Развитие чувства ритма у
младших школьников на уроках музыки.
«Вначале был ритм»
Ганс фон Бюлов
Актуальность проблемы.
Современная
цивилизация отличается ускорением темпа жизни и многообразием жизненных ритмов,
с которыми постоянно сталкивается каждый ребенок. Такое многообразие ритмов, а
нередко и аритмичность жизненных процессов, обусловленных социальными
проблемами, создает хаотичность в отношениях ребенка с миром и носит
разрушительный характер. Значительную роль в создании благоприятных условий для
гармонизации отношений ребенка с природной и социальной средой, с окружающими
людьми и самим собой играет система образования, обеспечивающая ритмизацию
жизненного пространства детей, что является основой их здоровья, эмоционального
благополучия, интеллектуального, эстетического и физического развития. Вопрос
ритма и его влияния на развитие человека всегда интересовал педагогов,
философов, психологов и представителей других наук, находит все больше
сторонников среди работников школьного образования. Ритм – один из центральных,
основополагающих элементов музыки, обусловливающий ту или иную закономерность в
распределении звуков во времени и является природным качеством человека. Вне
ритма не проходит никакой жизненный процесс, и в этом процессе ритм проявляется
как социальная необходимость гармоничного развития. Именно через ритм, как
одной из форм общественного сознания, происходит естественное овладение
различными видами двигательной деятельности, что отражается в художественно
оформленных музыкально-ритмических упражнениях. Именно ритм является в человеке
и духовной и физической сущностью. При помощи ритма происходит отражение
школьниками духовного мира в двигательных действиях, "живой"
телесности, выразительности чувств и эмоций, ярко проявляется индивидуальная
духовность субъекта в процессе взаимодействия физического и эстетического
воспитания, и поэтому его развитие очень важно на начальном этапе обучения.
Развитие ритма приводит нас к понятию – чувство музыкального ритма. Чувство музыкального
ритма – это комплексная способность, включающая в себя восприятие, понимание,
исполнение, созидание ритмической стороны музыкальных образов. И для более
эффективного его развития нужно включать в уроки музыки различные методы и
приёмы, направленные на развитие чувства ритма. И поэтому тема «Развитие
чувства ритма у младших школьников " актуальна.
Особенности
развития чувства ритма в младшем школьном возрасте
«Чувство ритма»
было исследовано во многих научных трудах. Данное понятие формируется под воздействием
большого количества факторов, по некоторым данным это чувство является
врождённым, но успешно поддаётся развитию и совершенствованию. Необходимо с
раннего возраста создать условия для развития чувства ритма.
Одни дети способны
достичь высокого уровня, другие, возможно, более скромного. Важно, чтобы уже в
младшем школьном возрасте дети учились относиться к развитию ритмических
способностей не только как к средству увеселения, но и как к важному явлению
духовной и физической культуры. Пусть это понимание будет примитивным, но оно
значимо для личности.
Только развивая потребности, интересы, эмоции, чувства, вкусы детей, можно
приобщить их к культуре, заложить ее основы. Младший школьный возраст
чрезвычайно важен для успешного развития чувства ритма. Если в процессе
обучения средствами искусства будет развито чувство ритма у младших школьников,
это не пройдет бесследно для их последующего развития, духовного становления,
укрепления жизненно важных функций организма.
Следовательно,
перед учителем работающим с детьми младшего школьного возраста стоит достаточно
сложная задача – научить младших школьников воспринимать искусство, как в
целом, так и на уроках музыки, уметь его понимать, видеть ритм в каждом виде
искусства. Огромное значение в развитии чувства ритма играет музыка. Музыка -
это совокупность взаимосвязей звуков ритма. Составная часть музыкальной
культуры - это ритм и звук. Музыка - это звучание, но оно не будет приятно
нашему слуху, если нет ритма. Ритм - это одно из условий его развития.
