Танцы как средство физического воспитания

Школа танца.

Приобрел известность благодаря проводимым балам и светским раутам монарших эпох. Это облагорожен­ная стилизация народных парных танцев. Сейчас баль­ный танец является одним из видов спорта («танце­вальный спорт»). Чемпионаты и соревнования по танцевальному спорту проходят в конце каждой не­дели во всем мире.

Бальный танец — танец, предназначенный для об­щественного развлечения. Исполняется парой или большим количеством участ­ников на танцевальных вечерах или ба­лах. Бальный танец возник в XV веке в Италии, затем распространился во Франции, которая в XVI-XVII веках стала его законодательницей. Первоначально бальный танец не имел четко установленной формы. Преобла­дали так называемые «низкие танцы» (бас-дане), часто в виде шествий, сопро­вождаемые пением танцующих или иг­рой на лютне, флейте, тамбурине, арфе, трубе. Через искусство жонглеров и тру­веров на балы проникали народные танцы, приспособлявшиеся исполнителя­ми к чопорности и этикету двора. Обыч­но танцы объединялись попарно, например эстампида или бас-дане с салъта-релло, павана с галъярдой, пассамеццо с галъярдой, курантой или канари. Большой популярностью в Италии и осо­бенно во Франции пользовались бранлъ и вольта.

В XVII веке бальный танец распрост­ранился по всей Европе. Популярны­ми бальными танцами стали бурре, га­вот, аллеманда, чакона, жига, сара­банда. Господствующее положение за­нял менуэт.

В XVIII веке появились новые, более сво­бодные танцы паспье, мюзет, ригодон, контрданс, экосез, лендлер. После Вели­кой французской революции бальный та­нец утратил аристократически-велича­вый характер. Получили распростране­ние лансье, лендлер, мазурка, полонез, галоп, канкан, полька, полска, котиль­он, чардаш.

С середины XIX века самым популяр­ным бальным танцем стал вальс. В конце XIX — начале XX века значи­тельное влияние на развитие бального танца оказали страны Северной и Юж­ной Америки.

Появились тустеп, уан-степ, блюз, фокстрот, квикстеп, чарль­стон и другие, затем бостон, танго, а после Первой мировой войны — румба, самба. Для современного бального танца характерна импровизация, танцующие свободно варьируют бальные па. Со вто­рой половины XX века интерес к имп­ровизационным танцам значительно воз­рос. Большинство бальных танцев 60-70-х годов — танцы свободной компо­зиции (твист и другие). В начале XX века танец породил множество новых на­правлений и стилей: модерн, джаз, по­стмодерн, деми-классика, нео-балет, стрит-дане и новые (клубные) танцы для массового исполнения на дискотеках, ве­черинках и других сборах молодежи     

      Аллеманда (франц. allemande, буквально — «не­мецкая», danse allemande — «немецкий танец») — старинный танец немецкого происхождения. Как бытовой и придвор­ный танец аллеманда появилась в Анг­лии, Франции и Нидерландах в середи­не XVI века. Размер двудольный, темп умеренный, мелодика плавная. Во второй половине XVIII века под на­званием «аллеманда» распространился новый немецкий танец в быстром тем­пе, музыкальный размер 3/4.

     Англез (франц. anglaise, danse anglaise — «анг­лийский танец») — общее название раз­личных народных танцев английского происхождения в Европе XVII-XIX ве­ков. По музыке близок к экосезу, по фор­ме — ригодону.

     Бас-дане (франц. basse danse, буквально — «низ­кий танец») — придворный танец вто­рой половины XV — начала XVI века. Был известен во Франции, Нидерландах и Италии. Происхождение названия не вполне ясно. Размер обычно четырех­дольный, темп медленный или умерен­ный.

Непосредственно за бас-дансом нередко следовал быстрый танец в трехдольном размере (гальярда, сальтарелло и дру­гие

     Бостон (boston — по названию города Бостон США), вальс бостон — американск: салонный танец лирического, часто с< тиментального характера. Разновв ность медленного вальса. Музыкальш размер 3/4.

