«Развитие артистизма у детей младшего
школьного возраста
в хореографическом
коллективе»
Автор: Назаровас Елена Владимировна –
педагог дополнительного образования, первая квалификационная категория, МБОУ
«СОШ № 7»
В условиях развития современного
общества остро ощущается потребность разностороннего образования и воспитания.
Именно от качества воспитания и образования зависит формирование Нового
человека – Творческой личности, способной легко ориентироваться и адаптироваться
к быстроменяющимся условиям современной жизни.
Многие родители глубоко озабочены
стихийным воздействием на детей средств массовой информации, которые не
способствуют, а скорее, вредят эстетическому воспитанию молодого поколения. Сам
ребенок не в состоянии разобраться и противостоять воздействию негативного потока
информации.
Сохранить человеческое достоинство,
не потерять способность воспринимать жизнь в ее красоте и гармонии, быть
толерантным, уметь адекватно чувствовать себя в социуме – вот актуальные задачи
сегодняшнего дня. Эти задачи я ставлю перед собой как педагог при работе с
детьми в хореографическом коллективе. В наш танцевальный ансамбль может попасть
любой ребенок по желанию, - ведь известно, что нет неспособных детей. Попав в
творческую атмосферу, каждый ребенок способен в той или иной мере развить свои
музыкальные, танцевальные, актерские способности.
Работая с детьми, педагог не только
оттачивает технику исполнения, но и большое внимание уделяет развитию
артистизма ребенка, особенно на начальном этапе обучения танцу. Я не ращу будущих
артистов балета, а воспитываю хорошо двигающихся, свободных, артистически ярких
людей. Что же такое артистизм?
Согласно словарю Ожегова С.И., артистизм
– тонкое мастерство в искусстве, виртуозность в работе, не только непреложный
атрибут художественной деятельности, но и критерий свободы, компетентности
человека. Человек, обладающий артистическими данными, по С.И. Ожегову, -
виртуоз, мастер своего дела.
К.С. Станиславский, раскрывая
специфику актерской профессии, основное внимание сосредотачивал на
специфических качествах, которыми должен обладать актер, на понимании
мастерства как силы личного обаяния, воздействия на аудиторию, заразительности
и притяжения актера. Актер не себя должен любить в образе, а образ в себе, и
выходя на сцену не демонстрировать себя, а свой образ. Исполнитель должен
выглядеть на сцене обаятельно, вести себя непринужденно и целостно.
В.Э. Мейерхольд считал, что
артистическое воздействие – это способность к возбудимости, способность
равносильно воздействовать и заражать зал.
Таким образом, артистизм
рассматривается как особое свойство и качество личности, в которое входит
совокупность специальных способностей, умений и навыков оказываться в новом
образе, обеспечивающих высокий уровень мастерства в искусстве.
Что же включает в себя процесс
формирования артистизма?
1. Музыкально-актерскую
деятельность – основы актерского мастерства.
2. Музыкально-драмматургическую
деятельность (создание характеров, образов в соответствии с музыкальным
оформлением).
3. Музыкально-хореографическую
деятельность (развитие пластики, жестов, мимики).
4. Музыкально-режиссерскую
деятельность (искусство постановки танцев).
Для осуществления данного вида
деятельности необходимы определенные условия:
1. Педагог-хореограф
включает детей в игровую деятельность с помощью театрализованных и музыкальных
игр.
2. Педагог
создает творческую атмосферу, вызывая эмоции и интерес к созданию образов в
танце, используя непосредственность и впечатлительность ребенка.
3. На
занятиях необходим артистический показ преподавателя с объяснениями и
обсуждениями заданий, использование аудио и видео средств.
4. Индивидуальный
подход к ученикам.
Думаю, что главным показателем артистизма
является лицо. Что такое наше лицо? Это часть тела, обладающая костной и мышечной
тканью. А для развития любых мышц тела нужен « тренаж» т.е. разминка.
Все мы умеем выражать свои чувства на
рефлекторном уровне: когда нам хорошо – мы улыбаемся, когда плохо – плачем. Но
бытовые проявления чувств отличаются от сценических тем, что они
непродолжительны по времени и не зависят от настроения человека на момент
выступления на сцене. Мышцы лица артиста должно быть натренированы для
создания ярких, выразительных сценических образов, и здесь в помощь вступает
искусство грима. Многие опытные педагоги-хореографы используют в своей работе
над развитием артистизма у детей свои собственные приемы и методики, другие –
заимствуют уже разработанные технологии. Прежде всего, поговорим о разминке
«Развитие мышц лица». Не забываем про то, что любая разминка должна проходить
под ритмичную музыку. Каждое движение исполняется по 10-16 раз.
Разминка:
1. Нижняя
челюсть: движения из стороны в сторону, вперед и в себя, оттягивание вниз;
сжатие зубов и шевеление желваками;
2. Губы:
зажатие зубами верхней и нижней губы, поджатие губ в «поцелуй», шевеление
губами вверх и вниз, из стороны в сторону;
3. Щеки:
надувание и втягивание щек, поочередно и одновременно;
4. Нос:
сморщивание и расслабление, приподнимание ноздрей;
5. Веки:
подергивание, моргание одновременное и поочередное;
6. Глаза:
закатывание и опускание зрачков, движение из стороны в сторону, по кругу;
7. Брови:
поднятие и опускание.
