Е. А. Дорченкова

М. И. ГЛИНКА И ЕГО ВКЛАД В МИРОВУЮ МУЗЫКАЛЬНУЮ КУЛЬТУРУ

«О Глинке очень трудно писать: он по-великому прост,  по-человечески прост и скромен, а потому и сложен, когда в него вдумываешься», - говорил музыковед  Б. В. Асафьев.

Путешествуя по Европе, изучая композиторскую технику у немцев и итальянцев, Глинка не утратил связи с исконно русским началом. Именно он стал основоположником русской классической композиторской школы, хотя и до него на наших землях сочинялась профессиональная музыка.

М. Глинка родился на Смоленщине, в селе Новоспасское, ныне Ельнинского района. В своих  воспоминаниях Л. И. Шестакова пишет:

«По рассказу матери, после первого крика новорожденного под самым окном ее спальни, в густом дереве, раздался голос соловья с его восхитительными трелями».

Глинке словно было дано слышать в пении птиц те вечные звучания, в которых пульсирует жизнь, и переводить этот только ему ясный смысл на язык музыки. На мой взгляд, все его мелодии настолько естественны по своему дыханию, что невольно думается: они льются так же свободно, как песнь соловья или жаворонка. Может быть, именно потому его романс «Жаворонок» - одна из лучших страниц мировой музыки, где говорится о вечной музыке птичьего пения. Мелодия этой русской песни, исполненная светлой печали, словно напоминает нам о том, что птицы - существа небесные, тогда как человеку не дано летать.

Вокальный стиль Глинки не случайно назван «русским бельканто».

Хотя Глинка прибегает к цитированию подлинных народных песен не так уж часто, его мелодии будто исходят из самого сердца России, пронизаны ее душой.

Ибо русская душа, по словам Достоевского, обладает всемирной отзывчивостью: она многое вобрала в себя, на многое откликнулась. Нечто подобное мы можем сказать и о музыкальном стиле Глинки.

Составляющие этого стиля многообразны: это и итальянская песенная кантилена, увиденная сквозь призму оперного стиля Россини, Беллини и Доницетти, и моцартовский аристократизм с присущим ему изяществом выражения, и воистину бетховенская мощь. Видимо, не случайной была и взаимная творческая заинтересованность Глинки и Берлиоза. Со многими композиторами-романтиками Глинка был знаком лично. Так, в Италии он общался с В. Беллини и Г. Доницетти.

На многообразии русских истоков стиля Глинки повлияли традиции русской музыкальной культуры:  многовековое хоровое искусство,  кант, русская опера ХVIII - начала ХIХ вв.,  народная песня и бытовой романс.

В наследии Глинки множество симфонических и камерно-инструментальных произведений, замечательные романсы и песни, но наибольший успех композитору принесли две его оперы - «Иван Сусанин» и «Руслан и Людмила».

Идея создания оперы возникла у Глинки во время одной из его заграничных поездок: «Нам предстоит задача серьезная! Выработать собственный свой стиль и проложить для оперной русской музыки новую дорогу».

Опера «Иван Сусанин» произвела огромное впечатление на общественность. В ней Глинка подчеркнул народное начало оперы, прославил крестьянина-патриота, величие характера, мужество и несгибаемую стойкость народа.

В опере «Руслан и Людмила» красочные картины славянской жизни переплелись со сказочной фантастикой, ярко выраженные русские национальные черты с восточными мотивами (отсюда ведёт начало ориентализм в русской классической опере). Переосмыслив содержание шутливой, иронической юношеской поэмы Пушкина, взятой в основу либретто, Глинка выдвинул на первый план величавые образы Древней Руси, богатырский дух и многогранную эмоционально богатую лирику. Оперы Глинки заложили основу и наметили пути развития русской оперной классики. "Иван Сусанин" - народная музыкальная трагедия на исторический сюжет, с напряжённым, действенным музыкально-драматическим развитием, "Руслан и Людмила" - волшебная опера-оратория с мерным чередованием широких, замкнутых вокально-симфонических сцен, с преобладанием эпических, повествовательных элементов. Оперы Глинки утвердили мировое значение русской музыки.

А. Одоевский уверял: «С оперой Глинки является новая стихия в Искусстве, и начинается в его истории новый период - период Русской музыки».

Опера произвела впечатление не только на русское общество. В «Письмах о России» Анри Мериме отмечал: «Жизнь за царя» Глинки отличается чрезвычайной оригинальностью... Это такой правдивый итог всего, что Россия выстрадала и излила в песне; в этой музыке слышится такое полное выражение русской ненависти и любви, горя и радости, полного мрака и сияющей зари... Это более чем опера, это национальная эпопея, это лирическая драма, возведенная на благородную высоту своего первоначального назначения, когда она была ещё не легкомысленной забавой, а обрядом патриотическим и религиозным».

П. Вяземский, В. Жуковский, М. Виельгорский и А. Пушкин на следующий день после премьеры «Ивана Сусанина» воспели триумфатора в «Шуточном каноне» - каждый из них написал по четверостишью. Канон завершался катреном Пушкина:

Слушая сию новинку,

Зависть, злобой омрачась,

Пусть скрежещет, но уж Глинку

Затоптать не может в грязь.

Глинку в музыковедческой литературе неоднократно сравнивали с Пушкиным - в связи с оптимистичным, «солнечным» истоком их дарований, но в первую очередь оба сыграли решающую и неоценимую роль в развитии русского искусства. Оба мастера в такой мере воплощают русское начало, что не могут по достоинству быть оценены иностранцами.