Возник в конце XIX века, был nonyj рен в Америке и Европе в 1920-х год* Для бостона характерна пауза на  третьей доле аккомпанемента. Мелодичное начало бостона преобладает над ритмическим, темп то ускоряется, то замедляется.

     Бранль (франц. branie — «качание», «хоровод») — старинный французский танец, вначале народный, позже бальный. Был распро­странен во многих европейских странах под различными названиями (бран, брандо, браул). В XVI-XVII веках воз­никли многочисленные разновидности бранля, отличавшиеся по хореграфии, структуре, метру, ритму, темпу, в том числе «двойной бранль» (Branie double), «простой бранль» (Branie simple), «ве­селый бранль» (Branie gay). К началу XVIII века бранль исчез из танцевальной и музыкальной практики.

Бурре (франц. bourree, от bourrer — «делат жиданные скачки») — старинный цузский народный танец. Возник середины XVI веке. В различных нах Франции бытовали бурре дв: ного и трехдольного размеров с ос часто синкопированным ритмом. С XVII века бурре — придворный с характерным четным размером breve), быстрым темпом, четким ри затактом в одну тактовую долю. 1 вой половине XVIII века бурре — из популярных европейских танце

     Вальс-франц. valse, нем. Walzer, от walzen — «кру­житься в танце») — парный танец, осно­ванный на плавном кружении в сочетании с поступательным движением, один из са­мых распространенных бытовых музы­кальных жанров. Музыкальный размер обычно 3/4, темп умеренно быстрый. В 70-х годах XVIII века словом «вальс» называли крестьянский танец некоторых областей Южной Германии и Австрии (лен-длер), который с начала XIX века стал популярен во всех слоях общества этих стран. Особенно интенсивно развивался в Вене сначала в творчестве Штрауса-отца, а позднее его сыновей Йозефа и особенно Иоганна, прозванного «королем вальсов». Были также распространены различные ва­рианты французского вальса, состоявше­го из трех частей различного темпа и в размере не только 3/4, но и 3/8, 6/8. Новый вид вальса — вальс-бостон, при­шедший в Европу в 1920-х годов из Се­верной Америки (называвшийся также «английским вальсом», «медленным вальсом»). Характерные черты вальса — лиризм, изящество, пластичность в со­четании с ритмической формулой — по­зволяют говорить о вальсовости как о жанровом признаке.

Первое упоминание о собственно вальсе относится примерно к 1770 году. Сна­чала этот танец вызвал сильное сопро­тивление как блюстителей нравственно­сти, так и танцмейстеров. В течение не­которого времени вальс существовал в рамках вонтрадансов, причем именно в варианте английских country dances, но вскоре обрел независимость и в свет, а затем и на первое место среди бальных танцев, популярных в Европе. Есть существенная разница между валь­сом как танцевальной музыкой и валь­сом как концертной пьесой — во втором случае вальс, как правило, значительно свободнее по темпу и сложнее по форме. Медленные вальсы типа бостон или валь­сы hesitation (т. е. с задержкой, паузой), отличающейся менее четким ритмичес­ким рисунком и более сложным акком­панементом, получили распространение в Америке около 1915 года, а после Пер­вой мировой войны также в Германии. В наши дни Венский (классический, с вра­щениями, на 60 тактов в минуту) и Мед­ленный (более современный и сложный, свободной композиции, на 30 тактов в минуту) вальсы входят в программу со­временных спортивных бальных танцев.

·        Венский вальс (6п)

·        Фигурные вальсы (Зп)

·        Фигурный вальс (классический)

·        Вальс-миньон

·        Вальс-мазурка

·        Вальс-гавот

·        Застенчивый вальс

·        Медленные вальсы (6п)

·        Английский вальс (современный мед­
ленный)

·        Вальс-бостон

 Размер вальса имеет размер 3/4, в собственно танцевальных вариантах достаточно четкий и уе­ли. Она может быть быстрой (60 т/мин) — г вальс, медленнее (40 т/мин) — фигурные и совсем медленной (30 т/мин) — бостон и (нный медленный вальс. В классическом [ вальсе подразумеваются только вращения  ходом по линии танца. Фигурные вальсы, как правило, имеют более сложную, но физическую схему.

