Статья по музыке на тему «Сэмюэл Барбер. Биография».

Муниципальное общеобразовательное учреждение

Статья по музыке на тему «Сэмюэл Барбер. Биография».

Сэмюэл Барбер был американским вундеркиндом в мире классической музыки. Человек исключительных талантов, Барбер на протяжении всей своей пятилетней карьеры предпочитал создавать композиции в самых разных жанрах, некоторые из которых включали фортепианную, оркестровую, вокальную, камерную и оперную музыку. Учитывая музыкальные интересы того времени, Барбер, однако, предполагал строить свои композиции на совершенно ином наборе принципов. В его музыке были реформированные, но очень запоминающиеся инструменты романтизма, поразительные мелодии и стили игры. Еще одним аспектом, который был особенно характерен для Барбера, было чрезвычайно продолжительное признание, которому он подвергался на протяжении всей карьеры, которая длилась 50 лет, и все это благодаря его современным навыкам в классических композициях.

Выросший в семье с музыкальными способностями, юный Барбер довольно легко овладел вещами. Хотя его отец сделал карьеру врача, практически каждый второй член семьи был своего рода композитором или органистом. В возрасте 6 лет Барбер предпринял свою первую попытку научиться играть на фортепиано и достаточно успешно сочинил великолепную сольную фортепианную пьесу только год спустя. В возрасте 10 лет он сочинил свою первую оперу под названием "Розовое дерево". Вскоре после этого он был зачислен в Музыкальный институт Кертиса, где развил дальнейший вкус к вокалу, композиции и игре на фортепиано, обратившись за помощью к таким известным артистам, как Изабель Венгерова и Росарио Скалеро. Он также подружился с невероятно одаренным композитором Джан-Карло Менотти, с которым он будет сотрудничать большую часть своей жизни. Считается, что в студенческие годы Барбер больше внимания уделял вокалу с такими песнями, как Dover Beach, и оркестровыми пьесами, такими как Увертюра к Школе скандалов, которая в то время занимала центральное место.

После окончания учебы Барбер работал над потоком композиций со струнным квартетом под названием "Адажио струнных", выделяясь как один из самых популярных. После выступления в симфоническом оркестре NBC карьера Барбера действительно сделала заметный взлет среди классических музыкантов того времени. Вскоре после этого версия Скрипичного концерта 1939 года принесла Барберу признание на международной арене, о чем Барбер никогда бы не мечтал несколько лет назад. Во время Второй мировой войны он служил в Военно-воздушном корпусе, где часть его работы требовала, чтобы он создавал музыкальные композиции. В этот период ожили некоторые из самых впечатляющих произведений, подобных этому. Они включали Второе эссе для оркестра (1942), Экскурсии (1942), Концерт Козерога (1944) и концерт для виолончели (1945). В работе "Экскурсий" прозвучало несколько интересных фортепианных мелодий, в то же время определяющих попытки Барбера поэкспериментировать с современным блюзом и элементами буги-вуги. Последние две пьесы были частью его работ над четырьмя концертами, в каждом из которых отдельно участвовали фортепиано, оркестр, скрипка и виолончель. Одна из его самых известных вокальных композиций включает "Ноксвилл: лето 1915 года" (1948). Это утвердило его доминирование в вокале, создав предпосылки для дальнейшего развития на вокальной арене композиций. В 1950-х годах в Нью-Йорке состоялась премьера первой оперы Барбера "Ванесса" (1958). Либретто было предоставлено на английском языке давним другом и партнером Барбера Джан-Карло Менотти. Эта работа в конечном счете принесла Сэмюэлю Барберу Пулитцеровскую премию.

Вплоть до 1970-х годов он время от времени сочинял несколько впечатляющих пьес для фортепиано, оркестра и вокала, которые исполняли такие известные артисты, как Владимир Горовиц, Элеонора Штебер и многие другие им подобные. Его работы принесли ему несколько наград и культовый статус на международной арене. Он особенно придерживался тем скорби, романтизма и мелодии, в то же время подчеркивая огромное значение вокала в своих композициях, что является одной из причин, по которой его работы все еще признаны по сей день.