Логотип Инфоурока

Получите 30₽ за публикацию своей разработки в библиотеке «Инфоурок»

Добавить материал

и получить бесплатное свидетельство о размещении материала на сайте infourok.ru

Инфоурок ИЗО, МХК СтатьиСтатья. Живопись и рисование пастелью. Т.А.Канунникова

Статья. Живопись и рисование пастелью. Т.А.Канунникова

Канунникова Татьяна Александровна,

аспирант, кафедры теории и методики преподавания изобразительного искусства Московского педагогического государственного университета,

заместитель директора по научно-методической работе Муниципального автономного образовательного учреждения дополнительного образования детей художественная школа г.о.Железнодорожный, Московской области.

e-mail:earlfantasy@gmail.com


ЖИВОПИСЬ И РИСОВАНИЕ ПАСТЕЛЬЮ.


Ключевые слова: «пастельная живопись», «художественное образование», «традиционные и инновационные художественные материалы и техники».


В современном мире получают распространение разнообразные художественные материалы. Молодое поколение художников обладает возможностью использовать широкий арсенал современных технических средств для творческой работы. Всё чаще интересы молодёжи связаны с компьютеризированными вариантами создания изображений. Это всевозможные формы «рисования» в графических редакторах, виртуальное «моделирование» трёхмерных объектов, создание компьютерной анимации и прочее… Бесспорно, эти инновационные инструменты могут обеспечить свободу творчества, привести к появлению интересных произведений, и потому, художественная школа, чуткая к интересам своих учеников, предоставляет им возможность изучать компьютер как современный технологичный инструмент. Но, тем не менее, важнейшими материалами и инструментами в руках юных художников остаются карандаш и кисточка, палочки пастельных мелков и краски.

Технологии рисования пастелью, работы акварелью, темперой и маслом, появившись, каждая в своё время, как инновации в изобразительном искусстве, давно уже стали традиционными. Однако не так много современных живописцев и графиков владеют ими в совершенстве. Ослабевает академическая школа изобразительного искусства, от этого страдает качество художественного образования. Актуальность данной проблемы подчёркивают многие художники и педагоги. Решая задачу обновления художественного образования, необходимо, на наш взгляд, стремиться к синтезу традиции и инноваций. Здесь особенно актуально понимание традиции, как «основы, фильтра, трамплина» инноваций[2,2].

Знакомство учащихся с тайнами технического мастерства при изучении любой традиционной или инновационной техники, непосредственное наблюдение чарующего процесса взаимодействия красочных пигментов не просто обогащает представления юных художников о живописи. Понимание процессов взаимодействия красочных слоёв в картине, владение разнообразными техническими приёмами и способами рисования, знание специфики художественных материалов делает работу учащихся более осмысленной. Выбор материала становится осознанным, использование техники- рациональным. Всё перечисленное способствует решению не только учебных, но и творческих задач. Нет никаких сомнений, что приобщение к «секретам мастерства» многократно усиливает познавательный интерес учащихся.hello_html_38f7eec4.jpg

Рис.1. И.И.Левитан.

С этой точки зрения рассмотрим технику рисования пастелью. По мнению большинства исследователей и художников, пастель является графическим материалом, но при этом, ей присущи чисто живописные свойства и возможности. Поэтому целесообразно использовать технику пастели на занятиях не только рисунком, но и живописью в художественной школе. Определяющим признаком, доказывающим причастность нарисованных пастелью пейзажей И.Левитана и портретов В.Серова, композиций Э.Дега и М.Кассет к искусству живописи, является не сам факт использования того или иного материала, а характер и качество работы художников (рис.1). Н.Н.Крымов в статьях о живописи рассуждал: «Я много думал, и убедился, что живопись есть передача тоном (плюс цвет) видимого материала. Тоном я называю степень светосилы цвета. Верное видение тона более важно для художника, чем видение цвета, потому что ошибка в тоне даёт неверный цвет. Без верно взятого тона невозможно правдиво передать общее состояние природы, пространство и материал».[5,97] Руководствуясь этим рассуждением в понимании сущности живописного произведения, мы придём к выводу, что пастель соединяет в себе живописные и графические возможности, «лёгкость и импровизационность рисунка с колористическим богатством»[7,8].

