Инфоурок Другое Другие методич. материалы«Театр как средство развития и обогащения личности ребёнка»

«Театр как средство развития и обогащения личности ребёнка»

Скачать материал











Методическая разработка.

Тема: «Театр как средство развития и обогащения личности ребёнка»







Разработала Щеглова Елена Владимировна, педагог дополнительного образования МБОУ «Средняя общеобразовательная школа № 46» г. Калуги























Введение.



Переход общества к новым социальным и экономическим отношениям, крупные социальные перемены, нарушение стабильности во многих сферах жизни сопровождается болезненными процессами адаптации членов общества к происходящим изменениям. Болезненность такого перехода негативно сказывается на процессах развития и становления подростков как наиболее восприимчивой к изменениям части общества. Рост агрессивности в детской среде, рост бездуховности, увлечённость в основном массовой культурой, падение престижа в этой среде высоких образцов искусства, литературы, театра.

В результате этого ощутимо снижается творческий потенциал в подростковой среде, чрезвычайно остро встаёт проблема интеллектуальной и духовной не занятости молодежи. Вакуум заполняется антиобщественными предпочтениями и склонностями. В сфере духовной жизни происходит утрата духовно-нравственных ориентиров, отчуждение от культуры и искусства детей, молодежи и взрослых.

Между тем взрослая жизнь, в которую с неизбежностью вступит каждый подросток, все настойчивее требует преодоления инерции мыслительных и поведенческих стереотипов, удовлетворения духовных потребностей, развития творческого отношения к жизнедеятельности как ведущего мотива своих поступков и поведения в целом. Все более и более востребованным становится человек-творец, в котором творчество - неотъемлемый признак самого существования человека .

В условиях микрорайонной школы с оторванностью от культурного центра, с контингентом неблагополучных семей , и детей, воспитывающихся в асоциальной среде, проживающих в неблагоприятных условиях, проблема нравственного воспитания и духовного развития ребёнка становится наиболее актуальной. Необходимо создать для ребёнка благоприятную среду для его формирования как личности.

Такой средой , где складывается уникальная воспитательная ситуация, становится школьный театр, вооруженный приемами театральной педагогики. Через мощное театральное средство – сопереживание театр объединяет детей и взрослых на уровне общего совместного проживания, что становится эффективным средством влияния на образовательный и воспитательный процесс.

Особенно важное влияние такой  учебный театр оказывает на “детей  с улицы”, предлагая им неформальное, откровенное и серьезное общение по злободневным социальным и моральным проблемам, создавая тем самым защитную социально-здоровую культурную среду.

Кроме того, детский самодеятельный театр может стать средством социализации подростков, снять негативное влияние неформальных групп асоциальной направленности, направить творческую энергию подростков в позитивное русло.

Театр помогает решать общечеловеческую проблему равнодушия- неумения чувствовать, сопереживать, сострадать. Театр сближает детей, раскрывает их внутренний мир. Раскрывая в себе неизвестное, дети не перестают удивляться «великой силе искусства». И именно эта «сила» помогает им стать активной, разносторонне развитой личностью, что определено как конечный результат деятельности любого образовательного учреждения в концепции духовно-нравственного развития личности.

В этой связи школьная театральная студия является тем местом где, ребёнок может проявить себя , освоить нравственные основы поведения, получить духовное обогащение личности.

Наша театральная студия - это то место , где ребёнок может спокойно заниматься творчеством и обучением в обстановке дружелюбия, понимания и сотрудничества. В студию нет специального отбора среди желающих детей. Театр открыт для каждого ребенка. Все они обладают различными способностями, навыками, умениями, поэтому и возникает особая атмосфера, которая так необходима при синтетическом характере театрального искусства. Успешно учиться в школе ребёнок сможет, если научится управлять своими эмоциями, поведением, если он приобретёт навыки целеустремлённости и ощутит необходимость привнесения в жизнь красоты.

Творческое Я у ребёнка проявляется в том виде деятельности, которая становится для него пространством желанной и успешной самореализации. Детский самодеятельный театр, в котором интегрируются самые различные виды деятельности, обладает мощными ресурсами воспитывать творческое Я человека, пробуждать в нем творческую мотивацию для реализации замыслов в самых разных видах деятельности.

Для детского театра характерно органическое сочетание искусства и педагогики. Его задача - средствами искусства воспитывать у детей и подростков высокие моральные качества, способствовать формированию художественного вкуса, расширению культурного кругозора.



