Инфоурок ИЗО, МХК СтатьиСтатья"Роль предметов художественно-эстетического цикла в становлении личности учащихся""

Статья"Роль предметов художественно-эстетического цикла в становлении личности учащихся""

Скачать материал

Роль предметов художественно-эстетического цикла

 в становлении личности учащихся

«Трое рабов везут тачку с камнями. Каждому из них философ

задает один и тот же вопрос: "Зачем ты везешь эти тяжелые камни?" Первый отвечает: "Приказали везти эту проклятую тачку". Второй говорит: "Везу тачку, чтобы заработать на хлеб". Третий же сказал: "Строю прекрасный храм".

(притча Плутарха)

Эта притча учит видеть в труде созидательное начало красоты, что означает творить прекрасное и в соответствии с ним преобразовывать свой духовный мир и   окружающее пространство.

В условиях нивелирования нравственных ценностей, духовной культуры молодого поколения перед педагогами стоит нелегкая задача воспитания всесторонне развитой личности, способной на сострадание и сочувствие. Именно искусство как никакая другая область деятельности человека способно воздействовать на душу. Каждое из направлений искусства имеет свои выразительные средства, они по-своему отражают окружающую действительность, своими средствами передают информацию об эпохе, людях, событиях и тем самым расширяют кругозор учащихся, соединяют обучение с эмоционально-нравственным воспитанием.

Немало выдающихся людей разных эпох говорили о значимости эстетического воспитания в жизни человека. Известно изречение древнегреческого философа, ученого Аристотеля: «Нет ничего в разуме, чего прежде не было бы в чувстве»

О том, что искусство воспитывает, начали говорить с тех пор, как задумались о проблемах воспитания подрастающего поколения. Действительно, искусство, обладая мощнейшим энергетическим, эмоциональным, духовным потенциалом, воздействует на самые сокровенные мысли, чувства, пробуждает от духовного сна, будоражит воображение. Только искусству по силам открыть человеку человеческое, указать ему путь к себе. Именно личное восприятие, личное отношение учащегося дает мощный толчок росту и совершенствованию личности, ее полноценному всестороннему развитию. В старших классах целью обучения является передача эмоционального языка искусства. Иногда бывает сложно добиться главного – чувствования.

Поэтому цели художественно-эстетического воспитания и образования включаьт в себя:

- развитие готовности личности к восприятию, освоению, оценке художественно-эстетических объектов в искусстве или действительности;

- совершенствование художественно-эстетического сознания;

- формирование творческих способностей в области художественной, духовной и физической культуры.

Эстетическое воспитание направлено на раскрытие эстетического сознания личности (чувств, оценок, вкусов, суждений, идеалов, ценностей, взглядов), ее потребностей, оценочных, эстетических отношений и их реализации в поведении, предпочтениях и деятельности (восприятии, оценивании, сотворчестве и самостоятельном творчестве, рефлексии, анализе).

Воздействие музыки на глубочайшие слои эмоций, на душу несравненно сложнее и сильнее, чем воздействие других видов искусства. По словам известного психолога-музыковеда Б.М.Теплова, музыка является особым видом познания - эмоциональным познанием, она превращает все внешние воздействия в переживание и эмоциональный опыт, без которого личность не может состояться. Музыка несет в себе не только эмоции; в процессе музыкальной деятельности ребенок знакомится с историческими эпохами, личностями, усваивает лучшие образцы поэзии, литературы, даже некоторые математические и физические понятия, связанные со звуком, при этом формируется направленность на познание мира и самого себя.

Основное направление музыкальной педагогики точно сформулировал композитор, педагог Д. Б.Кабалевский: «Главной задачей музыкального обучения и воспитания является не столько обучение музыке, сколько воздействие через музыку на весь духовный мир ученика, на его нравственность».

На урок изобразительного искусства идут, чтобы «порисовать». Но ведь этот предмет  предполагает обширную эстетическую программу просвещения учащихся. Здесь и знакомство с творчеством выдающихся художников мирового уровня, их манерой письма,  введение в  теорию изобразительного искусства. Умение «проникнуть» в картину, посидеть рядом с её героем, походить по живописным полям, отправиться в морское путешествие, почувствовать то, чем жил художник в этот момент  – вот чему, кроме всего прочего, должны научиться школьники на уроках изобразительного искусства.  