     Медленный вальс — танец свойство композиции, при определенных навыках в вальсе можно импровизировать,

1такт, 1четверть: из положения VI позиции (ноги вместе) лицом по диагонали в центр, по линии танца, делается широ­кий шаг правой ногой прямо по линии танца (то есть уже начинается поворот). Шаг идет с каблука, скользя по полу.

1такт, 2четверть: левой ногой делается шаг вперед по линии танца, продолжая вра­щение, так, что в результате вы оказы­ваетесь левым боком по линии танца, смотря четко из центра, стоя ровно, вес тела находится между ног.

1такт, З четверть: завершается вращение и движение, переходя на левую ногу, под­водя к ней правую и подворачиваясь в позицию, четко противоположенную ис­ходной (стоять прямо, VI позиция ног, лицом по диагонали из центра против линии танца). В конце движения вес пе­реносится на правую ногу, левая осво­бождается.

2такт, 1четверть: из текущего положения делается широкий шаг левой ногой пря­мо по линии танца (для вас это будет назад). Поскольку в паре вам следует уступить дорогу, шаг делается не таким

Характеристики медленного вальса:

Движение: свинговое (с замахом), мягкое, плав-toe, по кругу, маятниковое.

Настроение: чувственное, романтическое, грус-•ное, лирическое.

Музыкальный размер: 3/4.

Тактов в минуту: 29-30.

Акцент: на 1 удар.

Подъем и снижение: начинается подъем в конце ., продолжается подъем на 2 и 3, снижение в кон-де 3.

Венский вальс

Первый Венский Вальс датирован 12-13 столетием и применен в танце под названием iNachtanz*. Венский Вальс пришел к нам из Баварии и назывался тогда как «German». Приблизительно в начале 1830 года композиторы Франц Таннер (Franz banner) и Иоган Штраус (Johdnn Strauss) написали несколько очень известных сей-сас вальсов нашей эры, способствуя тем самым развитию и популярности этого танца. Эти вальсы были весьма быстры, но, сделав ритм танца ее удобным, мы теперь называем их «венскими вальсами» (Viennese Waltz) и всегда с радостью танцуем.

Главенствующую роль в создании и развитии спортивных бальных танцев сыграли учителя танцоры Англии. Именно Имперское Общество учителей танца (ISTD) в 1924 году канонизировало 4 из 5-ти танцев европейской танцевальной программы (Стандарта). К сожалению, Венский Вальс не по­пал в этот заветный квинтет по причине непонят­ной «нелюбви» британцев к нему. Мировая обще­ственность все равно обожает этот несравнимый по своему романтическому восторгу танец, кото­рый и выдал первый толчок к созданию современ­ной танцевальной системы.

Появление великолепной музыки Адана и Дели­ба, именно вальсовых форм, породило начало неис­сякаемого интереса к романтической музыке бале­тов «Жизель» и «Коппелия». Сначала появился венский вальс. Чайковский, Штраус — и уже вся Европа взволнована этим задушевным, эмоциональ­ным, волнительным танцем. Немецкий Лендлер — его предок. Однако у французов на сей счет свои веские аргументы. Естественно, великая балетная Франция нашла в XV-XVI веках формы парного вальсирования в своем танце Вольта, хотя призна­ем, что настоящий характер венскому вальсу был придан именно Лендлером, как и музыкальный раз­мер в «три четверти» («вольта» — «три вторых»).

Характеристики венского вальса:

Движение: свинговое (с замахом), летящее, плос­кое, мягкое, плавное, по кругу, маятниковое. Музыкальный размер: 3/4. Тактов в минуту: 60. Акцент — на 1 удар.

     Вольта (итал. volt а, от voltare — «поворачи­вать») — старинный парный танец, раз­новидность гальярды. Возник, по-види­мому, в Италии, наибольшее распрост­ранение получил в Провансе. Темп быс­трый, размер трехдольный. Во второй половине XVI — начале XVII веков был популярен в придворном быту многих европейских стран, особен­но во Франции и Англии, позднее вы­шел из употребления.