Ритм регулирует длительность (это продолжительность звука), темп (это звучание
звука), акцент (это усиление звука) и т.д. Это все, что необходимо для создания
мелодии, а это значит, что музыка развивается по законам ритма. Музыка и
движение такие же взаимосвязанные понятия, как звук и его ритмическая
организация. Как уже говорилось, временное начало, ритмический рисунок
составляют основу звуков, а, следовательно, и музыкального образа. Ритм,
пульсация, движение, действие - по сути своей характеристики одного и того же.
В течение не одного десятка лет педагоги используют движение как средство
музыкального развития.
В прогрессивных
педагогических системах музыкального воспитания движению отводилось особое
место, так как музыканты признавали за ним возможность не только
совершенствовать тело, но и развивать духовный мир человека. Для целостного
восприятия музыки необходим ритм. Если у человека с детства не развито чувство
ритма, он будет неполноценно воспринимать музыку, т.е. у него будет страдать
«музыкальная культура». В исследовании отечественной и зарубежной литературы
подтверждено что, развитие чувства ритма будет являться эффективным условием
формирования музыкальной культуры младших школьников в процессе реализации его
возможностей заключающихся: в развитии память, мышление, активность,
наблюдательность, целеустремленность, логику, интуицию; в сознании условий для
переживания личностного благополучия; в развитии учащихся в единстве
внутреннего переживания и внешнего выражения.
Определение
и содержание понятия «Ритм».
Говорят о
стихотворном ритме, о ритме прозы, о ритме спектакля; мало того, говорят о
ритме сердца, дыхания и других органических процессов; говорят даже о ритме по
отношению к смене времен года, дня и ночи.
Чаще всего понятие
ритма связывается с особенностями чередования явлений во времени, но говорят и
о «пространственном ритме». Исходя из такого мало содержательного понятия, едва
ли можно придти к психологическому анализу ритмического чувства.
Ритм есть
некоторая определенная организация процесса во времени. Но, какая же именно:
1) ритмическим мы
не назовем непрерывное движение или изменение,
протекающее
совершенно равномерно, как струя вытекающей жидкости;
2) мы не назовем
ритмическим и прерывистый ряд, состоящий из совершенно одинаковых раздражений,
разделенных одинаковыми промежутками времени. Равномерно падающие капли воды
еще не образуют ритма. Стук метронома сам по себе еще не является ритмичным.
Ритмическое
движение может включать периодическое повторение, однако периодическое повторение
само по себе еще не создает ритма. Ритм предполагает в качестве необходимого
условия другую группировку следующих друг за другом раздражений, некоторое
расчленение временного ряда. О ритме можно начать говорить только тогда, когда
ряд равномерно следующих друг за другом раздражений расчленяется на
определенные группы, причем группы эти могут быть одинаковыми или
неодинаковыми.
Однако не всякая
группировка и расчленение временного ряда образуют ритм.
Обязательным
условием ритмической группировки, а, следовательно, и ритма вообще является
наличие акцентов, т.е. более сильных или выделяющихся в каком-либо другом
отношении раздражений. Без акцентов нет ритма.
Методы и приемы, направленные
на развитие чувства ритма на уроках музыки.
Особенности:
Одна
из основных музыкальных задач преподавателей музыки в школе - развитие
ритмических способностей ребенка.
Ребенок,
начиная с первого года своей жизни, встречается c многочисленными
формами ритмических действий, и сам принимает участие в них. Он играет,
прыгает, танцует, связывает игровые движения с декламацией стихов, пением
песен. Во всем этом ребенок проявляет свои ритмические склонности и развивает
ритмические способности. Играющий ребенок бессознательно использует основные ритмические
величины (четверти, восьмые). Педагог музыки может хорошо использовать
ритмичность детей и построить на этой основе уже сознательную музыкальную
работу.
