Статья "Значение киностудии "Союзмультфильм"в культуре"

Значение киностудии "Союзмультфильм"в культуре

2016 год объявлен  Годом  российского кино, главная задача которого – популяризация и повышение качества отечественного киноискусства.

Основная цель – увеличение выпускаемых в России кинофильмов и продвижение киноискусства в регионы страны. Торжественное открытие Года российского кино состоялось 14 декабря 2015-го на сцене Мариинского театра в Санкт-Петербурге. В мероприятии принял участие президент РФ В. Путин.

Советские мультфильмы по воздействию на психику ребенка, на формирование его личности выглядят более выигрышно в сравнении с современными. Они воспитывают доброе отношение к миру, любовь, четкую градацию на плохое и хорошее; отношение к семье и дружбе, природе и учебе; честность и справедливость. В советские годы мультфильмы транслировались несколько часов в день, после предварительного прохождения жесткого контроля, когда досконально проверялся каждый кадр. Оценивалось эстетическое восприятие, нравственная чистота, ценность в плане обучения и развития. Мультфильмы того периода отличаются своим разнообразием и высоким художественным уровнем, они одинаково нравятся и детям, и взрослым. Идеи, которые закладывались их создателями, основывалась на главных человеческих качествах. Они прививали ребенку нравственность, доброту, уважение к старшим, необходимые правила поведения и многие другие добродетели!

В советской мультипликации обращает на себя внимание какая-то особая неторопливая динамика, умное, тонко продуманное озвучивание. Артисты всегда работали над этими фильмами с особенным мастерством. Все это позволяет детям глубже понять простые истины, которые сейчас, к сожалению, часто утрачиваются. Недаром в индустрии советской мультипликации принимали участие настоящие профессионалы – замечательные художники, актеры, великолепные музыканты. Большинство мультфильмов того времени можно назвать шедеврами. Благодаря иллюстраторам, герои имеют запоминающуюся внешность, мимику, уникальные голоса.

К озвучиванию мультипликационных фильмов относились не менее трепетно. Достаточно вспомнить таких замечательных актеров, как Евгений Леонов, Фаина Раневская, Геннадий Хазанов, Рина Зеленая, Клара Румянцева, Анатолий Папанов, и других. Каждый актер относился к озвучиванию не менее строго, чем к обычным своим ролям. Ведь голосом можно акцентировать текст на главном и сгладить менее важную информацию.

Фоновые и декораторские элементы иногда просто восторгают! Разнообразные художественные приемы дают ребенку развить вкус, понять художественность во всех ее проявлениях. Применение различных техник: кукольный мультфильм, живопись, графика, и даже пластилин… Ребенок в этом мире познает разнообразные грани художественного мастерства, приучается к культуре и искусству.

Музыка советского мультфильма – это всегда уникальная, специально написанная композитором вещь. Сколько замечательных песен мы вынесли из нашего советского мультяшного детства. Композитор должен был точно уловить характерность мультфильма, подобрать стилистику музыкального произведения к определенному фильму – волшебная природа или смешные герои, сказочный лес или шумный бал, деревенское очарование или приключения друзей.

Советские мультфильмы – это были законченные, целостные произведения, многоплановые, глубокие, с завораживающими историями. Продуманными сюжетами и проработанными деталями. Сюжеты цепляют, есть куда углубиться, о чем подумать, поразмышлять, что прочувствовать. Их пересматриваешь не один раз. Сколько любимых фраз, сюжетов, песен нам подарили советские мультфильмы! Их герои всегда узнаваемы, индивидуальны, со своим характером, голосом и внешностью.

Всю красоту и волшебство советских мультфильмов удалось глубоко передать именно киностудии «Союзмультфильм».

Это крупнейшая в СССР студия мультипликационных фильмов, основанная в Москве 10 июня 1936 года.  Хотя приказ о создании студии был подписан начальником Главного Управления кинофотопромышленности, считается, что решение о создании студии мультипликационных фильмов исходило лично от И. В. Сталина. Для студии были выделены помещения закрытых Советской властью церквей: Николая Чудотворца в Новой слободе на Долгоруковской улице, где находилось производство рисованных фильмов, и Спаса Преображения «что на Песках» в Спасопесковском переулке на Арбате, где располагалось «Творческое объединение кукольных фильмов». 

 В этом году исполняется 80 лет со дня образования киностудии. За время работы на ней было снято около полутора тысяч великолепных мультфильмов, ставших классикой. В 70-80-е годы киностудия была самой крупной в Европе, на ней работало около 500 человек.

На создание одного мульта длительностью не больше 5 минут уходит не менее 9 месяцев. На 1 минуту рисованного мульта приходится около 400 с лишним рисунков. Каждый персонаж находится на своем слое и отрисовывается отдельно.

 Первый мультфильм, выпущенный студией, назывался «В Африке жарко» (1936 год).Это была чёрно-белая история о том, как с Севера в Африку доставили мороженое. Почти единственным направлением первых лет работы студии стали короткометражные фильмы для детей с опорой на персонажей-животных, изображённых в «диснеевской» манере. Но, несмотря на заимствованную стилистику, уже в это время стали появляться интересные в художественном отношении работы: в первую очередь фильмы В. Сутеева («Шумное плавание», «Почему у носорога шкура в складках?»). С 1937 года студия снимает цветные фильмы.