     Гавот (франц. gavotte, от прованс. gavoto, букваль­но — «танец гавотов», жителей области Овернь во Франции) — старинный фран­цузский народный танец. Музыкальный размер 4/4 или 2/2, темп умеренный. В XVI века термином «гавот» обознача­ли проследование нескольких двойных бранлей, а также заключительную часть некоторых сюит бранлей. В XVII века гавот стал придворным танцем, приоб­рел грациозный и жеманный характер, около 1830 года вышел из употребления (сохраняется в провинции, особенно в Бретани).

Современные представления о гавоте разделились: существуют вариации на­родных танцев бранлевого типа, но так­же и вариации степенного придворного танца, по манере исполнения близкого к менуэту.

Типичная форма гавота XVIII века — трехчастная da capo, иногда средней ча­стью гавота является мюзет.

     Галоп (франц. galop, от франкск. wahl-hlaup — «кельтская рысь», waia-hlaupan — «хо­рошо бежать», нем. Galopp, Galopade, Galoppwalzer) — бальный танец XIX века. Исполняется в стремительном скачкообразном движении. Музыкаль­ный размер 2/4. Характерны четко очер­ченная мелодия; сложная трехчастная форма с одним, иногда двумя трио и со вступлением из нескольких тактов од­ного аккомпанемента (иногда и перед трио). Возник галоп, по-видимому, в Гер­мании, в 1820-х годов появился во Фран­ции, затем как бальный танец распрос­транился по всей Европе.

     Гальярда (итал. gagliarda, франц. gaillarde, бук­вально — «веселая», «бодрая») — ста­ринный парный, реже сольный танец. Возможно, происходит из Северной Ита­лии. Был распространен в Европе с кон­ца XV по XVII век. Нередко ошибочно отождествлялся с романеской. Для гальярды XVI века характерны трехдольный метр, умеренно быстрый темп, аккордовый склад, пунктирный и синкопированный ритм. Гальярда час­то исполнялась после паваны. Доследо­вание этих контрастирующих танцев яв­лялось наиболее распространенным ви­дом сюиты. С середины XVI в. гальярда известна в как самостоятельный танец, была особенно популярна в Англии и Италии.

     Джайв — международная версия танца свинг, в на­стоящее время танец джайв (Jive) испол­няют в двух стилях — Международный и Свинг — и очень часто сочетают оба в различных фигурах. Очень сильное вли­яние на Джайв оказывает такие танцы, как Рок'н'Ролл и Джатербаг. Джайв иногда называют как Шестишаговый Ро­к'н'Ролл.

Джайв — очень быстрый, потребляю­щий много энергии танец. Это последний танец, который танцуют на соревнова­ниях, и танцоры должны показать, что они не устали и готовы исполнить его с большей отдачей.

Характеристики джайва:

Движение: ритмичное, быстрое, присутствует свинговый характер, много бросков. Музыкальный размер: 4/4 Тактов в минуту: 40-44 Акцент: на 1 и 3 или 2 и 4 или 1, 2, 3, 4 удар.

     Жига (джига) (франц. gigue, англ, jig, нем. Gigue) — быстрый старинный народный танец кельтского происхождения, сохранив­шийся в Ирландии.

Первоначально жига была парным танцем.

В XVII веке танец стал популярным в странах Западной Европы.

     Кадриль (франц. quadrille, от испан. cuadrilla, бук| вольно — «группа из четырех человек», от лат. quadrum — « четырехугольник »).Танец, распространенный у многих европейских народов. Строится "из расчета четырех пар, расположенных квад-ратом. Музыкальный размер, как вило, 2/4, состоит из 5-6 фигур, каждая имеет свое название и сопровождав ется особой музыкой. С конца XVII до конца XIX века кадриль была одним из самых популярные салонных танцев. В народном быту существует под разными названиями «русская», «украинская», «белорусская» , «литовская», «латышская», «эстонская кадриль». Самобытна «русская кадриль» с ее многочисленными местными вариантами: «московская», «ка­лининская», «волжская», «уральская», старинные кадрили Ярославской облас­ти. Разновидность кадрили — народные танцы «тестера», «восьмера», «четверка» (Урал и северные области России).

