Инфоурок ИЗО, МХК КонспектыТехнологическая карта по "Живописи".

Технологическая карта по "Живописи".

Скачать материал

                        Министерство образования и науки Российской Федерации

ФГАОУ ВО «Крымский федеральный университет им. В.И. Вернадского»

Гуманитарно-педагогическая академия (филиал) в г. Ялте

Экономико-гуманитарный колледж

                                                                                                                                 

    «УТВЕРЖДАЮ»

Заместитель      

директора по  учебной

работе         Попова Л.В.

___________

«___»                 2017 г.            

 

 

 

 

 

УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИЙ КОМПЛЕКС ТЕОРЕТИЧЕСКОГО (ПРАКТИЧЕСКОГО)  ЗАНЯТИЯ

           

Дисциплина:   « Живопись»

 

Тема занятия:   «Натюрморт из предметов быта разной материальности».

 

Специальность:  54.02.05. «Живопись» (по видам).

 

Группа: 21-Ж /к

 

Кол-во часов по данной теме: 15 часов.                                                                                  

 

Отработка занятия обучающихся:  Наброски в цвете животных и птиц с натуры.

 

Подготовила: преподаватель  -  Диденко Алёна Дмитриевна.                                                                                              

                                                                                                         

                                                                                                         

                                                                            Обсужден и утвержден на заседании ЦМК:

                                                                            комиссии по подготовке специалистов СПО

                                                                            в сфере дизайна и живописи.

                                                                                  

                                                                            Протокол №  1  от «30» августа  2016г.

                                                                            Председатель ЦМК               Войтюк В.В.

                                              

 

 

 

 

 

                                                       

                                                               Ялта,  2017 г.

                            

                               

 

 

                          УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКАЯ КАРТА ЗАНЯТИЯ

 

Тема:   «Натюрморт из предметов быта разной материальности».

 

1. Актуальность темы: Работа над натюрмортом из бытовых предметов разной материальности,  закладывает навыки построения композиции, выполнение пропорционального размещения предметов в формате, построение теней, передачи материального состояния предметов, которые впоследствии будут востребованы при проведении  следующих заданий по программе дисциплины  «Живопись».  Это хороший способ разобраться со световоздушной перспективой, построением предметов на плоскости, разбор светотеневых градаций, всё это позволяет обучающимся лучше усваивать материальность и  строение предметов, а также усваивать технику акварельной живописи.

 

2. Учебные цели:

- Ознакомить студентов  с репродукциями картин известных мастеров-живописцев, работавших в этом жанре, провести аналогии с работами современных художников.

- Провести анализ постановки, выявить главное и второстепенное, определить цветовое решение.

- Учить выполнять  цветовое решение натюрморта в технике акварельной живописи. 

- Закрепить полученные знания на практике.

 

3. Воспитательные цели

- Воспитывать интерес к окружающему миру, чувство прекрасного в повседневной жизни.  Приучать к аккуратности и точности при выполнении работы.

 

4. Развивающие цели

- Развивать  творческое  воображение студентов, способность передавать материальное состояние предметов, видеть светотеневые  градации  живописи.

 

 

5. Междисциплинарная интеграция

Дисциплины

Знать (ОК, ПК)

Уметь

  1. Ранее изученные дисциплины (обеспечивающие):

Рисунок.

Цветоведение.

   ОК 1; ОК 2; ПК 1.1.;

ПК 1. 2.

  ОК.6.;ОК.10.; ПК.1.7.

     Понимать сущность и социальную значимость своей будущей профессии, проявлять к ней устойчивый интерес.

     Организовывать собственную деятельность, определять методы и способы выполнения профессиональных задач, оценивать их эффективность и качество.

     Изображать человека и окружающую предметно-пространственную среду средствами академического рисунка и живописи.

   Применять знания о закономерностях построения художественной формы и особенностях ее восприятия.

    Работать в коллективе, обеспечивать его сплочение, эффективно общаться с коллегами, руководством, потребителями.

     Использовать умения и знания учебных дисциплин федерального государственного образовательного стандарта среднего общего образования в профессиональной деятельности.

 

 

2. Последующие дисциплины:

Композиция

 ОК 1; ОК 2.

 ПК.1.2.; ПК.1.4.

