Добавить материал и получить бесплатное свидетельство о публикации в СМИ
Эл. №ФС77-60625 от 20.01.2015
Инфоурок / ИЗО, МХК / Статьи / Статья по теме "Активные формы обучения на уроках МХК"
ВНИМАНИЮ ВСЕХ УЧИТЕЛЕЙ: согласно Федеральному закону № 313-ФЗ все педагоги должны пройти обучение навыкам оказания первой помощи.

Дистанционный курс "Оказание первой помощи детям и взрослым" от проекта "Инфоурок" даёт Вам возможность привести свои знания в соответствие с требованиями закона и получить удостоверение о повышении квалификации установленного образца (180 часов). Начало обучения новой группы: 26 апреля.

Подать заявку на курс
  • ИЗО, МХК

Статья по теме "Активные формы обучения на уроках МХК"

библиотека
материалов

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение средняя общеобразовательная школа с углубленным изучением отдельных предметов пгт Афанасьево









Активные формы обучения на уроках МХК







Ичетовкина Елена Викторовна

учитель истории и МХК

МБОУ СОШ с УИОП пгт Афанасьево




















Афанасьево


Ученик не сосуд,

который нужно заполнить,

а факел, который нужно зажечь.

Современные требования к уроку ставят перед учителем много новых задач, одна из которых — научить ученика самостоятельно добывать знания.

Деятельность учителя – одна из наиболее сложных и ответственных. Каждодневно ему приходится решать широкий круг задач обучения, воспитания и развития учащихся. А деятельность учителя МХК, на мой взгляд, является сложной еще и потому, что в современных условиях преподаватель через собственную систему ценностей должен решить, какая концепция наиболее точно отвечает его собственным взглядам, его собственному мировоззрению и пониманию культуры в целом. Самоопределение учителя подразумевает постановку вопросов: ''Зачем нужно знать художественную культуру? Какова цель ее преподавания в школе?'' Я понимаю цель изучения МХК, как овладение историко-культурными законами и суммой знаний художественных фактов, необходимых для практической жизни, для умения ориентироваться в социальной среде и социальных процессах. Поэтому в своей работе я уделяю большое внимание именно активным формам обучения.

Под активными понимаются методы, в которых субъектную, активную позицию ученик занимает по отношению к учителю, другим учащимся и/или индивидуальным средствам обучения, таким, например, как рабочая тетрадь, или учебник.

Урок - основная форма работы в школе, необычайно сложный педагогический элемент. Единой модели всех, без исключения, уроков нет и быть не может. Учитывая многообразие подходов к теоретическом осмыслению сущности и классификации активных методов обучения, предлагаемых различными авторами, представляется целесообразным использовать наиболее очевидный способ их классификации - адресный, то есть определяющий направление использования того или иного способа на уроке. Таким образом, оказывается возможным разделить многочисленный арсенал педагогических воздействий, причисляемый к активным методам обучения, всего на три группы: индивидуальные, групповые и фронтальные.

Фронтальную форму обучения я хочу показать на примере урока – экскурсии по теме «Прогулка по Акрополю» (приложение 1). Урок – экскурсия является одним из распространенных активных форм обучения, вызывающая познавательный интерес и активизацию деятельности учащихся на уроке.

Очень нравится школьникам работать в группах, где развиваются коммуникативные способности, умение работать вместе, «чувство локтя», сопереживания друг за друга. Групповая форма обучения показана на примере урока «Творчество В. Перова и П. Федотова» (приложение 2).

Применение в любом учебном процессе разнообразных по характеру и способам воздействия средств обучения развивает познавательные способности учащихся, все виды восприятия и памяти. Формирование приемов умственных действий преимущественно связано с наглядными средствами обучения. Наглядным мы можем назвать такое обучение, при котором представления и понятия формируются у учащихся на основе непосредственного восприятия изучаемых ими явлений с помощью их изображений. Наглядному обучению на уроках МХК отводится особая роль. Учащиеся нашего региона в большинстве своем лишены возможности непосредственного восприятия тех произведений художественной культуры, о которых идет речь в программах по предмету. Поэтому важным источником исторических и искусствоведческих знаний выступают разнообразные наглядные средства. Они обеспечивают восприятие через «живое» созерцание. С помощью наглядных средств у учащихся создаются достоверные зрительные художественные образы. Наглядность служит опорой для раскрытия сущности художественных явлений, формирования основных культурологических понятий и закономерностей.

На сегодняшний день существует много классификаций наглядных средств обучения, в основу которых были положены разные принципы. Наиболее проработанной является классификация Ю.К. Бабанского. К средствам наглядности он относит:

1) естественные натуральные объекты, с которыми учащиеся знакомятся в ходе экскурсий, прогулок.

2) иллюстративно – изобразительные средства, отображающие реальные объекты – плакаты, схемы, фотографии, а также объемные геометрические фигуры, тела, муляжи.

3) условно – символические средства – карты, глобус.

4) демонстрационные модели и приборы, применяемые при изучении предметов естественно – математического плана.

5) технические демонстрационные средства – кино

6) звуконаглядные средства – видеозапись.

С учетом материалов предметов культурологического цикла можно выделить три группы: предметные, изобразительные, условно-графические.

1. Предметная наглядность имеет особую познавательную ценность, предполагает непосредственное восприятие подлинных вещественных памятников прошлого или его материальных следов. Она включает в себя монументальные исторические памятники (египетские пирамиды, храм святой Софии в Константинополе). К вещественным памятникам прошлого относятся орудия труда, предметы быта, одежда, украшения.

2. Изобразительная наглядность предполагает использование научно обоснованных реконструкций архитектурных памятников, предметов быта. Это документальные плоскостные наглядные средства – рисунки современников, документальные фотографии, кинофильмы. К композиционным изобразительным средствам относятся учебные картины, репродукции, художественные фильмы.

