МОУ ДОД «Детская школа
искусств им. К.И.Базарсадаева»
Полифония в первые годы
обучения на баяне
Составил: Балдандашиев Б.Р.
преподаватель по классу баян
2015 г.
Изучение многоголосной (в широком смысле) музыки — стало основой
воспитания и обучения баяниста. Это положение давно получило всеобщее
признание. В музыкальной литературе для учащихся-баянистов, созданной
композиторами нашего века, полифония, а также музыка с элементами многоголосия
стала занимать значительное место. После кратковременной работы над
одноголосными линиями юные баянисты приступают к изучению двухголосия в
простейшей его форме.
Двухголосно
ставит перед учеником двойную задачу: слышание и проведение обоих голосов.
Ученикам, хорошо знакомым с хоровым пением, а тем более участвующим в хоре,
сравнительно легко удается первая из этих задач. И наоборот, малоразвитые
музыкально ученики, даже в том случае, когда их руки как будто благополучно
справляются с двумя голосами, ясно слышат только лишь верхний голос, средние же
голоса проигрывают весьма смутно и приблизительно. С этой целью полезно сыграть
ему первые изучаемые образцы полифонии, попеть и поиграть их вместе с учеником
(один голос исполняет ученик, другой педагог). Если имеется два инструмента,
полезно поиграть оба голоса одновременно на двух баянах – это придает каждой
линии большую рельефность.
Для того, чтобы
сделать ребенку более доступным понимание полифонии, полезно прибегать к
образным аналогиям и использовать программные сочинения, в которых каждый голос
имеет свою образную характеристику. Не только на ранних этапах обучения, но и в
дальнейшем, при изучении более сложных произведений, необходимо добиваться
того, чтобы ученик с самого начала возможно лучше услышал требуемое
полифоническое сочетание. Заметно, что слуховое внимание ученика переключается
с одного голоса на другой, выделяя лишь отдельные, наиболее выразительные
моменты. Разрыв между слышанием и двигательным воплощением отрицательно влияет
на музыкальное развитие ученика. Нередко он обнаруживается и у подвинутых
учеников при исполнении сложной полифонии. Для предотвращения этой опасности
необходимо воспитывать полифоническое слышание с первых шагов обучения, продуманно
подбирать музыкальный материал, постепенно возрастающий по сложности, и
неуклонно учить пользованию простыми и рациональными способами работы над
полифонией.
После того, как
полифоническое задание будет осознано и нужное сочетание по возможности ясно
услышано, следует поработать над отдельными голосами. Сосредоточивание
внимания на каждом голосе позволяет лучше уяснить себе его развитие в целом и
во всех деталях. Необходимо добиться, чтобы ученик смог сыграть каждый голос
сначала до конча вполне законченно и выразительно. На это хочется тем более
обратить внимание ,что значение работы над голосами учениками нередко
недооценивается; она проводиться формально и не доводиться до той степени
совершенства, когда ученик действительно может исполнить отдельно каждый голос
как самостоятельную мелодическую линию.
При соединении
голосов целесообразно играть их первое время не от начала до конца, а
отдельными небольшими построениями, возвращаясь к наиболее трудным местам.
Весьма эффектный способ работы для подвинутых учеников – пропевание какого-либо
голоса, в то время как другие исполняются на баяне.
В дальнейшем,
когда вся ткань полифонического произведения будет разучена, необходимо, чтобы
он время от времени проигрывал отдельные голоса и наиболее трудные в
полифоническом отношении сочетания.
Опытным педагогам
хорошо известна антипатия многих учащихся и не только начинающих к полифонии.
Причина этого—восприятие ими полифонических пьес только лишь как трудных и
скучных упражнений на соединение различных движений в двух руках. Ученик
полюбит полифонию лишь тогда, когда она станет для него сочетанием
выразительных мелодий певучего или танцевального склада; поэтому особо важно
выбирать для каждого ученика доступные и привлекательные по музыкальной
образности полифонические пьесы. Именно в этом проявится искусство педагога.
Добавлю к этому, что помимо тщательного изучения немногих характерных
полифонических пьес очень важно, чтобы ученик знакомился в общих чертах с разнообразными
по складу пьесами, включающими отдельные моменты многоголосия.
Полифонию,
доступную уже в первые годы обучения, можно разделить на три группы. Первая из
них — народно-песенная музыка подголосочного склада, где второй голос (или
несколько голосов) не является самостоятельным: он поддерживает, обогащает
основной напев. Вторую группу образуют пьесы с двумя контрастирующими
голосами. В большинстве из них основную по выразительности мелодию ведет
верхний голос, которому противостоит самостоятельная, но интонационно менее,
значительная линия баса (контрастная полифония). Наиболее трудны для восприятия
и исполнения сочинения имитационного склада. Композиторы нашего века, сознавая
исключительную важность и одновременно трудность для учащихся имитационной
полифонии, создали множество простых и лаконичных пьес, вводящих ученика в
этот музыкальный стиль. Первым в ряду этих композиторов, конечно, нужно назвать
Б. Бартока.