Во
время занятий по развитию у детей чувства ритма никоим образом нельзя создавать
для них больших трудностей. Следует помнить, что было легко для ребенка в
процессе игры, то и позднее на занятиях не будет для него трудным. Мы должны
стремиться к тому, чтобы наши ученики выполняли ритмические задания охотно, и
образность восприятия ритма в играх сохранилась бы и при обучении.
При ознакомлении
детей с новым ритмическим материалом важно использовать наглядность, понятную
ребенку. Объяснение должно быть простым, ясным, чтобы весь коллектив мог
овладеть новыми знаниями. Всегда необходимо уделять большое внимание выбору
репертуара. Именно он должен быть доступным для исполнения и формирования
творческих способностей учащихся. В песенном репертуаре и специальных
упражнениях надо избегать таких ритмических трудностей, которые не были
достаточно подготовлены. Развитие ритмического чувства способствует
заинтересованности детей, успешному выполнению заданий.Занятия надо начинать на
основе того музыкального репертуара, который дети знают, с декламации и
народных детских песен. Вначале мы закрепляем понятие об основных ритмических
величинах: о четверти, восьмой, половине. Постепенно продвигаясь вперед,
связываем ощущение этих длительностей с их названием и изображением, т.е. с
нотами.
1.
В некоторых песнях и инструментальных пьесах моторного игрового характера ритм
воспринимается ребенком ярче, чем мелодия или гармония. Музыка такого характера
дает возможность ребенку двигаться самым разным образом –танцевать, прыгать и
т.д. Для сознания нового ритмического материала, как мы неоднократно
убеждались, огромную роль играет движение ребенка. И, напротив, обучение
ритмическим величинам только путем абстрактных объяснений наносит ущерб
музыкальному развитию детей. Одной из важнейших задач музыкального воспитания
является развитие у детей внутреннего слуха. Эта работа начинается не только
тогда, когда ученики уже знают ритмические величины, их названия, нотные знаки,
а гораздо раньше. Обычно мы выбираем известные простые мелодии.
Для
развития чувства метра (равного биения) можно использовать всякое равномерное
движение: хождение под песню, под инструментальную музыку, подражательные
движения, которые ребенок делает во время игры («кошение»,«кование» и др.).
Выбрав известную детскую песню, которую ученики поют хором, мы выделяем 6 – 8
детей, которые, составляя маленький круг, равномерно движутся под музыку. В
течение урока маленькая группа меняется. Педагог показывает начало движения и
помогает сохранению правильного шага, т.е. равномерного ритма. В процессе
исполнения инструментальных произведений учитель подводит детей к пониманию
темпа, к ощущению ударений. Ученики обычно хорошо ощущают акценты и
отмечают их более сильным движением.
Ученики
поют несколько раз один из музыкальных примеров, двигаясь в маленьких кружках
или делая равномерные движения. Когда это задание выполняется хорошо,
предлагаем детям прохлопать ритм исполняемой мелодии. Затем, обращая внимание
только на ритм, продолжая «безмолвное пение» (учитель может
аккомпанировать на инструменте, а учащиеся не поют, а только выполняют ритм).
Осознание ритмических величин – эта работа может начинаться тогда, когда мы уже
убедимся, что ученики хорошо различают длительности – четверти и восьмые. Кроме
«безмолвного пения», хорошо использовать музыкальные загадки. Учащиеся
прохлопывают или отстукивают ритмические фразы. После этого учитель выполняет
сам один из ритмов, приведенных выше песен, а ученики, мысленно пропевая
мелодию, должны догадаться, какой пример он исполнил. Можно сделать и наоборот,
педагог называет известные детям слова песни, а они, мысленно напевая, прохлопывают
ритм.
2.
Дети с большой радостью выполняют ритмические задания, связанные с несложными
инструментальными произведениями. Например, ритмический рисунок. Естественно,
что ритмическая игра может занимать не более 5 – 10 минут, но наследующих
уроках песни и пьесы, связанные с ритмическими заданиями, повторяются. При
помощи таких простых игровых приемов постепенно подводим детей к более сложным
явлениям ритма.