3. Условно – графическая наглядность отражает сущность культурологических явлений, их взаимосвязь, динамику развития, язык условных знаков. Это карты, схемы, графики, диаграммы.

В отдельную группу выделяются технические средства обучения: статичные экранные пособия, кинофильмы, звукозапись, телепередачи.

Практика показывает, что упорядочение огромного количества наглядных средств необходимо для оптимальной организации обучения. Кроме того, в последнее время с включением компьютерных технологий в школьный процесс, встает проблема разработки наглядности, соединяющей различные характеристики.

В современное время школа становится вариативнее и разнообразнее, все более возрастает потребность в новых учебных пособиях и уровень требований к ним. Поэтому школе становятся необходимы наглядные средства уже другого уровня, преследующие не только информативные, но и развивающие задачи. Кроме того, сегодня важен индивидуальный подход к ребенку и его познавательным возможностям, а специальная наглядность может помочь повысить уровень знаний учеников на всех этапах освоения материала различной сложности.

Новаторской формой графической наглядности является опорный конспект. Опорный конспект – совокупность обозначений и ключевых слов, с помощью которых кодируется информация. В преподавании МХК опорный конспект может сыграть важную роль и помочь решить различные задачи: представить материал в интересной форме (в том числе при ограниченности количества учебных пособий), развить логику и образное мышление ребенка.

При знакомстве детей с таким предметом, как МХК, очень важно подчеркнуть значимость образа, как отдельного художественного произведения, так и образа эпохи в целом. Символ времени важен для осознания значимости этапа в круговороте развития культуры и цивилизации. Применяя опорный конспект в преподавании МХК, учитель помогает представить школьникам культуру целостно. Учащиеся развивают образное мышление, которое в дальнейшей их жизни будет помогать ярче воспринимать и осознавать, происходящие вокруг явления и события.

Практика показала, что ребята при рассмотрении учебного материала с помощью опорного конспекта лучше понимают и разбираются в нем, символичность дает большую свободу представления эпохи, процесс запоминания идет быстрее и качественнее. При воспроизведении конспекта в словесной форме на последующих уроках дети развивают мышление, соотносят символы и точные данные; кроме того, отрабатываются речевые навыки. Результаты практики дают основание утверждать, что опорный конспект может с успехом применяться в школах и повышать интерес к учению.

Таким образом, при современном ограниченном количестве учебных пособий по МХК опорный конспект может стать существенным помощником при выделении важного материала для учителя и важным фактором развития воображения и творчества ученика. Пример применения опорного конспекта показан в разработке урока на тему «Творчество передвижников» (приложение 3).

Считаю, что уроку, как авторскому произведению, должны быть присущи системность и целостность, единая логика совместной деятельности учителя и учеников, подчиненная общим целям и дидактическим задачам, определяющим содержание учебного материала, выбор средств и методов обучения. Только при этих условиях процесс познавательной деятельности становится развивающим, а поведение школьников активным.
































Приложение 1.

Тема урока «Прогулка по Акрополю» (10 класс)

Цели:

  • Образовательные:

-дать понятие акрополя в культуре Древней Греции

- закрепление знаний – характерных черт греческой архитектуры на примере ансамбля афинского акрополя

- знание истории создания архитектурного ансамбля, имена скульпторов и архитекторов

* развивающие:

- речевые умения – развитие умения связно излагать информацию, составлять вопросы и самим грамотно отвечать на вопросы учителя

- развитие творческих способностей (написание сочинения – размышления)

-развитие умения работать с иллюстрациями

* воспитательные:

- формирование ценностных представлений о культуре Древней Греции через изучение архитектуры этой цивилизации.

- формирование личного эстетического вкуса

Методы – объяснительно – иллюстративный

Формы организации обучения – фронтальная, индивидуальная

Тип урока – урок изучения нового материала

Средства обучения – учебник, схема, раздаточный материал, слайды.


Ход урока


1.Первый этап истории Др Гр. – это крито-микенская культура. (х)

- А на сколько всего периодов делится история Др. Гр.

2.Изучением и раскопками крито-микенской культуры занимался археолог Артур Эванс. (х)

3.Колонны Кносского дворца были окрашены в желтый цвет. (0) слайд 1,2,3 (приложение к уроку -1)

4.Археолог, которому мы обязаны открытием микенской культуры, был Генрих Шлиман. (х) -Какой известный памятник микенской культуры мы знаем –слайд 4,5,6 (приложение к уроку 1)

5.Период архаики был золотым веком для всей греческой культуры. (0)

6.Художественное оформление стоечно – балочной конструкции называется ордер (х)

-Назовите основные типы греческого ордера? слайд 7,8,9 (приложение к уроку 1)

7.Круглый в плане храм, состоявший из одной коллонады, называется периптер. (0)

-Какие основные типы храмов вы знаете?

8.В греческом храме, большее внимание уделялось внутреннему пространству. (0) (греческая архитектура есть «наружная» архитектура, внешность здания безраздельно господствует в ней над внутренностью, фасад над интерьером)

9.Главная идея греческого искусства – разумная красота, гармония, соразмерность пропорциям человека. (х)

И мы попробуем подтвердить этот тезис на конкретных примерах греческой архитектуры. А начать хочу со слов Корбюзье, великого архитектора 20 века: «Настоящая архитектура прекрасна даже в развалинах» (написано на доске)




Отвечают


(5)





смотрят



отвечают

львиные ворота




дорический (мужественный, суровый стиль) ионический (более легкий, стройный, изящный) и коринфский, отличается капителью

(«храм в антах», простиль, периптер, диптер, моноптер)

Изучение нового материала.

