Здравствуйте. Я –
Заремба Галина Викторовна, учитель музыки школы № 15. В данной школе
работаю с сентября 2014 года. С первых дней моего общения с детьми я отметила
для себя, что они открыты, любознательны, владеют культурой общения, но вместе
с тем имеют слабые представления об искусстве и о классической музыке в том
числе, у многих не развито чувство ритма и в школе достаточно мало чисто
интонирующих детей. Выявленные проблемы не казались мне неразрешимыми , т.к. я
имею многолетний опыт работы с детьми разного уровня музыкального развития. Я
думаю все со мной согласятся, что опыт – это не количество лет, а результат
общения с коллегами , с методической литературой, накопление информации. За
время работы в школе я регулярно посещала школьные и городские МО, неоднократно
была участником международных конференций по вопросам эстетического развития
школьников. В результате общения с единомышленниками у меня сложилось убеждение
, что искусство – великая сила, способная повлиять на формирование личности.
Поэтому , столкнувшись с проблемой отсутствия у детей элементарных музыкальных
проявлений призвала на помощь именно искусство. Обобщая опыт таких педагогов
как Кабалевский, Ушинский, Теплова опыт моих коллег, с которыми я общалась, я
определила основную цель своей деятельности, которая заключается в воспитании
музыкальной культуры обучающихся и сформулировала такие задачи как :
-формирование
нравственности обучающихся;
-формирование
высокого художественного вкуса;
-воспитание
национальной культуры.
Я думаю , многие
из вас обратили внимание на то, что данные задачи прописаны в концепции
духовно-нравственного развития и воспитания обучающихся в рамках Федерального
Государственного Образовательного Стандарта.
Ещё в период античности древние греки
считали , что все виды искусства родственны, нет искусства главного и
второстепенного, но не владеть каким –либо музыкальным инструментом
считалось признаком дурного тона.И вот, спустя столько времени ,взаимосвязь
различных видов искусства- современное требование к образовательному процессу.
Музыка, литература, ИЗО тесно связаны между собой и знание одного из них
помогает более глубокому восприятию и пониманию другого.
Проблема актуальна
,так как живое общение с искусством способно развивать у обучающихся качества,
благодаря которым они смогут реализовать себя во взрослой жизни. Программа
современного урока музыки предполагает вовлечение детей в активную творческую
и исследовательскую деятельность. Но нельзя забывать о том, что музыка – предмет
особый, имеющий свою специфику. Не математика или русский язык, где можно
заранее всё распланировать и прописать, чётко по плану провести урок_ здесь мы
работаем с областью эмоций и чувств, поэтому нужен и важен внутренний посыл
учеников и учителя. Нельзя заставить ребёнка петь, если он не настроен
эмоционально, поэтому необходима импровизация учителя, умение использовать те
приёмы, которые будут уместны в данный момент, на данном этапе урока, очень
важно с помощью искусства воздействовать на эмоции и душу ребёнка. Чтобы
ребёнок с радостью бежал к о мне на урок, конечно, необходимо обладать
определёнными личностными качествами - быть добрым, любить детей, быть им
другом, уметь выслушать и дать совет, но всё это –не главное. Чтобы дети всю
неделю с нетерпением ждали встречи музыкой их нужно увлечь. В этом мне помогает
синтез искусств. Существует много приёмов, которые позволяют показать
взаимосвязь различных видов искусства. При знакомстве с музыкальными
произведениями можно предложить детям как просмотр отрывков из опер , балетов,
музыкальных фильмов, так и чтение отрывков художественных произведений,
демонстрацию картин великих художников.
Несмотря на то ,
что урок музыки состоит из нескольких разделов (слушание, хоровое пение,
музыкально-ритмические движения, игра на элементарных детских инструментах ) –
восприятие музыки происходит на всех этапах урока. Происходит в тесной
взаимосвязи с другими видами искусства – литературой, ИЗО, театральным и
киноискусством.
Отечественные
композиторы в своём творчестве часто обращались к русскому фольклору – сказкам,
легендам, преданиям… Вот как происходит знакомство моих пятиклассников с
произведением К.Лядова «Кикимора».Во вступительном слове рассказываю , что
Константин Лядов был учеником Н.Римского-Корсакова, создал несколько
симфонических миниатюр на сюжеты русского фольклора, сказочной фантастики.
