Технологическая карта урока Песни России

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение

средняя общеобразовательная школа № 173

с углубленным изучением отдельных предметов

	«Согласовано» с учебной частью зам. директора по УВР ___________ от «   » _______2018 г.

 

«Рассмотрена» и «принята» школьным методическим объединением учителей начальных классов Протокол №1 от «   » _______2018 г. .

.

«Утверждаю» Директор МБОУ ШКОЛА № 173 _________       И.В.Довгаль «       » _____________2018г.

Рабочая программа

по музыке7классы

на 2018-2019учебный год

	Рабочую программу разработала учитель музыки Михеева Е.О.,  на основе учебной программы музыка 5-9 классы   -  авторов:Е.Д  Критской , Г.П Сергеевой  «Просвещение»2016г.

 

г. Нижний Новгород

2018 год

Пояснительная записка

Пояснительная записка

Данная  рабочая  программа разработана на основе авторской программы «Музыка» (Программы для общеобразовательных учреждений: Музыка: 1- 4 кл, 5-8 кл., «Искусство»- 8-9 кл./ Е.Д. Крицкая, Г.П. Сергеева, Т.С. Шмагина – Москва: “Просвещение”, 2016 год). Программа «Музыка» для основной школы (в данном издании 5 – 7 классов) имеет гриф «Допущено Министерством образования и науки Российской федерации». Рабочая программа ориентирована на использование учебно-методического комплекта: по программе ФГОС

1.Е.Д Критской , Г.П Сергеевой ,  «Музыка»: Учебник для учащихся 5-7 классов начальной школы – М.: Просвещение, 2016

2.Хрестоматия музыкального материала к учебнику «Музыка»: 5-8 кл.: М.: Просвещение, 2017;

1.Пособие для учителя /Сост. Е.Д Критская , Г.П Сергеева , Шмагина  М.: Просвещение, 2016;

3.Фонохрестоматии музыкального материала к учебнику «Музыка»5.-8 классов  mp3,М., Просвещение, 2017г.

Исходными документами для составления данной рабочей      программы являются:

Базисный учебный план общеобразовательных учреждений Российской Федерации, утвержденный приказом Минобразования РФ № 1312 от 09. 03. 2004;

Федеральный компонент государственного образовательного стандарта, утвержденный Приказом Минобразования РФ от 05. 03. 2004 года № 1089;

Авторская программа «Музыка 5 - 7» авторов Г.П.Сергеевой, Е.Д.Критской «Программы общеобразовательных учреждений. Музыка. 1-7 классы. Искусство 8-9 классы»– М. Просвещение, 2017;;

При работе по данной программе предполагается использование следующего учебно-методического комплекта: учебники, рабочие тетради, нотная хрестоматия, фонохрестоматия, методические рекомендации для учителя под редакцией  Г.П Сергеевой, Е.Д.Критской.

   Актуальность изучение данного курса «Музыки» знакомит с творчеством выдающихся российских и зарубежных исполнителей: Ф. Шаляпина, Э. Карузо, М. Каллас; С. Рихтера, Д. Ойстраха, Э. Горовица, И. Менухина; Е. Мравинского, А. Свешникова, Г. фон. Караяна и др.; исполнительских коллективов: Русского народного академического хора им. М.Е. Пятницкого; Национального академического оркестра народных инструментов России им. Н.П. Осипова; Заслуженного коллектива России Академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии и др.

Рабочая программа ориентирована на использование учебно-методического комплекта: по программе ФГОС

1.Е.Д Критской , Г.П Сергеевой ,  «Музыка»: Учебник для учащихся -7 классов начальной школы – М.: Просвещение, 2016

2.Хрестоматия музыкального материала к учебнику «Музыка»: 7 кл.: М.: Просвещение, 2017;

1.Пособие для учителя /Сост. Е.Д Критская , Г.П Сергеева , Шмагина  М.: Просвещение, 2016;

3.Фонохрестоматии музыкального материала к учебнику «Музыка».-7 классов  mp3,М., Просвещение, 2017г.

Составитель: Михеева Е.О.

Личностные универсальные учебные действия

«У ученика будут сформированы»:	«Выпускник получит возможность для формирования»:
-готовность и способность к саморазвитию; -развитие познавательных интересов, учебных мотивов; -знание основных моральных норм (справедливое распределение, взаимопомощь, правдивость, честность, ответственность.)	-формирование чувства прекрасного и эстетических чувств на основе знакомства с мировой и отечественной культурой; -эмпатии , как пониманию чувств других людей и сопереживание им.

Регулятивные универсальные учебные действия

«У ученика будут сформированы»:	«Выпускник получит возможность для формирования»:
-оценивать правильность выполнения работы на уровне адекватной ретроспективной оценки; -вносить  необходимые коррективы; -уметь планировать работу и определять последовательность действий.	-адекватно использовать голос для вокально-хоровой, сольной деятельности; - активизация сил и энергии к волевому усилию в ситуации мотивационного конфликта.

Познавательные универсальные учебные действия

«У ученика будут сформированы»:	«Выпускник получит возможность для формирования»:
- самостоятельно включаться в творческую деятельность -осуществлять выбор вида музыкальной деятельности в зависимости от цели.	-осознанно и произвольно строить музыкальную деятельность в разных жанрах

Коммуникативные универсальные учебные действия

«У ученика будут сформированы»:	«Выпускник получит возможность для формирования»:
-допускать возможность существования у людей различных точек зрения, в том числе не совпадающих с его собственной; -учитывать разные мнения и стремиться к координации различных позиций в сотрудничестве.	-адекватно использовать музыкальные средства для эффективного решения разнообразных коммуникативных задач.

развитиемузыкальности; музыкального слуха, певческого голоса, музыкальной памяти, способности к сопереживанию; образного и ассоциативного мышления, творческого воображения;

освоение музыки и знаний о музыке, ее интонационно-образной природе, жанровом и стилевом многообразии, особенностях музыкального языка; музыкальном фольклоре, классическом наследии и современном творчестве отечественных и зарубежных композиторов; о воздействии музыки на человека; о ее взаимосвязи с другими видами искусства и жизнью;

овладение практическими умениями и навыками в различных видах музыкально-творческой деятельности: в слушании музыки, пении (в том числе с ориентацией на нотную запись), инструментальном музицировании, музыкально-пластическом движении, импровизации, драматизации исполняемых произведений;

воспитание эмоционально-ценностного отношения к музыке; устойчивого интереса к музыке и музыкальному искусству своего народа и других народов мира; музыкального вкуса учащихся; потребности в самостоятельном общении с высокохудожественной музыкой и музыкальном самообразовании; слушательской и исполнительской культуры учащихся.

1. о знакомления с исполнительским творчеством различных оркестровых коллективов (симфоническими, камерными, духовыми, оркестрами народных инструментов, эстрадно-джазовыми и др.);
2. выявления общего и особенного в академическом и народном направлениях хорового исполнительства в России и других странах мира;
3. высказывания своего отношения к прослушанным дома музыкальным теле-радио передачами и к ним;
4. создания собственной коллекции музыкальных аудио-, видеозаписей;
5. изучения популярной литературы, посвященной различным сторонам музыкальной жизни страны и мира;
6. использования информационно- коммуникационных технологий для сочинения, аранжировки, записи и воспроизведения музыкальных произведений;
7. поиска и отбора музыкальных произведений в сети Интернет для самостоятельного ознакомления с ними;
8. приобретения и применения знаний, умений и навыков в области музыкального самообразования.