Высшие достижения древнегреческой архитектуры связаны с ансамблем акрополя. Тема урока: «Прогулка по Акрополю». Мы совершим небольшую прогулку по Акрополю. И как на настоящей экскурсии задают вопросы, то вы тоже про каждый памятник составьте по вопросу. Но прежде всего из предложенных слов составьте связное определение Акрополя (часть города, храм, центр, гора, укрепление)

Акрополь – античная часть города с укреплениями, находящаяся на горе, являющая культовым центром (комплекс храмов) и центром общественной жизни (библиотека, картинная галерея). Этот центр афинского государства, во время персидских войн он был разрушен.

К середине 5 в. до н.э. после персидских разрушений в Греции повсюду отстраивали города и возводили храмы. В Афинах после изгнания персов начался стремительный подъем экономики, развития ремесла, торговли. В Афины со всей Греции съехались знаменитые архитекторы, скульпторы, живописцы.

В период «высокой классики» в Афинах правил Перикл. (с. 70). Это был высокообразованный человек, общепризнанный вождь афинской демократии, с именем которого связан расцвет главного центра афинской культуры – Акрополя, который становится вершиной культуры античной Греции (схема – приложение к уроку - 2) Искусные зодчие сохранили естественный рельеф холма. Они облагородили, украсили его своим искусством, увенчали его грандиозными архитектурными памятниками как будто слитными с природой. На неровной возвышенности целостность этого ансамбля воспринимается постепенно, открывается взору по частям, без нарушения единства впечатления.

Давайте войдем в акрополь с запада через центральный вход – Пропилеи.

(стихи Мережковского) – с. 71 (приложение к уроку 3)

Пропилеи построил архитектор Мнесикл. Они представляют глубокий сквозной портик с пятью проходами вдоль колонн. По лестнице, обрамленной колоннами Пропилеи, в древние времена во время праздников и торжественных шествий шли горожане, ехали всадники и колесницы, вели жертвенных животных.

-Как вам кажется, почему для Пропилей архитектор выбрал дорический ордер?

Слева к Пропилеям примыкала пинакотека – картинная галерея, в которой помещались картины, мемориальные мраморные плиты и посвящения к богам.

Справа от Пропилей находился изящный легкий храм Ники Аптерос – богини Победы. (с. 71) Внутри храма находилась ее бескрылая статуя. Известна легенда, согласно которой эта богиня принесла грекам победу над персами, а потому жителям города не хотелось с ней расставаться. Изобразив Нику бескрылой, они посчитали, что богиня уже никогда не сможет покинуть их город (вопросы)

Пройдя ворота Пропилеи, мы оказываемся на большой площадке. В центре площади, когда – то возвышалась, огромная (17 м.) бронзовая статуя Афины Промахос (Воительницы) (с. 72)

-Кто такая богиня Афина?

Суровая грозная богиня правой рукой опиралась на копье, а левой держала щит. Эта статуя была хорошо видна со всех сторон города, и даже с моря путешественники замечали сверкавшие на солнце конец копья и гребень шлема. Статуя богини, по всей вероятности, была творением гениального скульптора Фидия, руководившего работами на акрополе. Ныне площадь пуста, так как статую уничтожили еще в 13 веке суеверные рыцари - крестоносцы.

Обратите внимание, что в основе композиции Акрополя лежал принцип асимметрии. Поэтому статую Афины расположили левее главной оси Пропилей, а вправо сместили знаменитый Парфенон (с.72) слайд 10 (приложение к уроку 1)

Храм Парфенон посвящен Афине Парфенос (Дева). Выстроенный архитекторами Иктином и Калликратом, он стал одним из прекраснейших эллинским храмом. Он создан в дорическом стиле.

-Как вы думаете, почему архитектор выбрал дорический, а не ионический ордер?

Зодчие смогли вычислить «золотую пропорцию» между длиной, шириной и высотой здания, и в итоге храм предстал пред людьми не безжизненным математическим совершенством. Он одухотворен и подвижен. Парфенон до сих пор чувствителен к свету. В зависимости от освещения его мраморные колонны никогда не бывают белыми. Они то розовые, то серые, то коричневые. По своему плану это периптер. До сих пор храм поражает благородством пропорций, изяществом форм и красотой отделки. Особенно замечателен фриз Парфенона, выполненный Фидием. Слайд 11,12 (приложение к уроку 1) Рельефы прославляют греческий народ и его историю, а также отражают мифологические сюжеты. По гармоничности, сплавленности форм и красоте ритма он не имеет равных в мировом искусстве.

Центром постройки была колоссальная 12-метровая статуя Афины Парфенос работы Фидия. Она была из слоновой кости и золота на деревянном каркасе. Статуя сохранилась лишь в римских копиях. На ладони правой руки помещалась статуэтка Ники, левая рука опиралась на щит. Храм являлся, по сути, архитектурной оправой для драгоценной статуи. Но в конце 17 века в Парфеноне был устроен пороховой склад, который взорвался от случайного снаряда во время войны турок с Венецией. В начале 19 века английский посланник, подкупив турецкие власти, снял с Парфенона почти все уцелевшие после взрыва украшения (вопросы)

Напротив Парфенона возвели Эрехтейон, посвященный Афине Палладе (матери) и ее супругу Посейдону Эрехтею. Он построен на том месте, где по легенде Афина и Посейдон оспаривали друг у друга господство над Аттикой. По преданию, каждый из богов должен был принести свои дары народу этой земли. Посейдон ударом трезубца высек из скалы соленый источник. Афина вонзила копье в землю, и на этом месте выросло оливковое дерево. Афина выиграла спор, стала покровительницей Аттики, дав свое имя городу.