3.
Изначально звуки изображаем графически (кружочки, капельки, палочки и т.д.)
Затем длительность четверть мы даем детям в изображении и в обозначении слогом
«та». Наименование «та» полезно потому, что в дальнейшем мы проводим упражнения
в различных ритмических соотношениях, и дети выполняют их, называя эти слоги,
условно обозначаемые нами как «ритмическое слово». Ученики скоро
привыкают к тому, что у каждой длительности есть два наименования: «ритмическое
слово» («та») и «настоящее имя» (четверть). Учащиеся еще не знают дробей, и мы
спокойно можем пользоваться словом «та», обозначающим четверть. Следующие наши
задачи – дать понятие четверти в ее соотношении с другими длительностями.
Длительность восьмая также уже встречалась в песнях, усвоенных по слуху.
Ученики выполняли ритмические комбинации четвертей с восьмыми еще без введения
их «имен». Когда мы подводим детей к осознанию величины восьмая и вводим ее
обозначение в запись, мы одновременно даем ее и в обозначении «ритмическим
словом» - «ти-ти». Таким образом, дети называют длительности «настоящим именем»
(восьмые) и «ритмическим словом» («ти-ти»). Вначале новая длительность восьмая
появляется в музыкальном материале только как пара, соответствующая одной
четверти: «ти-ти» = «та». Ученики познакомились с основными ритмами народных детских
песен и достаточно упражнялись в их воспроизведении, начинаем работать над
другими ритмическими заданиями в 4–8 тактов.
4.Для
ощущения и осознания четвертной паузы также используем известные песни.
Естественно, что осознание паузы только в пении недостаточно, следует ритмическую
фигуру с паузой прохлопать. В качестве примера берем самую известную песню:
1)
Ученики много раз поют эту мелодию и одновременно прохлопывают длительности,
шагают четвертями или делают другие равномерные движения.
2)
После вопросов учителя дети устанавливают, что они шагали четвертями, а на
четвертом шаге они не пели.
3)
Ученики еще раз поют эту мелодию, но теперь во время паузы вместо шага они
немного склоняются вперед (безмолвное движение). Если ритм выполняли не шагом,
а хлопками, то во время паузы ученики хлопают «безмолвно», можно применить
"Щелчки".
4)
Объясним ученикам, что «тихое» движение продолжалось во время одного шага (или
хлопка) и обозначало паузу, равную четверти («та»).
Желательно,
чтобы во время занятий на доске было изображение длительностей и пауз.
Когда ученики произносят под музыку ритмические слова, они могут сказать и
слово «пауза», но позже это не нужно, во время паузы они будут слушать тишину.
Добиваясь, чтобы ученики сознательно овладевали материалом, нельзя забывать,
что на этой ступени подражание имеет очень важную роль, что нельзя требовать от
каждого ученика целиком сознательной работы.
5.Интересным
приемом является использование вопросов-ответов: педагог задает «ритмический
вопрос», ученики коллективно ищут «ритмический ответ» (позже можно и
наоборот). Ученики под руководством педагога исправляют свои ритмические
импровизации. Первую и вторую часть ритмического ряда (вопрос-ответ) хорошо давать
на инструментах различного тембра.
Игры для развития ритмического слуха:
-
«Ритмическое эхо»
-
«Определи по ритму»
-
«Вспомни мелодию»
-
«Узнай и спой».
-"Ритмический
оркестр"
6.Инструментальное музицирование.
Это творческий процесс восприятия музыки через игру на доступных
ученикам инструментах. Являясь одним из видов музыкальной деятельности,
инструментальное музицирование связано с вокально-хоровой деятельностью,
импровизацией и слушанием музыки. Играя на музыкальных инструментах, дети не
только глубже постигают образ, настроение, жанровые особенности, ритм, темп и
формы произведения, но и путем игры учатся передавать его.