Значительное
место в репертуаре начинающих баянистов занимают пьесы старинных композиторов,
написанные в стиле контрастной полифонии. Исполнение двух голосов на различных
мануалах создавало само собой, без каких-либо усилий исполнителя тембровый
контраст между ними. При исполнении же этих пьес на баяне необходимо
позаботиться о различной окраске двух голосов. Почти всегда основную мелодию,
разнообразную по интонациям, ритму, штрихам, ведет верхний голос; нижний же
голос проводит линию баса, более ровную и однообразную, лишь изредка
включающую отдельные моменты имитации. Пьесы такого рода часто исполняются с
различной артикуляцией двух голосов.
Рекомендуемые
способы изучения пьесы: исполнение поочередно отрывков каждого из голосов с
обязательным сохранением контраста между ними; вступление сначала одного
голоса, а затем «на ходу» присоединение к нему другого.
Шедеврами пьес
этого типа являются менуэты, полонезы, марши из «Нотной тетради Анны Магдалены
Бах» И. С. Баха. В форме менуэта Бах выражал различные эмоциональные оттенки
— жизнерадостность, задумчивость и печаль. В некоторых менуэтах жанровые черты
танцевальности значительно смягчены. Верхний голос любого из менуэтов отличается
мелодической гибкостью, ритмическим разнообразием, чередованием различных
штрихов. Нижний же голос обычно ведет хотя и самостоятельную по
выразительности, но более сдержанную и плавную линию. Так возникает контраст
между двумя голосами. Нижний голос в одних редакциях предлагается исполнить legato, в других - преимущественно поп legato. Отдельные моменты имитации,
встречающиеся во многих менуэтах, должны быть проведены достаточно рельефно, но
без нарочитого выделения, подчеркивания, что нарушило бы цельность и плавность
голоса. Новая ступень в развитии полифонического слышания ученика — передача
значительности, самостоятельности нижнего голоса и в то же время проведение его
все же как бы на втором плане.
Тщательное
изучение разнообразных по полифоническому складу пьес подготовит ученика к
более сложной и развернутой полифонии.
Заключение.
Перед педагогом,
занимающимся с учащимися любой степени подготовленности, всегда стоит серьезная
задача: научить любить полифоническую музыку, понимать ее, с удовольствием
работать над полифоническим произведением. Полифонический способ изложения,
художественные образы полифонических произведений, их музыкальный язык должны
стать для учащегося привычными и понятными.
Овладение
полифонией много дает учащимся не только для приобретения навыков исполнения
полифонической музыки, но и для музыкально-исполнительской подготовки в целом.
Особенно значительна роль работы над полифонией в слуховом воспитании, в
достижении тембрового разнообразия звучания, в умении вести мелодическую линию.
Бесспорную пользу приносит работа над полифоническими произведениями в области
технического мастерства; они вырабатывают точность, чеканность звучания,
воспитывают внимание к ведению меха.
Развитие
полноценного восприятия полифонии немыслимо без музыки Баха, которая сочетает в
себе черты как полифонического, так и гомофонно-гармонического мышления.
Наиболее яркий тематизм и четкая логика Баха послужит отправной точкой
знакомства детей с полифонией.
Я считаю, что
полифоническая музыка является доступной и интересной для юных музыкантов, и
осваивать ее следует с начального этапа обучения игры на инструмент. Причем
современные, тембровые, выборные баяны имеют все необходимые качества для
полноценного исполнения полифонии.
СПИСОК
ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ.
1. А.Д.Алексеев. Работа над музыкальным
произведением с учениками школ и училищ. // Музгиз. 1957.
2. А.Д. Алексеев. Клавирное
искусство.¤¤М. 1952.
3. Ю. Акимов. Баян и баянисты. ¤¤ Выпуск №4.
4. Ю.Акимов. Некоторые проблемы
теории исполнительства на баяне. //М. 1980.
5. И.Браудо. Об изучении клавирных
сочинений Баха в музыкальной школе.¤¤Северный олень. С.-П.1994.
6. Н.Давыдов. Методика переложений
инструментальных произведений для баяна. ¤¤Музыка. М.1982.
7 Н.Любомудрова. Методика обучения
игре на фортепиано. ¤¤ Музыка. М. 1982.
8. В.А. Натансон. Вопросы музыкальной
педагогики.¤¤ Выпуск №1.
9. В.А. Натонсон. Вопросы музыкальной
педагогики.¤¤ Выпуск №6.
10. Ян Достал. Ребенок за роялем. ¤¤Музыка. 1991.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.