Добавить материал и получить бесплатное свидетельство о публикации в СМИ
Эл. №ФС77-60625 от 20.01.2015
Инфоурок / Музыка / Статьи / Статья"Хоровое пение, как средство развития и воспитания творческого восприятия музыки"

Статья"Хоровое пение, как средство развития и воспитания творческого восприятия музыки"


  • Музыка

Поделитесь материалом с коллегами:

Хоровое пение, как средство развития и воспитания творческого восприятия музыки.

(доклад учителя Кулешовой Ю.В.)

Известный русский педагог К.Д. Ушинский сказал: «Какое могучее педагогическое средство - хоровое пение,..

В песне, а особенно в хоровой, есть вообще не только нечто оживляющее и освежающее человека, но что-то организующее труд, располагающее дружных певцов к дружному делу.»

Хор - это творческий коллектив в нем пробуждается способность к коллективному музицированию.

В отличие от урока игры на фортепиано где учащийся, образно говоря, находится скажем, наедине с Бахом или другим композитором, на занятиях хора исполнение объединяет участников и друг с другом и со слушателями. Здесь успех зависит как от каждого в отдельности, так и от коллектива в целом.

Традиции хорового пения, как воспитательной силы уходят далеко в прошлое и уже к 15 в. оно достигает высокого уровня.

Хоровое пение является наиболее активной, действенной и доступной формой музыкального обучения. В процессе хорового исполнения развиваются не только музыкальные способности, такие как: слух, память, чувство ритма, но способности и свойства, имеющие значение в общем развитии личности ребенка: воображение, творческая активность, целеустремленность и как говорилось выше взаимовыручка.

Кроме того хоровое пение содействует овладению культурной речи, выработке четкого, выразигельного произношения, т.к. отличительной чертой этого искусства является соединение музыки и слова. Не что иное, как слово-носитель смыслового начала помогает глубже проникнуть в содержание произведения.

(Пример: «Пение птиц» М.Саара, «Попутная песня» М.Глинки ) Значение хорового пения в общем процессе музыкального обучения и воспитания заключается еще и в том, что оно концентрирует в себе все формы работы на уроке. С одной стороны учащиеся получают новые умения и навыки: это исполнение песен, знакомство или знание музыкальной грамоты, пение сольфеджио. С другой стороны творческий процесс, когда восприятие музыки идет через импровизацию, игру на простых музыкальных инструментах, особенно в младших классах маршировка, двигательная активность, хлопки в ладоши, шутки, подражание каким-то определенным природным звукам. Как в младших так и в старших классах использование исполнительских красок, вызывает большой интерес у исполнителей, пение запева одной группой хора, припева

другой, чередование пения солиста и хора, наконец просто выбор солиста, или группы. Это волнующий момент, каждый в тайне надеется, что выберут именно его, ну и конечно счастлив, когда ему доверяют такое ответственное дело.

Дети приходят в хор не только учиться, но и получать эстетическое наслаждение от всего творческого процесса: от знакомства с новыми произведениями, исполнения их, общения с руководителем хора, со своими, сверстниками.

Это происходит не только с детьми, но и со взрослыми, например занятия пожилых людей в хоре ветеранов.

С первых минут общения, они изменяются, становятся более общительными, моложе своих лет, постоянно звучат шутки и смех.

В работе с малышами следует учитывать, что им трудно усидеть долгое время на месте, поэтому необходима частая смена заданий, песен, упражнений, это будет их активизировать и способствовать развитию музыкальных способностей.

Если с младшего возраста дети постепенно усвоили необходимые вокально - хоровые навыки, то в старших классах можно достигнуть более значительных результатов в области развития музыкальных способностей, вокальных данных, расширения навыков многоголосного пения, совершенствования исполнительских навыков. #

В старших классах чувство коллективизма проявляется особенно остро, когда приходят новички, им трудно сложно сразу принять все и здесь должна действовать заповедь «Научился сам- научи товарища».

Главным должно оставаться общий накал творчества, высокой ответственности за весь хор, человечности в отношениях между собой так, чтобы каждый себя чувствовал комфортно.

Главным наставником формирующий духовный облик ребенка это дирижер- хормейстер.

В умении организовать грамотно занятие, создание творческой активности, заинтересованности, непринужденности начиная от распевки, причем импровизация самого педагога должна быть не меньше, чем импровизация детей. (Приветствие «опера», сказка, речевой тренинг).

Речевой тренинг

«Колдуны»

Добрый или злой. Набор согласных совместно с гласной, любое слово трудно произносимое.

  • Раздуваем огонь ( КПТКА, КИТА» ПТКА, КРСЛМ и т.д.) активно, страстно.

  • Залить воду (мягко, легко).

  • Бросать в котел снадобья (различные действия с различной манерой произношения).

А вот как дети придумали сами свой текст на этот тренинг.

УПКТ - па

УПКТ - по

УПКТ - пэ

  • Уруль, моруль, форуль.

  • Уль, идя, ульх - 2 раза

  • Альх, ульх, ильх - 2 раза

  • Эх, туды, уды, люры - 2 раза

  • Сюды, уды

Учитывая возрастные особенности детей должно быть чувство меры при выполнении как художественных, так и технических задач, чувство меры во всем, особенно это касается при выборе репертуара, важна его художественная ценность, направленность, содержательность, это должно быть исполнение и изучение лучших образцов вокально - хорового творчества русских и зарубежных композиторов- классиков, современных композиторов* народных песен. Прослушивание записей, анализ услышанного, краткие беседы о композиторе, стиле, эпохе все это будет способствовать как расширению музыкального развития, так и творческого восприятия той или иной музыки.

Итак в заключении можно сказать, что сущность

«сотворчества» в процессе хорового исполнения развивается под воздействием трех факторов: это коллектив, как формирующая среда в процессе исполнительства, дирижер- хормейстер - главный наставник, формирующий духовный облик подростка и репертуар, его художественность, направленность, содержательность.

Главное здесь следует помнить, важно при выборе репертуара, и не только, не завышать возможности коллектива.

В умении интересно, убедительно в соответствии с авторским замыслом раскрыть в исполнении идейно- художественное содержание произведения, придать звучанию четкую форму, определенную образно- эмоциональную выразительность, есть конечная цель и высшая награда участникам хора, дирижеру и на концерте слушателям.


Автор
Дата добавления 11.11.2016
Раздел Музыка
Подраздел Статьи
Просмотров182
Номер материала ДБ-341527
Получить свидетельство о публикации


Включите уведомления прямо сейчас и мы сразу сообщим Вам о важных новостях. Не волнуйтесь, мы будем отправлять только самое главное.
Специальное предложение
Вверх