• Вы - исполнители оркестра народных инструментов. Передайте
музыкальный образ этой песни в музицировании, при выборе инструментов, обратите
внимание на соответствие музыкального образа песни голосу (тембру) инструментов
( ложки, свирели, треугольники, барабаны, бубны и другие детские музыкальные
инструменты). Например, при исполнении произведения Д.Д. Шостаковича
"Вальс-шутка" дети по группам играют на колокольчиках, металлофонах и
треугольниках.
Ритмические
упражнения
помогают развить у ребенка чувство ритма, учат его распознавать различные темпы
музыки, слышать музыку, то есть развивают музыкальный слух и учат быть
гармоничным.
1.Упражнение
“Уточки”
Наши
уточки с утра:
кря-кря-кря
(поет учащийся)
кря-кря-кря
(звуки инструмента)
Наши
гуси у пруда:
га-га-га
(поет учащийся)
га-га-га
(звуки инструмента)
Наши
курочки в окно:
ко-ко-ко
(поет учащийся
ко-ко-ко
(звуки инструмента)
Игра с раздаточным
материалом “Определи по ритму”.
Преподаватель
загадывает образ: капель, часы, гром, самолёт, машина, поезд и т.д. и передаёт
его звучание в определённом ритме на выбранном им самим инструменте, а учащийся
отгадывает этот образ, потом можно поменяться ролями.
Игра на простейших
ритмических инструментах (ложки, погремушки и т. д.), использование
слоговых обозначений, закрепленных за каждой ритмической единицей («та», «ти»;
«бег», «шаг»).
Педагогический
опыт показывает, что элементарное музицирование значительно активизирует
ритмическое чувство учащихся. Оно развивается в процессе игры знакомых песен
на металлофонах и ксилофонах, при исполнении ритмических аккомпанементов к
вокально-хоровому репертуару и произведениям для слушания. Выполняя такие задания,
школьники активно следят за ритмическим развитием музыки, эмоционально
переживают, «пропускают» его через себя.
Начинать развивать
музыкально-ритмическое чувство рекомендуется с заданий, выполняя которые дети
должны передать на ритмических инструментах равномерную пульсацию метрических
долей маршевой музыки во время ее исполнения педагогом. Выполнению такого
задания способствуют движения под музыку, проведение аналогий между
пульсацией сильных и слабых долей в музыке и биением человеческого сердца.
Варианты необходимых пояснений разнообразны. Например, полезно напомнить ребятам,
что нечеткие удары пульса человека говорят врачу о болезни пациента. О музыке
нельзя сказать, что она нездорова, однако исполнение ее с нарушением ритма изменяет
характер произведения и делает, например, музыку польки неудобной для танца, а
музыку марша – для строевого движения.
Первые задания,
направленные на развитие ощущения пульсации, строятся на основе произведений,
имеющих одинаковый темп. Затем в работу следует включать пьесы с контрастными
темпами (например, «Марш» С. Прокофьева из сборника «Детская музыка» и пьесу
В. Ребикова «Медведь»). Ощущение различных скоростей движения долей в
собственном исполнении активизирует у учащихся музыкально-ритмическое чувство,
помогает им уяснить изобразительность, выразительность ритма в музыке. При выполнении
таких заданий школьникам предлагается выбирать инструменты для сопровождения
каждого произведения, чтобы ярче передать художественный образ с помощью
определенного тембра.
Следующий этап
развития чувства ритма в инструментальной деятельности детей – различение чередования
сильных и слабых долей. Задания, направленные на формирование
представлений о различной тяжести долей, чередовании сильных и слабых долей,
даются на хорошо знакомых учащимся песенных миниатюрах, где смысловые акценты
совпадают с сильной долей каждого такта (например, песня «Зови, звонок!»). Как
только ребята смогут точно воспроизвести на инструментах чередование сильных и
слабых долей, следует предложить им «записать» всю работу «пульса» песни,
написанной в двухдольном размере. Выделяя сильные удары чертой перед ними, ребята
получают представление о записи метра, тактовой черте и размере.