Это основные элементы движений разминки,
которые исполняют по принципу постепенного увеличения темпа и усложнения
координации. После усвоения упражнений разминки, нужно начинать изучение
различных актерских « масок». Часто дети просто не умеют создать яркую и
выразительную маску, этому их надо научить. Но бывает, что попадается ребенок с
яркой мимикой, который сам может научить любого. Каждую маску нужно обсудить с
детьми в подробностях: как актер должен смотреть? Должен он моргать глазами,
открывать рот, поднимать брови? и т.д.
Возможные маски:
1. Радость
2. Страх
3. Злость
4. Удивление
5. Испуг
6. Плач
7. Кокетство
8. Ненависть
9. Стеснение
10. Боль
11. Сонливость
12. Просьба
13. Равнодушие
14. Раздумье
15. Раскаяние
и т.д.
Необходимо научить детей быстро
переходить из одной маски в другую и использовать маски на протяжении всего урока:
например, чередовать их при исполнении различных движений разминки у станка, на
середине или в «партере».
Занятия мышцами лица обогащают
исполнительское мастерство танцоров и позволяют перейти к более сложной
сюжетной хореографии. С детьми можно показывать не просто танец, а
мини-спектакль, где у каждого ребенка будет своя, пусть небольшая, роль или образ.
Кроме того, всем известна страсть детей к кривляньям и подражаниям, поэтому они
с большим удовольствием занимаются этими упражнениями, которые должны быть
регулярными.
Работая над созданием различных
образов, педагог должен опираться на правильное осознание структуры артистизма,
выделяя три основных компонента:
1. Психотехнический
2. Эмоционально-смысловой
3. Художественно-исполнительский.
К психотехническому компоненту
относится работа с детьми над воображением, вниманием, восприятием и ощущением
с одной стороны, и над мимикой, пластикой и сценическим движением с другой
стороны. Остановимся подробнее на ощущениях человека. Чтобы суметь
почувствовать себя в каком-либо образе, для этого нужно много наблюдать за
окружающим миром, добавляя свою фантазию и воображение. Например, детям
ставятся такие задачи: посидеть на стуле так, как сидит царь на троне,
представить как сидит пчела на цветке, как ведет себя побитая собака,
наказанный ребенок, наездник на лошади, как космонавт в скафандре; пройтись как
младенец, который только научился ходить, как старый человек, как гордец, как
артист балета и т.д.
Детям предлагается изобразить разные
виды улыбки: улыбнуться как вежливый японец, как собака своему хозяину, как кот
на солнышке, как мать младенцу, ребенок – матери. Перевоплощаясь в различные
образы животных, птиц, насекомых, дети задают возникающие у них вопросы: А
сколько ему лет? Есть ли у него мама и папа? Какие у него привычки? Что он
любит кушать на обед? И другие.
Для развития артистизма у детей очень
полезны театральные игры с воображаемым предметом или живым существом.
Разыграем такой этюд.
·
Подойти к клетке с попугаем
·
Ощупать ее руками
·
Взять и переставить на другое место
·
Подразнить попугая
·
Найти дверцу и открыть ее
·
Насыпать зернышек в ладонь и покормить
птицу
·
Погладить попугая (после этого он вас
должен укусить)
·
Одернуть руку
·
Закрыть побыстрее клетку
·
Погрозить угрожающе пальцем.
Следующая игра: группа детей
рассаживается по кругу, ведущий показывает учащимся предмет (линейку, книгу, банку,
мяч). Дети должны передавать друг другу этот предмет, наполняя его новым
содержанием и обыгрывая его. Например, кто-то решает обыграть линейку как
скрипку, он передает ее следующему ребенку как скрипку, не говоря ни слова,
второй человек представит линейку как ружье, третий как ложку. И чем меньше
похож новый «увиденный» предмет на предложенный, тем лучше ученик справился с
заданием. Кроме того, это упражнение на взаимодействие, ведь человек должен не
только сам увидеть новый предмет, но и заставить других увидеть и принять его в
новом качестве.
Хорошо развивают и раскрывают детей
творческие задания с использованием синтеза различных видов восприятия,
способности ощущать вкус звуков, слышать цвета, обонять ощущения.
·
Чем пахнет слово «рампа»?
·
Каково на ощупь число 5?
·
Какой вкус у зеленого цвета?
·
Какая форма у вторника?
·
Какую музыку вы слышите, когда
представляете лицо старика, младенца?
При работе с перевоплощением, детям
нужно предлагать изображать образ отдельно с помощью мимики, пластикой тела или
жестом. Например, жестом можно пригласить, прогнать, оттолкнуть, привлечь,
указать, остановить человека. Выразить одними глазами и бровями: огорчение,
радость, осуждение, недовольство, удивление…
В более старшем возрасте хорошим
развитием артистизма является смена партий мужской - на женскую и наоборот. Это
гасит стеснительность в детях.
При постоянной и целенаправленной
работе с такими упражнениями, я увидела большие изменения в моих воспитанниках:
дети стали более раскрепощенными и яркими, они стали увереннее чувствовать себя
перед зрителем на сцене и в отношениях внутри своей творческой группы.
Подводя итоги вышесказанному можно
отметить, что артистическая личность легче адаптируется к постоянно меняющимся
условиям жизни, направлена на творческое созидание, на конструктивное и
оптимистичное ее восприятие. Артистизм – это творческий подход к выходу из
проблемных ситуаций. Именно поэтому важной задачей современной педагогики
становится формирование этого качества.
Библиографический список:
1. Баранов
А.Б. «Развитие артистизма у детей в детских хореографических коллективах»
Журнал «Дополнительное образование» №11,2003г., с.12-15
2. Харлашко
М.А. «О важности формирования артистических навыков у учащихся младшего
школьного образования» - Вестник МГУКИ – 2008г. № 1, с.192-194
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.