Опера — жанр
вокального музыкально-драматического искусства. Ее литературно-драматическая
основа — либретто (словесный текст). Вплоть до середины XVIII в. в
композиции либретто господствовала определенная схема, обусловленная
однотипностью музыкально-драматических задач. Поэтому одно и то же либретто
часто использовалось многими композиторами. Позднее либретто стали создаваться
либреттистом в содружестве с композитором, что полнее обеспечивает единство
действия, слова и музыки.
Начиная с XIX в. некоторые композиторы сами создавали либретто своих
опер (Г. Берлиоз, Р. Вагнер, М. П. Мусоргский, в XX в. — С. С. Прокофьев, К.
Орф и другие).
Опера — это синтетический жанр, объединяющий в едином театральном действии
различные виды искусств:
музыку, драматургию, хореографию (балет), изобразительное искусство (декорации,
костюмы).
Развитие оперы тесно связано с историей культуры человеческого общества. Она
отражала острые проблемы современности — социальное неравенство, борьбу за
национальную независимость, патриотизм.
Опера как особый вид искусства возникла в конце XVI в. в Италии под
воздействием гуманистических идей эпохи итальянского Возрождения.
Первой считают оперу композитора Я- Пери «Эвридика», поставленную 6
октября 1600 г. во флорентийском дворце Питти.
Пери переложил на музыку то, что создал поэт Оттавио Ринуччини.
Получилась речевая мелодия — речитатив.
Это была великая находка и какая! Она положила начало созданию прекраснейших
произведений, которые стали называть, в отличие от музыкальных драм, операми, что
означало по-итальянски труд, сочинение.
С итальянской национальной культурой связано происхождение и развитие различных
типов оперы.
Это опера-сериа (серьезная опера), написанная на героико-мифологический
или легендарно-исторический сюжет с преобладанием сольных номеров, без хора и
балета. Классические образцы подобной оперы создал А. Скарлатти.
Жанр оперы-буффа (комической оперы) возник в XVIII в. на основе
реалистических комедий и народно-песенного творчества как вид демократического
искусства. Опера-буффа значительно обогатила вокальные формы в операх,
появились различные типы арий и ансамблей, речитатив, развернутые финалы.
Создателем этого жанра был Дж. Б. Перголези («Служанка-госпожа», 1733).
С развитием немецкого национального музыкального театра связана немецкая
комическая опера — зингшпиль, в которой пение и танцы чередуются с
разговорными диалогами. Венский зингшпиль отличался сложностью музыкальных
форм. Классический образец зинг-шпиля — опера В. А. Моцарта «Похищение из
сераля» (1782).
Французский музыкальный театр
подарил миру в конце 20-х гг. XIX в. так называемую «большую оперу» —
монументальную красочную, сочетающую исторический сюжет, пафос, драматизм с
внешней декоративностью и сценическими эффектами. Две традиционные ветви французской
оперы — лирическая комедия и комическая опера — были проникнуты идеями борьбы с
тиранией, преданности высокому долгу, идеями Великой французской революции
1789—1794 гг. Для французского театра в это время характерен жанр «опера-балет»,
где балетные сцены равноценны вокальным.
В русской музыке примером такого спектакля является «Млада» Н. А.
Римского-Корсакова (1892). Большое влияние на развитие оперного искусства
оказало творчество Р. Вагнера, Дж. Верди, Дж. Пуччини.
Первые оперы в России появились в
70-х гг. XVIII в. под влиянием идей, выражавшихся в стремлении правдиво
изобразить народную жизнь. Оперы представляли собой пьесы с музыкальными
эпизодами. В 1790 г. состоялось представление под названием «Начальное
управление Олега», с музыкой К. Каноббио, Дж. Сарти и В. А. Пашкевича. В
какой-то мере это представление можно считать первым образцом
музыкально-исторического жанра, столь распространенного в дальнейшем.
Опера в России формировалась как демократический жанр, в музыке
использовались в значительной степени бытовые интонации, народные песни. Это
оперы «Мельник — колдун, обманщик и сват» М. М. Соколовского,
«Санкт-петербургский гостиный двор» М. А. Матинского и В. А. Пашкевича, «Ямщики
на подставе» Е. И. Фомина, «Скупой», «Несчастье от кареты» (одна из первых
русских опер, где затронуты проблемы социального неравенства) Пашкевича,
«Сокол» Д. С. Бортнянского и др.
С 30-х гг. XIX в. русская опера вступает в свой классический период.
Основоположник русской оперной классики М. И. Глинка создал народно-патриотическую
оперу «Иван Сусанин» (1836) и сказочно-эпическую «Руслан и Людмила»
(1842),
положив тем самым начало двум
важнейшим направлениям русского музыкального театра: исторической опере и
волшебно-эпической. А. С. Даргомыжский создал первую в России социально-бытовую
оперу «Русалка» (1855).
Эпоха 60-х гг. вызвала дальнейший подъем русской оперы, который был связан с
творчеством композиторов «Могучей кучки», П. И. Чайковского, перу
которого принадлежат 11 опер.