Теоретические основы


Театр и театральное искусство в педагогических целях используется давно. Б.Брехт справедливо заметил, что исторически театр стоял в преддверии школы и воспитание во многом представляет собой вид театрального искусства.

Л.С.Выготский считал театральную постановку самым частым и распространённым видом детского творчества. Во-первых, она основана на действии, совершаемом самим ребенком. Во-вторых, по мнению Л.С.Выготского, драма наиболее близка с игрой, «этим корнем всякого детского творчества, и поэтому она содержит в себе элементы самых различных видов творчества». Как показал Л.С.Выготский, и как убедительно показывает опыт детских театральных коллективов, в процессе постановки пьесы дети занимаются словесным творчеством, изготовлением бутафории, декораций, костюмов, они рисуют, шьют, участвуют в общем творческом процессе, то есть перед ними раскрывается широкое пространство реализации своих задатков, способностей, дарований, пробы самых разных сил.

Много сделала для становления детского театра Н. И. Сац. В московском театре для детей Сац выступала как драматург и режиссёр большинства постановок. Театр стал своеобразной творческой лабораторией драматургии для детей. Творческие принципы Н.И Сац во многом определили пути развития детского театра.

Создатель ленинградского ТЮЗа А. А. Брянцев выступал за подлинное, большое искусство для детей, требовал относиться с уважением к их интересам и запросам и создавать спектакли, соответствующие определённому возрасту.

Все эти люди, известные деятели культуры и психологи подчёркивали высокую воспитательную сущность детского театра. Становления гуманитарной культуры ребёнка в условиях общения его с искусством как неисчерпаемым источником духовных сил и познания мира.

Обращение к театру расширяет воспитательные возможности в развитии творческого воображения, помогает в восприятии красоты мира. Интенсивные упражнения и тренинг помогают развить как интеллектуальную подвижность ума, так и креативность, способствуя целостности абстрактно-логического и художественного мышления.

Искусство театра, синтезирующее в себе разные виды искусств, делает возможным подвижное и всестороннее обучение с включением сознания, действия и чувства. Посредством игры, в которую включается ребёнок, развиваются не только творческие способности, но и социальная компетенция, интуиция, отрабатываются коммуникативные навыки, воспитываются уважение и такт.

Участие детей в театральной деятельности способствует развитию воображения, памяти, внимания, высоко оценивается осознание общего дела при подготовке спектакля и связанного с ним чувства ответственности. Игра как основа театральной деятельности — это та форма существования ребёнка, в которой он примеривает разные роли, переходя от воображаемой жизни к действительной.

Становление творческой индивидуальности является важным условием полноценного развития личности подростка. Человек, обладающий постоянным и осознанным интересом к творчеству, умением реализовать свои творческие возможности, более успешно адаптируется к социальной ситуации, способен к самосовершенствованию и самовоспитанию.

Особенно актуальными эти качества представляются сейчас, когда большее значение приобретает межкультурная коммуникация, а успех отдельной личности в значительной степени зависит от уровня креативности.

Научные основы:

1. В основе детского театра лежит идея развития широкого спектра интересов подростка как фактора его творческого самоопределения;

2. Игровая деятельность, лежащая в основе театрального искусства, воспринимается как развивающая, обладающая огромным педагогическим потенциалом для развития творческой направленности личности;

3. Интегративная природа театра включающая различные виды деятельности при постановке спектакля, осознаётся как важнейшее условие для воспитания творческих интересов подростков (готовность к деятельности, ещё не бывшей в его опыте, к действиям в ситуации новизны, неопределенности, поиска, необходимости переноса в другие ситуации, комбинирования, конструирования);

4. Организация детского школьного театра является своеобразной педагогической системой со своими целями, ценностями, технологиями обучения, различными формами организации обучения в сочетании с самоорганизацией, самоуправлением, свободой выбора подростков, индивидуально-личностным подходом к ним, возможностью творческого самоопределения;

5. Создание спектакля как основная форма представления результата коллективной деятельности является художественно-педагогическим проектом, в котором органично решаются задачи воплощения драматического искусства и задачи воспитания творческих интересов подростков в разных видах деятельности, сопровождающих постановку спектакля;

6. Деятельность театральной студии построена таким образом, чтобы подростки ощущали свой личностный творческий рост, чтобы обеспечивалась положительная динамика развития творческого потенциала личности: движение к более высоким уровням творчества, овладению новыми видами творческой деятельности.







Описание опыта.

В течение многих лет работы мною реализуется авторская программа обучения детей театральному искусству. Программа составлена на основе систем К. Станиславского и М. Чехова, на основе программ и методик А.П. Ершовой., тренингов «стрейч» Г.М.Абрамова, дыхательных упражнений по системе А.Н. Стрельниковой , развивающих игр и актёрских тренингов.