Усвоение ритмических
фигур целесообразно начинать, используя:
а) инструментальное
сопровождение к приветствию учителя и детей, причем такие диалоги могут
быть различными по своему выразительно-смысловому содержанию:
б) игру «Эхо»,
в которой учитель исполняет на фортепиано выразительный мотив песни, а дети
отвечают повторением ритмической фигуры этого мотива на своих инструментах;
в)
инструментально-ритмическую расшифровку слогонот музыкальных загадок и ответов
к ним. Например:
Как только
школьники усвоят и начнут различать долгие и короткие звуки, можно переходить
к исполнению сопровождений, построенных на различном ритмическом движении.
Группе ребят предлагается сопровождать пение товарищей равномерной пульсацией
ритмических долей, в то время как ритмическое движение мелодии песни строится
на длительностях, которые вдвое длиннее или короче. Если инструментальная
партия дублирует ритмический рисунок песни, то учащиеся могут одновременно
петь и играть.
7. В работе с инструментальными
партитурами дети со слов учителя, по слуху или с помощью ритмической записи
знакомятся с построением партий. Здесь вводятся понятия "Нотной ниточки",
на которой дети записывают ритмический рисунок нотами. Затем класс делится на
группы играющих и поющих, которые меняются ролями при повторном исполнении
произведения; ритмические мотивы вступлений к песням ребята осваивают
предварительно, например в играх «Эхо», «Дразнилка», которые направлены на
активизацию чувства ритма, формирование представлений о соотношении
ритмических единиц, об их слоговых обозначениях, заимствованных из системы
относительной сольмизации.
8.Использование в работе стихотворного ритма. Ритмодекламация –
это четкое произнесение текста или стихов в заданном ритме. Использование
ритмодекламации способствует формированию естественного звучания голоса,
выработке речевого и певческого дыхания, развитию четкой дикции и
выразительного исполнения различных настроений в речевом или музыкальном
материале. Один и тот же текст можно окрасить разными эмоциями( произнести
обиженно, сердито, печально и т.д.). Ритмодекламация может идти на фоне
ритмического сопровождения звучащих жестов (хлопки, шлепки, щелчки, притопы и
т.п.), шумовых инструментов, может сопровождаться различными движениями, что
помогает детям телесно пережить ощущение темпа, динамики, ритма речи.
• Упражнения из фонопедического метода В.В. Емельянова.
«Губной вибрант».
(Р) – НА МАШИНЕ ЕДЕМ К МАМЕ - (Р)
(Р) – МЫ НЕ ЕЛИ, МЫ НЕ СПАЛИ - (Р)
(Р) – ЦЕЛЫЙ ДЕНЬ МЫ ЗА РУЛЕМ - (Р)
(Р) – ВСЁ НАМ БЫЛО НИПОЧЕМ - (Р)
Упражнения по
ритмодекламации, скороговорки, речевые игры со звучащими жестами – вот способы,
которые очень помогают в развитии музыкально – ритмических способностей
учащихся, в устранении дефектов речи, развитию артистических способностей.
Занятия необходимо начинать с декламации хорошо известных ребенку
народных детских песен. ( «Андрей –воробей» «Сорока-сорока», «Петушок» и др.).
Можно попросить
прочитать стихотворение, а затем прохлопать и простучать его ритм на инструменте.
Затем необходимо соединить чтение стихотворения с игрой на инструменте. В
результате такой работы происходит не только развитие музыкально – ритмических
и творческих способностей учащихся, но и общее развитие детей, их психических
процессов, развития мелкой моторики, двигательной реакции, что очень важно и
необходимо для детей младшего школьного возраста.