Слово пастель происходит от итальянского «pasta» - паста или тесто. Материал – пастель имеет более тысячи шестисот пятидесяти оттенков и представляет собой цветные мелки, спрессованные в палочки. В состав пастели входят три ингредиента: красящий пигмент, минеральный наполнитель (мел, глина) и связующее вещество, чаще всего гуммиарабик. Из пигментов для пастели применяют только прочные и светоустойчивые, такие же, как для масла, или тонкодисперсные, как для акварели. В качестве белых пигментов употребляют: плавленый мел, лёгкий шпат, тальк, каолин и другие…Интересно описан процесс получения различных тонов пастельных карандашей у А.М.Лентовского: «Шкала тонов получается при разбавлении белым наполнителем. Пигмент в тесте делится на две части: одна часть идёт как первоначальный полный тон, к другой половине прибавляют наполнитель и раствор клея, затем перемешивают и снова делят на две части. Эту операцию повторяют до десяти раз, получая карандаши многих оттенков, содержащие различное количество наполнителя».[6, 231]

Пастелью работают на шероховатой основе: торшоне, наждачной бумаге, замше, пергаменте, холсте, тонированной бумаге. Пастельные штрихи могут втираться пальцем, ладонью или кожаными валиками, шёлковыми квадратными кистями или изготовленными из мягкой бумаги «растушками». Возможно также поверхностное наложение пастели штрихами и растушёвкой без втирания в грунт. Пастелью можно работать линией, штрихом и живописным пятном, сухой и мокрой кистью. Делать работу быстро, «за один присест» в технике allaprima или вести длительную многослойную пастельную живопись, используя для закрепления каждого слоя специальный лак.

рис.2 Леонардо да Винчи. hello_html_m7e90b883.jpg

Одним из первых образцов употребления пастели был этюд Леонардо да Винчи к портрету Изабеллы д Эсте Мантуанской (1495г.) (рис.2). К XVIII веку наступил расцвет техники рисования пастелью. Среди многих художников, хотелось бы выделить творчество Ж.-Э.Лиотара, - автора знаменитой картины «Шоколадница», нарисованной пастелью! Будучи незаурядной личностью, Лиотар оставил потомкам серии ярких портретов своих современников, сделанные при дворах европейских королей, во время путешествий на Восток, а также, удивительно реалистичные автопортреты (рис.3). Во второй половине XVIII века в России появляются художники, работающие пастелью. Первыми были иностранцы (Г.Ф.Шмидт, И.Г.Шмидт, В Эриксон, .И.Барду, и К.Барду). hello_html_d2274f1.jpg

рис.3 Ж.-Э.Лиотар

Многие из русских художников - портретистов, пользовавшихся пастелью, остались неизвестными. Примером портретов того времени может послужить «Портрет неизвестной», исполненный Степаном Яснопольским. Романтизм XIX века снова утвердил значение пастели в искусстве портрета. У О.А.Кипренского она звучала как тонкая рисовальная техника. А.Г.Веницианов создавал пастелью портреты и жанровые сцены.

В европейском искусстве рисование пастелью было одной из любимых техник импрессионистов. Хорошо известны пастели Эдгара Дега и Т.Лотрека. Достойны внимания и восхищения рисунки и живописные этюды пастелью, выполненные французской художницей Мэри Кассет. Удивительно тонкие живописные работы посвящены теме детства и материнства, что делает их отличным иллюстративным материалом для занятий с детьми всех возрастов (рис.4).hello_html_m620073a8.jpg

рис.4 М.Кассет

рис.5. И.И.Левитанhello_html_3c48e0be.jpg

Среди работ мастеров русской живописи, на наш взгляд, выделяются пастели И.И.Левитана. Его пейзажи и натюрморты поражают своей «светозарной красочностью». Левитан использовал своеобразную технику работы пастелью, своего рода «цветопись», когда по большой цветовой плоскости проходил штрихами другого цвета (рис.1, 5).

«Пастели Левитана 1890-х годов – это целая эпоха в истории развития русской пленэрной живописи, отмеченная особой колористической свежестью, творческой свободой, профессиональной уверенностью» [7,8].

Удивительно красивы нарисованные Валентином Серовым портреты: Нины Хрущёвой, детей Касьяновых, Г.Л. Гиршман, К.Д.Бальмонта. В них выразительные образы современников художника созданы при помощи мягких линий пастельного карандаша, нежных и плавных, а порою, энергичных и жёстких. Художник использовал фактуру и цвет бумаги, обыгрывал цветовые и тональные пятна, несколькими точными штрихами довершая образ. Нет никаких сомнений в живописности его пастельных рисунков, покоряющих и завораживающих зрителя своей жизненностью и красотой. Замечательны живописные работы В.Серова: «Стригуны на водопое» и «Баба с лошадью». В этих произведениях поражают красота живописи, виртуозное мастерство художника и технические возможности пастели. рис.6. В.Серовhello_html_5f155822.jpg

Пастели В.Серова и И.Левитана не уступают масляной живописи ни по колористическому богатству, ни по тонким живописным моделировкам объёма и пространства. Они удивительно красивы.