Планировка Эрехтейона очень сложна и ассиметрична, так как при строительстве необходимо было охватить все священные части холма. Храм был построен на разных уровнях и разделен на две части. Восточная посвящалась Афине Палладе, западная часть была посвящена Посейдону.

-Что отличает этот храм от других?

К храму примыкают три портика, в том числе и портик кариатид (скульптурное изображение женских фигур, несущих перекрытие). Слайд 13,14 (приложение к уроку 1) Появление кариатид свидетельствовало о стремлении греков сделать колонну как можно более легкой, изящной и пластичной (вопросы)

На этом заканчивается наше путешествие по великому достижению античной архитектуры – афинскому акрополю. Архитектура Древней Греции оказала большое влияние не только на архитектуру Древнего Рима, но и всей Европы в последующие два тысячелетия. Сила и жизненность ее в ясности композиционных приемов, четкости, логичности, гибкости и широкой применяемости архитектурных элементов.

Стихотворение Волошина с. 74 - (приложение 3)



Записывают





Предлагают свои варианты. Записывают определение, сделанное учителем.





Слушают






Смотрят в учебнике





Работа со схемой










записывают


Читают


записывают







Отвечают – чтобы подчеркнуть торжественность, значимость.




записывают

Рассматривают иллюстрацию в учебнике




Задают вопросы


Рассматривают иллюстрацию в учебнике

-Афина – дочь Зевса, воительница













Рассматривают

записывают





-Чтобы подчеркнуть особенности Афины: мудрость, величие, статность










смотрят



















Задают вопросы

Записывают, рассматривают иллюстрацию в учебнике.
















-Вместо колонн использованы женские статуи.





Задают вопросы











читают

Первичное закрепление знаний

Текст с ошибками (раздается на парты)

В классический период (2 век до н.э.) создается архитектурный ансамбль Акрополя. Пропилеи – это торжественный вход на Акрополь. Гигантская золотая статуя Афины Промахос, изваянная главным архитектором и скульптором Акрополя легендарным Периклом, как будто приветствовала всех пришедших на Акрополь. Парфенон (архитектор Мнесикл) - самый замечательный памятник древней Эллады. Он создан в коринфском стиле, колонны южный портика выполнены в виде кариатид. Налево от Парфенона возвышается храм Ники Аптерос, который был воздвигнут в честь Афины и Зевса.

Выполняют задание

Обобщение знаний

«Настоящая архитектура прекрасна даже в развалинах» - вновь вернемся к тому изречению.

Небольшое сочинение на эту темы, ваши тезисы – доказательства.

пишут

Домашнее задание

Провести заочную экскурсию по афинскому Акрополю. На каких объектах вы сосредоточите главное внимание? Почему?

записывают


Приложение 1

Слайд 1 слайд 2

hello_html_4f6a6096.jpghello_html_78e679b4.jpg












Слайд 3 слайд 4 слайд 5


hello_html_62dfcf7f.jpghello_html_6340ced6.jpghello_html_m16b53fc8.jpg











Слайд 6 слайд 7


hello_html_m6c78f8fb.jpghello_html_m6b5e172a.jpg












Слайд 8 слайд 9

hello_html_59f5c52b.jpghello_html_m55021e1b.jpg














Слайд 10 слайд 11

hello_html_49b0f88e.jpg

hello_html_3bf994a8.jpg








Слайд 12 слайд 13

hello_html_m3d82e089.jpg



hello_html_1218b03f.jpg











Приложение к уроку 3

Слайд 14

-Мне будет вечно дорог день,

Кhello_html_321b006e.jpgогда вступил я, Пропилеи,

Под вашу мраморную сень,

Что пены волн морских белее,

Когда, священный Парфенон,

Я увидал в лазури чистой

Впервые мрамор золотистый

Твоих божественных колонн,

Твой камень, солнцем весь облитый,

Прозрачный, теплый и живой,

Как тело юной Афродиты,

Рожденной пеною морской.

(Д.С. Мережковский)


-Серый шифер. Белый тополь.

Пламенеющий залив.

В серебристой мгле олив

Усеченный холм – Акрополь.

Ряд рассеченных ступеней. Луч заката брызнул снизу…

Портик тяжких Пропилей, Над долиной сноп огней…

И за грудами камений Рдеет пламенем над ней он

В сетке легких синих теней В горне бронзовых лучей

Искры мраморных аллей. Загорелый Эрехтейон…

Небо знойно и бездонно- Ночь взглянула мне в лицо.

Веет синим огоньком. Черны ветви кипариса.

Как струна звенит колонна А у ног, свернув кольцо,

С ионийским завитком… Спит театр Диониса.

(М.А. Волошин «Афины»)

Приложение 2.

«Творчество В. Перова и П. Федотова»

Урок в 11 классе

Цели:

*образовательные:

-показать влияние творчества Перова и Федотова на развитие реализма в российском искусстве

-на примере творчества двух художников показать основные политические, социальные, бытовые проблемы того времени.

*воспитательные:

-учить испытывать гордость к родной культуре

-воспитывать творческого человека, наделенного воображением и фантазией.

*развивающие:

-развивать умение работать с иллюстрациями

-развивать речевые умения

-развивать творческие умения.

Методы обучения – объяснительно – иллюстративный

Формы организации обучения – индивидуальная, фронтальная, групповая

Тип урока – урок изучения нового материала

Средства обучения – речь учителя, иллюстративная наглядность, меловая доска.


Ход урока




Актуализация и мотивация знаний

На сегодняшнем уроке мы переходим к изучению творчества следующих художников, предвосхитивших критический реализм в России. Это – В. Перов и П. Федотов. Благодаря им, в отечественном искусстве произошел переход от романтизма к реализму.

В начале урока я познакомлю вас с основными моментами творчества этих художников, а во второй его половине вы поработайте с иллюстрациями, опираясь и на пройденный ранее материал, и на знания, полученные на сегодняшнем уроке.

