Статья "Развитие художественного восприятия в младшем подростковом возрасте средствами декоративной композиции"

Борисова Анна Ивановна,

учитель ИЗО высшей квалификационной категории,  педагог ДО высшей квалификационной категории.

Мытищи, т: 8 915 0808027; E-mail: [e-mail]

Развитие художественного восприятия в младшем подростковом возрасте средствами декоративной композиции.

Предмет «Изобразительное искусство» реализует художественно – эстетическое направление в образовании и воспитании школьников. Новые стандарты образования предполагают не только урочную, но и дополнительную внеурочную деятельность по предмету. Такой подход позволит расширить возможности образования и воспитания учащихся, углубиться  в содержание предмета, успешнее формировать и развивать личностные качества учащихся.

Развитие художественного восприятия – непременное условие успешного формирования общекультурных, учебно-познавательных, коммуникативных, духовно-нравственных и других компетентностей, обусловленных спецификой предмета.

«Все наше знание имеет свой корень в нашем восприятии», - утверждал гениальный Леонардо да Винчи. Следует также подчеркнуть, что два вида учебной деятельности  на уроке ИЗО - восприятие искусства и собственное творчество неразрывно связаны и составляют единый процесс художественного развития личности.

Любой педагог изобразительного искусства ощущает разницу в художественных способностях младших школьников и подростков.

 Ребенок дошкольник творит спонтанно, на одном дыхании, вкладывая в рисунок всю силу своих эмоций. Этим объясняется особенная выразительность, можно сказать художественность детских работ. Характерные особенности детского рисунка: лаконизм, выразительность силуэта, метафоричность, контрастность, подчинение изображения плоскости, цветовая гармония. Добавим еще удивительное чувство ритма, любовь к орнаменту. Именно благодаря этим качествам так декоративно детское творчество. Многие художники, отбрасывая профессиональную правильность изображения, искали секрет выразительности в непосредственности детского рисунка. Невольно напрашивается вывод, что те принципы, которыми интуитивно пользуются дети, взрослые художники возвели в правила, и успешно пользуются ими в своем творчестве.

Все дети любят рисовать, И младшие школьники относятся к рисованию так же,  как к любимому делу. Для  творчества детей  9-10 лет все еще характерно целостное не расчлененное мировосприятие. Формы творчества все еще линейные и силуэтные. Не воспринимают учащиеся ни световоздушной стихии, ни конструирования пространства объемами, ни перспективных сокращений. Аналитические способности еще слабо развиты. И если на уроке созданы благоприятные условия и педагог не ломает  способа видения и миропонимания, присущего детскому сознанию, дети с удовольствием занимаются изобразительным искусством. 

А что же происходит с детским творчеством позднее?  С наступлением переходного возраста (11-12 лет) на смену творческой свободе и уверенности  приходят робость и нерешительность, неверие в свои возможности, стремление к подражанию и срисовыванию. Утрачивается то ценное, чем, несомненно, обладали детские рисунки. Неудовлетворенные результатами своей изобразительной деятельности, многие дети перестают рисовать.  Наступает период кризиса   детского изобразительного творчества.

Конечно, все это имеет свои причины. Вступая в подростковый период,  ребенок переживает качественный скачек в своем развитии. Перестраивается его мировосприятие, все большую роль начинает играть логическое понятийное мышление, появляется способность к критическому анализу. Ребенок вступает на путь собственно аналитического развития и видения.

 Психолог Л.С. Выготский отмечал, что с рисованием в переходном возрасте связаны две чрезвычайно важные проблемы. Первая из них состоит в том, что для подростка уже недостаточно одной деятельности воображения, его не удовлетворяет рисунок, сделанный как-нибудь, для воплощения его творческого воображения ему необходимо приобрести специальные профессиональные, художественные знания и умения. Он должен научиться владеть материалом, языком искусства.

Сложность проблемы развития детского рисования в этом возрасте заключается в том, что с одной стороны нужно культивировать творческое воображение, с другой стороны, в особой культуре нуждается процесс воплощения образов, создаваемых творчеством.