В конце XIX века художники Л.О.Пастернак, В.Э.Борисов-Мусатов, М.Врубель экспериментировали с техникой пастели, комбинируя её с темперой, маслом, акварелью и гуашью. Среди картин написанных пастелью в XX столетии, красотой живописи выделяются работы Зинаиды Серебряковой: портреты детей художницы, автопортреты и великолепные обнажённые натурщицы. Богатством серых тонов удивляет картина К.Юона «Окно»: простой, казалось бы, мотив, так тонко подмеченный в натуре и искусно переданный с помощью пастельных мелков...

Мы вспомнили лишь некоторых выдающихся мастеров изобразительного искусства, повлиявших на развитие техники живописи и рисования пастелью. Этот краткий очерк предпринят нами для того, чтобы увлечь педагогов и учащихся удивительным и достойным уважения и серьёзного изучения художественным материалом - пастелью.

рис.7, работа учащейся МАОУ ДОД ХШ, Кривенковой Оксаны, 13 лет.hello_html_m7c2c2164.jpg

Традиционная техника рисования пастелью даёт большую творческую свободу умелому мастеру и начинающему рисовальщику. Этот материал позволяет в любом месте и в короткое время выполнить живописный этюд заинтересовавшего мотива. Такая мобильность пастели, не требующей никаких дополнительных приспособлений и растворителей, позволяет максимально эффективно организовать работу учащихся на пленере, выполнение домашних заданий на создание краткосрочных этюдов, изучение основных живописных характеристик модели. Пастельные зарисовки можно использовать во время подготовительной работы над композицией, при поиске цветового и тонального решения темы. hello_html_m364cc82e.jpg

Рис.8 работа учащейся МАОУ ДОД ХШ, Савинковой Анны, 14 лет.

Нет ни малейших сомнений, что использование техники пастели в художественной школе, в изостудии или на уроках изобразительного искусства в общеобразовательной школе обогащает колористическую палитру учащихся и служит развитию познавательного интереса и активности. Мотивация интереса, возникающая при знакомстве с этим художественным материалом, вызывает стремление к самосовершенствованию, к творчеству, художественно-образному отражению действительности разнообразными графическими и живописными средствами.


Литература:

  1. Волков Н.Н. Композиция в живописи. М.:Изд-во «Искусство»,1977.-287с.

  2. Деревянко А.П. Традиции и инновации в истории и культуре.Программа фундаментальных исследований Президиума РАН на 2012-2014./ Описание программы/ Обоснование необходимости реализации программы программно-целевым методом./ http:tradition.iea.ras.ru

  3. Игнатьев С.Е. Закономерности изобразительной деятельности детей: Учебное пособие для вузов. – М.:Академический проект; Фонд «Мир», 2007. - 208с.

  4. Кардовский Д.Н. Пособие по рисованию/ Под общ.ред.проф.Кардовского Д.Н. и др..М.:Изд-во: «В.Шевчук», 2006. – 208с.ил.

  5. Крымов Н.П. Николай Петрович Крымов – художник и педагог. Статьи, воспоминания. М.: Изобразительное искусство, 1989.- 224с; ил.

  6. Лентовский А.М. Технология живописных материалов.Л.: Искусство, 1949. - 350с.

  7. Плотникова Е.Б. Бабочки в цветном саду искусства. Журнал «Наше наследие», № 78, 2006. –С. 7-10.

  8. Репин И.Е. Далёкое близкое. Воспоминания. М.: «Захаров», 2002. – 397с.

  9. Ростовцев Н.Н. Методика преподавания изобразительного искусства в школе. М.:Агар, 2000 – 242 с.




9

Просмотрено: 0%
Просмотрено: 0%
Скачать материал
Скачать материал

Найдите материал к любому уроку, указав свой предмет (категорию), класс, учебник и тему:

5 496 125 материалов в базе

Скачать материал

Другие материалы

Вам будут интересны эти курсы:

Оставьте свой комментарий

Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.

  • Скачать материал
    • 16.02.2018 574
    • DOCX 1 мбайт
    • Оцените материал:
  • Настоящий материал опубликован пользователем Канунникова Татьяна Александровна. Инфоурок является информационным посредником и предоставляет пользователям возможность размещать на сайте методические материалы. Всю ответственность за опубликованные материалы, содержащиеся в них сведения, а также за соблюдение авторских прав несут пользователи, загрузившие материал на сайт

    Если Вы считаете, что материал нарушает авторские права либо по каким-то другим причинам должен быть удален с сайта, Вы можете оставить жалобу на материал.

    Пожаловаться на материал
  • Автор материала

    • На сайте: 4 года и 7 месяцев
    • Подписчики: 0
    • Всего просмотров: 14670
    • Всего материалов: 20