МУНИЦИПАЛЬНОЕ
АВТОНОМНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ
«ДЕТСКАЯ
ШКОЛА ИСКУССТВ им. Е.В. ОБРАЗЦОВОЙ»
города
САЛЕХАРДА
УСЛОВИЯ
РАЗВИТИЯ МУЗЫКАЛЬНОСТИ
В
ОБУЧЕНИИ ХОРЕОГРАФИИ
Статья
Автор
Предеина
Е.Г.
преподаватель
хореографических дисциплин
Салехард,
2017
Любая деятельность опирается на
комплекс качеств, необходимых для её осуществления. В хореографии наряду с
исполнительскими навыками важную роль играет музыкальность. Однако, не все преподаватели
хореографических дисциплин, руководители хореографических коллективов осознают
всю сущностную глубину понятия «музыкальность» и его составляющих элементов как
качества необходимого для занятия хореографией.
Проблемами музыкальной культуры,
музыкального воспитания хореографа, музыкальности интересовались различные
деятели хореографии: Ж.-Ж. Новер, К. Блазис, А. Глушковский, М. Петипа, Ф.
Лопухов, В. Красовская, В. Ванслов и другие. Эти авторы рассматривали
музыкальность в контексте исследования постановочных и репетиторских процессов,
а также в создании творческих портретов выдающихся исполнителей.
Целенаправленным изучением музыкальности в хореографии как опорного профессионального
качества занимались Н. Тарасов, О. Берг, Л. Ладыгин, Е. Муськина. Однако,
системного, целостного труда по характеристике музыкальности и развитию ее в
хореографии на данный момент не существует. Поэтому естественно обращение к
работам специалистов в психологии творчества и музыки. (Л. Выготский, С.
Рубинштейн, Б. Асафьев, С. Науменко, Б. Теплов).
Формирование музыкальной культуры и в
частности музыкальности должно быть частью педагогического процесса, который
осуществляется на основе принципа последовательности, систематичности, учета
возрастных особенностей, деятельности, целенаправленности. Важно, чтобы ученик
был автором и создателем своего собственного музыкального мира. Руководящая и
направляющая роль в этом процессе отводится педагогу. Чтобы определить педагогические
методы и средства, надо раскрыть сущность понятия «музыкальность».
В музыкальной энциклопедии под
редакцией Ю. В. Келдыш: Музыкальность определяется как комплекс
природных задатков, обеспечивающих возможность воспитания в человеке
музыкального вкуса, способности полноценного восприятия музыки. В этот комплекс
входят: динамический слух (способность различать громкое и тихое
звучание), тембровый слух (способность различать звучание различных
инструментов), ритмический слух (способность различать длинные и
короткие звуки и их последовательность); музыкально-слуховые представления
(способность представить музыку или движение мелодии с помощью внутреннего
слуха или музыкальной памяти и музыкального воображения) или ладовое чувство
(способность ощущать тяготения звуков между собой и т.д.).
Основной признак музыкальности –
переживание музыки как выражение некоторого содержания. Абсолютная не
музыкальность (если такая вообще возможна) должна характеризоваться тем, что
музыка переживается просто как звуки, решительно ничего не вызывающие. Чем
больше человек слышит в звуках, тем более он музыкален. Способность эмоционально
отзываться на музыку является особым и наиболее значимым признаком музыкально
одаренной личности.
Также к признакам музыкальности относятся:
высокая эмоциональная отзывчивость, которую можно проследить в мимике,
эмоциональной реакции на различные события и явления окружающей жизни; интерес
к музыке, к музыкальному исполнительству; первые творческие проявления в
музыкальной деятельности (игры с музыкой, «сочинение» собственных песенок,
танцев, игр с музыкой и т.д.). Надо отметить, что приобщение к исполнительству
– одно из условий, при котором из музыкальных задатков могут развиться
музыкальные способности, примером этого могут служить известные музыканты (Бах,
Моцарт). Необходимо всевозможными путями развивать общие способности ребенка –
память, внимание, воображение, мышление, волю, чувство природы и др. – эти
способности необходимы и для музыкальной деятельности.