Записываем в тетрадь тему сегодняшнего урока «Творчество В. Перова и П. Федотова»











Ученики записывают в тетрадь тему нового урока

Изучение нового материала.


Павел Федотов (1815 – 1852) – был основоположником совершенно нового для России жанра бытовой сатирической картины. Он ввел в русскую живопись жизнь людей среднего класса, мелкого чиновничества, обедневшего дворянства, купечества.

-Подумайте, могли ли подобные персонажи стать героями романтизма?

Совершенно верно, на картинах романтиков нет места типичным, заурядным людям. А на картинах Федотова они занимают главные роли, становятся основными персонажами. Он выходит за рамки романтизма, основным творческим методом делая реализм.

Павел Федотов родился в большой небогатой семье. Окончил Московский кадетский корпус, 10 лет служил в Финляндском полку в Санкт – Петербурге. Это был всесторонне развитый человек – писал стихи, прозу, рисовал, играл на флейте и гитаре. Будучи военным, Федотов, страстно мечтал бросить службу и профессионально заниматься живописью, тяжелое материальное положение его семьи долгое время не позволяло осуществить свою мечту. В конце концов, он поступил на вечерние рисовальные классы в Академию художеств. Наконец, в 1844 году Федотов решает бросить службу и стать профессиональным художником. После нескольких лет упорного труда выносит на суд публики три работы: «Свежий кавалер», «Разборчивая невеста», «Сватовство майора», выставив их на академической выставке. Картины ждал шумный успех.

Федотов охотно пояснял сюжеты своих картин, хотя они настолько понятны, что не требуют дополнительных разъяснений. Федотов относится к своим персонажам с мягким юмором, он им сочувствует, его улыбка – ирония без зла.

Важным приемом, который Федотов часто использовал в своем творчестве, является прием – «Быть или казаться». Ярким примером может служить его картина «Завтрак аристократа». Посмотрите на эту картину – ее сюжет тоже легко прочитывается. Молодой человек, франтовато одетый, квартира которого шикарно обставлена (обратите внимание, что даже корзина для мусора похожа на греческую вазу), при появлении нежданного гостя поспешно прячет свой более чем скромный завтрак – кусок черного черствого хлеба. В этом вся суть федотовского приема – его персонаж хочет казаться богатым, успешным, но на самом деле он беден и не может даже позволить себе приличный завтрак, а показать это боится.

В поздних работах Федотова герои становятся пассивными, композиции – статичными. Нет и следа от уюта и теплоты обстановки ранних картин. «Вдовушка» первое произведение, в котором Федотов отказывается от позиции поучения и назидания. В 1852 году художник умирает в клинике для душевнобольных.

Прожив короткую жизнь, занимаясь искусством профессионально не более 10 лет, Федотов смог стать поворотной фигурой на пути эволюции русского искусства от романтизма к реализму.

-Творчество Федотова – какое оно?

Теперь познакомимся с творчеством второго художника.

Записывайте: Василий Перов (1834 – 1882) – крупнейший русский художник 60-х годов 19 века, один из учредителей Товарищества передвижных художественных выставок.

Учился в Арзамасской школе живописи, потом поступает в Московское училище живописи, ваяния и зодчества.

В 1861 году появляются одна за другой три картины, сделавших Перова самым популярным художником того времени – «Проповедь в селе», «Сельский крестный ход на Пасху», «Чаепитие в Мытищах». 60-70-е годы – период творческого расцвета художника. Повышается его живописное мастерство. В это время создаются произведения, выдвинувшие его в число известных художников того времени не только России, но и Европы. Такой картиной является «Приезд гувернантки в купеческий дом».

Сюжет картины простой и обыденный – купеческая семья, нанявшая гувернантку, выходить не для того, чтобы встретить приехавшую девушку, а поглазеть на нее. Художник противопоставляет скромную, стройную молодую девушку семье толстых, грубых богачей – купцов. Посмотрите на этот семейный портрет: вот отец семейства, подозрительно смотрящий на приехавшую, он даже не потрудился приодеться для встречи – на нем домашний халат. Этим художник показывает презрение богача - купца к людям, занимающим более низкое положение, чем он. Сынок купца с насмешкой и презрением смотрит на будущую воспитательницу. Скорее всего, он выжил из дома не одну такую девушку. Жена и дочь купца, неопрятно и безвкусно одетые, беззастенчиво рассматривают гувернантку. Девушка, напротив, полна внутреннего достоинства, скромности и покорности судьбе. Она только что осознала, что может ждать ее в этом доме.

Напряженная творческая деятельность, лишения привели художника к тяжелой болезни. Умер он в 1882 году. Перов превосходно отразил в созданных им произведениях нравы и типы, взгляды и интересы своей эпохи.

-Как вы думаете, отличается ли реализм Перова от реализма Федотова?

Ученики записывают основные моменты




-Нет, ведь героем в произведениях романтиков мог стать исключительный человек, исключительная личность, не типичная.





Слушают









Рассматривают картины, записывают в тетрадь








записывают


Рассматривают картину













записывают








-сатиричное, реалистичное




записывают















Рассматривают картину, записывают




















-Картины Перова носят более обличительный характер. Главные герои его картин – угнетенные, обиженные, в них нет мягкой иронии Федотова, в них гнев и сатира

Первичное закрепление.


А сейчас вы поработайте с иллюстрациями самостоятельно.

-Перов – «Проводы покойника», «Чаепитие в Мытищах»

-Федотов – «Свежий кавалер», «Сватовство майора», «Разборчивая невеста».

Объединяемся в группы по 4 человека – внутри группы каждый получит индивидуальное задание, а после мы устроим презентацию вашей работы.