Уроки мировой художественной культуры – великолепная возможность сочетания  истории, литературы, всех видов художественных искусств. Этот многогранный, многослойный, многоуровневый предмет имеет своей  целью силой воздействия различных искусств в их комплексе сформировать духовный мир учащегося, его нравственность, эстетическую восприимчивость. Особенностью МХК  является исторический подход в изложении материала, выявление логики развития художественной культуры человечества в связи с историческим развитием общества, раскрытие ведущих закономерностей в развитии художественной культуры, её стилей.

Учебный предмет «Мировая художественная культура» (МХК) дает целостное видение художественной культуры данной эпохи во взаимосвязи литературы, архитектуры, изобразительного искусства, музыки, театра, декоративно-прикладного искусства. МХК, наконец,  интегрирует знания учащихся, полученных на уроках истории, литературы, музыки, ИЗО.

Задача художественно-эстетического воспитания –  развитие восприимчивости ко всему прекрасному в жизни и в искусстве, эмоциональной отзывчивости на него, воспитание любви к художественной деятельности, формирование оценочного отношения, развитие способностей.

  Выделяют  следующие критерии  современной гармонично развитой личности:

- богатство внутренней духовной культуры;

- высокий нравственный потенциал;

- хороший эстетический вкус;

- интеллектуальная свобода;

- пластичность межличностного, межнационального и социального общения.

Далее рассмотрим некоторые методы развития данных качеств у человека.

 

 

 Разностороннее развитие личности ребенка через изучение предметов художественно-эстетического цикла (Что нужно сделать?) Отслеживание  морально-этических качеств  ученика в образовательном процессе

Изучение изобразительного искусства, музыки, мировой художественной культуры  направленно на формирование морально-нравственных ценностей, представлений о реальной художественной картине мира, и предполагает развитие и становление эмоционально-образного, художественного типа мышления. Художник (в широком смысле этого слова) тонко чувствует жизнь во всех ее проявлениях. Прикосновение к творчеству художника позволяет, постигая таинства жизни, открывать для себя новый мир чувств, настроений и во многом глубже понимать самих себя.

Но так ли воспринимают школьники мир через искусство, как и художники, музыканты, поэты и другие деятели искусств?

Мы провели анкетирование, чтобы выявить отношение учащихся  к искусству, его роли в их жизни (Приложение 1, 2). В анкетировании приняли участие 37 учащихся 7 – 9 классов. Подобные исследования целесообразно проводить два раза в год, чтобы осуществлять мониторинг уровня развития духовной культуры школьников.

Считаем, что анкетирование на первом этапе помогло школьникам  понять значимость искусства и, если и не привлекло  многих  к занятиям искусством, то вызвало  интерес к проблеме.

Несмотря на видимый  интерес школьников к различным видам искусства, у них все же наблюдается ограниченность в знаниях непосредственно о самом искусстве. Так на вопрос «Что ты знаешь об искусстве?» честно признались «не знаю» или «не помню» 10 человек, «много» ответили 14 человек, не распространяя свой ответ, и 13 человек попытались дать развернутый ответ, к примеру: «Искусство - это когда человек выражает себя в творчестве», «Это процесс творения человеком картин, музыкальных произведений, скульптур» «В искусстве есть несколько жанров», «Искусство - это умение что-нибудь делать своими руками» и др. 

Понимая свою ограниченность в знаниях этой области, лишь 4 человека не хотели бы обогатить свои знания в области искусства. На вопрос «Хотел бы ты больше узнать об искусстве?» они ответили отрицательно.

За пределами школы  дети довольно часто посещают культурные учреждения. На вопрос «Нравится ли тебе посещать театры, музеи выставки, концерты?»,  «Да» ответило 28 человек, «не очень» - 6 человек, 34 человек считают, что этого достаточно, чтобы быть культурным человеком, и, между тем, 32 человека хотели бы бывать там чаще. На вопрос, «Нравятся ли тебе уроки музыкального, изобразительного искусства, трудового обучения, МХК?» 86% опрошенных ответили положительно.