Среди них – народное сказание «Кикимора». Объясняю детям- кто такая кикимора,
напоминаю, что литературной основой музыкального произведения является народное
сказание и пересказываю его.
После чего задаю
детям ряд вопросов, в том числе и такие:
-Какими
музыкальными темами вы охарактеризовали бы природу, действующих лиц сказа:
рассказчика, Кота-Баюна, Кикимору?
- Какие
краски-тембры оркестра вы бы использовали при этом?
Обобщаю ответы
детей и только теперь предлагаю послушать «Кикимору» Лядова и ответить на
вопрос :
- какие
особенности музыкальной речи помогли композитору изобразить эти сказочные
события?
После обобщения
детских ответов обсуждаем – какой из образов музыкального сказа запомнился
детям больше других и почему?
После обсуждения
предлагаю детям проявить своё творчество и – что-то сказать по поводу
услышанного, написать, нарисовать…
Таким образом, знакомство с произведением,
начатое с биографии композитора и народного сказания помогает ребёнку понять,
прочувствовать произведение.
Для создания
эмоционального настроя , вместо простого рассказа и пояснения – включаю в урок
фрагменты сказок(например «Садко», «Сказка о царе Салтане», «Пер Гюнт»,
«Бременские музыканты»). Каждая из них имеет свой национальный колорит. Для
формирования национального самопознания считаю целесообразным дать
представление о русских национальных традициях. Одним из самых ярких и весёлых
праздников на Руси является Масленица. Предлагаю детям рассмотреть репродукцию
картины Б. Кустодиева «Масленица», которая настраивает их на образное
восприятие национального колорита.
Выясняю - что
дети знают о празднике, какие чувства, ассоциации связаны с ним. Спрашиваю –
сопровождается ли этот праздник музыкой и какой она должна быть.Затем ,чтобы
дети могли сопоставить свои знания о Масленице с национальными традициями и
познакомиться с народной музыкой -смотрим фрагмент мультфильма.
Мультфильм
После просмотра выясняю – оправдались ли
их ожидания и предлагаю разучить одну из народных песен о Масленице.
Неотъемлемой частью наших уроков являются
музыкально-ритмические движения. Интересным видом деятельности является инсценировка
песни. Песенки-инсценировки способствуют развитию речи, музыкального слуха,
чувства ритма и внимания.
Примером может служить инсценировка
песенки «Урожай собирай», в которой дети куплет песни поют, а на проигрыше –
разыгрывают сцену сбора урожая, причём в роли овощей выступают сами дети. И
здесь не обходится без синтеза искусств( музыки, театра, изобразительного
литературы) – на протяжении нескольких уроков , пока разучиваем песню и
движения, готовим элементы костюмов, необходимых для инсценировки. Обязательно
включаем в этот процесс родителей. Поэтому через несколько уроков у нас
получается продукт коллективной деятельности учителя-учеников-родителей.
Через все мои уроки , внеклассную работу
красной линией проходит главная тема- «Взаимодействие видов искусства». Я
обучаю, развиваю и воспитываю детей , воздействуя на их эмоции и душу. Работа с
вокальными ансамблями и солистами требует от меня широкого спектра знаний и
умений. Ведь исполнение песни – это целая театральная постановка. Вместе с
детьми обсуждаем как песню обыграть, какие танцевальные движения будут уместны
к данной песне какие костюмы будут смотреться эстетично , ведь на сцене, помимо
вокального исполнения , важно всё – и поворот головы и мимика и движение рук и
размер шага…
Свои достижения
выносим на суд зрителя. Выступаем на школьных, городских мероприятиях и
конкурсах.
Победы на
конкурсах отмечены грамотами и дипломами.
Моя деятельность
не сводится только к работе с детьми и коллегами ,но и включает взаимодействие
с родителями ( как непосредственное – в качестве зрителей, декораторов и
костюмеров, так и опосредованное – через изменение культурного уровня их детей.
Поэтому я надеюсь на дальнейшее развитие этого взаимодействия и привлечение
родителей не только в качестве зрителей, но и в качестве участников
мероприятий.
В заключении хочу
обратить ваше внимание на то, что моя деятельность как учителя музыки
подтверждается словами Римского-Корсакова:
Живопись
даёт образ и мысль, и нужно создать
в своём
воображении настроение. Поэзия слова
даёт
мысль, и по ней нужно создать образ и
настроение,
а музыка даёт настроение,
и по нём
надобно воссоздать мысль и образ.
Спасибо.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.