         Специфика курса музыки и ее место в ряду других видов искусства. Жизнь как главный источник всех связей между различными видами искусства. Мир, человек, природа, события истории и наша современность – главные темы искусства. Родство художественных образов разных искусств и взаимодополнение их выразительных средств. Место и возможности музыки в синтетических видах искусства: музыка в театре, кино и др.

Направленность музыкального искусства, его основных функций на духовное совершенствование личности: осознание и принятие личностью социального опыта, выраженного в произведениях искусства; пробуждение душевной отзывчивости; формирование эстетического отношения к музыке и жизни; познание мира в уникальной музыкально-образной форме.

  Общая характеристика учебного предмета

   Программа разработана на основе преемственности с курсом начальной школы и ориентирована на дальнейшее развитие эмоционально-ценностного отношения к музыкальному искусству, систематизацию и углубление полученных знаний, расширение опыта музыкально-творческой деятельности, формирование устойчивого интереса к отечественным и мировым культурным традициям.

Курс музыки в основной школе предполагает обогащение сферы художественных интересов учащихся, разнообразие видов музыкально-творческой деятельности, активное включение элементов музыкального самообразования, обстоятельное знакомство с жанровым и стилевым многообразием классического и современного творчества отечественных и зарубежных композиторов. Постижение музыкального искусства на данном этапе приобретает в большей степени деятельностный характер и становится сферой выражения личной творческой инициативы школьников и результатов художественного сотрудничества, музыкальных впечатлений и эстетических представлений об окружающем мире.

Изучение музыки в основной школе направлено на достижение следующих целей:

1.формирование музыкальной культуры школьников как неотъемлемой части их общей духовной культуры;

2.воспитание потребности в общении с музыкальным искусством своего народа и разных народов мира, классическим и современным музыкальным наследием; эмоционально-ценностного, заинтересованного отношения к искусству, стремления к музыкальному самообразованию;

3.развитие общей музыкальности и эмоциональности, эмпатии и восприимчивости, интеллектуальной сферы и творческого потенциала, художественного вкуса, общих музыкальных способностей;

4.освоение жанрового и стилевого многообразия музыкального искусства, специфики его выразительных средств и музыкального языка, интонационно-образной природы и взаимосвязи с различными видами искусства и жизнью;

5.овладение художественно-практическими умениями и навыками в разнообразных видах музыкально-творческой деятельности (слушании музыки и пении, инструментальном музицировании и музыкально-пластическом движении, импровизации, драматизации музыкальных произведений, музыкально-творческой практике с применением информационно-коммуникационных технологий).

Цели общего музыкального образования, реализуемые через систему ключевых задач личностного, познавательного, коммуникативного и социального развития, на данном этапе обучения приобретают большую направленность на расширение музыкальных интересов школьников, обеспечение их интенсивного интеллектуально-творческого развития, активный познавательный поиск в сфере искусства, самостоятельное освоение различных учебных действий. Поощрение содержательных инициатив в многообразной музыкально-творческой деятельности, внимание и уважение к музыкальным увлечениям учащихся, понимание субъективных причин переосмысления накопленного музыкального опыта становится основой для успешного освоения курса музыки на данной ступени обучения и фундаментом для формирования эстетических убеждений растущего человека.

В этом контексте личностное развитие учащихся заключается в полной реализации способности творческого освоения мира в различных видах и формах музыкальной деятельности, становлении самосознания и ценностных ориентаций, проявлении эмпатии и эстетической восприимчивости. Формирование основ художественного мышления, дальнейшее развитие способности наблюдать и рассуждать, критически оценивать собственные действия наряду с явлениями жизни и искусства, анализировать существующее разнообразие музыкальной картины мира способствует в целомпознавательному развитию школьников.

Приобщение к отечественному и зарубежному музыкальному наследию, уважение к духовному опыту и художественным ценностям разных народов мира, освоение культурных традиций Отечества, малой родины и семьи обеспечивает социальное развитие растущего человека. Постоянное и разнообразное по формам учебное продуктивное сотрудничество, возможность активного участия каждого школьника в коллективном или ансамблевом пении, инструментальном музицировании и т. д., развитие особого умения «слышать другого», построение совместной деятельности и поиск в процессе учебных ситуаций нетрадиционных вариантов решения творческих задач стимулирует коммуникативное развитие учащихся.

Решение ключевых задач личностного и познавательного, социального и коммуникативного развития предопределяется специальной организацией музыкальной, учебной деятельности, а также организацией форм сотрудничества и взаимодействия его участников в художественно-педагогическом процессе.

Основное содержание образования в программе представлено следующими содержательными линиями: «Музыка как вид искусства», «Музыкальный образ и музыкальная драматургия», «Музыка в современном мире: традиции и инновации». В них включаются разделы: «Музыка и литература» и «Музыка и изобразительное искусство». Предлагаемые содержательные линии ориентированы на сохранение преемственности с курсом музыки в начальной школе.

Цель программы – развитие музыкальной культуры школьников как неотъемлемой части духовной культуры.

9. Задачи: о знакомления с исполнительским творчеством различных оркестровых коллективов (симфоническими, камерными, духовыми, оркестрами народных инструментов, эстрадно-джазовыми и др.);
10. выявления общего и особенного в академическом и народном направлениях хорового исполнительства в России и других странах мира;
11. высказывания своего отношения к прослушанным дома музыкальным теле-радио передачами и к ним;
12. создания собственной коллекции музыкальных аудио-, видеозаписей;
13. изучения популярной литературы, посвященной различным сторонам музыкальной жизни страны и мира;
14. использования информационно- коммуникационных технологий для сочинения, аранжировки, записи и воспроизведения музыкальных произведений;
15. поиска и отбора музыкальных произведений в сети Интернет для самостоятельного ознакомления с ними;
16. приобретения и применения знаний, умений и навыков в области музыкального самообразования.

         Специфика курса музыки и ее место в ряду других видов искусства. Жизнь как главный источник всех связей между различными видами искусства. Мир, человек, природа, события истории и наша современность – главные темы искусства. Родство художественных образов разных искусств и взаимодополнение их выразительных средств. Место и возможности музыки в синтетических видах искусства: музыка в театре, кино и др.

Направленность музыкального искусства, его основных функций на духовное совершенствование личности: осознание и принятие личностью социального опыта, выраженного в произведениях искусства; пробуждение душевной отзывчивости; формирование эстетического отношения к музыке и жизни; познание мира в уникальной музыкально-образной форме.

3.Фонохрестоматии музыкального материала к учебнику «Музыка5-8 классов  mp3,М., Просвещение, 2017г.

Составитель: Михеева Е.О.

- развитие музыкальности; музыкального слуха, певческого голоса, музыкальной памяти, способности к сопереживанию; образного и ассоциативного мышления, творческого воображения;

- освоение музыки и знаний о музыке, ее интонационно-образной природе, жанровом и стилевом многообразии, особенностях музыкального языка; музыкальном фольклоре, классическом наследии и современном творчестве отечественных и зарубежных композиторов; о воздействии музыки на человека; о ее взаимосвязи с другими видами искусства и жизнью;

- овладение практическими умениями и навыками в различных видах музыкально-творческой деятельности: слушании музыки, пении (в том числе с ориентацией на нотную запись), инструментальном музицировании, музыкально-пластическом движении, импровизации, драматизации исполняемых произведений;

- воспитание эмоционально-ценностного отношения к музыке; устойчивого интереса к музыке, музыкальному искусству своего народа и других народов мира; музыкального вкуса учащихся; потребности к самостоятельному общению с высокохудожественной музыкой и музыкальному самообразованию; слушательской и исполнительской культуры учащихся.