Тринадцать  (30%) учащихся занимаются различными видами искусства в учреждениях дополнительного образования, школьных кружках, еще 8 % хотели бы заниматься, но не имеют такой возможности. Однако, на вопрос «Нравятся ли тебе книги, передачи об искусстве?», «да» ответило лишь 6  человек – 16 % опрошенных.  Мы можем объяснить это тем, что, несмотря на обилие разнообразной литературы для детей в наше время, в основном такие книги рассчитаны на более старшую аудиторию, да и мотивация к прочтению таких книг довольно низкая у школьников.  

Некоторые дети пишут, что они такой литературы просто не видели. Таким образом, мы выявили противоречие между потребностью в знаниях об искусстве у школьников с одной стороны и невозможностью их получения - с другой.

Роль кабинета искусств

Решение этой проблемы  мы видим в оптимальной организации в школе  кабинета искусств, который бы удовлетворял как познавательные, так и эстетические потребности в области музыкального и изобразительного искусства.  Задача кабинета и учителя  «разбудить» спящий мир ребенка, зажечь в нем яркий интерес к работе. Кабинет искусства - это особый мир. Здесь нет приборов и лабораторных столов, нет обычных парт, нет учебников и тетрадок. Зато есть краски, кисти, карандаши, звучит  музыка. Здесь царит особая атмосфера, в которой формируется великая драгоценность – душа человека. 

Как достичь этого?

Составляя дизайн-проект этого учебного помещения необходимо  учесть требования к оборудованию и оснащению кабинетов по двум-трем  (вариации: музыка, ИЗО, труд, МХК ) различным по виду деятельности предметам. Необходимо  создать максимально удобное пространство  для проведения занятий как фронтально, в группах, так и для индивидуальной работы учащихся. Важно  учесть и расписание уроков музыки и изобразительного искусства, если они  чередуются по дням недели, значит, каждый день кабинет должен соответствовать определенным  эргономическим требованиям и педагогическим приемам. Для уроков изобразительного искусства это:
1.   Возможность работать на вертикальной плоскости.
2.    Возможность расположить рабочее место по отношению к натуре в удобном ракурсе, с оптимальным расстоянием до натуры или наглядного примера (не менее 1,5 и не более 3,5 метров).

3.    Возможность работы группой на большой горизонтальной поверхности.
4.   Обеспеченность водой.
 Для музыки это:
1.    Правильное расположение музыкально инструмента.
2.    Формирование хорошего акустического эффекта.
3.    Правильная посадка при выполнении упражнений.
4.    Возможность проведения занятий в форме музыкальных гостиных и театрализованных постановок.
Общими требованиями к кабинету являлись:
1. Возможность использования современных информационных технологий.
2. Удобство перемещения учителя и учащихся в пространстве класса.
3. Соответствие нормам САНПИНа.
       Эстетичность оформления кабинета, функциональность оборудования, удобство его расположения несомненно будут вызывать интерес учащихся к предметам эстетического цикла, а значит, они будут  более качественно усваивать его содержание, и их воспитательная функция будет более эффективна.
       На наш взгляд, обычные ученические столы целесообразно заменить на легкие одноместные столики, которые можно было быстро и без больших физических усилий переставлять по классу, так, как того требует форма проведения занятий.  

Если  при кабинете нет подсобного помещения, можно  создать  функциональную зону для хранения  инвентаря и оборудования. В том числе и маленьких настольные мольбертов, оборудования для уроков трудового обучения.

Музыкальный инструмент целесообразно расположить  боком к аудитории, и чуть развернув  в ее направлении. Это позволяет учителю во время аккомпанирования хорошо видеть класс и в тоже время не загромождать рабочее пространство.
       Натюрмортный фонд можно разместить в стенном шкафу,  в декоративных нишах, а можно на задней стене класса, что  одновременно будет являться  и элементами декора помещения. Не обязательно перенасыщать класс наглядностью, рациональнее  использовать для этого современное оборудование. На стенах  в кабинете разместить портреты великих музыкантов и художников, стенд для проведения мини-выставок творческих работ учащихся и уголок по технике безопасности. Все наглядные пособия демонстрировать на магнитной доске или показывать  через мультимедийный проектор. С помощью проектора  можно  проводить не только лекционные уроки, но и практические, самостоятельные работы, тренинги и упражнения по специальным электронным учебникам.   