Принципы моей работы по данной программе.

  • принцип коллективной ответственности и творческого сотрудничества

  • принцип открытости

  • принцип равноправия

  • принцип доверия

  • принцип уважения к партнёру, к своим товарищам


Программа включает в себя такие дисциплины, как

  • актерское мастерство 

  • сценическое движение 

  • сценическая речь  

  • грим 

Целью программы является максимальное раскрытие творческих способностей ребёнка, подростка ,подготовка его к любой творческой деятельности, выбранной им в будущем, помощь в самореализации и самоопределении в обществе.

Основная социально-педагогическая задача - формировать общественно-активную личность, способную реализовать себя в социуме, - достигается через решение обучающих, развивающих, воспитательных задач:

Задачи обучающие:

  • обучить навыкам актёрского мастерства

  • обучить чёткой, выразительной речи

  • обучить умениям и навыкам организации разнообразных форм полезного досуга;

  • научить работать осознанно и целенаправленно;

  • научить действовать на сценической площадке естественно, свободно владея своим телом и речевым аппаратом;

  • научить донести свои идеи и ощущения до зрителя;

  • научить ребенка командному взаимодействию и эффективному общению в коллективе

Задачи развивающие помогают раскрыть творческий потенциал и придать ощущение внутренней уверенности.

  • развить актёрские способности, чёткую, грамотную речь

  • развить произвольное внимание,

  • развить память,

  • развить наблюдательность,

  • развить воображение,

  • развить фантазию,

  • развить находчивость, быстроту реакции

  • развить инициативность и выдержку

  • развить умение согласовывать свои действия с партнёрами по сцене

  • активизировать мыслительный процесс и познавательный интерес

  • развить речевой аппарат посредством артикуляционной гимнастики

  • формировать чёткую, грамотную речь
    развить пластику и музыкальность;

  • развить актерский талант ребенка и систематизировать уже имеющиеся знания и творческие навыки

  • развить умение рассказывать, самостоятельно мыслить и свободно излагать свою точку зрения

  • освоить навыки публичных выступлений перед различными аудиториями от класса до большой сцены 

Воспитательные задачи:

  • воспитывать положительное отношение к общечеловеческим ценностям, нормам коллективной жизни (чувства коллективизма, умение жить и работать в коллективе, чуткости и доброжелательности по отношению к товарищам);

  • формировать нравственные принципы, такие как честность, порядочность, трудолюбие, сострадание и следовать им в повседневной жизни;

  • воспитывать готовность к творчеству, чуткость к сценическому искусству;

  • воспитывать художественный вкус и уважение к литературе и чтению;

  • воспитывать культуру поведения, культуру общения;

  • воспитывать зрительскую культуру;

  • воспитывать самодисциплину;

  • направить бурную энергию ребёнка, подростка в мирное творческое русло.



В содержание программы вошли следующие темы:

1.Актёрская грамота. Многообразие выразительных средств в театре.

(драматургия, декорации, костюмы, грим, музыкально-шумовое оформление).

Вспомогательная роль этих выразительных средств.

Значение поведения в актёрском искусстве. Возможности актёра «превращать», преображать с помощью изменения своего поведения место, время, ситуацию, партнёров. Компоненты поведения (интонация, мимика, жест). Действие, как основной материал актёрского мастерства; выразительность и яркость, как основа выступления перед зрителем.

Правда переживаний и условность игры в театре.

Упражнения на коллективную согласованность действий («Одновременный поклон», «След в след», «Тень»), упражнения на память физических действий, превращение предмета.

2. Сценическая речь. Разогрев тела. Упражнения для шеи, головы, плеч, ног. («Черепаха», «Индийский танец», «Кошки», «Круги от стопы» и др.)

Технология «стрейч» Г.М. Абрамова(даёт поразительные результаты по растяжке мышц). «Пол-потолок, или Пресс». « Пол-потолок, или Верёвка», «Крест».

Дыхательный комплекс и рождение звука. («Тряпичная кукла», «Цветок», «Мяч-насос», «Дровосек»). Вибрационный массаж. Упражнения для языка. Подъём на звук. Развитие диапазона голоса.

Пропевание скороговорок. Логика речи.

Активное использование междометий, слов, фраз, стихов. Упражнения строятся на игровом материале, рассчитанном на фантазию ребят.