На подготовку вам даю 5 минут, а затем посмотрим, что у вас получилось.












Итак, ваше время истекло, и сейчас мы посмотрим, что у вас получилось. К доске выходит первая группа (картина, с которой работала группа, показывается классу, а по окончании презентации картину отправляют по рядам, чтобы ученики смогли поближе ее рассмотреть)


Ученики объединяются в группы по 4 человека:

1-й ученик придумывает историю, изображенную на картине, что могло предшествовать данному сюжету, что последует за ним.

2-й - находит черты реализма на картинах художников.

3-й – подмечает нюансы сатиры.

4-й – выражает свое отношение к персонажам.

Первая группа, работавшая с картиной «Чаепитие в Мытищах» выходит к доске и начинает презентацию.

1 ученик (приложение 1)

2 ученик (приложение 2)

3 ученик (приложение 3)

4 ученик (приложение 4)

Обобщение знаний

Написать «синквейн», раскрывающий содержание, смысл понравившейся картины Перова или Федотова.

-одно слово (центральное понятие темы)

-два слова (прилагательные, характеризующие главные слова)

-три слова (глаголы, объясняющие, что произошло с главным словом)

-фраза или предложение (вывод)

-одно слово (оценка всего того, что раскрыто ранее, итог, восклицание)

(приложение 5)

Подведение итогов


На сегодняшнем уроке мы рассмотрели творчество двух художников – Федотова и Перова. Значение их творчества для русской культуры огромно – они предвосхитили творчество передвижников, о которых мы поговорим на следующем уроке. Кроме того, они являлись основоположниками бытового жанра, а также повлияли на развитие реалистической живописи в России.

Их творчество повлияло на современные им и на последующие поколения художников.


Домашнее задание

Проанализировать одно из произведений Перова или Федотова (по выбору) по следующему плану:

1.Каковы ваши личные впечатления от произведения живописи?

2.История создания живописного произведения.

3.Какое место занимает произведение в творчестве автора?

4.Смысл названия. Особенности сюжета и композиции картины.

записывают


Приложение 1: «Сюжет картины такой. Богатый толстый монах пьет в тени деревьев чай, не замечая (или не желая замечать) ничего вокруг. К нему подошли двое нищих – взрослый мужчина и маленький мальчик. Оба они плохо одеты, на мальчике даже нет обуви, одежда изорвана. Они просят милостыни у монаха. Но он продолжает пить чай, даже не глядя в сторону просителей. Служанка монаха отгоняет нищих – они ничего не получат здесь, и нечего тут стоять, мешая своим присутствием. На груди у нищего крест, он слепой и безногий, скорее всего, пострадал мужчина на какой-нибудь войне и не способен зарабатывать себе на пропитание. Он и его сын вынуждены скитаться по свету и просить деньги у таких богачей, которым наплевать на их судьбу.

Приложение 2: на картине присутствуют следующие черты реализма: реальные персонажи, то есть те люди, которых можно встретить в реальной жизни; ситуации, в которых они оказались, их внешний облик также типичны; показана тяжелая жизнь простых людей и черствость богачей, их безразличие к чужому горю. На картине жизнь показана такой, какая она есть на самом деле, без прикрас, без идеализации.

Приложение 3: Сатира на картине жестокая. Насмешка над богатыми, изобличение их показаны через унижение бедных. Толстый, откормленный монах, с заплывшим от жира лицом сидит, развалившись на стуле, который вот-вот над ним сломается. На жирном брюхе лежит тяжелый золотой крест, видно, что монах богат, но он не может даже копейку дать нищим. Хотя христианская вера учит делиться с людьми. Возможно, Перов хотел показать неверие монаха в Бога.

Приложение 4: Я испытываю сочувствие к бедным нищим. Особенно мне жалко мальчика – маленький, голодный, с раннего детства узнавший, что такое нужда, голод, холод. Его отец, ослепший и потерявший ногу, не способный заработать на пропитание ни себе, ни собственному сыну, тоже вызывает жалость. Чувство ненависти, неприязни рождает монах, отказавший в милостыни, и служанка, отгоняющая нищих от стола. Им – то, скорее всего. Незнакомо чувство голода. Вон какой толстый монах, откормленный, пузо, как самовар. Служанка тоже, судя по всему, не бедствует. И эти люди отказывают в мелочи тем, кому это жизненно необходимо.

Приложение 5: «Чаепитие в Мытищах»

Поп

Вальяжный, равнодушный

Пьет чай, мечтает, радуется…

Таким ли он должен быть?

Россия…

Приложение 3.

Урок по теме «Товарищество передвижных художественных выставок» (11 класс)

Цели:

*образовательные:

-создать у учащихся представление о русской живописи второй половины XIX века, обратив их внимание на ту атмосферу, в которой создавались выдающие произведения искусства;

-формировать у учащихся представление о жанрах передвижников;

*развивающие:

- развивать навыки самостоятельной работы,

-развивать умение работать с иллюстрациями

-развитие логического мышления

*воспитательные:

-побудить у учащихся чувство любви и интереса к отечественной культуре.

-учить выражать свое мнение к художественному образу.

Методы обучения – объяснительноиллюстративный, частично - поисковый

Формы организации обучения – фронтальная, индивидуальная

Тип урока – урок изучения нового материала

Средства обучения – опорный конспект, меловая доска, тетрадь, документ, видеофрагмент

Ход урока



Вторая половина 19 века…. Это совершенно новая эпоха, которой свойственно активное экономико-техническое развитие, развитие научных знаний. ----Какие исторические события этого времени вы помните? Как они повлияли на развитие культуры во второй половине 19 века?

В результате этих событий изменилось содержание русской культуры. На смену дворянской пришла разночинская культура. Она выражала интересы и вкусы широких слоев недворянского населения: купцов, крестьян, мелкого чиновничества, ремесленников.