Уроки с использованием современного компьютерного оборудования позволяют значительно повысить интерес учащихся к творчеству, максимально раскрепоститься перед встречей с искусством, с тем, чтобы обеспечить  успешную реализацию целей и задач Госстандарта образования.

Взаимодействие предметов художественно-эстетического цикла с другими учебными предметами основной образовательной программы.

       Гуманизация, демократизация и гуманитаризация школы выдвигают на первый план, как приоритетную, проблему разработки педагогических основ эффективного воспитания и развития учащихся средствами интегрированных курсов предметов искусств и гуманитарных предметов.

        Содержание, новизна интеграции, взаимосвязи различных учебных предметов, исходя из требований государственных стандартов, условий модернизации системы образования, должны, прежде всего, определяться правильным методологическим подходом. А это значит рассмотрение необходимости и важности раскрытия проблемы взаимодействия различных видов искусства, литературы, истории, иностранных языков в учебном процессе в трудах, высказываниях известных философов, педагогов, психологов, деятелей искусства прошлого и настоящего времени.
       Как свидетельствует анализ литературных источников многие философы, педагоги, психологи, писатели, музыканты и художники постоянно высказывались о пользе комплексного воздействия различных видов искусства на личность, на формирование ее духовного мира, эстетических потребностей и интересов. В свое время об этом убедительно писали К.Д Ушинский, Н.Г. Чернышевский, В.Г. Белинский, Л.Н. Толстой, И.Н. Крамской, И.Е. Репин, В.П. Вахтеров, В.С. Муравьев, С. Т. Шацкий, В.А, Сухомлинский. Задачи «эстетического воспитания» как одного из средств всестороннего развития личности, наиболее успешно решаются при параллельном воздействии различных искусств, при обучении основам искусства слова, звуков, линий, красок и т.д.

         Эстетическое воспитание предполагает, прежде всего, содружество «сестер» -комплексное использование таких искусств, как живопись и литература, родная речь и народный фольклор плюс народное творчество - декоративно-прикладное искусство, архитектуру, музыку, пение и т. п.

        Очень интересны взгляды Л.Н. Толстого на искусство, его роль в воспитании

человека. Критикуя понимание эстетики как науки только о красоте, эстетического

созерцания, он справедливо утверждает, что «искусство не есть наслаждение,

утешение или забава, а искусство есть великое дело».

       Изобразительное искусство стало активно привлекаться как средство эстетического воспитания и более успешного формирования зрительных образов

на уроках русского языка и чтения с 1940-х годов. При этом подобные рекомендации стали входить в официально утвержденные программы для школ.

         Например, программа по русскому языку и чтению 1934 года в разделе «Развитие речи» предусматривала работу по картинам таких художников, как Венецианов, Перов, Ярошенко, Репин, Бродский и других. Указывалась и цель - сделать уроки, а вместе с ними восприятие явлений окружающей действительности более образным, ярким, эмоционально-насыщенным и разносторонним. В программе были заложены даже такие требования, как использование на уроках чтения в начальных классах лепки и рисования, что нужно рассматривать как положительный момент.

       Еще И. Песталоцци считал исходным пунктом познания чувственное восприятие, трактовавшееся им как «образное схватывание целого», в котором умозрение и чувства равно важны и должны развиваться одновременно. Способность к размышлению, по Песталоцци, вырастает из способности чувствовать.

Именно интегративный подход позволяет использовать силу эмоционального воздействия на ребенка, органически соединить логическое и эмоциональное начала, построить систему научного и эстетического просвещения на широком привлечении воспитательного потенциала урока, на всестороннем развитии познавательной активности учащегося.