Реализация данной программы опирается на следующие методы музыкального образования:

·         метод художественного, нравственно-эстетического познания музыки;

·         метод эмоциональной драматургии;

·         метод интонационно-стилевого постижения музыки;

·         метод художественного контекста;

·         метод создания «композиций»;

·         метод перспективы и ретроспективы.        

Главной темой программы 7 класса является тема «Классика и современность». Предметом рассмотрения в 7 классе являются вечные темы классической музыки и их претворение в произведениях различных жанров; художественные направления, стили и жанры классической и современной музыки; особенности музыкальной драматургии и развития музыкальных образов в произведениях крупных жанров – опере, балете, мюзикле, рок-опере, симфонии, инструментальном концерте, сюите и др. В сферу изучения входят также жанровые и стилистические особенности музыкального языка, единство содержания и формы музыкальных произведений. Особое внимание уделяется изучению стиля, который рассматривается как отражение мироощущения композитора, как отражение музыкального творчества и исполнения, присущего разным эпохам.

Содержание раскрывается в учебных темах каждого полугодия: тема первого полугодия - «Особенности драматургии сценической музыки»; тема второго полугодия - «Особенности драматургии камерной и симфонической музыки».

Данная рабочая программа разработана на основе авторской программы  «Музыка» авторов Г.П.Сергеевой, Е.Д.Критской. При работе по данной программе предполагается использование следующего учебно-методического комплекта для 7 класса: учебники, рабочие тетради, нотная хрестоматия, фонохрестоматия, методические рекомендации.

Данная рабочая программа рассчитана на 35 часов, авторское поурочное планирование используется без изменений.

Реализация данной программы опирается на следующие методы музыкального образования:

·         метод художественного, нравственно-эстетического познания музыки;

·         метод эмоциональной драматургии;

·         метод интонационно-стилевого постижения музыки;

·         метод художественного контекста;

·         метод перспективы и ретроспективы;

·         метод проектов.

В 7 классе продолжается работа учащихся над исследовательской проектной деятельностью. Современный проект учащихся – это дидактическое средство активизации познавательной деятельности, развития креативности, исследовательских умений и навыков, общения в коллективе, формирования определенных личностных качеств. Исследовательские проекты являются культурологическими по своему содержанию и межпредметными по типу, так как в них интегрируются несколько предметов. Для исследовательской проектной деятельности рекомендуются следующие темы: «Жизнь дает для песни образы и звуки»; «Музыкальная культура родного края»; «Классика на мобильных телефонах»; «Есть ли у симфонии будущее?»; «Музыкальный театр: прошлое и настоящее»; «Камерная музыка: стили, жанры, исполнители»; «Музыка народов мира: красота и гармония».

В качестве форм контроля могут использоваться творческие задания, анализ музыкальных произведений, музыкальные викторины, уроки-концерты, защита исследовательских проектов.

Рабочая программа   ФГОС   по предмету «Музыка» для основной школы предназначена для учащихся 7-х классов.

Программа включает четыре раздела:

• «Пояснительная записка», где представлены общая характеристика учебного предмета, курса; сформулированы цели изучения предмета «Музыка»; описание ценностных ориентиров содержания учебного предмета; результаты изучения учебного предмета на нескольких уровнях — личностном, метапредметном и предметном; описание места учебного предмета, курса в учебном плане.

• «Содержание учебного предмета, курса», где представлено изучаемое содержание, объединенное в содержательные блоки.

• «Календарно-тематическое планирование», в котором дан перечень тем курса и число учебных часов, отводимых на изучение каждой темы, представлена характеристика основного содержания тем и основных видов деятельности ученика (на уровне учебных действий).

• «Учебно-методическое и материально-техническое обеспечение образовательного процесса», где дается характеристика необходимых средств обучения и учебного оборудования, обеспечивающих результативность преподавания предмета «Музыка» в современной школе.

Программа составлена на основе Фундаментального ядра содержания общего образования и требований к результатам основного общего образования, представленных в федеральном государственном образовательном стандарте общего образования второго поколения. В ней также учитываются основные идеи и положения программы развития и формирования универсальных учебных действий для основного общего образования, преемственность с программой начального общего образования.

   Задачи изучения курса

17. о знакомления с исполнительским творчеством различных оркестровых коллективов (симфоническими, камерными, духовыми, оркестрами народных инструментов, эстрадно-джазовыми и др.);
18. выявления общего и особенного в академическом и народном направлениях хорового исполнительства в России и других странах мира;
19. высказывания своего отношения к прослушанным дома музыкальным теле-радио передачами и к ним;
20. создания собственной коллекции музыкальных аудио-, видеозаписей;
21. изучения популярной литературы, посвященной различным сторонам музыкальной жизни страны и мира;
22. использования информационно- коммуникационных технологий для сочинения, аранжировки, записи и воспроизведения музыкальных произведений;
23. поиска и отбора музыкальных произведений в сети Интернет для самостоятельного ознакомления с ними;
24. приобретения и применения знаний, умений и навыков в области музыкального самообразования.

         Специфика курса музыки и ее место в ряду других видов искусства. Жизнь как главный источник всех связей между различными видами искусства. Мир, человек, природа, события истории и наша современность – главные темы искусства. Родство художественных образов разных искусств и взаимодополнение их выразительных средств. Место и возможности музыки в синтетических видах искусства: музыка в театре, кино и др.

Направленность музыкального искусства, его основных функций на духовное совершенствование личности: осознание и принятие личностью социального опыта, выраженного в произведениях искусства; пробуждение душевной отзывчивости; формирование эстетического отношения к музыке и жизни; познание мира в уникальной музыкально-образной форме.

 
1.Е.Д Критской , Г.П Сергеевой ,  «Музыка»: Учебник для учащихся -7 классов начальной школы – М.: Просвещение,

  Общая характеристика учебного предмета

   Программа разработана на основе преемственности с курсом начальной школы и ориентирована на дальнейшее развитие эмоционально-ценностного отношения к музыкальному искусству, систематизацию и углубление полученных знаний, расширение опыта музыкально-творческой деятельности, формирование устойчивого интереса к отечественным и мировым культурным традициям.

Курс музыки в основной школе предполагает обогащение сферы художественных интересов учащихся, разнообразие видов музыкально-творческой деятельности, активное включение элементов музыкального самообразования, обстоятельное знакомство с жанровым и стилевым многообразием классического и современного творчества отечественных и зарубежных композиторов. Постижение музыкального искусства на данном этапе приобретает в большей степени деятельностный характер и становится сферой выражения личной творческой инициативы школьников и результатов художественного сотрудничества, музыкальных впечатлений и эстетических представлений об окружающем мире.

Изучение музыки в основной школе направлено на достижение следующих целей:

1.формирование музыкальной культуры школьников как неотъемлемой части их общей духовной культуры;

2.воспитание потребности в общении с музыкальным искусством своего народа и разных народов мира, классическим и современным музыкальным наследием; эмоционально-ценностного, заинтересованного отношения к искусству, стремления к музыкальному самообразованию;

3.развитие общей музыкальности и эмоциональности, эмпатии и восприимчивости, интеллектуальной сферы и творческого потенциала, художественного вкуса, общих музыкальных способностей;

4.освоение жанрового и стилевого многообразия музыкального искусства, специфики его выразительных средств и музыкального языка, интонационно-образной природы и взаимосвязи с различными видами искусства и жизнью;

5.овладение художественно-практическими умениями и навыками в разнообразных видах музыкально-творческой деятельности (слушании музыки и пении, инструментальном музицировании и музыкально-пластическом движении, импровизации, драматизации музыкальных произведений, музыкально-творческой практике с применением информационно-коммуникационных технологий).