     Канари (франц. canarie, итал. и испан. canario) — бальный и сценический танец. Пользо­вался популярностью во Франции и Ита­лии в XVI-XVII веках. По-видимому, происходит от народного танца Канарс­ких островов, проникшего во Францию через Испанию.

Темп быстрый, музыкальный размер 3/8, 6/8 или 3/4. Состоит из двух повторяю­щихся периодов по 8 тактов. В XVII веке вошел в профессиональную музыку, сблизившись с жигой.

     Канкан (франц. cancan, от canard— «утка») — французский танец алжирского проис­хождения, род контрданса (называемый также парижской кадрилью"). Возник в Париже в 1930-х годах. Размер 2/4. Темп энергичный, подвижный. Харак­терные па: выбрасывание ноги, высокие прыжки. Широко использовался во французской классической оперетте.

     Мазурка (польск. mazurek, также mazur, от назва­ния жителей Мазовии — «мазуры», у которых впервые появился этот та­нец) — польский изначально народный, затем бальный танец. Музыкальный раз­мер 3/4 или 3/8, темп быстрый. Часты резкие акценты, смещающиеся на вто­рую, а иногда и на третью долю такта. В XVII веке мазурка вошла в цикл польских крестьянских танцев (так на­зываемый «сельский бал»). В XIX веке мазурка получила распространение как бальный танец в других странах Евро­пы. Зачастую мазурка являлась основой для бальных танцевальных игр. Посте­пенно слилась с обереком. Мазурке при­надлежала огромная роль в процессе ут­верждения самобытности польской му­зыкальной культуры.

     Менуэт (франц. menuet, от menu — «маленький», «мелкий», menu pas — «маленький шаг») — старинный французский народ­ный танец. Произошел от «бранля Пуа­ту» (народный хороводный танец про­винции Пуату). При Людовике XIV стал придворным танцем (около 1670 года) Музыкальный размер 3/4. В России по--явился в начале XVIII века (менуэт танцевали на ассамблеях Петра I). Менуэт — известнейший в свое время та­нец. Он мог быть различным, но сейчас более всего распространено представле­ние о нем как о торжественном, степен­ном, грациозном и галантнейшем тан Полонез (от франц. danse polonaise — «польский танец») — польский танец. Другое на­звание—  «польский». Развился на ос­нове народного «пешего» (сhod zony) танца-шествия степенного, торжествен­ного характера. Первоначально был че­тырехдольным, сопровождался неболь­шим инструментальным ансамблем. В XVIII века распространился, по всей Европе. Полонезом открывались торже­ственные танцевальные вечера и при­дворные балы. В процессе эволюции стал трехдольным (goniony).являющимся чуть ли не жемчужиной бала.

     Полька (чеш. polka) — один из наиболее популяр­ных чешских национальных танцев. Другое название польки— нимра, ма­дера. Предполагается, что слово «полька» связано с возросшим интересом к Польше во время Польского восстания 1830-31 годов. Согласно другой точке зрения, название происходит от чешс­кого pulka — «полшага». Полька обобщила типичные черты танцевальной культуры Чехии. Живой и простой по форме танец в начале XIX века стал популярен в Словакии, Сербии, Венгрии, Австрии, с 1840-х го­дов распространился по всей Европе как бальный танец.

     Рок-н-ролл (англ, rock'n'roll, rock and roll, букваль­но — «раскачиваться и вращаться») — песенно-танцевальная форма, возникшая в США в начале 1950-х годов. В основе рок-н-ролла — упрощенный вариант не­гритянской танцевальной бытовой музы­ки «ритм-энд-блюз» в сочетании с эле­ментами «кантри-энд— вестерн», «буги вуги» и стиля диксиленд. Рок-н-ролл дал жизнь новым танцевальным жанрам рубежа  50-60-х годов (твист, шейк, мэ-дисон, джайв).