В 1939-1941 гг. на студии создаются фильмы, вошедшие в золотой фонд мирового кинематографа, -«Лимпопо» и «Бармалей» Л. Амальрика и В. Полковникова, «Мойдодыр» И. Иванова-Вано, «Дядя Стёпа» и «Муха-Цокотуха» В. Сутеева и другие.

В первые месяцы Великой Отечественной войны все творческие группы переключаются на съёмки агитационных киноплакатов и мультшаржей. Многие сотрудники «Союзмультфильма» воевали на фронтах Великой Отечественной войны или были привлечены к съёмкам инструктивных рисованных фильмов для нужд армии.

С октября 1941 г. начинается эвакуация части студии в Самарканд, туда же прибыли из блокадного Ленинграда режиссёры Михаил Цехановский и Мстислав Пащенко. В 1943 г. «Союзмультфильм» возвращается в Москву.

В годы войны производство фильмов идёт очень медленно, сказывается отсутствие материалов, тяжёлые условия работы, кадровый голод. Наиболее значительные фильмы военного времени: «Ёлка» П.Носова и М. Цехановского, «Краденое солнце» И. Иванова-Вано, «Сказка о царе Салтане» и «Синдбад-мореход» сестёр Брумберг, «Телефон» М. Цехановского.

В 1945 выходит первый полнометражный мультфильм — "Пропавшая грамота", сестер Брумберг.

Наиболее яркие работы «Союзмультфильма» второй половины 1940-х гг.: полнометражный рисованный фильм «Конёк-Горбунок» И. Иванова-Вано, фильм «Серая Шейка» Л. Амальрика и В. Полковникова, цветная версия довоенного фильма «Квартет» А. Иванова, лента М. Цехановского «Цветик-семицветик».

В 1947 г. на кинофестивале в Венеции фильм Мстислава Пащенко «Песенка радости» награждён бронзовой медалью «За лучший анимационный фильм». Это первая награда студии!

Среди наиболее ярких работ этого периода: «Каштанка» М. Цехановского, «Аленький цветочек» и «Золотая антилопа» Л. Атаманова, «Снегурочка» И. Иванова-Вано, «Непослушный котёнок» М. Пащенко, «Волшебный магазин» Л. Амальрика и В. Полковникова, «Когда зажигаются ёлки», «Лесные путешественники» М. Пащенко и многие другие. С 1955 г. режиссёры и художники студии постепенно отказываются от натуралистических решений, начинаются поиски более условных форм, активно развивается сатирический жанр. Лев Атаманов реализует первый опыт закрепления за конкретным мультипликатором роли определённого персонажа (в фильме «Снежная королева» Оле-Лукойе «сыгран» Федором Хитруком).

Около 1960 года в советской анимации произошёл стилевой перелом. Реалистичные фоны и персонажи стали появляться значительно реже, уступив место карикатуре. Производились эксперименты с различными техниками (перекладки — «История одного преступления»  (1962), живопись по стеклу — «Песня о соколе» (1967). Набирает силу объёмная анимация «Варежка» (1967).

Постоянные персонажи «серийных» фильмов 1960-80-х гг. становятся любимцами нескольких поколений зрителей: «Маугли» Р. Давыдова, «Малыш и Карлсон» Б. Степанцева, «Умка» В. Пекаря и В. Попова, «Ну, погоди!» В. Котёночкина, «Бременские музыканты» И. Ковалевской, «Винни Пух» Ф. Хитрука, «Крокодил Гена», «Чебурашка» и «Шапокляк» Р. Качанова и другие.

В 1970-80-е гг. «Союзмультфильм» считается крупнейшей анимационной студией в Европе. По состоянию на начало 1980-х гг. картины «Союзмультфильма» завоёвывают в общей сложности более 150 призов и дипломов международных и отечественных фестивалей. К концу 1980-х на студии работает около 500 человек. Число фильмов, снятых в стенах студии к этому времени, превышает тысячу.

Ярчайшим явлением 1970-80-х гг. стал мультипликационный сборник «Весёлая карусель», организованный группой мультипликаторов: А. Петровым, Г. Бариновой, Г. Сокольским, Л. Носыревым и В. Угаровым. В нём дебютировало большинство молодых режиссёров студии.

Продолжают работать признанные мастера рисованного кино: Лев Атаманов («Пони бегает по кругу», цикл «Котёнок по имени Гав»),Борис Степанцев («Щелкунчик»), Лев Мильчин («Стойкий оловянный солдатик»), Владимир Попов («Бобик в гостях у Барбоса», «Трое из Простоквашино»). Активно заявляет о себе новое поколение режиссёров: Валентин Караваев («Дед Мороз и лето», «Премудрый пескарь»), Геннадий Сокольский («Птичка Тари», «Замок лгунов»), Валерий Угаров («Шкатулка с секретом», цикл «На задней парте», «Халиф-аист»), Галина Баринова («Страшная история»).