Цели общего музыкального образования, реализуемые через систему ключевых задач личностного, познавательного, коммуникативного и социального развития, на данном этапе обучения приобретают большую направленность на расширение музыкальных интересов школьников, обеспечение их интенсивного интеллектуально-творческого развития, активный познавательный поиск в сфере искусства, самостоятельное освоение различных учебных действий. Поощрение содержательных инициатив в многообразной музыкально-творческой деятельности, внимание и уважение к музыкальным увлечениям учащихся, понимание субъективных причин переосмысления накопленного музыкального опыта становится основой для успешного освоения курса музыки на данной ступени обучения и фундаментом для формирования эстетических убеждений растущего человека.

В этом контексте личностное развитие учащихся заключается в полной реализации способности творческого освоения мира в различных видах и формах музыкальной деятельности, становлении самосознания и ценностных ориентаций, проявлении эмпатии и эстетической восприимчивости. Формирование основ художественного мышления, дальнейшее развитие способности наблюдать и рассуждать, критически оценивать собственные действия наряду с явлениями жизни и искусства, анализировать существующее разнообразие музыкальной картины мира способствует в целомпознавательному развитию школьников.

Приобщение к отечественному и зарубежному музыкальному наследию, уважение к духовному опыту и художественным ценностям разных народов мира, освоение культурных традиций Отечества, малой родины и семьи обеспечивает социальное развитие растущего человека. Постоянное и разнообразное по формам учебное продуктивное сотрудничество, возможность активного участия каждого школьника в коллективном или ансамблевом пении, инструментальном музицировании и т. д., развитие особого умения «слышать другого», построение совместной деятельности и поиск в процессе учебных ситуаций нетрадиционных вариантов решения творческих задач стимулирует коммуникативное развитие учащихся.

Решение ключевых задач личностного и познавательного, социального и коммуникативного развития предопределяется специальной организацией музыкальной, учебной деятельности, а также организацией форм сотрудничества и взаимодействия его участников в художественно-педагогическом процессе.

Основное содержание образования в программе представлено следующими содержательными линиями: «Музыка как вид искусства», «Музыкальный образ и музыкальная драматургия», «Музыка в современном мире: традиции и инновации». В них включаются разделы: «Музыка и литература» и «Музыка и изобразительное искусство». Предлагаемые содержательные линии ориентированы на сохранение преемственности с курсом музыки в начальной школе.

Место курса «Музыки» в учебном плане

Программа основного общего образования по музыке составлена в соответствии с количеством часов 1ч. в неделю.

 Предмет «Музыка» изучается в -7классах в объёме не менее 102 часов .

Описание ценностных ориентиров содержания учебного предмета

Ценностные ориентиры содержания курса заключаются:

• в формировании и воспитании у обучающихся веры в Россию, чувства личной ответственности за Отечество;
• в формировании чувства патриотизма и гражданской  солидарности;
• в формировании разностороннего, интеллектуально-творческого и духовного развития;
• в формировании основ художественного мышления;
• в ориентации на успешную социализацию растущегочеловека, становление его активной жизненной позиции, готовности к взаимодействию и сотрудничеству в современном поликультурном пространстве, ответственности за будущее культурное наследие.

Содержание курса

7 КЛАСС (34 ч) Учебный план по музыке для 7 класса

№  п/п	Наименование разделов и тем	Всего Часов 35ч.	Из них			Примечание
			Лабораторные  и практические	Контрольные и диагностические материалы	Экскурсии
I.	Тема №1. «Особенности драматургии сценической музыки»	17ч.
II.	Тема №2. «Особенности драматургии камерной и симфонической музыки»	18 ч.
	Итого	35ч.

Раздел 1. « Особенности музыкальной драматургии сценической музыки»

(17 ч)

Стиль как отражение эпохи, национального характера. Индивидуальности композитора: Россия – Запад. Жанровое разнообразие опер, балетов, мюзиклов. Взаимосвязь музыки с литературой и изобразительным искусством в сценических жанрах. Особенности построения музыкально – драматического спектакля. Опера: увертюра, ария, речитатив, ансамбль, хор, сцена и др. Приемы симфонического развития образов.

Сравнительные интерпретации музыкальных сочинений. Мастерство исполнителя. Музыка в драматическом спектакле. Роль музыки в кино и на телевидении.

Использование различных форм музицирования и творческих заданий в освоении учащимися содержания музыкальных образов.

Раздел 2. « Особенности драматургии камерной и симфонической музыки»

(18 ч)

Осмысление жизненных явлений и их противоречий в сонатной форме, симфонической сюите, сонатно – симфоническом цикле. Сопоставление драматургии крупных музыкальных форм с особенностями развития музыки в вокальных и инструментальных жанрах.

Стилизация как вид творческого воплощения художественного замысла: поэтизация искусства прошлого, воспроизведение национального или исторического колорита. Транскрипция  как жанр классической музыки.

Переинтонирование классической музыки в современных обработках. Сравнительные  интерпретации. Мастерство исполнителя: выдающиеся исполнители и исполнительские коллективы.  Использование различных форм музицирования и творческих заданий для освоения учащимися содержания музыкальных образов.

• В 7 классе на уроках музыки сохраняется целевая установка музыкального образования на формирование музыкальной культуры учащихся как неотъемлемой части их духовной культуры. Тем самым предусмотрена ориентация уроков музыки на приобщение учащихся к музыкальному искусству и к музыкальной культуре в целом. Характерно для учащихся этого возраста проявление собственной позиции, чаще всего не совпадающей с общепризнанной, что требует особого внимания к поиску противоречий в явлениях искусства и жизни, что становится движущей силой развития художественно-образного мышления и самоопределения подростка в различных видах музыкально-творческой деятельности.
  Основополагающими  являются установки на раскрытие интонационно-образной природы.
  
  

форма.

Многомерность образа: форма рондо.

Образ Великой Отечественной войны в «Ленинградской»

симфонии Д. Шостаковича: вариации.

Музыкальная драматургия

О связи музыкальной формы и музыкальной драма-

тургии.

Музыкальный порыв.

Развитие образов и персонажей в оперной драматургии.

Диалог искусств: «Слово о полку Игореве» и опера «Князь

Игорь».

Развитие музыкальных тем в симфонической драма-

тургии.

Формула красоты.

Формы контроля уровня обученности

- самостоятельная работа;

- устный опрос;

- взаимоопрос;

- хоровое пение;

- индивидуальное пение.                             

Требования к уровню подготовки учащихся

понимание главных особенностей содержания и формы в музыке, осознании их органического взаимодействия;

умение определить характерные черты музыкального образа в связи с его принадлежностью к лирике, драме, эпосу и отражении этого умения в размышлениях о музыке;

умение находить взаимодействия между жизненными явлениями и их художественным воплощением в образах музыкальных произведений;

осмысление характера развития музыкального образа, проявляющегося в музыкальной драматургии;

проявление навыков вокально-хоровой деятельности.