С одной стороны, музыкальность
является тем качеством, на основе которого должно и может осуществляться
обучение хореографии. С другой стороны, это качество должно систематически
развиваться. В настоящее время существуют различные точки зрения на природу и
специфику музыкального развития ребенка. Поэтому возникает вопрос о сензитивных
периодах развития. Сензитивный период характеризуется тем, что те или иные
воздействия оказывают больше влияния на развитие психических функций, на
психическое развитие в целом, чем до или после него. Существуют определенные
сензитивные периоды в развитии музыкальности, которые обусловливаются динамикой
созревания центральной нервной системы, формированием органов слуха, движения,
структуры эмоциональной саморегуляции и интеллекта. Индивидуальная
вариативность музыкальной сензитивности связана с наследственностью, условиями
музыкальной среды и интенсивностью музыкального обучения. С взаимодействием
этих трех факторов и связывают особенности музыкального развития одаренных
детей.
Интенсивность обучения музыке
сказывается не только на музыкальном, но и на общем уровне развития ребенка. Дети
быстрее сосредотачиваются, становятся более внимательными, более выносливыми,
лучше координированными. Музыка, являясь с ранних лет органичной частью развивающей
личностно значимой среды, не просто сопутствует развитию, но и оказывает прямое
воздействие на его ход, как бы «связывая» психический опыт ребенка в единое
целое.
Музыкальность ребенка зависит от
специфики взаимосвязи ее структурных компонентов и качества их развития.
Поэтому одной из педагогических задач, обеспечивающей оптимальное формирование
музыкальности на начальном этапе, является установление типа музыкальности у
ребенка:
§
эмоционально-образного (I тип);
§
рационального (II тип);
§
репродуктивного (III тип).
Музыкально-ритмическое
чувство у учащихся с I типом музыкальности хорошо развито (у них пластичная
двигательная сфера, развитая кинестезия), у учеников со II типом это чувство
отличается прямолинейностью, механистичностью, малой выразительностью, а
представители III типа характеризуются слабым развитием музыкально-ритмического
чувства (слабый уровень развития кинестезии, отсутствует чувство времени и
др.).
Установление типа музыкальности важно
не только для того, чтобы видеть, что умеет ученик, но и для того, чтобы
видеть, чего он может достичь при целенаправленном руководстве со стороны
педагога. Из всего выше сказанного можно вывести еще одно условие развития
музыкальности – это своевременное диагностирование музыкальных способностей.
Задача воспитания музыкальности у обучающихся
хореографии, достаточно сложна. Настоящему танцовщику необходимо не только
уметь слушать и слышать музыку, но и проникаться её содержанием, понимать,
чувствовать. Поэтому преподаватель и ученик должны уделять на занятиях особое
внимание не только развитию ритмической, но и эмоционально-действенной связи
музыки и танца. Необходимо осознавать, что музыка – это искусство, в котором
идеи, чувства и переживания выражаются ритмически и интонационно
организованными звуками; а в танце всё то же выражается средствами
организованной пластики сценического движения, то есть при помощи танцевальных
движений, поз и жестов. Без подлинной музыкальности нельзя овладеть подлинной
танцевальностью, ибо содержание музыкального произведения и сценического
действия едины и неделимы.
Многие
педагоги в своей деятельности опираются на понятие музыкальности в
хореографии, разработанное Н. И. Тарасовым. Он считал, что музыкальность
будущего танцовщика слагается как бы из трех взаимосвязанных исполнительских
компонентов.
Первый компонент – это способность
верно согласовывать свои действия с музыкальным ритмом. Разумеется, вначале
учащиеся должны хорошо освоить простейшие музыкальные и хореографические ритмы
размером на 2/4 и 4/4, затем более сложные: на 3/4 и 6/8 и т.д., постепенно
переходя от медленных темпов к быстрым и к усилению динамики исполняемых
упражнений, что будет способствовать воспитанию более чуткой, художественно
верной связи музыки и танца.