Как справедливо указывает Л.С. Выготский, рисование по наблюдению, реальное изображение предмета, является  высшей и последней стадией в развитии детского рисунка, такой стадией, которой достигают только редкие дети.

Эти выводы подтверждает и  Е.И. Игнатьев. В своей монографии    «Психология изобразительной деятельности детей» он указывает на многие трудности при обучении основам реалистического изображения младших школьников. И дело здесь не столько в отсутствии разработанной методики обучения, сколько в возрастных особенностях восприятия.

            На своеобразное восприятие мира детьми, проявляющееся в  изображении обратной перспективы, обратил внимание П. Флоренский: «Рисунки детей, в отношении неперспективности, а именно обратной перспективы, живо напоминают рисунки средневековые, несмотря на старание педагогов внушить детям правила перспективы; и только с утерею непосредственного отношения к миру дети утрачивают обратную перспективу и подчиняются напетой им схеме». Развивая далее свою мысль, он пишет: «Так как  детское мышление – это не слабое мышление, а особый тип мышления, и притом могущий иметь какие угодно степени совершенства, включительно до гениальности, то следует признать, что и обратная перспектива в изображении мира – вовсе не есть просто неудавшаяся, недопонятая, недоизученная перспектива линейная, а есть именно своеобразный охват мира, с которым должно считаться как со зрелым и самостоятельным приемом изобразительности».

Это не значит, что не  следует вообще рисовать с натуры, изучать перспективу и законы светотени. Напротив, именно в подростковом возрасте необходимо обратить внимание на изучение основ реалистического изображения. Но наряду с этим, не нужно забывать и о творческом самовыражении, об игровой природе искусства. А    пока  работы  с натуры выглядят слабыми, беспомощными; и, глядя на них, подросток начинает сомневаться в своих способностях. Смелость и уверенность придут потом, когда метод реалистического изображения будет изучен и усвоен и не как единственно возможный, но как один из способов для выражения своих творческих замыслов.

Учитывая вышесказанное, естественно напрашивается вывод, что  при обучении подростков нужно акцентировать внимание на таких проблемах художественного творчества, которые в большей степени соответствуют особенностям данного возраста.

Подростковый возраст характеризуется в психологии как переломный, переходный, критический. Главные новообразования этого возраста: мощное развитие самосознания, возникновение рефлексии (концентрация внимания на самом себе, на своих образах, мыслях и чувствах), осознание своей индивидуальности.

Сосредотачивая внимание на методике рисования с натуры с четким алгоритмом действий, почти исключающим субъективное начало, мы теряем  многие достижения детей, не развиваем их композиционное мышление (сочинительство), не  реализуем творческую индивидуальность. В то время как, именно в процессе  работы над композицией, и происходит формирование и развитие творческой личности.

Учитывая возрастные особенности младших подростков, важно таким образом строить обучение, чтобы подросток переживал успех в своей изобразительной деятельности. Так как воображение в этом возрасте уже не так продуктивно, а отношение к своему творчеству становится  более критическим,  использование обучающих возможностей формальной и декоративной композиции, внесение в обучение логического компонента – игры по правилам – позволяет  сохранить устойчивый интерес к изобразительной деятельности,  совершать новые открытия и не терять уверенности в собственных силах. Это поможет закрепить и развить те художественные качества, какими, несомненно, обладали детские рисунки.

 В произведениях абстрактного искусства, выстроенных по принципам формальной композиции, заложена большая эмоциональная сила  не описательностью, не предметностью, а взаимным расположением и формой цветовых пятен. Формальная композиция легко переходит в орнамент. А орнамент является по сути одной из форм абстрактной композиции. Все эти средства используются в декоративной композиции. Задания такого типа увлекают детей  как своеобразная изобразительная игра со своими правилами.