3. Сценическое движение. Пластика. Упражнения и игры, направленные на развитие двигательных навыков, на попеременное напряжение и расслабление различных групп мышц, на координацию движений.

(«Займи пространство», «Кактус и ива», «Молекулы», «Мокрые котята», «Мягкая рука».)

Музыкально-пластические импровизации и жесты. Ритмический рисунок.

4. Выбор пьесы. Знакомство с разными постановками одной и той же пьесы, разными режиссёрами. Беседы-диалоги. Критерий «современности», актуальности для исполнителей выбранной пьесы. Трактовка должна быть интересна. Критерий хорошей драматургии.

5. Работа с актёром. Представление о специфике актёрских задач в этюдах. Действенный характер актёрской задачи. Работа над ролью в этюдах. Выстраивание интересной логики действий.

Бессловесные элементы действия и их значение (пристройка, оценка, вес, мобилизация-уровень концентрации человека на цели). Оправдание заданных элементов действий.

Упражнения на коллективную согласованность действий. Превращение и оправдание предмета, позы, ситуации, мизансцены.

6. Выпуск спектакля. Работа над ролью в спектакле. Представление о сверхзадаче. Тренировка умения проанализировать работу свою и своих товарищей. Открытие особенности театрального творчества- «здесь, сегодня, сейчас». Связь со зрительным залом.



Занятия по программе строятся по принципу «от простого к сложному».

Учебно-тематический план



Номер

наименование темы

кол-во часов

темы



1.

Актёрская грамота.

30

1.1

Многообразие выразительных средств в театре.

6

1.2

Значение поведения в актёрском искусстве

5

1.3

Действие, как основной материал актёрского мастерства; выразительность и яркость, как основа выступления перед зрителем; создание характера на сцене.

10

1.4

Связь предлагаемых обстоятельств с поведением; логика действий; органичность поведения

10

1.5

Правда переживаний и условность игры в театре

9

2.

Сценическая речь.

20

2.1

Разогрев тела.


2.2

Дыхательная разминка и рождение звука.


2.3

Артикуляция.


2.4

Логика речи .


2.5

Выбор материала; репертуар; культура чтения.


2.6

Словесное воздействие: на внимание партнёра - звать; на волю - приказывать и просить; на память партнёра -узнавать и утверждать; на чувства - упрекать и ободрять; на мышление- объяснять и отделываться; на воображение - удивлять и намекать.


3.

Сценическое движение.

15

4.

Выбор пьесы.

8

4.1

Замысел и распределение ролей.


5.

Работа с актёром.

20

5.1

Исполнительская техника и её роль в работе артиста.


5.2

Работа над ролью в спектакле.


5.3

Импровизация в работе актёра.


6.

Выпуск спектакля.

20

6.1

Мизансцены в спектакле.


6.2

Специфика работы актёра перед зрителем.


6.3

Работа над сценографией.


6.4

Работа над костюмами.


6.5

Музыкальное оформление.




В результате на зрителя выносится подготовленный спектакль. Работа каждого студийца в нём оценивается по степени овладения умениями и навыками.

Решению задач программы способствуют следующие формы работы, используемые на занятиях:

  • театральная игра тренинги

  • беседы

  • дискуссии

  • рассказы-лекции

Теоретический материал подаётся в форме беседы (история театра, рассказ о видных театральных деятелях, режиссёрах, актёрах, драматургах). Объяснение нового подкрепляется тут же разучиванием новых упражнений, этюдов, в которых ребёнок приобретает следующие умения и навыки:

  • навык использовать и совершенствовать приобретённые технические умения при

решении исполнительских задач;

  • умение действовать в вымысле;

  • умение удерживать настойчивость в этюде;

  • умение управлять своим вниманием;

  • умение выполнять простейшие физические действия свободно и естественно;

  • умение активизировать свою фантазию;

  • умение фиксировать и осмыслять особенности поведения в предлагаемых обстоятельствах;

  • умение пользоваться выразительными средствами в работе над ролью;

  • воспитание в себе чувства веры и правды;

  • коллективность в выполнении заданий;

В сценической речи обретаются навыки:

  • навык правильного дыхания, сознательного управления голосовым

аппаратом (диапазоном голоса, его силой и подвижностью);

  • умение добиваться чистого произношения каждой буквы, звука;

  • умение звучать громко без напряжения;

  • умение отличать органичное, естественное звучание от нарочитого, деланного;

  • навык освоения техники перемены темпоритма от события к событию

  • навык точного смыслового произнесения текста, умение донести мысль до зрителя;



В сценическом движении приобретаются умения:

  • достижение абсолютной мышечной свободы, легкости и уверенности в работе с

собственным телом;

  • снятие зажимов, избавление от неуверенности и страха;

  • смелое освоение физических навыков;

  • умение совмещать процесс движения с процессом звучания;

  • внимание к размещению тела в сценическом пространстве;

  • овладение чувством партнера и ответственности;

  • умение двигаться под музыку, ощущение своего тела в зависимости от настроения;



Во время занятий театром учащиеся открывают для себя, что поведение является материалом актерского искусства. Практические занятия выстраиваются определенным образом, через упражнения и задания, которые в конечном итоге могут привести студийцев к самостоятельному открытию как выразительности поведения в окружающей жизни, так и его значения для театрального искусства.

Тренинги и упражнения - важная составляющая программы занятий, с которой и начинается обучение. 

Занятия имеют следующую структуру.

1.Определяется план работы занятия.

2. Максимально кратко в лаконичной форме подаётся теоретический материал.

Далее переходим к тренингу.

3.Трениг на дыхание. (Используется на основе дыхательной гимнастикиА.Н.Стрельниковой) Разогрев. Вдох активный через нос, выдох пассивный (абсолютно неслышный через рот). Воспроизведение гласных на выдохе по очереди:а,о,у,э,ы,и. Дыхание идёт по принципу сброс – набор - медленный выдох на счёт .С каждым разом ещё более сильный вдох, на выдохе производится распределение дыхания.

4.Артикуляция. Гимнастика для губ, языка.

5.Тренинг на сценречь. Пропевание скороговорок на одном дыхании. Освобождение мышц с использованием различных упражнений(«Марионетки», « Рубить дрова» с выбросом звука).Разогрев мышц. Упражнения на повышение-понижение голосового регистра. Упражнения на соединение движения с дыханием. Упражнения на усиление звука.

6.Пластические движения. Стрэйч-трениг. В положении стоя, сидя, лёжа (Используется метод Г.М.Абрамова).

7. Произнесение звуков после разогрева и освобождения мышц. Производится сравнительный анализ звучания «до» и «после». Дети сами оценивают свои результаты.

8.Сцендвижение. Ориентирование в пространстве, заполнение сцены. Ощущение своего веса. Упражнения на коллективную согласованность действий. Движения по кругу на различных скоростях. Максимально активные движения в пространстве в предлагаемых обстоятельствах.

9.Этюды. Одиночные. Парные. Массовые. С обязательной оценкой самих детей.



Обязательным условием выполнения всех упражнений и этюдов является подлинное и качественное выполнение действий и их результат.

10. В конце обсуждение. Анализ своей работы.

В результате занятий приобретается:

  • навык правильного дыхания,

  • навык распределения дыхания,

  • навык чёткости произношения,

  • навык громко говорить без напряжения,

  • навык свободного передвижения по сцене

  • навык удерживания внимания на партнёре

  • навык удерживания внимания в этюде.

  • навык последовательности своих действий

  • навык логики своих действий

  • умение дать оценку своей работе.



На занятиях по театру приобретение знаний детьми происходит через их собственный опыт и самостоятельное творчество.

Можно сказать, что это - фундамент, на котором в дальнейшем со студийцами создаются спектакли, эстрадные и чтецкие номера, инсценировки, пластические композиции.

Одним из ключевых моментов реализации программы является работа с родителями.

Обязательные встречи, проведение родительских собраний, анкетирование и опросы, беседы, помощь родителей при изготовлении декораций и костюмов.

Только в тесном сотрудничестве рождается творчество и происходит становления ребёнка как личности.

По мере реализации программы проводится диагностика, которая даёт возможность оценить промежуточный результат и скорректировать дальнейшую работу.

В своей диагностической деятельности я руководствуюсь следующими методиками:

  1. Методика диагностики степени удовлетворенности посещением занятий школьной театральной студии (интерпретация методики степени удовлетворенности основных потребностей по Большакову А.);

  2. Опросником для родителей, составленным школьным психологом;

  3. Методом бесед с обучающимися;

  4. Методом наблюдений.

В результате проведенного диагностического исследования я пришла к заключению, что и юные театралы и их родители отводят значительную роль посещениям занятий театральной студии, отмечая, что это увлекательный, интересный процесс, направленный на повышение навыков коммуникации, развитие творческих способностей, развитие импровизации, обретение уверенности в себе.

Эти занятия дают возможность повысить собственную самооценку и стрессоустойчивость, компенсировать дефицит ощущений, заменив ими времяпрепровождение за компьютером! Ребята обретают новое мышление, познают истинные, а не мнимые духовные ценности, приобщаясь к высокому и прекрасному.