Цифровые образовательные ресурсы

1.Программы для общеобразовательных учреждений. Музыка. 5-7 классы.- Просвещение .2016

2.Учебник: Е , Д Критской, Г.П.Сергеевой . 7 класс – М.: Дрофа. 2015.

3.Дневник музыкальных размышлений. Е.Д. Критской,, Г.П Сергеевой  7 класс – М.: Дрофа. 2016

4. Фонохрестоматия. Музыка. К , Д Критской , Г.П. Серггеевой, Шмагиной   7 класс – М.: Дрофа. 2015

Печатные пособия

1.Атласы музыкальных инструментов.

2.Портреты композиторов.

3.Схема: расположение инструментов и оркестровых групп в различных видах оркестров.

4.Альбомы с демонстрационным материалом, составленным в соответствии с тематическими линиями учебной программы.

Дидактический раздаточный материал:

1.Карточки с признаками характера звучания.

2.Карточки с обозначением выразительных возможностей различных музыкальных средств.

3.Карточки с обозначением исполнительских средств выразительности.

Компьютерные и информационно-коммуникативные средства

1.Мультимедийная программа «Шедевры музыки» издательства «Кирилл и Мефодий».

2.Мультимедийная программа «Энциклопедия классической музыки» «Коминфо».

3.Мультимедийная программа «Музыка. Ключи».

4.Мультимедийная программа «Энциклопедия Кирилла и Мефодия 2016г.».

5.Мультимедийная программа «История музыкальных инструментов».

КАЛЕНДАРНО – ТЕМАТИЧЕСКОЕ

ПЛАНИРОВАНИЕ

7 класс «Музыка» Тематическое планирование.

№ п/п

Тема урока

Кол-во

Тип урока

Элементы содержания

Требования к уровню подготовки обучающихся

Вид контроля, измерители

Дополнительные элементы

Домашнее задание

Дата проведения урока

план

факт

1

2

3

4

5

6

7

8

9

10

11

Особенности музыкальной драматургии сценической музыки

1

Классика и со- временность

1

Вводный

Значение слова «клас- сика». Понятия класси- ческая музыка, класси- ка жанра, стиль. Раз- новидности стилей. Интерпретация и обра- ботка классической му- зыки прошлого

Знать понятия: класси- ка, классическая музы- ка, классика жанра, стиль, интерпретация, обработка, разновидно- сти стиля. Уметь приводить при- меры

Беседа. Устный контроль. Слуша- ние музыки. Хоровое пение Надежда- интонационная работа

Закрепление и обобщение полученных на уроке знаний Индивидуальные сообщения

2

В музыкальном театре. Опера

1

Расширение и углубление знаний

Музыкальная драма- тургия. Конфликт. Этапы сценического действия. Опера и ее составляющие. Виды опер. Либретто. Роль оркестра в опере

Знать понятия: опера, виды опер, этапы сцени- ческого действия, либ- ретто, составляющие оперы (ария, песня, ка- ватина, речитатив, ду- эт, трио, ансамбль, дей- ствие, картина, сцена). Уметь: - приводить примеры оперных жанров; - называть имена из- вестных певцов, дири- жеров, режиссеров; - определять роль ор- кестра в опере

Устный контроль. Интонационно- образный анализ прослушанной му- зыки      Хоровое пение Надежда- интонационная работа

Запись на- званий опер и музыкаль- ных жанров, характери- зующих действую- щих лиц, по рубрикам: «Увертюра», «Арии», «Песни», «Хоры», «Оркестро- вые номера»

3

Опера  M.И. Глинки «Иван Сусанин»

1

Расширение и углубление знаний

Новая эпоха в  русской музыкальном искусстве. Более глу­бокое изучение оперы М. И. Глинки «Иван Сусанин». Драматур­гия оперы - конфликт­ное противостояние двух сил (русской и польской). Музы­кальные образы опер­ных героев

Знать: драматургию развития оперы; - то, что музыкальные образы могут стать во­площением каких-либо исторических событий. Уметь:  - проводить интонаци­онно-образный и срав­нительный анализ му­зыки;

Устный контроль, Слушание музыки. Интонационно-образный анализ Хоровое пение Песня  о тревожной молодости- интонационная работа

Рисунки с эскизами костюмов героев или декораций

4

Опера А. П. Бо­родина «Князь Игорь»

2

Сообщение и усвоение новых знаний '

Знакомство с русской эпической оперой А. П. Бородина «Князь Игорь». Драматургия оперы - конфликтное противостояние двух сил (русской и поло­вецкой). Музыкаль­ные образы оперных героев

Уметь называть пол­ные имена композито­ров: А. П. Бородин, М. И. Глинка. Знать их произведения

Устный контроль. Слушание музыки. Интонационно-образный анализ. Вокально-хоровое интонирование

Закрепление и обобщение полученных на уроке знаний Индивидуальные сообщения

5

Опера А. П. Бо­родина «Князь Игорь»

2

Сообщение и усвоение новых знаний '

Знакомство с русской эпической оперой А. П. Бородина «Князь Игорь». Драматургия оперы - конфликтное противостояние двух сил (русской и поло­вецкой). Музыкаль­ные образы оперных героев

Уметь называть пол­ные имена композито­ров: А. П. Бородин, М. И. Глинка. Знать их произведения

Устный контроль. Слушание музыки. Интонационно-образный анализ. Вокально-хоровое интонирование

Закрепление и обобщение полученных на уроке знаний Индивидуальные сообщения

6

В музыкальном театре. Балет

1

Расширение и углубление знаний

Балет и его состав­ляющие. Типы танца в балетном спектакле. Роль балетмейстера и дирижера в балете. Современный и клас­сический балетный спектакль

Знать: - понятия: балет, Шипы балетного танца; - составляющие балета: пантомима, па-де-де, па-де-труа, гран-па, адажио

Устный контроль. Слушание музыки. Пластическое ин­тонирование Хоровое пение Песня  о тревожной молодости- интонационная работа

Запись на­званий зна­комых бале­тов, полных имен извест­ных компо­зиторов, ар­тистов и ба­летмейстеров

7

Балет Тищенко «Ярославна»

2

Сообщение и усвоение новых знаний

Знакомство с балетом Б. И. Тищенко «Яро- славна». Музыкальные образы героев балета. Драматургия балета. Роль хора, тембров

Знать драматургию развития балета. Уметь: - проводить интонационно-образный и сравнительный анализ музыки; - определять тембры музыкальных инструентов;

Устный контроль. Слушание музыки. Интонационно- образный и срав- нительный анализ. Вокально-хоровое интонирование. Определение тем- бров музыкальных инструментов. Хо- ровое пение

Закрепление и обобщение полученных на уроке знаний Индивидуальные сообщения

8

Героическая тема в музыке

2

Сообщение и усвоение новых знаний

Знакомство с балетом Б. И. Тищенко «Яро- славна». Музыкальные образы героев балета. Драматургия балета. Роль хора, тембров

Знать драматургию развития балета. Уметь: - проводить интонационно-образный и сравнительный анализ музыки; - определять тембры музыкальных инструентов;

Устный контроль. Слушание музыки. Интонационно- образный и срав- нительный анализ. Вокально-хоровое интонирование. Определение тем- бров музыкальных инструментов. Хо- ровое пение

Закрепление и обобщение полученных на уроке знаний Индивидуальные сообщения

9

В музыкальном театреи.Мой народ –американцы. Опера ДЖ.Гершвина « Порги и Бесс»