Интеграция помогает школьникам увидеть взаимосвязь изобразительного искусства со всеми предметами школьного курса. Но познавательная функция не отменяет давно подтвержденную ведущими учеными психотерапевтическую роль искусства, в силах которого уравновешивать, гармонизовать взаимоотношения личности и мира, оно же позволяет личности раскрыться  и самореализоваться в творчестве.

Далее на основании усвоенных через искусство образцов прекрасного и безобразного к ребенку приходит их понимание в отношениях между людьми, в отношениях к труду, природе и к обществу».

Наиболее  часто     предметы  эстетического  цикла интегрируются  с литературой, историей, природоведением, географией. По мнению Г. Н. Дубогрызовой, такое сочетание  не случайно, так как, с одной стороны, происходит воздействие «на главные сферы личности учащегося(мысли, чувства и представления),  а  с  другой,  учащийся   владеет  тремя  способами  освоения  мира  (познание, осмысление и преобразование), обусловленными такими процессами, как мышление, переживание, воображение.

Искусство стремится воплотить все эти стороны духовной жизни человека, обеспечивая работу мысли словом, переживаний — музыкой, представлений — изобразительным искусством». Такие уроки всегда информационно насыщены и интересны для детей, так как постоянно меняются виды учебной деятельности. От педагога, в свою очередь, требуется умение творчески мыслить и быть широко образованным, хорошо разбираться в разных сферах искусства, литературы, поэзии.

      Первый уровень взаимодействия предметов — межпредметные связи — предполагает взаимное иллюстрирование или параллельное взаимодействие разных  видов искусства (например, когда на урок литературы учитель приносит изделия народного ремесла, диски с классической или народной музыкой). Словами Б. П. Юсова, это монохудожественное образование, но с привлечением других видов искусств.

      Второй уровень — интеграция — строится на основе взаимного дополнения, когда  привлекается  информация  стилистического  и  историко-культурного  характера. Этот уровень формирует целостный широкий взгляд на окружающий мир и искусство.

      Третий уровень взаимодействия искусств — синтез — близок понятию синкретизма или синтезии (взаимодействие органов чувств), когда искусства понимаются как система знаков, символов и связан с исследовательской философской деятельностью.

          Первый и второй уровень взаимодействия предметов подходит более для учащихся  начальной школы. Третий уровень интеграции требует визуальной и слуховой подготовленности, поэтому больше подходит для старшего школьного возраста.

Существует  два вида решения поставленной задачи:

Первый вид  решения  строится  по принципу объединения нескольких школьных предметов — в виде диалога на заданную тему (как бы «вертикальная» тема). «Тема заключает в себе конкретное содержание, образ, эмоциональное состояние, нравственный и эстетический смысл. Она как ключевая фраза, образно-словесный символ, лейтмотив проходит через несколько уроков в течение недели и позволяет предметам вступить в диалог».

 Вот один из них:

Тема

Литература

История

География

МХК

ИЗО

Музыка

Средства общения в древнем мире

Язык как средство общения

Появление речи у древних людей

Географические открытия

Эпохи развития культуры

Выразитель

ные средства живописи

Музыкальный язык как средство передачи чувств

Искусство средневековья

Баллады

Искусство средних веков

Создание карты путешествия

Готический, романский стили архитектуры

Создание карты путешествия

Музыка средневековья

 

Второй вид решения – интегрированные уроки, в которых перекликаются  литература, музыка, природоведение, изобразительное искусство, история и другие учебные предметы, в зависимости от содержания урока.

Такие уроки целесообразно проводить в нестандартных формах, таких как занятие - путешествие в сказочный мир, во времени, в пространстве; занятие-осмысление; серия занятий, связанных одной темой; художественное событие; создание проекта и др.

Вариантом  построения  урока  может  служить  «урок-путешествие»  на  чудесном поезде или корабле, который имеет остановки: «Музыка», «Живопись», «Поэзия». А в конце любого занятия возможно тематическое рисование.

