Статья "С.И. ТАНЕЕВ КАНТАТА «ИОАНН ДАМАСКИН» - «МЕЖДУ ПРОШЛЫМ И БУДУЩИМ…»

С.И. ТАНЕЕВ КАНТАТА «ИОАНН ДАМАСКИН» - «МЕЖДУ ПРОШЛЫМ И БУДУЩИМ…»

В статье на примере кантаты «Иоанн Дамаскин» автор исследует эволюцию синестезии прошлого С.И. Танеева.

Ключевые слова: кантата, Иоанн Дамаскин, глубина личности.

Углубление в психологию, мир человека, расширение восприятия прошлого, обширное пространство внутреннего «Я», показ тончайших движений души, все это характерно для искусства России, начиная со второй половины XIX века.

В каждой мелодии в «Иоанне Дамаскине» важнейшая роль отведена звукам минорного трезвучия. Ярким свидетельством этому является творчество С.И. Танеева. В нем выражено внутреннее состояние личности, ощущается непосредственное влияние мелодических истоков сквозь музыку И. Баха, Г. Генделя, П. Чайковского, Й. Гайдна, В. Моцарта, Л. Бетховена, А. Рубинштейна. Среди произведений ярчайшего пианиста- виртуоза, композитора, основателя Санкт-Петербургской консерватории А. Рубинштейна – «Иван Грозный», «Дон Кихот», в которых нашли воплощение психологизм духа изображаемой эпохи и всесторонний облик героев в сочетании со светлым образом песенного ярко национального характера, несомненно оказавшие вляние на молодго С.И. Танеева. Для него настоящее воспринимается серией событий, раздвигаются границы: изучение творчества И. Баха, Г. Генделя, имеющее большое значение для формирования хорового мастерства композитора; концертные поездки по России, затем встречи во Франции с И. Тургеневым, Ш. Гуно, М. Салтыковым-Щедриным, К. Сен-Сансом, С. Франком, П. Виардо, Г. Флобером и другими представителями литературно-художественного музыкального мира, посещения Лувра, парижских театров. С.И. Танеев – профессор Московской консерватории, сближение с П. Чайковским, чествование великого поэта А. Пушкина, кантата «Памятник» – путь, эволюция, синестезия прошлого, танеевского времени сейчас и расширение восприятия эпохи Барокко. В июне 1880 года в Москве на Страстной площади состоялось торжественное открытие памятника А.С. Пушкину. Чествование великого русского поэта продолжилось вечером. В коцертном зале прозвучала специально написанная С.И. Танеевым кантата «Памятник». В основе торжественного гимнического песнопения лежат первые восемь строф стихотворения А. Пушкина. Хоровое звучание кантаты, как русская традиция апофеоза, развертывалось во временной пространственной системе, исходит от кантов, «Славься» М. Глинки и ведет к «Иоанну Дамаскину» (см. приложение А), «По прочтению псалма» С.И. Танеева.

«Вера в русский характер, вера в его духовную мощь» (Ф. Достоевский), «Надо учиться русскому языку у просвирен» (А. Пушкин), «мы должны обращать свои взоры к народу… задача каждого русского музыканта заключается в том, чтобы способствовать созиданию национальной музыки… приложить к русской песне работу мысли… у нас будет национальная музыка» (С.И. Танеев). В классическом искусстве, сочинениях И. Баха, В. Моцарта, П. Чайковского композитор отмечал великое и грандиозное. Мысли С.И. Танеева: «Ни одна из форм не образовалась случайно, все формы из предыдущих… в основе – народные песни и церковные мелодии… к ним приложить мысль человеческую, чтобы они обращались в богатые формы…». Для русского композитора эти идеалы были бесценными и способствовали восхождению его на высочайший мировой уровень как выдающегося композитора, крупнейшего музыканта, ученого-теоретика, педагога, исполнителя-пианиста, активного музыкально-общественного деятеля с огромным авторитетом – «Музыкальную совесть России».

Удастся понять необычайную глубину личности С.И. Танеева, если обратить внимание на его пристрастия в истории, философии, литературе. Дневниковые записи 1899 – 1909 годов, воспоминания Ю. Энгеля, Б. Яворского, А. Александрова, С. Евсеева – свидетельство этого. С.И. Танеев проявляет глубочайший интерес к античной культуре, эпохе Возрождения, изучает Платона, Аристотеля, Плутарха, Лукиана. Намеревался композитор брать уроки римской истории у М.А. Эртеля, изучать индийскую философию, итальянскую историю римских завоеваний, историю России, всемирную историю, историю Греции, свободно говорить по-итальянски, по-французски. Композитор с юности запланировал себя к развитию своими делами, проявляя любовь к гармоничности, красоте, изяществу, пропорции, разнообразным способам и средствам воссоздания действительности через обновленные формы музыкальных жанров, поиски и созидания моделей будущих произведений. Частые поездки по Европе: Франция, Германия, Чехия, Польша, Литва, Италия, Швейцария; множество контактов с композиторами: К. Сен-Сансом, С. Франком, В. д'Энди, Г. Форе, А. Дюпарком; писателями, художниками, артистами, музыкантами, философами России дали С.И. Танееву огромный запас впечатлений, возможность общаться по вопросам эстетики, теории и практики искусства.

В переписке С.И. Танеева и П. Чайковского в 1880 году – тема «великого спора» двух романтиков. Из Франции С.И. Танеев пишет: «Музыка в Европе мельчает. Ничего не соответствует высоким стремлениям Человека. В теперешней европейской музыке в совершенстве выражается характер людей, ее пишущих, людей утонченных, изящных, несколько слабых, привыкших к удобной, комфортабельной жизни, любящих все пикантное, какие люди, такая и музыка…». Огромное преимущество русской музыки С.И. Танеев видит в ее молодости. Композитор много работает над собственной мелодикой, стилем, учится строить темы из русской народной песни, преобразуя их по-своему; становится последователем великого мелодиста, своего учителя – П.И. Чайковского.