1

Повторение и обобщение полученных знаний

Бессмертные произве- дения русской музы- ки, в которых отраже- на героическая тема защиты Родины и на- родного патриотизма

Уметь: - приводить примеры музыкальных произве- дений, в которых отра- жена героическая тема; - рассуждать на постав- ленные проблемные во- просы;  проводить сравнитель ный анализ музыкаль- ных и художественных произведений

Беседа. Устный, письменный кон- троль. Слушание музыки. Хоровое пение. Сравнение музыкальных и ху- дожественных про- изведений

Националь- но-патриоти- ческие идеи в песенно- музыкаль- ном творче- стве казаков

Запись на- званий ху- дожествен- ных произ- ведений, в которых отражены образы ге-

10

В музыкальном театре. «Мой народ - амери­канцы». Опера Дж. Гершвина «Порги и Бесс»

2

Сообщение и усвоение новых знаний

Знакомство с жизнью и творчеством Дж. Гер­швина. Дж. Гершвин -создатель американ­ской национальной классики XX в., перво­открыватель симфо-джаза. «Порги и Бесс» -первая американская национальная опера

Знать: - жизнь и творчество Дж. Гершвина; - драматургию развития оперы; -  музыкальных жизненных событий. Уметь проводить ин- тонационно-образный и сравнительный анализ музыки

Хоровое пение Я люблю тебя жизнь- интонационная работа Устный контроль. Слушание музыки. Интонационно- образный и срав- нительный анализ.

Закрепление и обобщение полученных на уроке знаний Индивидуальные сообщения

11

В музыкальном театре. «Мой народ - амери­канцы». Опера Дж. Гершвина «Порги и Бесс»

2

Сообщение и усвоение новых знаний

Знакомство с жизнью и творчеством Дж. Гер­швина. Дж. Гершвин -создатель американ­ской национальной классики XX в., перво­открыватель симфо-джаза. «Порги и Бесс» -первая американская национальная опера

Знать: - жизнь и творчество Дж. Гершвина; - драматургию развития оперы; -  музыкальных жизненных событий. Уметь проводить ин- тонационно-образный и сравнительный анализ музыки

Хоровое пение Я люблю тебя жизнь- интонационная работа Устный контроль. Слушание музыки. Интонационно- образный и срав- нительный анализ.

Закрепление и обобщение полученных на уроке знаний Индивидуальные сообщения

12

Опера Ж. Бизе «Кармен»

2

Сообщение и усвоение новых знаний

Знакомство с оперой Ж. Бизе «Кармен». «Кармен» - самая по­пулярная опера в ми­ре. Драматургия опе­ры - конфликтное противостояние. Музыкальные образы оперных героев

Знать: - драматургию развития оперы; - то, что музыкальные образы могут стать во- площением каких-либо жизненных событий. Уметь: -проводить интонаци­ онно-образный и срав­ нительный анализ му­ зыки; -называть полное имя композитора - Ж. Бизе

Устный контроль. Слушание музыки. Интонационно- образный и срав- нительный анализ. Вокально-хоровое интонирование Исполнение рит­мического акком­панемента под фо­нограмму. Хоровое пение

Словесное описание образа Кар- мен; отли- чие образов главных ге- роев в литературе

13

Сюжеты и образы духовной музыки

2

Сообщение и усвоение новых знаний

Знакомство с оперой Ж. Бизе «Кармен». «Кармен» - самая по­пулярная опера в ми­ре. Драматургия опе­ры - конфликтное противостояние. Музыкальные образы оперных героев

Знать: - драматургию развития оперы; - то, что музыкальные образы могут стать во- площением каких-либо жизненных событий. Уметь: -проводить интонаци­ онно-образный и срав­ нительный анализ му­ зыки; -называть полное имя композитора - Ж. Бизе

Устный контроль. Слушание музыки. Интонационно- образный и срав- нительный анализ. Вокально-хоровое интонирование Исполнение рит­мического акком­панемента под фо­нограмму. Хоровое пение

Словесное описание образа Кар- мен; отли- чие образов главных ге- роев в литературе

14

Музыкальное зодчество России» Всенощное бдение»»С Рахманинов

1

Сообщение и усвоение новых знаний

Знакомство с балетом Р. К. Щедрина «Кар­мен-сюита». Новое прочтение оперы Ж. Бизе. Драматургия балета. Музыкальные образы героев балета

Знать: -драматургию развития балета; -понятие транскрипция. Уметь: -проводить интонаци­ онно-образный и срав­ нительный анализ му­ зыки; -называть полные имена: композитора - Р. К. Щедрин и балери­ ны - М. М. Плисецкая; -выявлять средства му­ зыкальной выразитель­ ности

Устный контроль. Слушание музыки. Интонационно-образный и срав­нительный анализ. Определение средств музыкаль­ной выразитель­ности. Вокально-хоровое интониро­вание

«Мои впе­чатления от музыки балета». Коммента­рий слов Р. Щедрина: «Преклоня­ясь перед ге­нием Бизе, я старался, чтобы пре­клонение это всегда было не рабским, но творче­ским»

15

Рок-опера Уэббера «Иисус Христос-суперзвезда»

1

Расширение и углубление знаний

Музыка И. С. Баха -язык всех времен и народов. Современ­ные интерпретации сочинений Баха.

Знать понятия: месса, всенощная. Уметь: - называть полные имена композиторов:

Беседа. Устный контроль. Слуша­ние музыки. Инто­национно-образный и сравнительный анализ Выявление средств муз выразительности.

«Мои раз­мышления». Письменное рассужде­ние о словах

16

Музыка  к драматическому спектаклю Кабалевского «Ромео и Джульетта»

1

Расширение и углубление знаний

Беседа. Устный контроль. Слуша­ние музыки. Инто­национно-образный и сравнительный анализ Выявление средств муз выразительности.

Закрепление и обобщение полученных на уроке знаний Индивидуальные сообщения

17

» Гоголь-сюи­та» из музыки А. Г. Шнитке к спектаклю «Ре­визская сказка

1

Музыкальные образы оперных героев «Ромео и Джульетта». Музы­кальные образы геро­ев симфонической сюиты

Уметь: -проводить интонаци­ онно-образный и срав­ нительный анализ му­ зыки; сравнинительный анализ му­зыки; - называть полное имя композитора - Д. Б. Ка­балевского

Исполнение рит­мического акком­панемента под фо­нограмму. Хоровое пение

Закрепление и обобщение полученных на уроке знаний Индивидуальные сообщения

18

«Гоголь-сюи­та» из музыки А. Г. Шнитке к спектаклю «Ре­визская сказка»

1

Сообщение и усвоение новых знаний

Знакомство с музы­кой А. Г. Шнитке к спектаклю «Ревиз­ская сказка» по произ­ведениям Н. В. Гоголя. «Гоголь-сюита» - яр­чайший образец сим­фонического театра. Музыкальные образы героев оркестровой сюиты. Полистилис­тика

Знать понятия: сюита, полистилистика. Уметь: -проводить интонаци­ онно-образный и срав­ нительный анализ му­ зыки; -определять тембры музыкальных инстру­ ментов, музыкальные жанры; -выявлять способы и приемы развития му­ зыкальных образов; -называть полное имя композитора - А. Г. Шнитке

Устный контроль. Рассуждение. Слу­шание музыки. Ин­тонационно-образ­ный и сравнитель­ный анализ

Закрепление и обобщение полученных на уроке знаний Индивидуальные сообщения

19

Музыкальная драматургия -развитие музыки

1

Расширение и углубление знаний. Со­общение но­вых знаний

Музыкальная драма­тургия в инструмен­тально-симфонической музыке. Главное в му­зыке - развитие.

