Жанровые
особенности пьес А. Вампилова
«Старший сын» и «Утиная охота»
Творчество А.В. Вампилова занимает достойное место в истории
русской литературы. Пьесы А.В. Вампилова образуют самобытное, многогранное и
яркое художественное явление, по праву названное исследователями «Театр
Вампилова».
Представленный пьесами разных жанров, начиная от лирической
комедии и заканчивая психологической драмой, «театр Вампилова» оказывает
глубочайшее психологическое воздействие, заставляет зрителей и читателей
переосмыслить собственное бытие и философские основы жизни.
Александр Валентинович Вампилов рано ушел из жизни. Почти не
замеченный при жизни, захваленный после смерти, А. Вампилов стал одной из
загадочных фигур в истории советской и русской драматургии. Он оказал
существенное влияние на развитие современной драмы.
«Театр Александра Вампилова» рассматривается как развивающееся
художественное явление, в котором социальные и нравственные проблемы своего
времени переходят в план общечеловеческих «вечных вопросов» духовного бытия. Следует
отметить тот факт, что большинство исследователей драматургии А.В. Вампилова
затрудняются точно определить жанр его пьес, говоря только об их жанровом
своеобразии и выделяя у него наличие различных жанровых форм, что приводит, в
свою очередь, к появлению таких терминов, как «полижанровость», «жанровый
синтез», «жанровый полифонизм», «жанровый синкретизм».
А.В. Вампилов уже в ранних своих пьесах-рассказах конца 50-х – начала
60-х годов проявляет жанровое своеобразие своей драматургии, экспериментируя с
драматическими жанрами и создавая новаторскую пьесу, опирающуюся на традиции
лирической драмы И.С. Тургенева, сатирической комедии Н.В. Гоголя и
психологической драматургии А.П. Чехова, выстраивая действие как
психологический эксперимент.
Своей реальной театральной славой драматург обязан, главным
образом, пьесе «Старший сын», которая в течение нескольких лет занимала ведущее
место в его репертуаре.
Свобода художественного вымысла и поэтики отличают пьесу «Старший
сын», пьеса тяготеет к небытовым, фантасмагорическим, притчевым формам,
выводящим их за рамки бытового анекдота. Пьеса «Старший сын» несет в себе
вполне конкретные и узнаваемые мотивы эпохи. Распространенная в мировой драматургии
тема внезапного или ложного обретения родных также получает в эти годы свою
исторически обусловленную популярность.
С одной стороны, комедия отличается откровенной веселостью. А.
Вампилов использует такие известные комедийные приемы развития сюжета, как
подслушивание, выдача одного действующего лица за другое, самозванство,
искренняя вера в розыгрыш. Вампилов мастерски владеет приемами создания
комических положений и характеров. Он умеет ввести своего своеобразного, не
лишенного комических черт героя в нелепейшие ситуации.
С другой стороны, пьеса «Старший сын» воспроизводит атмосферу
неустроенного быта, распадающихся семейных связей настолько психологически
точно и верно, как это было свойственно психологической драме 60-х годов XX
века.
Благодаря тому, что в комедии задано одновременно несколько
нравственно-эстетических ракурсов изображения действительности, «Старший сын»
приобретает черты трагикомедии, что усложняет жанр лирической комедии.
Пьеса умещена молодым драматургом в классическое триединство. И
вместе с тем в ней не ощущается никакой драматургической предопределенности.
Напротив, ей свойственна абсолютная спонтанность, непреднамеренность
происходящего: Бусыгин и Сильва фактически знакомятся на наших глазах, не
говоря уже о семействе Сарафановых, с которым и зритель, и герои знакомятся
одновременно.
Комедия «Старший сын» построена на жестком парадоксальном сломе,
парадоксальном превращении событий, возникающем от «неправильной»,
неканонической реакции героев на обстоятельства.
За пьесой же «Утиная охота» с самого начала закрепилась репутация
самой загадочной и сложной пьесы А.В. Вампилова, в том числе на уровне
определения жанра произведения. В «Утиной охоте», тональность повествования и в
целом звучание пьесы серьезны. «Утиная охота» построена как цепь воспоминаний
Зилова.
Последовательно поставленные, но разрозненные памятные эпизоды из
прошлой жизни героя представляют не только читателю и зрителю, но и самому
Зилову историю его нравственного падения. Благодаря этому уже с самого первого
эпизода пьесы перед нами разворачивается настоящая драма человеческой жизни,
построенной на обмане. Драма жизни Зилова постепенно переходит в трагедию
одиночества: равнодушие или притворное участие приятелей, утрата чувства
сыновней привязанности, опошление искреннего чувства влюбленной в него девушки,
уход жены… Очевидны приметы трагикомедии в пьесе (разговор Зилова с Галиной в
момент ее ухода; публичное обличение Зиловым пороков друзей; подготовка Зилова
к самоубийству).
Однако ведущими приемами построения пьесы, создающими жанровую
направленность произведения, являются приемы психологической драмы. Например,
герой А.В. Вампилова показан в момент острого душевного кризиса, показан
изнутри, со всеми его переживаниями и проблемами, практически безжалостно
вывернут наизнанку, психологически обнажен. В центре внимания драматурга
оказывается содержание нравственного мира его современника, при этом нет
определения героя как плохого или хорошего, он внутренне сложен, неоднозначен.
Усложнен финал «Утиной охоты»: пьеса могла бы быть закончена до основного
финала дважды: когда Зилов приставил к груди ружье или делил имущество с
Саяпиным (тогда бы это больше соответствовало канонам трагикомедии). Основной
же финал пьесы носит открытый характер и решен в традициях психологической
драмы.
Пьесу А.В. Вампилова «Утиная охота» принято рассматривать как
социально-психологическую драму (реже как трагикомедию с элементами
производственного конфликта, фарсовыми и мелодраматическими вставками), в
которой драматург подвергает пересмотру проблематику своих ранних произведений.
В критике 70 – 90-х гг. сложилась тенденция трактовать «Утиную охоту»
прежде всего как драму потерь, поскольку в пьесе последовательно обнажаются ценностные
ряды: герой осознает, или делает видимым для осознания то, что могло бы стать
твердой опорой в его жизни, но уже не стало. И все же «Утиная охота», в первую
очередь, трагикомедия существования и самоценного осознания: ее конфликт
рождается там, где действительность, принимая форму беспощадно объективного
зеркала, предоставляет герою возможность посмотреть на себя со стороны.
При постоянном тяготении драматурга к жанру комедии на всем
протяжении его творческой жизни жанровой доминантой его творчества все же стала
трагикомедия.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.