Вот некоторые темы таких уроков:

«Времена года» - интеграция в зависимости от возраста учащихся:

·          изобразительное искусство - художественный ряд;

·          музыкальное искусство  - альбом П. Чайковского, А. Вивальди;

·           природоведение – закрепление особенностей природы в разные времена года;

·           история, география – изменение климата и природы планеты в разные периоды )

«Мы живем на планете Земля»:

·        музыка народов мира;

·         хореография;

·         пейзажи живописных мест планеты, семь чудес света;

·         исторические сведения;

·        природоведение, география;

·        логические и математические задачки;

·        физические явления;

·         экологическое воспитание;

·        воспитание толерантности, и т.д.

«Дом сказочного героя»:

·        многообразие архитектурных форм, особенности  природного расположения дома, что нужно учесть при построении – особенности почвы, климата, ландшафта и т.д.);

·         основы чертежа, геометрии;

·          музыкальное сопровождение.

«Мир Древнего Египта»:

·        история;

·        мировая художественная культура;

·        география;

·         музыка;

·        ИЗО;

·         астрономия;

·         Геометрия.

 Образовательная среда школы и роль искусства в ней  как фактора формирования личности учащихся.

Урок заканчивается, дети выходят  из класса и попадают в школьную среду.  Важно, чтобы этот дух творчества,  пробуждённые тонкие материи души не улетучились в коридорах школы. Поэтому художественно-эстетическая  обстановка должна царить повсюду: в классах, в коридорах, в столовой, вокруг школы.  Цветы, приятная цветовая гамма, идеальная чистота в помещениях, оформление кабинетов – классов, всё это работает на данную тему. 

Даже стены могут заставить ребенка видеть, думать, размышлять, чувствовать, повышать свою самооценку, стремиться к лучшему.

Приемы:

·          Проект «Цитата недели»  - в холле раз в неделю вывешивается плакат с цитатами великих, людей, развивающий  интерес к учебному труду, интуицию, эрудицию, смекалку, логическое мышление, пробуждающую  любознательность и инициативу, расширяющую кругозор, морально-этические качества учащихся, к примеру:  «Стремитесь не к успеху, а к ценностям, которые он дает» (А. Энштейн) или «Только труд может создать лёгкость, красоту и вдохновенность» (Г. Уланова)

·          Проект «Доска». На школьной доске в холле пишутся объявления, выносятся благодарности учащимся, педагогам, родителям, вывешиваются  фотографии школьных мероприятий, задаются проблемные вопросы, на которые школьники могут тут же отвечать.

·          Выставки детского творчества – тематические, сезонные, просто лучшие рисунки, поделки школьников. Выставки эстетически оформляются в соответствии с тематикой. Дети имеют возможность порадоваться результатам своего труда или стремиться, чтобы в следующий раз и их работы попали на выставку.

·          Индивидуальные выставки достижений «VIP- персона». Выставка с достижениями одного ученика, который преуспел в том или ином творчестве. Это могут быть рисунки, поделки, фотографии работ, дипломы, медали.

·          Сайт школы (официальный сайт, Вконтакте, Инстаграм, и др.) Здесь на понятном детям языке отражены не только основные события из жизни школы, но могут быть даны рекомендации к просмотру кинофильмов, путешествию по «виртуальным» музеям, галереям, выставкам. 

Однако образовательная среда – это еще и организация работы на уроках, тип взаимодействия педагогов с учащимися, качество оценок, стиль неформальных отношений между детьми, организация внеурочной школьной жизни (работа школьных кружков, концерты, поездки в музей, театр, экскурсии к памятникам искусства, историческим памятникам и др.), что также должно находиться на контроле у педагогов и нести воспитывающую и развивающую функцию.

Таким образом,  вопросы развития личностных качеств учащихся средствами предметов художественно-эстетического цикла затрагивают все стороны учебно-воспитательного процесса, всех его участников.  

Учителя в первую очередь должны понимать, что предметы художественно-эстетического цикла формируют человека культуры, расширяя кругозор, творческий потенциал личности и формируя способность подходить к явлениям действительности и искусства с эстетической мерой.

«В мире нам нужно не только полезное, но и красивое. С того момента, как человек стал человеком, с того мгновения, когда он засмотрелся на лепестки цветка и вечернюю зарю, он стал всматриваться в самого себя. Человек постиг красоту… Красота существует независимо от нашего сознания и воли, но она открывается человеком, им постигается, живет в его душе».