Участники исследования отмечают также, что в процессе занятий в театральной студии происходит развитие внимания, воображения, сценической речи, происходит постановка голоса, формируется пластическая свобода.

Особое внимание участники диагностического исследования уделяют работе с речью на развитие:

  • Правильного дыхания (влияет на работу внутренних органов, на общее состояние здоровья, голос),

  • положение гортани (на звучность, тембр голоса)

  • дикцию и артикуляцию (четкость и внятность звуков)

  • ораторское искусство

  • искусство красноречия


В школьной театральной студии ребята знакомятся с законами актерского мастерства и отрабатывают такие важные навыки, как владение воображением, концентрация внимания, управления телом и голосом (речью), взаимодействие с партнерами. Развивая фантазию и воображение, они постоянно играют, и в процессе игры у них рождаются новые идеи, открытия, находятся неожиданные, нелогические решения самых сложных жизненных проблем. Кроме того, занятия в студии приводят ребят к развитию умения договариваться, слушать, воспринимать, уступать, т.е. оптимально взаимодействовать. Таким образом, обучение детей в школьной театральной студии направлено на:

  • развитие навыков эффективного общения;

  • умение адекватно выражать свои чувства и понимать чувства других людей;

  • развитие навыков конструктивного поведения в конфликтных ситуациях;

  • создание мотивации для дальнейшего саморазвития;

  • умение работать в группах и формировать взаимное доверие.


Убеждена, что занятия школьной театральной студии, как и психологические тренинги, воспитывают в детях собранность, ответственность, самостоятельность, уверенность в себе и своих силах, помогают научиться адаптироваться к быстро меняющимся обстоятельствам, воспитывают потребность в реализации своего творческого потенциала.

 Примеры диагностик

Методика диагностики степени удовлетворенности посещением занятий школьной театральной студии

Инструкция: Оцените по 5-ти бальной шкале следующие утверждения: Я посещаю театральную студию потому, что хочу:

1.                Добиться признания и уважения в обществе.

2.                Иметь теплые и добросердечные отношения с людьми.

3.                Обеспечить себе будущее, посвятив театру всю жизнь.

4.                Приобрести навыки общения.

5.                Развивать свои творческие способности.

6.                Развивать коммуникативные навыки

7.                Повышать уровень мастерства и компетентности.

8.           Стремиться к новому и неизведанному.

9. Приобрести уверенность в себе.

10.           Быть понятым другими.

Опросник для родителей

1. С каким настроением Ваш ребенок посещает занятия школьной театральной студии?

2. Делится ли он дома с Вами своими впечатлениями о занятиях?

3. Какие изменения Вы наблюдаете в поведении, манере общения, нравственном мире ребенка?

4. Повлияли ли посещение занятий театральной студии на другие сферы жизни Вашего ребенка?

Можно говорить о том, что программа обеспечивает заявленный результат. В процессе реализации программы были поставлены спектакли, ставшие лауреатами на различных театральных фестивалях:

«Сомбреро» С. Михалков

«Притча о жареных петухах» В. Панфилов

«Кот в сапогах» Д. Самойлов

«Капитан, прямо по курсу чёрный флаг!» Д. Воскобойников

«Щелкунчик» В. Погорелов

«Такой рогатый, такой лохматый!» М. Титова, А. Староторжсий

«Чебурашка» Н. Сабитов

«Репетируем Шекспира» В. Афонин

«Мымрёнок, или здравствуй, Чудо в перьях!» В. Афонин

«Клочки по закоулочкам» Б. Заходер

«Баранкин, будь человеком!» В. Медведев

«Аська, или я ищу тебя», Ю. Витковская (диплом «За воспитание подростков средствами театра»)

«Тринадцатая звезда» В. Ольшанский

«Принцесса Кру» В. Ольшанский

Подготовлены и проведены множество мероприятий школьного, микрорайонного, муниципального масштабов.

Подготовлено и проведено областное мероприятие «Областная рождественская ёлка» в концертном зале областной филармонии.

Рассмотрим один из результатов работы на примере театрализованного представления «Рождественская ёлка».

Театрализованное мероприятие «Рождественская ёлка» проходило в январе на главный православный праздник Рождества Христова. Подготовка началась в ноябре. При подготовке мероприятия были задействованы несколько творческих коллективов. Задача заключалась в организации репетиционного процесса, в том, чтобы собрать вместе все коллективы, в оттачивании репетиций. В ответственном подходе каждого участника процесса к выполнению своей конкретной задачи.

