Работа с одаренными детьми в театральной студии.
Бурлако Е.А., педагог, руководитель театральной студии
«Семицветик»
Известно, что
специалисты называют одаренностью, генетически обусловленный компонент
способностей, в значительной мере определяющий как результат, так и темп
развития ребенка. Мое выступление будет связано с особым видом одаренности –
творческой одаренностью, предполагающей не только способности к
изобразительной, музыкальной или, как в моем случае, театральной деятельности,
но и нестандартное восприятие мира, оригинальность мышления, насыщенную
эмоциональную жизнь. Внешнее окружение, среда и воспитание, либо подавляют этот
дар, либо помогают ему раскрыться. Поэтому одно из главных направлений работы –
создание условий для оптимального развития одаренных детей. Каковы же
особенности моей работы как сопровождающего развитие творческих детей педагога?
Я вижу следующие аспекты такой деятельности:
1. определиться, с кем я работаю: каков
контингент приходящих ко мне в студию ребят, на кого из них нужно обратить
особое внимание, какие качества личности могут служить критериями творческой
одаренности моих воспитанников;
2. проанализировать используемые средства
театральной педагогики с точки зрения:
А) оптимального их
соответствия цели выявления и развития театральной одаренности,
Б) достижения
предметных и метапредметных результатов обучения одаренных детей в театральной
студии.
Итак, состав
студии. Он очень разнороден:
это дети, у которых
нет привычки читать самостоятельно
это дети, не имеющие
эмоционального опыта;
это дети, проводящие
долгие часы перед мониторами, зачастую не знающие ни подвижных, ни настольных
игр
Это дети с «клиповым
мышлением» и «синдромом гиперактивности» - неусидчивые, невнимательные, не
умеющие вдумчиво анализировать.
Это дети, не умеющие
фантазировать.
Несомненно, кто-то из
пришедших окажется одаренной творческой личностью. Однако театральная
одаренность, как и любая другая, может быть заметна не сразу. В моей практике
было несколько случаев, когда ребенок приходил на студию «зажатым» и
«деревянным», не имея при этом никаких выдающихся внешних данных, но через
некоторое время становился «звездочкой».
И наоборот, иногда
приходят дети органичные, внешне привлекательные, яркие – и останавливаются в
своем развитии, несмотря на все усилия педагога, не стремятся к
самосовершенствованию.
От актеров-подростков
(старшая группа) я, как педагог, жду некоего творческого роста. И этот рост
должен проявиться не только в освоении азов актерской техники, но и в отношении
подростка к спектаклю или номеру, в котором он принимает участие. Подросток уже
вполне способен отнестись к себе критически и приложить усилия к тому, чтобы
прочитать побольше, потренироваться подольше, помыслить поглубже, и
повнимательнее отнестись к партнеру по сцене, и поработать над дикцией,
пластикой, мимикой, жестом – самостоятельно! Ведь работа над ролью, - это
именно ТРУД, огромный труд, НЕ ТОЛЬКО физический и духовный, - и главное, чему
учатся дети в театральной студии, - это не актерская профессия, а умения
гораздо более важные в жизни – умение работать в коллективе, брать на себя
ответственность за общее дело, умение преодолевать свой эгоизм, умение
сочувствовать чужим неудачам и радоваться чужим победам больше, чем своим.
Приобрести подобные умения – это нелегкий труд, но без этого невозможна работа
над спектаклем. Какие средства театральной педагогики помогут выявить
одаренного ребенка и будут способствовать его развитию? Работа театральной
студии уже много лет имеет две составляющие. Начинающие актеры приглашаются на
студийные занятия, где проходят обучение по программе, использующей средства
социоигровой и театральной педагогики. Театрально-педагогическая технология
включает в себя совокупность таких дидактических приемов театральной
педагогики, как сочинительство, фантазирование, импровизация, что значительно
активизирует сам процесс художественно-творческого и духовного развития подростков.
Наиболее ярко себя
проявившие ребята включаются в основной (старший) состав студии и включаются в
работу над крупным проектом – спектаклем.
Спектакль – проект,
над которым вся студия работает не один месяц и который становится средством
погружения детей в другую эпоху, проводником в общечеловеческую культуру, а
также средством формирования у них универсальных учебных действий: умения
ставить цель, планировать достижение результата, представлять этот результат
зрителю. Например, в процессе подготовки проекта «В погоне за Белым Кроликом»
ребята прочитали сказку Л. Кэрролла «Алиса в стране чудес», «Алиса в
зазеркалье»; смотрели спектакли и фильмы, мультфильмы разных лет по этой
стазке; выбирали отрывки из произведений, делали по ним этюды; изучали моду тех
исторических эпох и подбирали костюмы для своих отрывков; репетировали;
наконец, выступали.
Если рассматривать
создание спектакля с точки зрения новых образовательных стандартов, то
постановка пьесы – это большой проект, в процессе работы над которым
формируются универсальные учебные действия одаренных детей. При этом
достигаются предметные результаты, так как для того, чтобы участвовать в
большой постановке, ребенок должен овладеть хотя бы некоторыми
профессиональными актерскими навыками: основами актерского мастерства,
сценической речи, сценического движения. И, конечно, достигаются метапредметные
результаты. Какие же? Познавательные общеучебные действия формируются,
например, в процессе выбора пьесы. Я как режиссер предлагаю актерам прочитать несколько
пьес, рассказывая, чем они меня привлекли. Ученики после обсуждения должны
выбрать ту, которую они собираются ставить. Окончательное решение принимается
совместно. Формированию коммуникативных навыков способствует и разновозрастный
состав коллектива (ведь в студии одновременно занимаются и учащиеся 7-8 классов
и 3-4), установление взаимодействия между старшими и младшими студийцами. Я как
руководитель прикладываю немало усилий для объединения творческих потенциалов
разных возрастных категорий. В такой атмосфере старшие вынуждены "держать
марку" перед младшими, а младшие тянутся за старшими, чтобы "не
подвести" и "соответствовать". И тем, и другим приходится
учиться договариваться, разрешать конфликты, да и просто связно излагать свои
мысли партнеру, с которым планируется сотрудничество в отрывке. Проживая свою
роль с каждой репетицией, с домашними повторениями текста, ребенок обогащает
свой внутренний опыт, расширяет диапазон своей личности. Играя его на сцене, он
делает этот опыт своим. Иными словами, театральная деятельность — средство
погружения в другую эпоху и открытия неизвестных граней современности, путь
ребенка в общечеловеческую культуру, к нравственным ценностям. Участие в
постановке спектакля должно помочь ребенку глубже понять себя, людей, жизнь,
приближая их к знаниям не только через разум, но и через чувства, эмоции.
Я
убеждена в том, что
занятия в театральной студии действительно способствуют раскрытию и развитию
творческого потенциала одаренных детей. И так как одаренность существует лишь в
постоянном движении и не терпит застоя и самоудовлетворенности, то моя задача
как педагога – поддерживать эту динамику, не дать творческому дару угаснуть, а,
наоборот, всемерно помогать растущей личности раскрыть, развить свои
способности.
аудиоформат
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.