тембр звучания, уси­ливает его выразительность.

Использование четвертого пальца в кантилене может быть ограничено, так как оно не всегда способствует полноценному звучанию:

а) на очень высоких позициях,

б) в местах, требую­щих большой силы и звучности (особенно на

струне Соль).

Причиной относительно плохого звучания при использовании четвертого пальца является:

а) относительная физическая его сла­бость,

б) ограниченность вибрационного размаха,

в) не­устойчивость в высоких позициях.

Применение натуральных флажолетов (преимущественно Ми, Ля, Ре, Соль) разных октав в кантилене сообщает ей вырази­тельное, смягчающее звучание, особенно в сочетании с приемом portamento в нюансах pianissimo, piano, mezzo forte. Они могут применяться в следующих случаях:

а) во фразах, музыкальный смысл которых требует некото­рой смягченности чувства, прозрачного звучания;

б) в музыке изящного характера.

Заключение.

Рассматривая тенденцию развития приемов скрипичной ап­пликатуры с точки зрения упрощений техники игры, к которым они приводят, можно отметить, что упрощения, сводящиеся к уничтожению лишних движений в левой руке, обусловлены та­кого рода техническими приемами, которые не получали доста­точного развития в скрипичной педагогике, это:

  • суженное рас­положение пальцев, приводящее к максимальному применению четвертого пальца и полупозиции,

  • использование квартово-квинтового объема позиции,

  • использование четных позиций.


Основанная на этих приемах рациональная аппликатура является новым, важным ресурсом техники левой руки, характерным для совре­менного этапа развития скрипичного искусства.

Если элементы звуковой и штриховой динамики исполнения на скрипке тесно связаны с техникой правой руки, то темб­ровая динамика исполнения в основном заложена в технике левой руки, это:

  • манера вибрато,

  • прием portamento,

  • позиции, связанные с выбором аппликатуры.


Аппликатура как элемент художественного исполнения неотделима от звучания; поэтому различная аппликатура означает различное звучание.

Раскрытие идейно-эмоционального содержания музыкаль­ного произведения, выявление всего богатства звучания скрип­ки является одной из главнейших задач, стоящих перед скри­пачом-исполнителем.



Список литературы:


И. Ямпольский. Основы скрипичной аппликатуры. М., 1977

К. Флеш. Искусство скрипичной игры. М, «Музыка», 1964

К. Мострас. Интонация на скрипке, М-Л., «ГМИ», 1947

Л. Ауэр. Моя школа игры на скрипке. Л., «Тритон», 1933



Выберите курс повышения квалификации со скидкой 50%:

Автор
Дата добавления 27.06.2016
Раздел Доп. образование
Подраздел Статьи
Просмотров333
Номер материала ДБ-133188
Получить свидетельство о публикации

Включите уведомления прямо сейчас и мы сразу сообщим Вам о важных новостях. Не волнуйтесь, мы будем отправлять только самое главное.
Специальное предложение
Вверх