Да и самого учителя никогда не постигнет «синдром выгорания»,   если смысл жизни для него  – возможность творить, самосовершенствоваться и любить свое дело.

 

Выводы.

        Проведенная работа показала, что искусство оказывает колоссальное влияние на человека. Действительно, обладая мощнейшим энергетическим, эмоциональным, духовным потенциалом, оно воздействует на самые сокровенные мысли, чувства, пробуждает от духовного сна, будоражит воображение. Только искусству по силам открыть человеку человеческое, указать ему путь к себе. 

       В современных условиях развития общества, культуры и образования, в условиях модернизации всей системы образования искусство и эстетическое воспитание понимается сегодня как широкий и многогранный процесс. Оно включает в себя не только воздействие искусством, но и воспитание средствами окружающей действительности - красотой труда, природы, отношений в семье, коллективе, трудового и художественного творчества.          

         В процессе художественно-эстетического воспитания осуществляется формирование и развитие эстетического восприятия, художественно-образного мышления, творческого воображения, эстетических чувств, вкусов, интересов, удовлетворение художественно-эстетических потребностей. Все это в целом определяет развитие личности, ее духовного мира, духовной культуры.

       Следовательно, воспитание средствами искусства составляет неотъемлемую часть в гармоническом воспитании и развитии личности, в общей системе обучения и воспитания подрастающих поколений.

         Кроме того, искусство формирует художественную культуру личности, увеличивая значение этического фактора, учит не только мотивированной оценке художественных достоинств произведений искусства, но и как бы «приобщает к «законам красоты» .

          «Через произведения искусства и обучение навыкам его восприятия, исполнения и творчества к человеку впервые приходят чувства меры, гармонии,  соразмеренности и пропорции, о которых говорили еще античные авторы. Далее на основании усвоенных через искусство образцов прекрасного и безобразного к ребенку приходит их понимание в отношениях между людьми, в отношениях к труду, природе и к обществу».

По утверждению Л. С. Выготского, нравственно-воспитательное значение искусства «есть организация нашего поведения на будущее, установка вперед, требование, которое может быть никогда не будет осуществлено, но которое заставляет нас стремиться поверх нашей жизни к тому, что лежит за ней».         

        Именно личное восприятие, личное отношение учащегося дает мощный толчок к росту и совершенствованию личности, ее полноценному всестороннему развитию. Очень важно начать приобщение к искусству в, младшем школьном возрасте, когда еще не сформированы личностные убеждения, границы размыты, душа ребенка восприимчива ко всему прекрасному, доброму.  

        В старших классах иногда бывает сложно добиться главного – чувствования, поэтому одной из главных задач учителя искусств является способность раскрепостить учащихся, настроить их на соприкосновение с искусством, научить видеть, слышать, переживать.

        Вместе с тем, как уже подчеркивалось, важность .и необходимость комплексного воздействия искусств и предметов гуманитарного цикла на эстетическое воспитание и развитие личности школьников, на формирование у них

эстетических интересов и художественного образования как необходимого условия

их общекультурного и нравственного развития основаны на том, что воздействие

различных видов искусства в их органической взаимосвязи на учащихся обеспечивает целостность и гармоничность развития их личности, во многом обеспечивает успех овладения художественными знаниями, умениями и навыками.        

         К сожалению, в педагогической науке проблема взаимодействия искусств и других учебных предметов, в частности, гуманитарных предметов, в эстетическом

воспитании и общекультурном развитии школьников в целом, разработана слабо

         Решать проблему на уровне образовательной организации можно с помощью правильной организации школьного пространства, кабинета, формы проведения уроков, интеграции учебных предметов, взаимодействия всех участников учебно-воспитательного процесса.

 

 

Использованная литература

1.     Флоренский П. Анализ пространственности (и времени) в художественно-изобразительных произведениях // История философской мысли. М., 2000. С.

2.     Петрушин В. И. Психология и педагогика художественного творчества. М., 2008. С. 51.

3.     Лотман Ю. М. Статьи по семиотике искусства. СПб., 2002. С. 265.