Для музыкального
воспитания речевые упражнения важны прежде всего потому, что музыкальный
слух развивается в тесной связи со слухом речевым. Речевой слух — одна из основ
слуха музыкального. Ребенок учится пользоваться выразительными средствами,
общими для речи и музыки. К ним относятся темп, ритм, регистр, тембр,
звуковысотный рисунок, артикуляция, штрихи, а также динамика. Слушаю – двигаюсь
– пою – понимаю – говорю – такова логика постижения ребенком музыкального языка.
9.Моделирование
ритма в движении составляет неисчерпаемую тему для игры, а простой и
доступный для детей способ – это сыграть ритмический рисунок, а для начала
лучше речевую фразу на своем теле с использованием для этого, прежде всего,
звучащих жестов. К примеру, такую веселую фразу дети могут обыгрывать по
строчкам вначале хлопками и шлепками по коленям: "Не люблю винегрет ,
дайте лучше мне конфет" . Далее движения могут становиться более
масштабными: ритмические взмахи осуществляются руками вдоль всего туловища и
шлепками по бедрам; затем выполняются приседания. Игры надолго увлекают детей и
продолжаются с разными фразами, вариантами движений; которые придумывают сами
дети. Для развития чувства метра (равного биения) используется всякое
равномерное движение. В известной песне «Делай так», удобную для исполнения
хором применяются разные ритмические движения: два хлопка, два щелчка пальцами,
два хлопка по коленям, два притопа и слово «хорошо». Нужно сначала показать
детям начало движения и помочь им в сохранении правильного шага, то есть
равномерного ритма. Также рекомендуем использовать упражнение «Эхо» ( из
методик Карла Орфа-немецкого композитора, педагога).
10.Чувство
ритма особенно трудно поддается развитию. Ритмические возможности детей
недостаточно активизируются, если музыкальное воспитание включает только пение
и слушание. Формирование чувства ритма требует активного освоения
музыкально-ритмических соотношений. Этому способствуют музыкально-ритмические
движения. Гимнастические упражнения, которые способствуют развитию
чувства ритма через динамику движений. Это разнообразные круговые движения рук,
локтей, кистей; ходьба - медленная, быстрая, на пятках, носках, восьмерками,
зигзагами с переменой направления, остановками, поворотами, подскоками,
прыжками, приседаниями, покачиваниями; бег в ритме.
Заключение
В нашей жизни
музыка занимает значительную часть. Музыку мы слушаем и в радости и в печали.
Без нее не обходится ни один праздник. В музыке существуют разные направления,
но какой бы ни была музыка, ее надо уметь слушать.
Музыка – это
звучание, но оно не будет приятно нашему слуху, если нет ритма. Ритм – это одно
из условий его развития.
Музыка и движение
такие же взаимосвязанные понятия, как звук и его ритмическая организация. Как
уже говорилось, временное начало, ритмический рисунок составляют основу звуков,
а, следовательно, и музыкального образа. Ритм, пульсация, движение, действие –
по сути своей характеристики одного и того же.
В течение не
одного десятка лет педагоги используют движение как средство музыкального
развития. В прогрессивных педагогических системах музыкального воспитания
движению отводилось особое место, так как музыканты признавали за ним
возможность не только совершенствовать тело, но и развивать духовный мир
человека. Для целостного восприятия музыки необходим ритм. Если у человека с
детства не развито чувство ритма, он будет неполноценно воспринимать музыку.
Исследование
отечественной и зарубежной музыковедческой литературы подтверждает что,
развитие чувства ритма младших школьников, будет являться эффективным условием
реализации их возможностей заключающихся:
- в развитии память, мышление, активность, наблюдательность, целеустремленность,
логику, интуицию;
- в сознании
условий для переживания личностного благополучия;
- в развитии учащихся в единстве внутреннего переживания и внешнего выражения.
Методической
основой развития чувства ритма могут быть специальные музыкально - ритмические
приёмы, методы и танцевальные движения как составляющая часть уроков музыки в
начальной школе и дает возможность всестороннему развитию учащегося.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.