Второй компонент музыкальности по
Тарасову – это умение учащихся сознательно и творчески увлеченно воспринимать
тему-мелодию, художественно воплощая ее в танце. Танец без внутреннего
творческого побуждения не может стать подлинно живым выразителем сценического
действия. Эмоциональное восприятие музыкальной темы всегда вызывает у учащихся
стремление действовать не только технически (физически) совершенно, но и
осмысленно, увлеченно, то есть творчески, а не формально, шаблонно. С
эмоционально-художественным содержанием произведения неразрывно связана и
динамика – сила, или громкость звучания. Детям нетрудно уяснить, что, например,
торжественный марш исполняется громко (forte),
а колыбельная песня – тихо (piano)
и т.д. Поначалу учащимся предлагаются музыкальные произведения, имеющие яркие
динамические контрасты в частях или отдельных музыкальных фразах. Затем дети
учатся реагировать на постепенное усиление или ослабление звучания, появление
ярких акцентов, «всплесков» звучности. Отражение в движении динамики зависит от
мышечного напряжения. С усилением звучания музыки, как правило, увеличивается
мускульная нагрузка, изменяются объем движения и его амплитуда. Учащиеся должны
хорошо владеть телом, чтобы затрачивать на определенное движение нужное
количество энергии.
Способность внимательно и верно
воспринимать музыку, увлекаться ее содержанием необходимо воспитывать с первого
года обучения, как только ученики твердо встанут на ноги, хорошо усвоят
исполнительские приемы своих экзерсисов, как у станка, так и на середине зала.
Работу эту надо развивать и углублять постепенно, но не вообще, а в самой
тесной связи с освоением техники танца.
Третий компонент музыкальности, по
мнению Тарасова, – это умение учащихся внимательно вслушиваться в интонации
музыкальной темы, стремясь технически верно и творчески увлеченно воплотить их
звучание в пластике танца. Практика убеждает в том, что это умение должно
воспитываться у учащихся так же, как верное чувство ритма и понимание темы.
Можно уметь танцевать, тонко и верно воспринимать содержание музыкальной темы,
но не уметь или недостаточно уметь отобразить ее интонации в своих действиях.
Поэтому не только что, но и как говорит музыкальная тема, ученик должен
воспринимать одновременно и именно на уроках.
Говоря об условиях развития
музыкальности, следует отметить роль среды. Развитие музыкальности происходит в
первую очередь в рамках урока. Используемый музыкальный материал должен быть
понятен учащимся и должен подчеркивать характер исполняемого движения.
Хореографический и музыкальный материал урока должен распределяться таким
образом, чтобы восприятие учащихся не притуплялось и концентрация внимания не
снижалась в процессе урока.
Подбор музыкального оформления урока
осуществляется соответственно его структуре и содержанию структурных элементов:
экзерсиса у станка, экзерсиса на середине зала, этюдов. Экзерсис у станка
должен сформировать двигательные навыки, заложить основы исполнительской
культуры. Этому способствуют достаточно лаконичные, четко выстроенные
комбинации. Их музыкальное оформление представляет собой музыкальный фрагмент с
яркой мелодией из образцов народной музыки, соответствующей характеру,
амплитуде и структуре изучаемого движения. Для занятий на середине зала,
где исполняются учебно-танцевальные и танцевальные комбинации, направленные на
развитие сценической техники и выразительности танца, больше подходят
завершенные пьесы, вариационные формы. Этюды и развернутые танцевальные
композиции исполняются под музыку, помогающую освоить не только технику
движений, но и динамику пространства, создать образно-эмоциональную окраску
танца.
Что касается методов, которые
применяются на уроке для развития музыкальности, то самым известным является ритмика.
Музыкально-ритмическая деятельность учащихся имеет три взаимосвязанных
направления. Первое обеспечивает музыкальное развитие и включает
развитие музыкального слуха, усвоение музыкальных знаний, формирование умений
подчинить движение музыке. Второе дает правильные двигательные навыки. Третье
направление обеспечивает формирование умения управлять движениями тела,
ориентироваться в пространстве.