Знать основные прин­ципы развития музыки. Уметь приводить при­меры

Беседа. Устный контроль. Слуша­ние музыки. Хоро­вое пение

Закрепление и обобщение полученных на уроке знаний Индивидуальные сообщения

20

Два направления музыкальной культуры : светская и духовная музыка

1

Расширение и углубление знаний

Развитие музыкальной культуры во взаимодействии двух направлений светского и духовного. Камерная музыка

Знать понятие духовная и светская музыка Уметь приводить музыкальные примеры

Беседа. Устный контроль. Слушание музыки. Хоровое пение

Закрепление и обобщение полученных на уроке знаний Индивидуальные сообщения

21

Камерная и инструментальная музыка: этюд

1

Расширение и углубление знаний

Углубление знаний о музыкальном жанре этюда в творчестве романтиков Шопена и Листа

Знать понятие этюд

Беседа. Устный контроль. Слушание музыки. Хоровое пение

Закрепление и обобщение полученных на уроке знаний Индивидуальные сообщения

22

Транскрипция Ф Листа

1

Расширение и углубление знаний

Транскрипция - пере­ложение музыкальных произведений. Транс­крипции - наиболее популярный жанр кон-цертно-виртуозных произведений

Знать понятие транс­крипция. Уметь: -выявлять средства музыкальной вырази­ тельности и определять форму музыкальных произведений; -называть полные имена композиторов: Ф. Лист, М. А. Балакирев, Ф. Бу- зони

Устный и пись­менный контроль. Слушание музыки. Выявление средств музыкальной вы­разительности. Определение фор­мы музыкального произведения. Рас­суждение. Хоровое пение

Закрепление и обобщение полученных на уроке знаний Индивидуальные сообщения

23

Циклические формы инстру­ментальной му­зыки

1

Расширение и углубление знаний

Углубление знакомст­ва с циклическими формами музыки: ин­струментальным кон­цертом и сюитой на примере творчества А. Шнитке

Знать понятия: цикли­ческая форма музыки, полистилистика. Уметь: -    приводить музыкаль­ ные примеры;. -    определять тембры музыкальных инстру­ ментов

Устный и пись­менный контроль. Слушание музыки. Интонационно-образный анализ. Определение тем­бров музыкальных инструментов. Хо­ровое пение

Закрепление и обобщение полученных на уроке знаний Индивидуальные сообщения

24

Соната Патетическа Л.Бетховена

2

Расширение и углубление знаний

Углубленное знаком­ство с музыкальным жанром соната. Со­натная форма: компо­зиция, разработка, ре­приза, кода. Соната в творчестве великих

Знать понятия: соната, сонатная форма.  Уметь: - проводить интонаци­онно-образный и срав­нительный анализ му­зыки;

Устный и письмен­ный контроль. Бе­седа. Слушание музыки. Интона­ционно-образный и сравнительный анализ. Определе-

Закрепление и обобщение полученных на уроке знаний Индивидуальные сообщения

25

Соната  Моцарта

2

Расширение и углубление знаний

Углубленное знаком­ство с музыкальным жанром соната. Со­натная форма: компо­зиция, разработка, ре­приза, кода. Соната в творчестве великих композиторов.

Знать понятия: соната, сонатная форма.  Уметь: - проводить интонаци­онно-образный и срав­нительный анализ му­зыки;

Устный и письмен­ный контроль. Бе­седа. Слушание музыки. Интона­ционно-образный и сравнительный анализ.

Закрепление и обобщение полученных на уроке знаний Индивидуальные сообщения

26

Симфоническая музыка

5

Расширение и углубление знаний

Углубление знакомст­ва с музыкальным жанром - симфонией. Строение симфониче­ского произведения: четыре части, вопло­щающие разные сто­роны жизни человека. Симфония в творчест­ве великих компози­торов: И. Гайдна, B.А. Моцарта, C.С. Прокофьева, Бетховена, Ф. Шуберта, В. С. Ка­линникова, П. И. Чай­ковского, Д. Б. Шоста­ковича. Мир музы­кальных образов сим­фонической музыки

Знать: -понятие симфония; -особенности строения симфонии. Уметь: -проводить интонаци­ онно-образный и срав­ нительный анализ; -определять тембры музыкальных инстру­ ментов; -определять приемы музыкального развития и жанры; -называть полные име­ на композиторов-симфо­ нистов; -выявлять связи в сред­ ствах выразительности музыки и изобразитель­ ного искусства

Устный и письмен­ный контроль. Бе­седа по теме заня­тий. Слушание му­зыки. Интонаци­онно-образный и сравнительный анализ. Определе­ние тембров музы­кальных инстру­ментов, приемов развития музыки, жанровой принад­лежности. Вокаль­но-хоровое инто­нирование и хоро­вое пение

Основоположники профессиональной композиторской татарской музыки С. Сайдашев, Х. Ибрагимов,  Н.Жиганов, Ф. Яруллин, Р. Яхин, М. Музафаров

Закрепление и обобщение полученных на уроке знаний Индивидуальные сообщения

27

Симфоническая музыка

5

Расширение и углубление знаний

Углубление знакомст­ва с музыкальным жанром - симфонией. Строение симфониче­ского произведения: четыре части, вопло­щающие разные сто­роны жизни человека. Симфония в творчест­ве великих компози­торов: И. Гайдна, B.А. Моцарта, C.С. Прокофьева, Бетховена, Ф. Шуберта, В. С. Ка­линникова, П. И. Чай­ковского, Д. Б. Шоста­ковича. Мир музы­кальных образов сим­фонической музыки

Знать: -понятие симфония; -особенности строения симфонии. Уметь: -проводить интонаци­ онно-образный и срав­ нительный анализ; -определять тембры музыкальных инстру­ ментов; -определять приемы музыкального развития и жанры; -называть полные име­ на композиторов-симфо­ нистов; -выявлять связи в сред­ ствах выразительности музыки и изобразитель­ ного искусства

Устный и письмен­ный контроль. Бе­седа по теме заня­тий. Слушание му­зыки. Интонаци­онно-образный и сравнительный анализ. Определе­ние тембров музы­кальных инстру­ментов, приемов развития музыки, жанровой принад­лежности. Вокаль­но-хоровое инто­нирование и хоро­вое пение

Основоположники профессиональной композиторской татарской музыки С. Сайдашев, Х. Ибрагимов,  Н.Жиганов, Ф. Яруллин, Р. Яхин, М. Музафаров

Закрепление и обобщение полученных на уроке знаний Индивидуальные сообщения

28

Симфоническая музыка

5

Расширение и углубление знаний

Углубление знакомст­ва с музыкальным жанром - симфонией. Строение симфониче­ского произведения: четыре части, вопло­щающие разные сто­роны жизни человека. Симфония в творчест­ве великих компози­торов: И. Гайдна, B.А. Моцарта, C.С. Прокофьева, Бетховена, Ф. Шуберта, В. С. Ка­линникова, П. И. Чай­ковского, Д. Б. Шоста­ковича. Мир музы­кальных образов сим­фонической музыки