Особенностью культуры этого времени является утверждение относительно нового направления во всех сферах русской культуры. Это – реализм.

-Попробуйте самостоятельно определить, что такое реализм.

-Прилагательное “критический” как изменяет уже знакомое нам определение?









-было уничтожено крепостное право










-правдивое отображение действительности

-направление в искусстве, не только правдиво изображающее действительность, но и критикующее ее.

Изучение нового материала

«Поэтом можешь ты не быть, но гражданином быть обязан», - эти некрасовские строки формировали мировоззрение каждого, кто трудился на поприще культуры и искусства. К середине 60-х годов «в коридорах Академии художеств и в беднейших трущобах ученических вольных квартир начали бурлить водовороты социалистических ключей…», - писал позднее Илья Репин. Группа молодых художников вышла из Академии в знак протеста против академизма в живописи. Этот скандал вошел в историю мирового искусства под названием «бунт 14-ти», и в этом же году, узник Петропавловской крепости Н.Г.Чернышевский заканчивал роман «Что делать?». Эта книга вдохновила оставивших Академию юношей создать свою художественную артель наподобие той, что была описана Чернышевским. Так возникла «Санкт – Петербургская артель художников». Возглавил ее И.И. Крамской. Артель просуществовала около 10 лет и дала толчок к созданию Товарищества передвижных художественных выставок - это и будет тема нашего урока.

Сегодня мы с вами заполним этот опорный конспект в виде телеги (раздаются на парты каждому)

-Как вы думаете, почему именно этот образ связан с передвижниками?

Главной своей целью Товарищество провозглашало устройство «во всех городах Империи передвижных художественных выставок». Само слово «передвижник» появилось в связи с программой «передвижения» по стране выставок. То есть именно этими постепенными передвижениями по различным провинциям России они и прославились.

-Какие задачи, ставило перед собой “Товарищество передвижных художественных выставок”

- Какие исторические аналогии напрашиваются. Кто в российской истории провозглашал подобные идеи?

Уже в 60-е годы стало очевидно, что передовое изобразительное искусство доступно одним лишь жителям Петербурга, отчасти Москвы, а вся остальная Россия только понаслышке, из газет имела представление о новостях художественной жизни. А между тем общие интересы русских художников и общественности требовали, чтобы реалистическое искусство, демократическое по своему содержанию, стало доступно широким кругам зрителей, тем, кому оно было адресовано и интересы кого выражало.

Во главу творчества новое демократическое искусство поставило, так называемую, «беспощадную правдивость» в воспроизведении жизни и объяснение, то есть «приговор над изображаемыми явлениями». По словам Чернышевского, - искусство должно было стать «учебником жизни». Эту основу понимания искусства передвижниками и мы запишем с вами в оглоблю телеги.

На корпус самой телеги мы запишем основные характеристики творчества передвижников. Попробуем самостоятельно выбрать их из документа (приложение 1).

Основные жанры живописи передвижников мы попробуем выделить, просмотрев небольшой видеофрагмент (смотрят)

А сейчас назовите мне эти жанры, и давайте их запишем в колеса нашей телеги. А какие имена вы для себя открыли?

А сейчас мы побываем в картинной галерее и познакомимся с некоторыми картинами художников-передвижников, которые находятся в Третьяковской галерее. Она была названа по имени Павла Михайловича Третьякова. Он положил начало этому замечательному собранию.

Сообщение ученика о Третьякове.

Вождем и теоретиком передвижников был Иван Николаевич Крамской, возглавивший бунт 14. Крамской помогал Третьякову претворять в жизнь план создания галереи портретов выдающихся деятелей национальной культуры. Для этого написан портрет Льва Николаевича Толстого.

Сообщение ученика о картине

В бытовом жанре передвижников внимание уделялось крестьянской и городской тематике. Ей отдал свое дарование Владимир Егорович Маковский.

Сообщение о картине “Свидание

В конце XIX века распространенным становится пейзажный жанр. Его характеризует пейзаж настроения. Природа печалилась, плакала, негодовала, возмущалась, ликовала, радовалась вместе с человеком. Живописцем “пейзажей настроения” был Исаак Ильич Левитан.

Сообщение о картине “Владимирка”

Суриков Василий Иванович воплотил в своих творениях высшие принципы передвижничества в области исторического жанра, трактуя картину как народную эпопею. Его картины как страницы школьных учебников отражают события далекого прошлого.

Сообщение о картине «Боярыня Морозова»

Остальные картины на телеге мы запишем на следующих уроках, когда будем изучать творчество других художников – передвижников.


слушают



















Записывают тему урока




отвечают









-Знакомство широких слоев населения с живописью

- Просвещение русского народа

(декабристы, “хождение в народ”)














Записывают в опорный конспект




Работа с документом (выбирают и записывают)


смотрят

отвечают и записывают








Сообщение (приложение 2)





Сообщение (приложение 3)

Записывают в опорный конспект



Сообщение

Записывают в опорный конспект





Сообщение

Записывают в опорный конспект




Сообщение

Записывают в опорный конспект

Первичное закрепление

Сейчас мы разделимся на 4 группы по жанрам творчества передвижников. Каждая группа образует так называемый «круглый стол», где каждый ученик пишет по одному предложению, составляя связный рассказ

Работают в группах, затем представляют свои рассказы.

Обобщение материала

Художники – передвижники внесли огромный вклад в развитие всех основных жанров русской живописи: портретного, пейзажного, бытового и исторического.


Организация домашнего задания

Творческое задание: Представьте, что вы член российского художественного кружка второй половины 19 века. Докажите вашему оппоненту из Западной Европы в чем своеобразие развития русского изобразительного искусства второй половины 19 века (по сравнению с западноевропейским искусством этого времени)?