Участвовали хореографические коллективы (три), вокальные коллективы(ансамбль), фольклорный коллектив, театральная студия. Действие было подчинено одному сюжету, который объединял все направления.

Необходимо было создать творческую, рабочую атмосферу понимания, согласованности действий, установить отношения сотрудничества между руководителями каждого коллектива и сотворчества между детьми.

Рождественская ёлка проводилась как традиционное ежегодное мероприятие в целях празднования великого праздника.

Главная цель Рождественской Елки:

  • напомнить детям и взрослым о "виновнике торжества" - рожденном Спасителе.

  • доставить радость как можно большему количеству ребятишек

  • организация содержательного и интересного досуга для жителей города и области

  • приобщение детей и общества к русским традициям

  • воспитание детей в духе православия

  • напоминание обществу о духовных ценностях

  • повышение нравственности

  • достижение максимально достойного варианта оформления



Праздник Рождества Христова запоминается многим детям именно по Рождественской Елке. Поэтому сюжет постановки был выбран близким к мироощущению детей и легко воспринимался маленькими зрителями.

Сюжет строился на том, что главные герои Ёжик, Белка, Медвежонок пытаются найти ёлочку для праздника. Но метель замела всё вокруг. Перед героями встаёт задача – непременно раздобыть ёлку. Ведь ёлка-символ Рождества. Вместе с ними разыскивают ёлку и Волк с Лисой. Но безуспешно. И тогда они присоединяются к главным героям и вместе решают идти в город за ёлкой, т.к. там есть ёлочные базары.

Попав в город, звери пытаются продать Лису в качестве воротника, чтобы заполучить деньги на покупку ёлки. Эту идею им подала она сама.

В процессе хитрых манипуляций Лиса обманывает главных героев, обманывает честного и положительного Волка и, украв ёлочку, убегает из города вместе с ним.

Узнав о том, что Лиса их обманула, звери отправляются в погоню.

Тем временем Лиса обманывает и Волка и скрывается с ёлкой одна. Но ёлочка от такой несправедливости отказывается идти с Лисой и осыпается.

Лиса остаётся ни с чем и собирается придумывать новые планы. Но тут её догоняют все звери и хотят отобрать ёлку. Но ёлки нет - осталась одна палка. Лиса обвиняет в происходящем всех. Происходит выяснение отношений. Шум, гам. Звери в отчаянии.

Но тут появляется Метель (которая проходит на протяжении всего действия в качестве наблюдателя и рассказчика одновременно). Говорит: « Стойте! Не суетитесь! Послушайте мою историю про ёлочку». И рассказывает историю о том как 2000 лет назад родился младенец Христос, и все стремились к нему поклониться. И ёлочка хотела пойти вместе со всеми, но над ней посмеялись, назвав липкой и колючей, и оставили одну. А ёлочка смиренно от души стала молиться за младенца в тишине. И тогда спустились к ней ангелы и наградили её за скромность и смирение тем, что она будет символом Рождества и все будут наряжать её, радоваться и прославлять младенца Христа.

Эта история заставила зверей задуматься. Осознав свой поступок, Лиса со смирением и попросила у всех прощения, за то, что хотела ёлочку только себе. Ведь ёлка должна быть для всех! Как теперь быть? И тогда ёжик сказал, что он будет ёлкой, встав в середину. Все были рады. Ёжик помог осуществлению праздника -встрече Рождества. И тогда появилась ёлочка, у которой от счастья снова выросли иголки. Она заняла своё непосредственное главное место на празднике. К ней спустились ангелы и надели на голову звезду, символизирующую Вифлиемскую звезду, которая возвестила людям о рождении Христа.

Смысл сюжета – воспитание добрых качеств на примере героев спектакля.

Эпиграфом к спектаклю стали строки:

Бескорыстно другим подари,

Что за год для себя сотворил.

И прибудет награда сих дел -

Дарованием того, что хотел!

Награда за добро – только добро. "В деяниях надо быть добрым". Нет ничего более настоящего и прекрасного, чем совершать альтруистические поступки. Ведь тогда обязательно придет истинное счастье от разделения своего собственного счастья с кем-то еще. Спектакль утверждает силу добра, то, как это необходимо человеку. Ведь каждый человек – это огромный мир, уже заложенной в нем природой и Богом доброты, открытости, свободы желаний. Душа полна света. Жизнь – в нас самих. Творите добро, и прибудет добро!

Мероприятие освещалось в прессе, что способствовало повышению самооценки детей и значимости их деятельности в общественной жизни города. Ощущение причастности себя к социуму.

