Статья по предмету композиция «Художественная роспись стен»

Художественная роспись стен: история и современность

Еще на заре своего существования человечество стремилось к красоте и гармонии. Древний человек не желал жить в мрачных, лишенных ярких красок пещерах. На стенах жилища он изображал свою повседневную жизнь и свое видение мира потустороннего. Веками человечество оттачивало мастерство настенной живописи, совершенствуя технологию и обогащая тематику.

Сегодня человек имеет возможность воплотить в настенной живописи самую невероятную, волшебную, безумную фантазию. Опыт, переданный современному поколению мастерами прошлого, и технологии 21 века делают возможности настенной живописи практически неограниченными. Мастерски выполненная роспись стен в гармоничном сочетании с интерьером и характером хозяина дома дарит ощущение уюта и внутреннего комфорта. Настенная живопись в офисных помещениях оказывает бесспорное влияние на трудоспособность и взаимоотношения в коллективе.

Стены расписываются с помощью нескольких техник, сформировавшихся за века развития и совершенствования живописи. Одной из наиболее популярных является техника фрески. Ее история насчитывает не менее 3 тыс. лет.

Периодом расцвета искусства фрески стала Эпоха Ренессанса. Великие Леонардо да Винчи и Микеланджело были непревзойденными мастерами этого вида живописи. Над разгадкой секретов их мастерства билось не одно поколение потомков.

В России  фресковая живопись появилась еще во времена князя Владимира Великого. Необычайных высот в этом мастерстве достиг Дионисий, украсивший своими дивными творениями стены Ферапонтова монастыря. Среди городов Руси наиболее богат росписями Киев.

Сегодня в росписи стен широко используется техника аэрографии, которая представляет собой один из наиболее инновационных художественных методов нанесения изображений на поверхность. Инструментами являются лекала и аэрограф, материалом – акриловые и латексные краски. Популярность этой техники объясняется тем, что она дает возможность добиться потрясающей реалистичности изображения. Долговечность росписи обеспечивается путем нанесения лака.

Интересных и оригинальных эффектов можно достичь, используя смешанные техники. При этом живопись комбинируется с фактурными и текстурными штукатурками, напоминающими старые стены, камень, шелк…

Но использование самых совершенных технологий и мастерство художников еще не гарантируют обитателям помещения ощущение комфорта и внутренней гармонии. Заказывая роспись стен, человек должен четко определить, чем именно он хочет себя окружить. Картинами великих художников? Красочным хаосом граффити? Орнаментами в народном стиле? Живописными пейзажами? Избранное изображение должно органически сочетаться с интерьером комнаты. Профессиональный художник и дизайнер смогут указать заказчику верное направление, а также объединить роспись и интерьер в монолитное целое.

Особое значение имеет выбор цвета. Как известно, цветовая гамма оказывает

неоспоримое влияние на душевное состояние человека. Оттенки красного цвета возбуждают нервную систему, голубого – успокаивают, желтого – наполняют энергией. Сочетая различные, часто контрастные цвета в абстрактном рисунке или орнаменте, можно достичь совершенно неожиданного эффекта.

Каждой эпохе – своя палитра красок. В Эпоху Возрождения художники практиковали добавление в цвета спектра белой и черной краски. Особой популярностью пользовались сырая и жженая охра и умбра.

В 18 веке стены внутри помещения обычно красили клеевой темперой. Исходными материалами для нее служили окисел красного цвета или желтая охра. Применяли также бычью кровь. С ее добавлением краска приобретала ржаво-розовый оттенок. Стены в особняках состоятельных людей обычно расписывали масляными красками. К концу века популярными становятся дорогие краски цветочных оттенков, а также лимонного, персикового, апельсинового цветов.

До 50-х годов 19 века стены комнат с недостаточным естественным освещением расписывались в сиреневых, красных и темно-желтых тонах. В солнечных помещениях доминировали различные оттенки голубого и зеленого. С появлением электрического освещения комнаты в Англии стали оформлять в светлых тонах с доминированием белого.

20-30-е годы 20 века отличает популярность коричневых и кремовых тонов. Также достаточно широко использовались прохладные полутона голубого и пастельные оттенки зеленого.

Настенная живопись постепенно превращается из роскоши в неотъемлемую часть интерьера современной квартиры или офиса. Она создает интересный и необычный колорит помещения. Она дает нам возможность погрузиться в атмосферу забытых эпох.