Декоративная композиция дает возможность освоения многих художественных приемов, развивает композиционное мышление, чувство стиля, художественную интуицию. Работа над декоративной композицией значительно обогатит творческий опыт детей, и явится тем необходимым звеном, которое свяжет непосредственное детское творчество с профессиональным подходом к изобразительной  деятельности. Это уже не только спонтанное творчество, но сознательное построение композиции,  с опорой на знания и личный опыт. Это открытие языка искусства как  принципа организации восприятия.

Ле Корбюзье определял композицию как результат интуитивного творчества и сознательного выбора.  И, действительно, для творческого процесса одинаково важно развитие интуитивного художественного чувства и логического интеллектуального мышления; поэтому и сам творческий процесс может быть представлен как органическое единство интуитивного и логического начал. Если учесть, что логический способ познания обеспечивает левое полушарие мозга, а интуитивный  правое, можно утверждать: что в процесс  создания декоративной композиции одинаково активно включаются оба полушария мозга. Их взаимодействие обеспечивает качество художественной работы. 

Предпосылки для занятий декоративной композицией заложены в самом детском творчестве, а так же в многообразных видах народного искусства, близкого и понятного детям.

 В средствах декоративной выразительности особая роль принадлежит ритму. В детских рисунках ритм проявляется в очертаниях силуэтов, в соотношении пятен, в чередовании цвета. Иногда в рисунке один и тот же предмет повторяется, и каждое повторение точно воспроизводит форму первого. Так рождается узор, которым дети украшают свой рисунок. С его помощью дети как бы исследуют поверхность изображений  в своих рисунках, они как бы осязают их, ритмически членят и одновременно обогащают.  Эту особенность детского рисунка впервые отметил А.В. Бакушинский. Орнамент помещают не только там, где он обычно встречается, но и там, где его никогда не бывает. Им украшают платье, обои, посуду, но заодно и кошку и что угодно. Орнаментальная разработка захватывает и фон рисунка. Рисунок превращается в сплошной ковер, в праздничное зрелище. Ритм, проникший в рисунок, утверждается в нем  как эстетическая ценность.

Такой же любовью к орнаменту пронизано все народное искусство.  В Древней Руси для обозначения разных видов прикладного искусства существовало чудесное слово – узорочье. Весь быт был пронизан любовью к красоте,  стремлением украсить жизнь художественной выдумкой. Серость бревенчатых построек скрашивалась хитроумной резьбой. Тканые и вышитые узоры украшали одежду  и полотенца из домотканого холста. Символические узоры покрывали форму резных ковшей и прялок.

 Народные традиции хранит современное народное искусство, основу которого составляет любовь к орнаменту, простота и выразительность композиции  (Городецкая роспись, Хохлома, Гжель, Русская матрешка, глиняная игрушка и т.д.).

 Очень близки детским рисункам лубочные картинки. Доходчивые, яркие, декоративные, с  плоскостными фигурами, условным масштабом и искаженной перспективой, -  они  находят живой отклик в детских сердцах. Видя, как при помощи штриха можно передать изображение пушистых или лохматых зверей, оперение птиц, колючую хвою, зеленый покров земли и воздушность облаков, дети сами начинают искать выразительную штриховку для той или иной фактуры.

Большое значение  для развития художественного восприятия подростков имеют встречи с искусством. Если  в этом возрасте ребенку показывать только реалистические произведения, он будет оценивать свои детские рисунки, как работы «неумехи», не видя в них  никакой художественной ценности.  Обращение же к различным направлениям искусства конца 19 -  начала 20 в., где широкое распространение получили эксперименты с формой (фовизм, кубизм, футуризм, абстракционизм и др.), расширит представление детей о задачах и целях художественного творчества, о важности выражения своего взгляда, своего отношения к тому, что изображаешь. Нужно, чтобы ребенок понимал, что обе системы художественного мышления и изображения (реалистическая и условно-декоративная) полноправны. Что каждая из них имеет свое место в прошлом и современном искусстве.                  