Румба (испан. rumba) — афро-|американский  танцевальный жанр. Современная румба слезилась гщ;Кубе в «реде город­ских я, отчасти сельских негров. Румба включает пение солиста, рештаки хора и собственно танец (мимйко-акробатнческий импровизированный)- под-' аккомпа­немент ударных и шумовых инструментов. Танец исполняется парой или соли­стом в центре круга зрителей и музыкантов. В музыкальном отношении представляет собой  многократное повторение, обыч­но вариантное, 8-тактового периода. Музыкальный размер двудольный, ритм остросинкопированный, с акцентами на слабых долях такта, темп 6<г умеренно подвижного до быстрого.В конце 1920-х г.г. румба  получила распространение в США и странах Ев­ропы как эстрадно-бытовой танец. Раз­
новидности румбы-Колумбия.

Самба лфри-ирасшльскии парный танец. Сопровождался пением (солист и хор) и ударно-шумовыми инструментами. Музыкальный размер 2/4, ритм остро­синкопированный. С середины XX века танец не исполняется.

Современный бразильский танец го­родского происхождения. Появился в начале XX века. Музыкальный размер 2/4, темп подвижный. Сопровождается пением и инструментальным ансамблем. Бразильская песня, основанная на тех
же мелодических и ритмических элемен­тах, что и танец, но менее подвижная и  более лиричная.

(гатЪа) — название самакуэки (креоль­ского танца) в Аргентине и Перу. Самба -это лебединая песня латинской спортив­ной танцевальной программы (в просторечии — Латины). Именно самбе выдано вечное право быть первой на конкурсах.Первый приход самбы в Европу состоялся еще в 1905 году. Ранее (бразильское)
название самбы до 1914 года — Maxixe.Второе нашествие самбы обустроил Фред Астер. Этот вариант Кариока с 1934 года появился в Англии. И окончательно сам­ ба утвердилась в 50-х годах благодаря принцессе Великобритании Маргарет  

Первые попытки представить самбу в ев­ропейские танцевальные залы относятся к 1923-24 годам, но только после Вто­рой мировой войны самба стала популяр­ным танцем в Европе. Самба имеет очень характерный ритм, ко­торый выдвинут на передний план для его лучшего соответствия национальным бра­зильским музыкальным инструментам. Первоначально он назывался iamborim, chocalho, reco-reco и cdbaca. Ритмичный на­циональный Бразильский танец самба ныне уверенно вошел в программу совре­менных бальных танцев. Самба включа­ет в себя характерные латинские движе­ния бедрами, которые выражены «Samba Bounce пружинящим движением. Характеристики самбы:

Движение: ритмичное, быстрое, подвижное, сте­лящееся.

Музыкальный размер: 2/4 или 4/4. Тактов в минуту: 50-52. Акцент: на 1 и 2 (1 сильнее) удар. Самба невероятно интересна своей способностью впитывать практически любые южно-американс­кие ритмы, необычайно зрелищна, динамична. Пластика этого танца просто завораживает.

Регулярно появляются и входят в моду новые «самбы» — ламбада, макарена.

     Танго-испан. Tango- шуточная, иногда са­тирическая уличная песенка, популяр­ная в Севилье в 1850-80-х годов Анда-лусийское танго имеет общие черты с кубинской хабанерой, распространив­шейся в Испании около середины XIX века. В конце 1870 — начале 1880-х годов андалусийское танго проникло в Аргентину.

2)Креольское танго (tango cnollo), или танго портеньо (tango porteno, то есть буэносайресское танго), возникло в Буэ­ нос-Айресе и его пригородах в 1880-х годов от смешения мелодических и ритмических элементов андалусийского тан­го, кубинской хабанеры и аргентинской милонги. Поначалу было песней, в конце 1880-х — начале 1890-х годах при­обрело хореографию, близкую хабанере и милонге, превратившись в парный та­нец типа контрданса.