записывают


Приложение 2

Сообщение о Третьякове.

Третьяков был купец. Своё богатство он решил употребить на пользу народа. Павел Михайлович был хорошо образован. Он увлекался живописью: читал книги по искусству, посещал выставки, знакомился с художниками. Свои приобретения он делал на выставках и в мастерских художников, являя собой новый тип коллекционера, дающего материальную поддержку мастерам. Живопись Павел Михайлович глубоко чувствовал. Его личные вкусы оказали немалое воздействие на русскую художественную школу. Собирая картины (с 1856 г.), он поставил себе цель создать общедоступный национальный музей, приобретал преимущественно произведения художников демократического направления (передвижников). В 1892 г. П.М.Третьяков передал своё собрание, а также коллекцию, завещанную ему братом С.М.Третьяковым (1834-1892 гг.), в дар Москве.


Приложение 3.

Сообщение о картине Крамского «Портрет Л.Н. Толстого»


Портрет Л.Н.Толстого был написан для галереи благодаря энергии и настойчивости Крамского, т.к. писатель категорически не желал позировать. Живописец даже пообещал, что если его работа не понравится, она будет немедленно уничтожена. В случае удачи он обязался исполнить повторение портрета для усадьбы в Ясной Поляне. Портрет вошел в число лучших творений Крамского. Облик Толстого передается во всей индивидуальной характерности: выпирающие скулы, выраженные надбровные дуги, крупный, широкий нос. При внешней некрасивости лицо приковывает к себе, заставляет запомнить складку между бровей, упрямые губы, а главное – глаза. Перед таким человеком невозможно солгать – можно только исповедаться, ибо любая ложь будет им мгновенно раскрыта







Документ

Из статьи В.В. Стасова «Двадцать пять лет русского искусства» (1882)

Первыми и главными чертами (современного искусства) явились реализм и национальность. Уже Федотов явился у нас реалистом… Почувствовав, наконец, настоящие основы своего духа, новые художники горячей душой прилепились к реализму, к воспроизведению правды, существующей в действительной жизни… Для всего этого у этих людей существовали свои учителя и колонновожатые…- еще из предшествовавшей эпохи, как Гоголь и Белинский, другие из самого последнего тогда времени: Добролюбов, Островский, Некрасов…

Рядом с реализмом выросла у нас потребность национальности. До какой степени прежние русские художники были равнодушны в выборе своих тем и материала, в такой же степени они сделались теперь горячи и исключительны, и можно было бы перечислять каждому их них сто сюжетов раньше, чем он нашел бы возможным остановиться на одном. И этот один был непременно национальный. Всякий другой потерял теперь для них и интерес, и привлекательность. Не посторонние, не чужие, не давнишние и не дальные сцены, лица и характеры теснятся у него (художника) в воображении и чувстве, а то, что его всякий день окружает, среди чего он живет с утра до вечера. Он, сам того не думая, с первой же минуты становится национален.

….Главные заслуги нового русского искусства…лежат всего более и всего чаще в представлении крестьян, мещан, помещиков, купцов, лавочников, ремесленников, маленьких чиновников и низшего духовенства. В этих изображениях новое русское искусство высказало всю силу, талант и оригинальность. Большинство русских художников вышло из среды народа и «низших классов»,- значит, будучи искренними врагами условности и формализма, эти люди раньше всего хотели представлять то, что видели всего чаще вокруг себя почти со дня рождения, то, что знали и перечувствовали в продолжение собственной жизни, под влиянием типов и сцен, постоянно стоявших вокруг них. В этом высшая их заслуга и сила.


.




























Автор
Дата добавления 07.04.2016
Раздел ИЗО, МХК
Подраздел Статьи
Просмотров448
Номер материала ДБ-015793
Получить свидетельство о публикации

"Инфоурок" приглашает всех педагогов и детей к участию в самой массовой интернет-олимпиаде «Весна 2017» с рекордно низкой оплатой за одного ученика - всего 45 рублей

В олимпиадах "Инфоурок" лучшие условия для учителей и учеников:

1. невероятно низкий размер орг.взноса — всего 58 рублей, из которых 13 рублей остаётся учителю на компенсацию расходов;
2. подходящие по сложности для большинства учеников задания;
3. призовой фонд 1.000.000 рублей для самых активных учителей;
4. официальные наградные документы для учителей бесплатно(от организатора - ООО "Инфоурок" - имеющего образовательную лицензию и свидетельство СМИ) - при участии от 10 учеников
5. бесплатный доступ ко всем видеоурокам проекта "Инфоурок";
6. легко подать заявку, не нужно отправлять ответы в бумажном виде;
7. родителям всех учеников - благодарственные письма от «Инфоурок».
и многое другое...

Подайте заявку сейчас - https://infourok.ru/konkurs


Выберите специальность, которую Вы хотите получить:

Обучение проходит дистанционно на сайте проекта "Инфоурок".
По итогам обучения слушателям выдаются печатные дипломы установленного образца.

ПЕРЕЙТИ В КАТАЛОГ КУРСОВ


Идёт приём заявок на международный конкурс по математике "Весенний марафон" для учеников 1-11 классов и дошкольников

Уникальность конкурса в преимуществах для учителей и учеников:

1. Задания подходят для учеников с любым уровнем знаний;
2. Бесплатные наградные документы для учителей;
3. Невероятно низкий орг.взнос - всего 38 рублей;
4. Публикация рейтинга классов по итогам конкурса;
и многое другое...

Подайте заявку сейчас - https://urokimatematiki.ru

Похожие материалы

Включите уведомления прямо сейчас и мы сразу сообщим Вам о важных новостях. Не волнуйтесь, мы будем отправлять только самое главное.
Специальное предложение
Вверх