Юрий Норштейн разрабатывает новое технологическое направление — «многоярусную перекладку» и внедряет вместе с оператором А.Б.Жуковским ряд новаторских приёмов. Его фильмы «Лиса и Заяц», «Цапля и Журавль», «Ёжик в тумане», «Сказка сказок» получают мировое признание!

Трилогия-мультфильм «Трое из Простоквашино» — совместная работа Эдуарда Успенского, режиссёра Владимира Попова, художников Ерыкалова и Хачатряна. Долгое время выбирали актеров для озвучивания персонажей. Интересно, что голос Дяди Федора решили доверить Марии Виноградовой, голосом которой разговаривает Незнайка, Маугли. Трудности возникли и с созданием образа Галчонка. Предлагали всем, кто приходил на студию, нарисовать милую, наивную птицу. Совместными усилиями и был создан трогательный образ Галчонка. Прототипом мамы Дяди Федора стала жена художника Левона Хачатряна: маленький рост, короткая прическа, очки. Единственную поправку внес режиссер Попов — вместо круглых привычных очков предложил квадратные.

Через призму юмора этот веселый мультфильм учит детей и взрослых доброте в жизненных взаимоотношениях. За это мы благодарны великому сказочнику Эдуарду Успенскому.

К началу 1980-х гг. зрителям становятся известны новые имена: режиссёры Эдуард Назаров («Жил-был пёс», «Путешествие муравья») и Гарри Бардин, экспериментирующий с нетрадиционными фактурами и материалами («Конфликт», «Брэк!», «Банкет», «Брак», «Выкрутасы»).

Заметно расширились тематические границы студийных работ. Репертуар «взрослеет», студия запускает в производство целый ряд масштабных проектов: «Шинель»Ю. Норштейна, «Геракл у Адмета» А. Петрова и другие.

В 1989 г. «Союзмультфильм» получил статус арендного предприятия и оставался таковым вплоть до 1999 г. 

В 1990-х гг. «Союзмультфильм» работает и как производственная база для других студий («Кристмас Филмз», «Аргус Интернейшнл», Школа-студия «ШАР», «Ренешанс», «Студия 13», «Крис», «Полинкевич» и др.).

Среди лучших фильмов, снятых на студии в 1984-90-е гг.: «Мартынко» Э. Назарова, «Возвращение блудного попугая» В. Караваева, «Серый волк энд Красная шапочка» Г. Бардина, «Пейзаж с можжевельником» А. Хржановского, «Машенька» С. Олифиренко, «Теремок» С. Косицына и другие.

В конце девяностых годов студии пришлось пережить кризис и большие преобразования.

В настоящее время студия «Союзмультфильм» существует за счёт использования авторских прав на «золотой фонд» отечественной мультипликации. Сегодня студия делает мультфильмы с применением компьютеров, хотя фоны и анимация все также делаются в ручную. На компьютерах делается заливка, цветокоррекция и т.п. «Союзмультфильм» переживает сейчас не лучшие времена — идут постоянные войны за права на наследие советской эпохи и за помещение (бывший православный храм). Но работа в студии продолжается.

Больше 10 лет длится работа над полнометражным, кукольным мультфильмом «Гофманиада», который был начат в 2001 году и планируется к завершению в 2016.В 2013 году запустилось производство новой корот кометражной анимации для детей, снимаются новые выпуски мультсборника «Весёлая карусель», сценарий для которых может написать любой желающий.

В ближайших планах — детские сериалы и полнометражные фильмы, а также переезд на новое место. Разрабатываются программы для центра творческого развития детей, планируется открыть профессиональные курсы анимации, детскую анимационную студию и «Музей анимации». Работа над этими проектами уже началась.

На обновленной студии был снят мультфильм «Привередливая мышка», который получил немало наград, в том числе и международных. Также на обновлённой студии выпустили мультфильмом «ПЫК-ПЫК-ПЫК»: который поучаствовал в различных фестивалях и получил большое количество наград. Идут съёмки полнометражного мультфильма «Суворов» о подвигах великого русского полководца Александра Суворова.

Резюмируя отметим, что советские мультфильмы рассказывают о настоящей и искренней дружбе, о бескорыстной помощи ближнему, о привязанности к животным, об уважении к старшим, ну и конечно же, о самозабвенной любви к Родине.

Глядя на советские мультфильмы ты вспоминаешь, что такое честность и порядочность, благородство и великодушие, смелость и самопожертвование.

Советские мультфильмы - эта целая эпоха, не больше и не меньше. И она включает в себя совершенно различные произведения - и смешные, и грустные, и поучительные, и трогательные, и патриотические. Просто невозможно описать словами всю палитру  советской мультипликации - настолько она многочисленна и разнообразна.

Произведения студии «Союзмультфильм» могут быть полезны и педагогам, особенно начальной школы. На уроках литературы советские мультфильмы можно показывать детям после прочтения какого-либо произведения, на которое снят мультфильм. Например такие произведения, как «Серая шейка», «Конек-Горбунок», «Аленький цветочек». Дети смогут наглядно увидеть сказку и получше вникнуть в суть данного произведения, которое надолго отложится в их памяти, а может быть и навсегда.