    Понимать сущность и социальную значимость своей будущей профессии, проявлять к ней устойчивый интерес.

     Организовывать собственную деятельность, определять методы и способы выполнения профессиональных задач, оценивать их эффективность и качество.

    Применять знания о закономерностях построения художественной формы и особенностях ее восприятия.

    Последовательно вести работу над композицией.

 

3.Внутридисциплинарные связи  темы данной дисциплины, с которыми интегрируется новая тема: «Условно-декоративная стилизация натюрморта из предметов быта».

Разбор предметов по тону, тоновое и цветовое решение. Передача материальности.

 

 Производить разбор предметов постановки по тону и цвету, передавать материальное состояние предметов.

6. План и организационная структура занятия.

п/п

Основные этапы занятия

Методы контроля и обучения

Материалы методического обеспечения

Время в минутах

1. Подготовительный этап

1

Организация занятия.

Приветствие, запись темы занятия в журнале и на доске.  Подготовка рабочего места. Проверка посещаемости.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Для преподавателя:

1.Журнал академической группы;

2.Репродукции картин великих живописцев, работавших в технике акварельной живописи.

3. Презентация на тему: «Натюрморт из предметов быта разной материальности».

 

4. Студенческие творческие работы 2-х курсов.

5. Натурный  фонд (постановка: драпировки, рамка, древнегреческая амфора, соломенная корзинка, фрукты) лампа, доска, стол для преподавателя. 6. Работы преподавателя, показывающие первоначальный  этап натюрморта в технике акварельной живописи.

 7. Акварельные краски,  кисти, палитра, баночка с водой, сухие и влажные  салфетки.

8. Музыкальное сопрвождение.

 

Для обучающихся:

1. Бумага акварельная (формат А-3).

2.Акварельные краски, кисти, баночка с водой, кнопки, палитра, влажные и сухие салфетки, губка.

3.Мольберты, планшеты, стулья для обучающихся.

4. Рабочие тетради для лекционного материала, ручка.

(3 мин.)

Объявление темы занятия.

 

 

Объявление целей занятия.

 

 

2

Повторение, проверка и актуализация опорных знаний по теме.

Устный фронтальный опрос. Подведение итога.

Приложение № 1.

(10 мин)

2. Основной этап

1

Изучение нового материала:

1. Показ и анализ репродукций на данную тему.

2. Анализ постановки, выявление главного и второстепенного, цветовое решение.

Рассказ, лекция, беседа, демонстрация наглядных пособий, презентация по теме.

Запись в тетрадь.

Приложение № 1.

 

(15 мин)

 

 

 

 

 

 

2

Формирование профессиональных умений и навыков.

Показ студенческих работ 2 курса, анализ изображения.

 

 

 

Приложение № 1.

 

(5 мин)

 

 

3

Самостоятельная работа обучающихся  на занятии.

Анализ постановки на заданную тему,   актуализация опорных знаний, словесное оценивание.

Показ поэтапного  первоначального графического  решения натюрморта.

Инструктаж к выполнению творческо - практического задания.

Приложение№2.

 

(15 мин)

4

Закрепление нового материала.

Закрепление изученного материала, практическая работа.

Обучающиеся выполняют творческое  задание (графическое построение предметов – фор - эскиз; размещение предметов в формате листа А-3;  уточнение предметов постановки -  построение; выявление объема при помощи светотени; первоначальная прописка акварелью; цветовое решение натюрморта в технике лессировки; работа в цвете; обобщение предметов постановки; итоговая прописка, завершение постановки).

 

 

(14 часов)

3. Заключительный этап

1

Подведение итогов работы на занятии, оценивание работы обучающихся.

Анализ проделанной работы обучающихся на занятиях, мини-выставка работ, оценивание.

 

 Журнал академической группы. Работы обучающихся.

 

(5 мин)

2

Домашнее задание.

Повторение лекционного материала и доработка практического задания.

Материал лекций. Работы обучающихся.

(2 мин)

 

 

 

 

                                                                                                                 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

                                                                                                               

 

                                                                                                              

 

 

                                                                                                                 Приложение № 1.

Лекция-беседа: «Натюрморт из предметов быта разной материальности».

План:

       1. Устный фронтальный опрос. Подведение итога.