            Чем так привлекательна для детей декоративная композиция? Тем, что вместо соблюдения строгих правил, дети включаются в увлекательную художественную игру со своими забавными правилами. Если рисование с натуры рассматривается как учебное задание, то декоративная композиция всегда воспринимается как творческая работа, позволяющая применять разные хитрости и смелые выдумки.

Декоративная композиция предполагает использование различных условностей, с помощью которых объемное изображение предметов заменяется плоскостным, а вместо глубины пространства утверждается плоскость. Натура в данном случае лишь повод для творчества, возможность переработать свои зрительные впечатления.

          Условные средства:                                                                 

1. условность формы;

2. условность размещения;

3. условность пропорций;

4. условность пространства;

5. условность цвета.

Остановимся подробнее на характерных особенностях декоративной композиции.    

Условность формы. Изображение предметов может быть контурным, силуэтным. Светотень используется не для выявления объемности формы, а превращается в самостоятельные силуэтные пятна света и тени с четкой границей между ними или с градациями тональных переходов от света к тени через полутень (рис. 1).

Условность размещения. Предметы располагаются свободно относительно друг друга, независимо от того, как они стоят в действительности (рис. 2).                                                                                   

Условность пропорций. Размеры предметов могут меняться, так же как могут меняться их пропорции (рис. 3).         

             Условность пространства. Лист, на котором размещены предметы, может быть разделен на  разноокрашенные пятна – зоны, без передачи глубины пространства (рис. 4).

             Условность цвета. Цвет в декоративной композиции условен и символичен.

Непременное условие декоративной композиции – стилизация. Это или намеренное подражание чему-либо, или попытка представить предметы  в условно-упрощенной форме. Достигается  стилизация  преобразованием объема в плоскостно-декоративную форму с предельно выразительным силуэтом. Стилизуя, художник выявляет декоративную закономерность форм, отбрасывает случайности, упрощает детали, находит ритмическую основу изображения.

При таком подходе и рисование с натуры имеет иную цель. Юный художник  учится выявлять, усиливать декоративные качества того,  что видит. Таким качеством может быть особенность фактуры и текстуры  поверхности  (гладкость, шероховатость, рельефность, рисунок дерева, ткани, мрамора и т.д.) Во  многих случаях именно текстура (видимый рисунок) создает эстетическую выразительность всей композиции.

Существует ряд приемов, использование которых усиливает впечатление декоративности композиции:

1. оверлеппинг;

2. членение плоскости на части;

3. насыщение орнаментом.

Оверлеппинг – частичное совпадение или наложение одной формы на другую. Действие оверлеппинга можно максимально усилить за счет введения тональных или цветовых контрастов в местах наложения одного объекта на другой. При этом необходимо следить за достаточным количеством общих участков и равномерностью их распределения на плоскости  (рис. 5).

Членение композиции может быть простым (на две, четыре, восемь частей) и по принципу лоскутного одеяла. Линии членения могут быть прямыми и кривыми, возможно сочетание тех и других одновременно.    Применяется дробление всего изображения на мелкие участки. В результате образуется как бы раппортная сетка из повторяющихся площадей отдельных кусочков (рис. 6).

Введение орнаментального мотива позволяет усилить декоративность  композиции. Чаще всего используется  геометрический орнамент. Он  применяется в виде различных «сеток», решеток, заполняющих различные по форме плоскости, а также служит для заполнения плоскости фона вокруг более сложного по рисунку изображения (рис. 7).

Возможно, в том,  что такие геометрические формы, как круг, квадрат, треугольник и т. д. имеют наипростейшую элементарную структуру, в том, что человеческий глаз охватывает их без всяких затруднений, следует искать причину  столь длительного и постоянного внимания к геометрическому орнаменту у самых разных народов.

 Язык орнамента – зримый, доступный и вместе с тем лаконичный и выразительный  -  способен, с одной стороны, четко воспроизвести эмоциональные характеристики натурной формы,  ее пластический образ; с другой стороны  он может вызвать у зрителя не прямые, а сложно опосредованные ассоциации, связанные с различными предметами и явлениями природы.