Знать: -понятие симфония; -особенности строения симфонии. Уметь: -проводить интонаци­ онно-образный и срав­ нительный анализ; -определять тембры музыкальных инстру­ ментов; -определять приемы музыкального развития и жанры; -называть полные име­ на композиторов-симфо­ нистов; -выявлять связи в сред­ ствах выразительности музыки и изобразитель­ ного искусства

Устный и письмен­ный контроль. Бе­седа по теме заня­тий. Слушание му­зыки. Интонаци­онно-образный и сравнительный анализ. Определе­ние тембров музы­кальных инстру­ментов, приемов развития музыки, жанровой принад­лежности. Вокаль­но-хоровое инто­нирование и хоро­вое пение

Основоположники профессиональной композиторской татарской музыки С. Сайдашев, Х. Ибрагимов,  Н.Жиганов, Ф. Яруллин, Р. Яхин, М. Музафаров

Закрепление и обобщение полученных на уроке знаний Индивидуальные сообщения

29

Симфоническая музыка

5

Расширение и углубление знаний

Углубление знакомст­ва с музыкальным жанром - симфонией. Строение симфониче­ского произведения: четыре части, вопло­щающие разные сто­роны жизни человека. Симфония в творчест­ве великих компози­торов: И. Гайдна, B.А. Моцарта, C.С. Прокофьева, Бетховена, Ф. Шуберта, В. С. Ка­линникова, П. И. Чай­ковского, Д. Б. Шоста­ковича. Мир музы­кальных образов сим­фонической музыки

Знать: -понятие симфония; -особенности строения симфонии. Уметь: -проводить интонаци­ онно-образный и срав­ нительный анализ; -определять тембры музыкальных инстру­ ментов; -определять приемы музыкального развития и жанры; -называть полные име­ на композиторов-симфо­ нистов; -выявлять связи в сред­ ствах выразительности музыки и изобразитель­ ного искусства

Устный и письмен­ный контроль. Бе­седа по теме заня­тий. Слушание му­зыки. Интонаци­онно-образный и сравнительный анализ. Определе­ние тембров музы­кальных инстру­ментов, приемов развития музыки, жанровой принад­лежности. Вокаль­но-хоровое инто­нирование и хоро­вое пение

Закрепление и обобщение полученных на уроке знаний Индивидуальные сообщения

30

Симфоническая музыка Празднества Дебюсси

5

Расширение и углубление знаний

Углубление знакомст­ва с музыкальным жанром - симфонией. Строение симфониче­ского произведения: четыре части, вопло­щающие разные сто­роны жизни человека. Симфония в творчест­ве великих компози­торов: И. Гайдна, B.А. Моцарта, C.С. Прокофьева, Бетховена, Ф. Шуберта, В. С. Ка­линникова, П. И. Чай­ковского, Д. Б. Шоста­ковича. Мир музы­кальных образов сим­фонической музыки

Знать: -понятие симфония; -особенности строения симфонии. Уметь: -проводить интонаци­ онно-образный и срав­ нительный анализ; -определять тембры музыкальных инстру­ ментов; -определять приемы музыкального развития и жанры; -называть полные име­ на композиторов-симфо­ нистов; -выявлять связи в сред­ ствах выразительности музыки и изобразитель­ ного искусства

Устный и письмен­ный контроль. Бе­седа по теме заня­тий. Слушание му­зыки. Интонаци­онно-образный и сравнительный анализ. Определе­ние тембров музы­кальных инстру­ментов, приемов развития музыки, жанровой принад­лежности. Вокаль­но-хоровое инто­нирование и хоро­вое пение

Закрепление и обобщение полученных на уроке знаний Индивидуальные сообщения

31

Симфоническая картина  «Празд­нества»  КДебюсси Инструменталь­ный концерт. Хачатуряна

1

Сообщение и усвоение новых знаний

Знакомство с симфо­нической картиной «Празднества» К. Де­бюсси. Живописность музыкальных обра­зов симфонической картины

Знать понятия: импрес­сионизм, программная музыка, симфоническая картина. Уметь:-анализировать состав­ ляющие средств выра­ зительности; -определять форму пьесы; -проводить интонаци­ онно-образный анализ музыки; -выявлять связи в сред­ ствах выразительности музыки и живописи; -называть полное имя композитора - К. Де­бюсси

Устный контроль. Слушание музыки. Интонационно-образный анализ. Определение фор­мы, средств музы­кальной вырази­тельности. Выяв­ление связей меж­ду музыкой и жи­вописью. Хоровое пение

Закрепление и обобщение полученных на уроке знаний Индивидуальные сообщения

32

Дж. Гершвин. «Рапсодия в стиле блюз»

1

Расширение и углубление знаний

Углубление знакомст­ва с жанром инстру­ментальный концерт. Сонатно-симфоничес-кий цикл. Знакомство с Концертом для скрип­ки с оркестром А. И. Хачатуряна

Знать: -понятие инструмен­тальный концерт; -строение инструмен­тального концерта. Уметь: -проводить интонаци­онно-образный анализ; -определять принципы музыкального развития; -называть полное имя композитора –  А. И. Ха­чатурян

Устный и пись­менный контроль. Слушание музыки. Интонационно-образный анализ. Определение принципов разви­тия музыки. Хоро­вое пение

Письменное рассужде­ние о словах композито­ра и музы­коведа Б. Астафьева: «...в музыке концерта... есть что-то от театра, дискуссии»

33

Музыка народов мира

1

Расширение и углубление

Углубление знакомст­ва с творчеством американского композитора Д.Гершвина на примере «Рапсодии в стиле блюз». Симфоджаз

Знать понятия: джаз, симфоджаз и их отли­чительные черты.

Беседа. Устный контроль. Интона­ционно-образный

Закрепление и обобщение полученных на уроке знаний Индивидуальные сообщения

34

Пусть музыка звучит!   Популярные хиты.

1

Расширение и углубление знаний. Повторительно-обобщающий урок

Углубление и расши- рение знаний об ис­пользовании музы­кального фольклора профессиональными музыкантами. Этно- музыка. Популярные хиты из мюзиклов и рок-опер

Уметь: проводить интонаци­онно-образный анализ музыки; выявлять жанровую принадлежность Знать понятия: фольк­лор, этно музыка, хит, мюзикл, рок-опера и их отличительные особенности. Уметь: определять тембры музыкальных инстру­ментов; приводить примеры известных солистов, ан­самблей, хоров народ­ной музыки и названий известных хитов

Устный и пись­менный контроль. Беседа. Хоровое пение. Определе­ние тембров музы­кальных инстру­ментов

Закрепление и обобщение полученных на уроке знаний Индивидуальные сообщения

35

Урок-концерт «Наполним музыкой сердца» Пусть музыка звучит

1

Повторение и обобщение полученных знаний

Общечеловеческая значимость настоящего искусства. Вечные темы искусства.

Знать основные прин­ципы развития музыки. Уметь приводить при­меры

Слушание музыки. Интонационно-образный анализ. Хоровое пение

Закрепление и обобщение полученных на уроке знаний

Краткое описание документа:

Вот и собрали мы с вами богатый урожай! Теперь его надо рассортировать и разложить по полочкам! Для этого нам нужно разделиться на две команды и посоревноваться:

1.Сортировка лука и картошки (в корзине вместе лежат лук и картошка, одна команда собирает лук и несет в свОй, да, не зевай, - 2 хлопка, три притопа

А в корзину полезай! - 2 хлопка, тОй, да, не зевай, - 2 хлопка, три притопа

А в корзину полезай! - 2 хлопка, три притопари притопаою корзину, а другая картошку).