       2. Показ и анализ репродукций картин известных мастеров-живописцев.    Показ презентации, запись в тетрадь.

       3. Проведение  аналогии с работами современных художников, работающих в этом жанре.

        4. Показ студенческих работ 2 курса, анализ изображения.

 

  1. Устный фронтальный опрос. Подведение итога.

- Скажите,  что  такое «Живопись»?

 «Живопись» – это вид изобразительного искусства, в котором цвет играет главную роль.

 - Назовите  известные  жанры живописи?

 ( портрет,  натюрморт,  пейзаж, анималистический жанр, мифологический жанр, исторический, батальный, бытовой,  сюжетно-тематическая картина).

 - Сегодня,  мы будем выполнять один из жанров живописи – натюрморт.

-  Кто скажет,  что такое натюрморт?

( «Натюрморт» – (с французского – «мертвая натура»),  – это постановка из неживых предметов, предметов быта, домашнего обихода.   (С немецкого «натюрморт» – означает «тихая жизнь»).

- Какие вам известны живописные техники?

(Акварель, акварель «по – сырому», Алла прима, гуашь,  масляная живопись, пастель, сухая кисть, гризайль и др.)

  - Тема нашего занятия: «Натюрморт из предметов быта разной материальности».

  - Основной целью  наших занятий  -  изобразить натюрморт на формате А-3, научиться выполнять первоначальное цветовое решение натюрморта и создание работы в технике лессировки, а также закрепить полученные знания на практике.

   - Нашим оборудованием будет постановочный материал (постановка натюрморта), ваш формат листа А-3, подготовительный рисунок, выполненный графическими средствами, акварельные краски, кисти, палитра, баночка с водой, сухие и влажные салфетки.

 

2. Показ и анализ репродукций картин известных мастеров-живописцев.    Показ презентации, запись в тетрадь.

       - Давайте рассмотрим и проанализируем репродукции картин великих мастеров- живописцев, работавших в этом жанре:   Питер Класс; Поль Сезанн;  Грабарь И.Э.

        - Рассмотрим одного из представителей этого жанра:

 Питер Класс  (ок. 1597, Берхем - 1 января 1661, Харлем) - голландский художник Золотого века, мастер натюрморта.

    О ранних годах Класса почти ничего неизвестно.  В 1617 он женился в Харлеме, а в 1620 у него родился сын Николас, будущий известный художник-пейзажист.

     Класс считается основателем «харлемской»  школы натюрморта.  Его натюрморты делятся на две группы. К первой относятся "завтраки" и "банкеты". На них обычно изображены кувшины, бокалы, фарфор,  хлеб, сыр, вино, устрицы, рыба, птица, ветчина, маслины  и орехи.  Очень часто он использовал лимон.

 «Картины Класса с изображением накрытых столов («завтраки») отличаются скромностью подобранных предметов (глиняный кувшин, селедка, стакан, айва, трубка) и простотой композиции.

     Класс  первым из мастеров натюрмортной живописи оценил роль света, воздушной среды и единого тона в колорите как важных средств, которыми может быть выражено единство предметного мира и окружающей среды».

Показ презентации и репродукций.

Художник прославился в Нидерландах именно благодаря натюрмортам. Они часто написаны в почти монохромной гамме, сообщающей таинственную гармонию изображенным предметам.

     Голландские живописцы 17 века находили удовольствие в изображении предметов повседневного обихода, передавая их с большим иллюзионистическим мастерством. Такие картины не были откровенно морализирующими, но часто были полны символических значений, которые легко прочитывались современниками. В настоящее время эти произведения обычно восхищают своей блестящей виртуозностью.

  

 Творческий путь Поль Сезанна. Анализ репродукций художника.

    - Обратите своё внимание на следующего художника, работавшего в жанре натюрморта - Поль Сезанн (фр. Paul Cézanne; 1839-1906) - французский художник-живописец, яркий представитель постимпрессионизма.

( Показ репродукции портрета художника.)

 Он  был крупнейшим французским художником конца XIX в.