Подготовка к мероприятию происходила в совместной деятельности разных творческих коллективов и способствовала общению детей друг с другом, расширению творческого кругозора, обогащению личности.

Налицо обретение коммуникативных навыков, взаимопонимания, умения взаимодействовать с другими, навыков восприятия мира как единого целого, наполненного смыслом, и поэтому требующего осознанного, а не формального отношения к его причастности.

Мероприятие можно рассматривать как творческий проект.

Заключение

Опыт моей работы доказывает, что введение данной программы в школы создаёт условия для социализации, пробуждает в ребёнке творческую мотивацию для реализации замыслов в самых разных видах деятельности, создаёт благоприятную среду развития творческой индивидуальности и проявления творческого потенциала личности.

















Список используемой литературы:

1. Л. Б. Белянская. Хочу на сцену.-Д.»Сталкер», 1997г.

2. А.Г. Буров Учебно-воспитательная работа в самодеятельном театре. М., 1985г.

3. А.Б. Вескер. Открывая занавес урока. - Москва. 2004г.

4.Выгодский Л. Г. Воображение и творчество в детском возрасте. М., 1991

5. А.П. Ерпюва. В.М.Букатов. Актерская грамота - подросткам. Ивантеевка, 1994.

6. Б.Г. Захава. Мастерство актера и режиссера. - М., «Просвещение». 1978г.

7. Н.В.Киселева, В.А.Фролов. Основы системы Станиславского. - Ростов-на-дону,

«Феникс», 2000г.

8. В.Константиновский. Учить Прекрасному. - Москва, «Молодая гвардия» - 1973г.

9. С.Ю.Курганов. Ребенок и взрослый в учебном диалоге. - Москва, «Просвещение»,1989г.

10. Ю. Мочалов. Первые уроки театра. Москва. Просвещение.1986г.

11. А.М.Нахимовский. Театральное действо от А до Я. - Москва, «Аркти», 2002г.

12. С.О.Николаева. Занятия по культуре поведения. - Москва. «Владос», 2000г.

13. А.Б.Никитина. Театр, где играют дети. - Москва, «Владос», 2001г.

14. З. Резникова. Танцуем и играем. - Москва., «Советская Россия» - 1985г.

15. К.С. Станиславский . Моя жизнь в искусстве. М. Искусство, 1980г.

16. К.С Станиславский .Работа актёра над собой. М. Искуссво, 1980г.

17. Э.Г.Чурилова. Методика и организация театральной деятельности. - Москва.

«Владос», 2001г.

18. А.Д.Егорова,А.М.Радченко,Логика сценической речи. Учебное пособие.- Москва. ВГИК ,2009

19. Я.Смоленский. Читатель.Чтец. Актёр: Учебно-методическое пособие.-М.:ВЦХТ («Я вхожу в мир искусств»),2009г.

20. В Тришин. Студийный метод воспитания актёра. Практический курсю-М.:ВЦХТ(« Я вхожу в мир искусств»),2009г.

21. В. Фельштинский .Открытая педагогика,2006г.

22. М. Чехов.О технике актёра . М. Искусство, 1980г.

17

Просмотрено: 0%
Просмотрено: 0%
Скачать материал
Скачать материал
Скачать материал

Найдите материал к любому уроку, указав свой предмет (категорию), класс, учебник и тему:

5 997 625 материалов в базе

Скачать материал

Другие материалы

Вам будут интересны эти курсы:

Оставьте свой комментарий

Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.

  • Скачать материал
    • 14.09.2017 4316
    • DOCX 46.2 кбайт
    • Оцените материал:
  • Настоящий материал опубликован пользователем Щеглова Елена Владимировна. Инфоурок является информационным посредником и предоставляет пользователям возможность размещать на сайте методические материалы. Всю ответственность за опубликованные материалы, содержащиеся в них сведения, а также за соблюдение авторских прав несут пользователи, загрузившие материал на сайт

    Если Вы считаете, что материал нарушает авторские права либо по каким-то другим причинам должен быть удален с сайта, Вы можете оставить жалобу на материал.

    Удалить материал
  • Автор материала

    Щеглова Елена Владимировна
    Щеглова Елена Владимировна
    • На сайте: 5 лет и 2 месяца
    • Подписчики: 0
    • Всего просмотров: 7511
    • Всего материалов: 3

Ваша скидка на курсы

40%
Скидка для нового слушателя. Войдите на сайт, чтобы применить скидку к любому курсу
Курсы со скидкой