4.     Искусство в мире духовной культуры / Сост. Е. П. Шудря, В. И. Шинкарук, Л. И. Новикова и др. Киев, 1985. С. 163.

5.     Дубогрызова Г. Н. Синтез искусств в художественно-эстетическом развитии детей: Методические разработки занятий для детей дошкольного и младшего школьного возраста. Армавир, 2002. С. 3.

6.     Кошмина И. В. Межпредметные связи в начальной школе. М., 2001. С. 5.

7.     Спорышева Е. Б. Интеграция курсов искусстви предметов гуманитарного циклав системе художественно-эстетическоговоспитания и образования школьников.Москва, Институт общего образования МОН РФ, 2006г., с.8

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 



Просмотрено: 0%
Просмотрено: 0%
Скачать материал
Скачать материал "Статья"Роль предметов художественно-эстетического цикла в становлении личности учащихся"""

Методические разработки к Вашему уроку:

Получите новую специальность за 3 месяца

Режиссер-постановщик

Получите профессию

Менеджер по туризму

за 6 месяцев

Пройти курс

Рабочие листы
к вашим урокам

Скачать

Скачать материал

Найдите материал к любому уроку, указав свой предмет (категорию), класс, учебник и тему:

6 626 334 материала в базе

Скачать материал

Другие материалы

Вам будут интересны эти курсы:

Оставьте свой комментарий

Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.

  • Скачать материал
    • 11.03.2021 2213
    • DOCX 57.4 кбайт
    • 13 скачиваний
    • Оцените материал:
  • Настоящий материал опубликован пользователем Устинская Юлия Викторовна. Инфоурок является информационным посредником и предоставляет пользователям возможность размещать на сайте методические материалы. Всю ответственность за опубликованные материалы, содержащиеся в них сведения, а также за соблюдение авторских прав несут пользователи, загрузившие материал на сайт

    Если Вы считаете, что материал нарушает авторские права либо по каким-то другим причинам должен быть удален с сайта, Вы можете оставить жалобу на материал.

    Удалить материал
  • Автор материала

    Устинская Юлия Викторовна
    Устинская Юлия Викторовна
    • На сайте: 7 лет и 6 месяцев
    • Подписчики: 0
    • Всего просмотров: 2515
    • Всего материалов: 2

Ваша скидка на курсы

40%
Скидка для нового слушателя. Войдите на сайт, чтобы применить скидку к любому курсу
Курсы со скидкой

Курс профессиональной переподготовки

Методист-разработчик онлайн-курсов

Методист-разработчик онлайн-курсов

500/1000 ч.

Подать заявку О курсе
  • Сейчас обучается 70 человек из 35 регионов

Курс повышения квалификации

Мифы народов мира в культуре XX-XXI вв. (предметная область «Искусство/МХК»)

36 ч. — 144 ч.

от 1700 руб. от 850 руб.
Подать заявку О курсе

Курс повышения квалификации

Формирование метапредметных компетенций учащихся на уроках ИЗО и искусства

72 ч. — 180 ч.

от 2200 руб. от 1100 руб.
Подать заявку О курсе
  • Сейчас обучается 72 человека из 32 регионов

Курс профессиональной переподготовки

Педагогическая деятельность по проектированию и реализации образовательного процесса в общеобразовательных организациях (предмет "Изобразительное искусство и мировая художественная культура")

Учитель изобразительного искусства и мировой художественной культуры

300 ч. — 1200 ч.

от 7900 руб. от 3950 руб.
Подать заявку О курсе
  • Сейчас обучается 28 человек из 12 регионов

Мини-курс

Основы психологии личности: от нарциссизма к творчеству

8 ч.

1180 руб. 590 руб.
Подать заявку О курсе
  • Сейчас обучается 36 человек из 19 регионов

Мини-курс

Психологическая экспертиза в юридической сфере: теоретические аспекты

2 ч.

780 руб. 390 руб.
Подать заявку О курсе

Мини-курс

Жизненный цикл продукта и методология управления проектами

6 ч.

780 руб. 390 руб.
Подать заявку О курсе