 Сезанн родился в Экс-ан-Провансе 19 января 1839 года. Он был единственным сыном властного отца и вырос в тихом  Экс-ан-Провансе, старой провинциальной столице Южной Франции.  Отец художника, Луи-Огюст Сезанн, самоуверенный и напористый, отправился в Париж учиться шляпному ремеслу. Вернувшись в  Экс после нескольких лет ученичества, он вложил свои сбережения в оптовую и розничную торговлю шляпами, преуспел в этом и со временем стал ссужать деньгами производителей шляпного фетра. Вскоре этот "грубый и жадный" человек - таким он запомнился друзьям детства Сезанна - сделался самым удачливым ростовщиком в  Эксе.

     С ранних лет Сезанн тянулся к искусству, но не имел, на первый взгляд, никаких ярко выраженных дарований. Рисование было обязательным предметом и в школе Святого Жозефа, и в Коллеже  Бурбон, а с 15 лет он начал посещать свободную академию рисунка. Однако ежегодного приза по рисованию в коллеже Сезанн никогда не получал.  Его в 1857 году удостоился лучший друг юного Поля - Эмиль Золя.

Испытав влияние импрессионизма, Сезанн противопоставил им свой метод. Он выступил против их стремления следовать в искусстве лишь своему зрительному впечатлению - он был за объективную передачу действительности, основанную на закономерности в природе. 

     Сезанн говорил: «Я хочу вернуть природе вечность». Художник вёл свои творческие поиски через синтез формы и цвета, формы и пространства. Особенно этот поиск прослеживается в его натюрмортах.

(Показ репродукций картин художника).  Анализ работ:

- «Натюрморт с корзиной яблок»;

- « Натюрморт с  драпировкой»(1895г);

- « Натюрморт с баклажанами»;

- « Натюрморт с бутылкой и луком»;

- «Натюрморт с  фруктами и бутылкой».

Сезанн стремится максимально полно показать форму и объём, свойственные предметам и фруктам.   Его  приём основан на  оптическом законе: тёплые цвета (красный,  розовый, жёлтый, золотистый) кажутся нам выступающими, а холодные (синий, голубой, зелёный) – отступающими в глубь холста.

Форма предметов в натюрмортах Сезанна не зависит от случайного освещения, а становится постоянной, присущей каждому предмету. Поэтому натюрморты Сезанна кажутся монументальными.

     Сезанн писал натюрморты на протяжении всей своей творческой жизни, но особое внимание он уделял этому жанру в период с 1883 по 1895 годы, когда создал 59 картин этого жанра. Преодолев статус второсортного, жанр натюрморта после Сезанна стал полноправным выражением художественного видения многих крупнейших мастеров XX века.

 Фрукты Сезанна - это объект для созерцания. Он определяет каждому предмету, каждому цветовому пятну свое место в радостной гармонии изображаемого. Художник изобрел в живописной и акварельной практике собственный стиль. Часто предметы простой формы - яблоки, кривобокие кувшины, чашки - в натюрмортах Поля Сезанна соседствуют с драпировками, которые придают гибкость и движение композиции.

 Яблоки находятся в центре внимания художника по целому ряду причин. Они не только красивы по цвету, но в сравнении с другими плодами разнообразнее.

    «О яблоке обыкновенного художника, - заметил Серюзье, - скажут: «Его хочется съесть». О яблоке Сезанна: «Как это прекрасно». Его яблоко не решишься очистить, его захочешь скопировать».                                            

     - Вот, таким было творчество Поль Сезанна. А теперь перейдём к творчеству русского художника -  Грабарь Игорь Эммануилович. 

Показ портрета художника.

 

 Биография и творчество Грабаря Игоря  Эммануиловича. Анализ творческих работ.

       И́горь  Эммануи́лович  Граба́рь (1871-1960) - русский,  советский живописец, реставратор, искусствовед, теоретик искусства, просветитель, музейный деятель, педагог, профессор.

Академик  СССР (1943). Народный художник СССР (1956). Лауреат Сталинской премии первой степени (1941).

     Родился 13 (25 марта) 1871 года в Будапеште (ныне Венгрия) в семье Эммануила Грабаря, галицко-русского общественного деятеля, депутата австрийского парламента. Крещён православным священником сербского происхождения, восприемником был Константин Кустодиев. 

Вскоре после рождения сына, отец с семьёй был вынужден бежать из Венгрии в Италию, где устроился в качестве домашнего преподавателя детей миллионера П. П. Демидова, а позже    переехал с ними в Париж.