Что касается детского творчества, можно с уверенностью сказать, что дети  легко воспринимают простые геометрические формы и свободно оперируют ими.  Использование орнамента с его стилизацией (упрощением форм), ритмическая организация  плоскости листа, цветовые эксперименты  дают ту свободу и смелость, которые исключаются в рисовании с натуры.

Практические задания по декоративной композиции можно начать с  упражнений по освоению приемов стилизации. Это может быть изображение цветов, листьев, плодов. Затем следует составление орнаментальных композиций (линейный, центрический, сетчатый орнамент). Осваиваются  приемы и способы организации пространства листа и усиления декоративности. Выполняются различные задания (натюрморты, пейзажи, тематические композиции) с применением оверлеппинга, с членением плоскости листа, насыщением изображения орнаментом. Таким образом формируется  декоративное композиционное мышление, что является важной составляющей художественного развития детей.

Подобные композиции выполняются чаще всего фломастерами, материалом так любимым детьми, но который почти игнорируют учителя общеобразовательной школы. Используются и другие графические материалы: тушь,  капиллярная, гелиевая или шариковая ручка, цветные карандаши, восковые мелки.  Графические средства допускают большую условность, чем живописные.  Они проще и доступнее в работе. Разнообразие оттенков позволяет успешно решать колористические задачи.

            Освоив известные приемы декоративности, дети успешно применяют их в своих композициях, экспериментируя, объединяя различные способы, добиваясь, порой, неожиданных результатов. Поиск выразительных средств для воплощения своего замысла активизирует творческое воображение детей. А условный язык декоративности дает подлинную свободу в трактовке формы, раскрепощая и вдохновляя детей на новые открытия. Таким образом,  у подростков развивается  художественное видение -  восприятие красоты, гармонии в жизни и в искусстве.

            Развитие декоративного мышления  послужит хорошей базой для дальнейшего изучения изобразительного искусства,  формирования художественного вкуса, эстетических взглядов и оценок в области искусства и собственного  творчества.

Литература

1. Бакушинский А.В. Художественное творчество и воспитание. – М.: Карапуз, 2009

2. Борисова А.И. Развитие художественного восприятия в младшем подростковом возрасте средствами абстрактного искусства // Актуальные вопросы современной психологии, - Орехово-Зуево. 2001

3. Борисова А.И. Особенности художественной деятельности младших подростков, обусловленные типом межполушарной асимметрии мозга // Вестник Московского государственного университета. Серия  «Психологические науки» 1/2008

4. Выготский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте, - М.: Просвещение, 1967

5.  Гелб М.Дж. Научитесь мыслить и рисовать как Леонардо да Винчи,  - Минск: Попурри, 2000

6. Игнатьев Е.И. Психология изобразительной деятельности детей, - М.:Учпедгиз, 1961

7. Кольченко Е.А  Все дети талантливы //  Искусство в школе – 2000,

 № 2-4

          8. Левин С. Ваш ребенок рисует, - М.: Советский художник, 1979

          9. Логвиненко Г.М. Декоративная композиция, - М.:  Владос, 2005

              10. Панксенов Г.И. Живопись. Форма, цвет, изображение, - М.: Академия, 2008

         11.  Паранюшкин Р.В. Композиция, - Ростов на Дону: Феникс, 2005

         12.  Полунина В.Н. Искусство и дети, - М.: Просвещение, 1982

            13. Сарабьянов А.Д. Неизвестный русский авангард, - М.: Советский художник, 1982

         14.  Светлова Л.П. Азбука орнамента, -  М.: Гном и Д,  2001

            15.  Флоренский П. Обратная перспектива // Искусство в школе – 1993,

№ 4

Приложение

                                               

Рис. 1.

                

           Рис. 2.

                                             

          Рис. 3.

              

           Рис. 4

.               

       Рис. 5.                                       Рис. 6.                       Рис.7

Краткое описание документа:

Предоставленный материал из опыта работы методического объединения учителей изобразительного искусства совместно с педагогами ДХШ им Е.А. Кольченко г. о.Мытищи