Статья "Успех в творчестве"

                                                                                                                  Андронова С.В.

Успех в творчестве.

Все люди разные. Поэтому впечатления разных людей от одного предмета, явления или события тоже различны. Почему одному учащемуся удается заметить больше, увидеть глубже, передать задуманное лучше, чем другому? Все люди «одинаково видят» (окружающие объекты) и «одинаково чувствуют». Кто-то в большей степени, кто-то - в меньшей. Но только художник может материализовать свои мысли и чувства, перенести свои впечатления на плоскость бумаги.

Возможно, это благодаря личностным возможностям, природным способностям и степени работоспособности человека. Разумеется, генетически заложенные способности необходимо развивать. Но у разных людей степень развития художественных и мыслительных способностей неодинакова. Это можно наблюдать даже у малышей, приходящих в подготовишки. Одни быстро «схватывают», понимают, легко справляются с требованиями. А как же другие?

Картина не так плачевна, т.к. способности все-таки развиваются. Но как? Избитая истина: трудом, практической деятельностью, тренировками. Ведь не зря говорят: «Талант – это 99% труда и (всего лишь!) 1% способностей. Наблюдая далее за этими же детишками часто видим что кто-то из прежде отстающих начинает вырываться вперед. Почему? Все просто -старания и работоспособность. И уже в дальнейшем мы можем сказать – талант.

То есть талант – это способности, отточенные систематическим трудом. Однако, не всем нравится работать над собой. Поэтому способных много, а «по-настоящему одаренных» мало.

Что еще отличает художника? Художник имеет «художественное мышление», оно необычное, творческое. Что это такое? Необычное видение - это непривычный взгляд на жизнь, в результате чего рождается «необычная картина».

Но еще существует интуиция? У одних ее много у других мало. Но говорят, чем больше интуиции – тем больше человек художник. Ведь благодаря интуиции рождаются искрометные мысли, посещают неожиданные творческие озарения. Хотя это нечто бессознательное, не поддающееся логике, мышлению. Да, художник без интуиции – не художник. Но на одну интуицию полагаться не следует. Не нужно забывать и о законах композиции, приемах, способах, техниках. А это все приходит только в процессе обучения. Велика также роль «насмотренности», особенно у детей. Поэтому так важно знакомить их как можно больше с мировой культурой, с народными изобразительными искусствами. Тем более, что сейчас просторы интернета дают большие возможности для познания. Главное, направить учащихся по «правильному пути», научить их самостоятельно добывать информацию, перерабатывать ее для своей творческой работы.

Самостоятельное творческое мышление означает генерирование идей отдельным индивидуумом. Чем больше человек знает, видел, слышал и переживал, тем продуктивнее активность его воображения. Чем больше у человека ассоциативных представлений, те больше в нем творческого начала.

Лишь художнику с богатым внутренним миром удается создать интересные глубокие произведения. Поэтому очень важно при обучении детей в художественной школе стараться всячески развивать их кругозор, содействовать становлению их собственного восприятия окружающего мира. Это не происходит одномоментно, но постепенно день за днем на занятиях, выставках, встречах с художниками, выпускниками нашей школы, мастер-классах, экскурсиях и т.д. происходит формирование личности, растет их мыслительная деятельность, которая неизменно повлечет за собой воплощение творческих задумок. А постоянная академическая работа неизменно даст свой положительный результат.