В 1876 году семья переехала в Российскую империю. С 1880 по 1882 жил с семьей в Егорьевске Рязанской губернии, где в местной гимназии преподавал его отец; В 1882-1889 годах Игорь Грабарь учился в Москве - в лицее цесаревича Николая (окончил в 1889 году с золотой медалью), затем - на юридическом факультете Санкт-Петербургского университета, который окончил в 1893 году.

В отличие от старшего брата, Владимира, ставшего известным юристом, Игорь предпочёл карьеру художника. Ещё в Москве он посещал занятия по рисованию Московского общества любителей художеств и в 1894 году поступил в Петербургскую академию художеств, где его руководителем некоторое время был И. Е. Репин. Академию он окончил в 1898 году, а затем учился в Париже и Мюнхене.

Одним из излюбленных жанров Грабаря, было  написание натюрмортов из предметов быта  разной материальности.

- Давайте, ознакомимся с творческими работами этого художника. Показ и анализ произведений:

- « Натюрморт»;

- « Банка с вареньем и яблоками»;

- « Яблоки»;

- «Неприбранный стол».

Актуализация опорных знаний.

-  Какие предметы изображены в композициях?

- В какой цветовой гамме написаны натюрморты художника?

-  Как написаны предметы?

- В какой технике работал автор? (масляная живопись, техника мазка).

          3. Проведение  аналогии с работами современных художников, работающих в этом жанре.

        - В  настоящее время в жанре натюрморта работают множество современных художников. Одним из удивительных художников нашего времени, работающим в этом жанре, является Меружан Хачатрян.

       Меружан Хачатрян родился 26 февраля 1980 года в Ереване, в семье художника. В 2001 году он окончил отделение живописи, училища им. П.Терлемезяна. Принимал активное участие в многочисленных выставках, как индивидуальных, так и совместных. Его творческая, продуктивная и целенаправленная работа дает свои результаты, и уже многие истинные ценители высокого искусства оценили талант армянского художника Меружана Хачатряна. Его работы находятся в частных коллекциях многих стран мира:  Россия, Греция, Кипр,  Франция, Италия, Испания, Португалия, Дания, Голландия, Англия, Ирландия, Индия, Египет, Япония, Китай, Турция, Ливан, Бразилия, США, Канада, Украина, Казахстан, Грузия, Аргентина, Иран, Венесуэла, Израиль, Австралия, Новая Зеландия

 и ряд других стран, а также  Армения. 

       С 2004 года Меружан Хачатрян является членом Союза Художников Республики Армения.  В скором будущем готовится новая индивидуальная выставка. В настоящее время печатается новый каталог, книга и буклет работ Меружана Хачатряна.

Показ презентации и репродукций работ художника.

4.   Показ студенческих работ 2 курса, анализ изображения.

- А теперь,  давайте рассмотрим творческие работы студентов 2 курса, натюрморты, изображающие предметы быта разной материальности. Показ работ. Анализ изображения, фронтальный опрос.

- Какие предметы изображены?

- В какой технике написаны натюрморты? (акварельная техника).

- Какая цветовая гамма присутствует в работах?

- Удалось ли студентам передать материальность предметов, или нет?

Ребята, мы с вами еще раз убедились, что художник, создавая живописными средствами неповторимый мир, заставляет нас переживать, удивляться и радоваться. Не случайно цвет является основой живописи:

Во-первых, цвет можно по- разному воспринимать и передавать красоту окружающего мира;

Во-вторых, цветом можно выражать чувства, настроение и эмоциональное состояние.

В-третьих, цветом можно мыслить и передать материальность предметов, их  форму, передавать фактуру и объем.

 

 

                                                                                                                     

                                                                                                  

                                                                                                    

 

 

 

 

 

 

  

                                                                                                    Приложение № 2.

 Анализ постановки на заданную тему,   актуализация опорных знаний, словесное оценивание.

Показ поэтапного  первоначального графического  решения натюрморта.

Инструктаж к выполнению творческо -  практического задания.  

-Цель нашего занятия - изобразить натюрморт на формате А-3, научиться выполнять первоначальное цветовое решение натюрморта и создание работы в технике лессировки, а также закрепить полученные знания на практике.