Популярным является также метод
музыкального движения. Основное требование: движение должно быть музыкальным. Музыкальность
движения – это интегральное качество адекватности движения музыке
(соответствие ритма движений ритму музыки, совпадение музыкальных и
двигательных фраз, распределение во времени в соответствии с музыкой,
соответствие эмоционального впечатления от движения и от музыки). Важно, что
музыкальность движения вырабатывается в поиске внутреннего ощущения адекватности
собственного движения в музыке, а не путем подражания образцу. Признаками такой
адекватности, которую можно было бы назвать «чувством двигательного движения»,
являются двигательная и эмоциональная включенность, но такая, что собственные
движения и эмоции не мешают слушать и слышать музыку. Когда происходит
подлинное «попадание в музыку», возникает целый пласт особых личностно значимых
переживаний: ощущение праздничности, переживание счастья, собственной энергии,
мощи, «эмоциональной вовлеченности». В состоянии «вовлеченности» могут
наблюдаться неожиданные качественные «сдвиги» в овладении техникой движения.
Классическая, в том числе современная
и народная музыка, составляют основную часть музыкального материала для
упражнений и импровизаций и предоставляют буквально неисчерпаемое многообразие
двигательного, эмоционального и вообще человеческого содержания. Для
музыкального движения характерно требование выражения всех аспектов музыкальной
ткани произведения в движении. Так, эмоция должна быть выражена ровно в той
степени, в какой она присутствует в музыке, и двигательное развитие этого
выражения должно совпадать с развитием эмоционального движения в музыке. Метод
музыкального движения содержит ряд способов обучения, направленных на развитие
целостности переживаний музыки.
Музыка должна звучать и
восприниматься не только в учебном процессе. Педагог должен осознавать, что
музыкальное пространство следует постепенно формировать и за пределами
хореографического класса. К сожалению, музыкальная среда, создаваемая
современным теле-радио эфиром, не выдерживает никакой критики с точки зрения
развития музыкальности и музыкальной культуры. Чтобы было создано качественное
музыкальное пространство, нужно воспитать тех, кто создает среду вне учебного
процесса – в первую очередь, родителей. Очень важно поощрять познавательную и
творческую деятельность ребенка в сфере музыки, быть заинтересованным
слушателем и ценителем его первых музыкальных опытов.
Сейчас существует множество
возможностей сделать это, и многие педагоги успешно применяют различные способы
в практике. Можно предложить слушать музыку родителям во время ожидания детей.
Можно дать конкретное домашнее задание, которое будет выполняться совместно
родителями и детьми: послушать, пофантазировать, найти новое музыкальное
произведение. Слушать музыку нужно только высокохудожественную, проверенную
временем. Учитывая это, руководитель с помощью воспитанников, родителей,
учителей, используя современные технические возможности, может создать фонотеку
из образцов классической, народной, эстрадной музыки.
Таким
образом, развитие музыкальности в обучении хореографии должно быть
педагогически целесообразным, осуществляться в разнообразной
музыкально-танцевальной деятельности, с активизацией роли учащихся в рамках специально
созданного музыкального пространства.
Литература:
1. Берг О. М. Взаимосвязь музыки и хореографии и
музыкальное воспитание балетмейстера / Сб. Музыка и хореография современного
балета. – Л.: Музыка, 1979.
2. Муськина Е. Н. Принципы музыкального оформления
урока народно-сценического танца /Основы подготовки специалистов-хореографов.
Хореографическая педагогика: учеб. пособие. – СПб.: СПбГУП, 2006.
3. Науменко С. И. Индивидуально-психологические
особенности музыкальности // Вопр.психол. 1982, № 5, С. 85-94.
4. Рубинштейн С. Л. Основы общей педагогики. – М.:
Педагогика, 1989
5.
Теплов Б. М. Психология музыкальных способностей //Избранные труды. – М.:
Педагогика, 1985. – Т.1
6. Тарасов Н. И. Классический танец.
– СПб: Лань, 2005.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.