В результате освободительного движения в Восточной Европе в XIX в. складываются
национальные оперные школы. Появляются они и у ряда народов дореволюционной
России. Представителями этих школ были:
на Украине — С. С. Гулак-Артемовский («Запорожец за Дунаем», 1863), Н. В.
Лысенко («Наталка Полтавка», 1889),
в Грузии — М. А. Баланчивадзе («Дареджан коварная» 1897),
в Азербайджане — У. Гаджибеков («Лейли и Мед-жнун», 1908), в Армении — А. Т.
Тигранян («Ануш», 1912).
Развитие национальных школ протекало под благотворным воздействием эстетических
принципов русской оперной классики.
Особое место в истории развития оперы принадлежит советскому оперному
искусству, которое сложилось после Великой Октябрьской социалистической
революции. Советская опера по своему идейному содержанию, темам и образам
представляла собой новое явление в истории мирового музыкального театра.
В то же время она продолжала развивать классические традиции оперного искусства
прошлого.
В 30-е гг. возникает так называемое «песенное» направление. Это «Тихий Дон» И.
И. Дзержинского, «В бурю» Т. Н. Хренникова и др. К выдающимся достижениям
советской оперы принадлежат «Семен Котко» (1939) и «Война и мир» (1943, новая
ред. — 1952) С. С. Прокофьева, «Леди Макбет Мценского уезда» (1932, новая ред.
— «Катерина Измайлова», 1962) Д. Д. Шостаковича. Созданы яркие образцы
национальной классики: «Даиси» 3. П. Палиашвили (1923), «Алмаст» А. А.
Спендиарова (1928), «Кёр-оглы» Гаджибекова (1937).
В советской опере нашла отражение героическая борьба советского народа во время
Великой Отечественной войны 1941 —1945 гг.: «Семья Тараса» Д. Б. Кабалевского
(1947, 2-я ред. — 1950), «Молодая гвардия» Ю. С. Мейтуса (1947, 2-я. ред. —
1950), «Повесть о настоящем человеке» Прокофьева (1948) и др.
Весомый вклад в советскую оперу внесли композиторы Р. М. Глиэр, В. Я- Шебалин,
В. И. Мурадели, А. Н. Холминов, К- В. Молчанов, С. М. Слонимский, Ю. А.
Шапорин, Р. К- Щедрин, О. В. Тактакишвили, Э. А. Капп, Н. Г. Жиганов, Т. Т.
Тулебаев и другие.
Опера как многогранное произведение включает различные исполнительские
компоненты — оркестровые эпизоды, массовые сцены, хоры, арии, речитативы
и др.
Ария — законченный по построению и форме музыкальный номер в опере или в
крупном вокально-инструментальном произведении — оратории, кантате, мессе и т.
д. Роль ее в музыкальном театре аналогична роли монолога в спектакле
драматическом, но арии, особенно в опере, звучат значительно чаще, большинство
действующих лиц в опере имеют индивидуальную арию, для главных же действующих
лиц композитор чаще всего сочиняет их несколько.
Существуют следующие разновидности арий.
Одна из них — ариетта впервые появилась во французской комической опере,
потом получила широкое распространение и звучит в большинстве опер. Ариетта
отличается простотой и песенным характером мелодии.
Для ариозо характерна свободная форма изложения и декламационно-песенный
характер.
Каватине присущ чаще всего лирико-повествовательный характер. По форме
каватины бывают разнообразны: наряду с простой, как каватина Берендея из
«Снегурочки», встречаются и более сложные по форме, например каватина Людмилы
из «Руслана и Людмилы».
Кабалетта — разновидность легкой арии. Встречается в творчестве В.
Беллини, Дж. Россини, Верди. Отличается постоянно возвращающимся ритмическим
рисунком, ритмической фигурой.
Арией иногда называется также инструментальная пьеса с напевной
мелодией.
Речитатив — своеобразный способ пения, близкий к напевной мелодической
декламации. Строится на повышениях и понижениях голосов, основан на речевых
интонациях, акцентах, паузах. Начало свое берет от манеры исполнения народными
певцами эпических, поэтических произведений. Возникновение и активное
использование речитатива связано с развитием оперы (XVI—XVII вв.). Речитативная
мелодия строится свободно и в значительной мере зависит от текста.
В процессе развития оперы, в частности итальянской, определились два типа
речитативов: сухой речитатив и аккомпанированный. Первый речитатив исполняется
«говорком», в свободном ритме и поддерживается отдельными выдержанными
аккордами в оркестре. Этот речитатив обычно применяется в диалогах.
Аккомпанированный речитатив более мелодичен и исполняется в четком ритме.
Оркестровое сопровождение достаточно развито. Такой речитатив, как правило,
предшествует арии.
Выразительность речитатива широко использована в классических и современных
музыкальных жанрах — опере, оперетте, кантате, оратории, романсе.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.