- Прежде чем приступить к практической работе, мы с вами проведем анализ натурной постановки. Устный фронтальный опрос.

- Какая тональная гамма нашего натюрморта? (светлые тона);

- Какая цветовая гамма? (сдержанная);

- Какие преобладают основный  цвета в постановке? (коричневый, бежевый, светло-зелёный, белый, светло-синий, темно-зелёный);

- Значит, наш натюрморт теплый или холодный? (теплый).

- В какой технике нужно выполнить постановку? (в технике лессировки).

- Что такое техника лессировки?

- «Лессировочная»  техника или просто лессировка  (от нем. Lasierung -«делать блестящим»  или от лат. laser - «смолистое вещество, блеск, лоск»).

- Лессировкой называется способ нанесения акварели прозрачными мазками (как правило, более темные поверх более светлых), один слой поверх другого, при этом нижний всякий раз должен быть сухим. Таким образом, краска в разных слоях не смешивается, а  работает на просвет, и цвет каждого фрагмента складывается из цветов в его слоях. При работе в этой технике можно увидеть границы мазков. Но, так как те прозрачны, это не портит живопись, а придает ей своеобразную фактуру. Мазки выполняются аккуратно, чтобы не повредить и не размыть уже высохшие живописные участки.

- Прежде чем начать изображать натюрморт, мы выполним форэскиз, для того, чтобы найти правильную композицию, размещение предметов на плоскости.

- Когда композиция найдена, ее можно переносить на формат листа А-3, строить предметы быта. Сразу нужно определить, какой предмет находится на первом плане, какой дальше, и что совсем далеко, на дальнем плане.

- Когда будете строить предметы, следует не давить на карандаш, линии легкие, воздушные, стирать ластиком тоже нужно очень аккуратно, чтоб не повредить слой бумаги.  

- Когда найдена композиция, можно переходить к первоначальной прописке цветом.

- Первоначальную прописку можно начинать 2-мя способами:

1-й -  с освещенных частей предметов, и последовательно вести работу от самого светлого предмета к самому темному.

2-й - от самого насыщенного по цвету и светлоте предмета в натюрморте - до самого светлого.

- Советую  использовать 2-й способ,  чтобы не перетемнить самые темные предметы, чтобы ваша работа не была затертой и белесой в результате многочасовой работы акварелью.

- Сначала мы выполняем раскладку предметов по  цветотональности -  от самого насыщенного по цвету и светлоте предмета в натюрморте- до самого светлого.

- Работаем по схеме:

1. определяем самый насыщенный предмет по цвету и тону;

2. затем переходим к предметам менее насыщенным по цвету и светлоте (средней тональности).

3. определяем самый светлый предмет в натюрморте.

Запишите эту раскладку  на листе бумаги, чтобы вам было легче работать.

 Показ поэтапной  работы над натюрмортом.

- Итак, сначала пишем собственную тень на кувшине и рамке - самым насыщенным  по тону и цвету предметам.

-  Затем переходим к более светлому предмету - это зеленая драпировка. Пишем складки с теневой стороны, показываем толщину ткани. Потом рассматриваем еще более светлые по светосиле  предметы.  Они очень близки по цвету и тону, однако, разные по фактуре и по значимости.

Начинаем писать сначала собственные тени на  предметах.

-  Показываем теневые отношения – самого светлого предмета в натюрморте.

-  Нужно отметить, что каждый раз приступая к изображению в цвете теневой части каждого последующего предмета, нужно обязательно сравнивать его с теневой частью предыдущего, чтобы определить насколько светлее нужно взять цвет на кисточку.

-  Затем, в такой же последовательности сравниваем падающие тени, потом рефлексы на предметах, далее – полутени на предметах и в заключении – освещенные части предметов натюрморта.

- Таким образом, ваше внимание должно быть обращено на то, чтобы выявить разницу в тоне, и оттенках цвета, с учетом плавности и материальности  натюрморта: чем предметы ближе к нам – тем они контрастнее по цвету и по тону; чем дальше, тем больше смягчается их цвет и форма, теряется насыщенность и контрастность цвета.

 Метод сравнения, метод выискивания различий напряжения света и оттенков цвета приведет к верному решению.