И  как мелодист - качество, которое теперь мало ценится, - Глинка бесспорно стоит в первом ряду, наряду с Шубертом, Шопеном, его современниками, а мелодия его знаменитого «Славься» есть, на мой взгляд, наилучшее в музыкальной литературе воплощение идеи «всенародного гимна». Мне хочется отметить также, что «Патриотическая песня» Михаила Глинки в период с 1991 по 2000 г. была официальным гимном Российской Федерации

С огромным почтением   отзывался о Глинке один из его последователей, П. И. Чайковский: «...Имеется настоящая русская симфоническая школа. И что же? Вся она - в "Камаринской", подобно тому, как весь дуб - в желуде! И долго из этого богатого источника будут черпать русские авторы, ибо нужно много времени и много сил, чтобы исчерпать все его богатство».

Симфоническую фантазию "Камаринская" Глинка написал в Париже. Это необычайно жизнерадостная, полная юмора фантазия, наслаждаясь которой возникают ассоциации с русскими народными праздниками, народными инструментами и народным хоровым пением. "Камаринская" - это ещё и блестящая мастерская оркестровка.

Музыкальное искусство Глинки характеризуют полнота и разносторонность охвата жизненных явлений, обобщенность и выпуклость художественных образов, совершенство архитектоники и общий светлый, жизнеутверждающий тонус. Его оркестровое письмо, сочетающее прозрачность и внушительность звучания, обладает яркой образностью, блеском и богатством красок. Мастерское владение оркестром разносторонне выявилось в сценической музыке и в симфонических пьесах. «Вальс-фантазия» для оркестра - первый классический образец русского симфонического вальса. «Испанские увертюры» - «Арагонская хота»  и «Ночь в Мадриде» - положили начало разработке испанского музыкального фольклора в мировой симфонической музыке.

Гармоничностью мироощущения отмечена вокальная лирика Глинки. Многоликая по темам и формам, она включила, помимо русской песенности - фундамента глинкинской мелодики, - также украинские, польские, финские, грузинские, испанские, итальянские мотивы, интонации, жанры. Выделяются его романсы на слова Пушкина («Не пой, красавица, при мне», «Я помню чудное мгновенье», «В крови горит огонь желанья», «Ночной зефир»), Жуковского (баллада «Ночной смотр»), Баратынского («Не искушай меня без нужды») и др.  Глинка создал около 80 произведений для голоса с фортепиано (романсы, песни, арии, канцонетты), вокальные ансамбли, вокальные этюды и упражнения, хоры. Ему принадлежат камерно-инструментальные ансамбли, в том числе 2 струнных квартета, Патетическое трио (для фортепиано, кларнета и фагота).

Основным творческим принципам Глинки сохраняли верность последующие поколения русских композиторов, обогащавшие национальный музыкальный стиль новым содержанием и новыми выразительными средствами. Под непосредственным влиянием Глинки - композитора и вокального педагога - сложилась русская вокальная школа.

Достижения Глинки были приумножены и развиты его последователями: Даргомыжским, Бородиным, Мусоргским, Римским-Корсаковым и Чайковским.

Глинка умер 15 февраля 1857 года в Берлине. Его прах  был перевезен в Россию и погребен на кладбище Александро-Невской Лавры в Петербурге. Имя композитора всячески увековечено в памяти соотечественников - улицами, монументами, фестивалями, названиями музыкальных учебных заведений. В конце мая 1982 г. на  нашей Смоленщине в родном селе композитора Новоспасском был открыт Дом-музей М. И. Глинки.

Подобно Пушкину, Глинка мог бы сказать о себе: «Слух обо мне пройдет по всей Руси великой». Творчество композитора получило полное признание не только в России, но  и во всем мире. Нелегким был путь его постепенного и настойчивого завоевания. Трудным было преодоление враждебности, снисходительного пренебрежения и равнодушия к творчеству великого русского композитора, так же как и к самому факту существования русской музыки вообще. Глинка победил все преграды. Он заставил признать высокую ценность русского музыкального искусства для мировой культуры.

ЛИТЕРАТУРА:

1.                Асафьев, Б.В. Глинка / Б.В. Асафьев.  - М.: Музгиз, 1950.

2.                Асафьев, Б.В. Избранные труды в 5 т, т.1/ Б.В. Асафьев. -  М.: Музгиз, 1952.

3.                Глинка, М.И.  К 100-летию со дня смерти. 1857-1957 / М.И. Глинка; под ред. Е. Гордеевой. - М. : Изд-во АН СССР, 1958.

4.                Глинка, М.И. Творческий путь в 2т.  / М.И. Глинка; под ред. Т.Н. Ливановой. - М.: Музгиз, 1955

5.                Глинка, М.И.  Сборник материалов и статей / М.И. Глинка; под ред. Т.Н. Ливановой. - М.: Музгиз, 1950.

6.                Глинка, М.И. Летопись жизни и творчества / сост. А. Орлова; под ред. Б.В. Асафьева - М.: Музгиз, 1952

7.                Глинка, М.И. Исследования и материалы / М.И. Глинка; под ред. А.В. Оссовского. - М.: Музгиз, 1950

8.                Кузнецов, К.А. Глинка и его современники / К.А. Кузнецов. -  М.: Музсектор, 1926

9.                Ларош, Г. А.  Избранные статьи о Глинке / Г.А. Ларош . -  М.: Музыка,  1953.

10.            Одоевский, В.Ф. Избранные музыкально-критические статьи / В.Ф.  Одоевский. -  М.: Музгиз, 1951.

11.            Серов,  А. Н. Избранные статьи в 2т, т. 1/ А.Н. Серов. - М.: Музгиз, 1950.

12.            Стасов,  В. В. Избранные сочинения в 5 т, т. 1 / В.В. Стасов -  М.: Искусство, 1952.

13.            Цуккерман, В.А. "Камаринская" Глинки и ее традиции в русской музыке / В.А. Цукерман.  -  М.: Музгиз, 1957.