3)Аргентинское  танго (tangoargentine)- парный танец, сложившийся в Буэнос-Айресе в конце 1890-х годов в результате изменения хореографии креольского танго. В 1910 году аргентинское танго проникло в Париж (где и полу­чило название  «аргентинское танго»),ми, распространилось повсеместно как са­лонный и эстрадно-бытовой танец. Первый раз танго было исполнено в Ев­ропе перед Первой мировой войной, в темпе 36 тактов в минуту. Оно пришло из Буэнос-Айреса (Аргентина), где было исполнено в первый раз в «Barria Las Ranas», гетто Буэнос-Айреса. Оно было тогда известно под названием «Baile con corte» (танец с отдыхом). «Денди» Буэ­нос-Айреса изменили танец двумя спо­собами. Сначала они изменили так на­зываемый «Ритм Польки» в «Хабанера ритм», а во-вторых, они назвали это та­нец «танго». Движение в танце танго по­хоже на движение кошки со стаккати-рованным, резким движением головы.

Характеристики танго:

Движение: Компактное, Резкое, Убедительное, Плавное, Плоское, Стаккатированное, Быстрая смена от медленного к быстрому, Без свинга (без замаха).

Настроение: страстное, огненное, уверенное, аг­рессивное, быстрая смена настроения.

Музыкальный размер: 2/4.

Тактов в минуту: 32-33.

Акцент: на 1 и 3 удар.

     Твист twist, буквально — «кручение») — со­временный танец. Относится к танцам группы рок-н-ролла. Отличается быст­рым темпом, четким ритмом. Музыкаль­ный размер 4/4, сильные доли акценти­рованы.

Приобрел известность с начала 1960-х годах благодаря американскому певцу и танцору Ч. Чекеру, исполнявшему пес­ню «The Twist* X. Бэлларда (1960). К началу 70-х годах распространился сре­ди молодежи во многих странах мира.

     Фокстрот - (англ, foxtrot, от fox — «лиса» и trot — «быстрый шаг») — бальный танец. Есть данные, что танец был назван так в честь американского исполнителя Гар­ри фокса (Harry Fox). Возник из регтайма, тустепа и уанстепа в США, в 1910-х годах распространил­ся в Европе. Темп умеренно быстрый, музыкальный размер 4/4, ритмика мар-шеобразная, синкопированная. Первоначально фокстрот исполнялся в темпе 48 тактов в минуту. Проблема, которая привела фокстрот к двум направ­лениям, — это темп музыки. Под ту му­зыку, которая исполнялась в темпе при­близительно 50-52 такта в минуту, танцевали квикстеп (Quickstep), а под ту, которая исполнялась в темпе 32 такта в минуту (более медленно) — медленный фокстрот (Slow Foxtrot). Разделение на «быстрый фокстрот» (quick foxtrot), или квикстеп {quickstep — «быстрый шаг»), и обычный фокстрот в умеренно быст­ром движении, который стали называть «медленный фокстрот» — слоу-фокстрот

     Ча-Ча-Ча -Захватывающий, синкопированный ла­тинский танец, который возник в 1950 годах как замедленное мамбо. Этот танец сначала был замечен в танцеваль­ных залах Америки. Проигрывание му­зыки Cha-Cha-Cha должно производить счастливую, беззаботную атмосферу. Не­давно было принято решение сократить название этого танца до Ча-Ча (Cha-Cha). Ча-Ча-Ча получило свое название и ха­рактер из-за особого повторяющегося основного ритма и специфического ин­струмента маракасы.

Характеристики Ча-Ча-Ча:

Движение: яркое, вызывающее, страстное, четкое. Настроение: игривое, веселое, живое, хулиганское. Музыкальный размер: 4/4. Тактов в минуту: 30-32, Акцент: на 1 и 3 (1 сильнее) удар.

     Чарльстон (англ. Charleston) — бальный танец. Возник в 1922 году в городе Чарлстон (США, штат Южная Каролина, отсюда название). Основой чарльстона послужи­ли танцы из негритянских ревю. По про­исхождению связан с джазом и регтай­мом, представляя собой быструю разно­видность фокстрота. Музыкальный раз­мер 4/4, ритм синкопированный. Был популярен в США и Европе до кон­ца 1930-х годов и в 1960-70-х годах.

    Шимми (англ, shimmy, буквально — «рубашка») — бальный танец американского проис­хождения. Название связано с характер­ными движениями танцоров, словно пы­тающихся стряхнуть с плеч свои рубаш­ки. Был популярен в начале 1910-20-х годов в США. Музыкальный размер 2/4.