- Итак,  все значение и смысл этого метода заключается не в поисках цвета и тона любого пятна, а  наоборот - в сравнении с окружающим, позволяющим найти соответственное место в целом. Чем опытнее вы будете становиться, тем шире будете смотреть на целое. Сначала вы будете искать и сравнивать два тона, потом три, потом четыре, пять одновременно, и  наконец как дирижер оркестра,  который слышит одновременно и скрипку, и флейту, и контрабас, вы разовьете свои глаза настолько, что будете видеть все одновременно.  Тогда вы станете мастером живописи.

 - Не забывайте ребята, что мазки мы накладываем по форме предметов, если предмет напоминает нам форму шара, то по окружности (по форме овала), если цилиндрическую – то по вертикали, или горизонтали (под углом) и т.д.

- Помните, в какой технике мы работаем – техника лессировки, прокладываем один слой на высохший другой слой.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Просмотрено: 0%
Просмотрено: 0%
Скачать материал
Скачать материал "Технологическая карта по "Живописи"."

Методические разработки к Вашему уроку:

Получите новую специальность за 2 месяца

Шеф-повар

Получите профессию

Экскурсовод (гид)

за 6 месяцев

Пройти курс

Рабочие листы
к вашим урокам

Скачать

Скачать материал

Найдите материал к любому уроку, указав свой предмет (категорию), класс, учебник и тему:

6 625 190 материалов в базе

Скачать материал

Другие материалы

Вам будут интересны эти курсы:

Оставьте свой комментарий

Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.

  • Скачать материал
    • 01.04.2017 2811
    • DOCX 118.5 кбайт
    • 24 скачивания
    • Оцените материал:
  • Настоящий материал опубликован пользователем Диденко Алёна Дмитриевна. Инфоурок является информационным посредником и предоставляет пользователям возможность размещать на сайте методические материалы. Всю ответственность за опубликованные материалы, содержащиеся в них сведения, а также за соблюдение авторских прав несут пользователи, загрузившие материал на сайт

    Если Вы считаете, что материал нарушает авторские права либо по каким-то другим причинам должен быть удален с сайта, Вы можете оставить жалобу на материал.

    Удалить материал
  • Автор материала

    Диденко Алёна Дмитриевна
    Диденко Алёна Дмитриевна
    • На сайте: 7 лет и 4 месяца
    • Подписчики: 3
    • Всего просмотров: 46332
    • Всего материалов: 20

Ваша скидка на курсы

40%
Скидка для нового слушателя. Войдите на сайт, чтобы применить скидку к любому курсу
Курсы со скидкой

Курс профессиональной переподготовки

Технолог-калькулятор общественного питания

Технолог-калькулятор общественного питания

500/1000 ч.

Подать заявку О курсе

Курс профессиональной переподготовки

Педагогическая деятельность по проектированию и реализации образовательного процесса в общеобразовательных организациях (предмет "Изобразительное искусство и технология")

Учитель изобразительного искусства и технологии

300 ч. — 1200 ч.

от 7900 руб. от 3950 руб.
Подать заявку О курсе
  • Сейчас обучается 77 человек из 36 регионов

Курс профессиональной переподготовки

Педагогическая деятельность по проектированию и реализации образовательного процесса в общеобразовательных организациях (предмет "Изобразительное искусство и черчение")

Учитель изобразительного искусства и черчения

300 ч. — 1200 ч.

от 7900 руб. от 3950 руб.
Подать заявку О курсе
  • Сейчас обучается 51 человек из 27 регионов

Курс повышения квалификации

Актуальные вопросы методики преподавания МХК в условиях реализации ФГОС

72 ч.

2200 руб. 1100 руб.
Подать заявку О курсе
  • Сейчас обучается 22 человека из 16 регионов

Мини-курс

Психология детей и подростков с дромоманией

3 ч.

780 руб. 390 руб.
Подать заявку О курсе

Мини-курс

Эффективное управление запасами

4 ч.

780 руб. 390 руб.
Подать заявку О курсе

Мини-курс

Мозг и психотерапия: влияние, методы и направления

4 ч.

780 руб. 390 руб.
Подать заявку О курсе
  • Сейчас обучается 54 человека из 26 регионов