Тема четверти: «Музыка «серьезная»
и «легкая»».
Тема урока: «Джаз – это музыка
«легкая» и «серьезная».
Художественно-педагогическая идея: Джаз из «легкой» развлекательной музыки
превращается в «серьезную». Раскрыть содержание творчества Д.Гершвина.
Оформление урока: на классной доске тема урока, портреты Д.Гершвина,
Л. Армстронга, Н. Кабоева, А. Петрова.
Оборудование урока: фортепиано, проигрыватель, магнитофон,
фонохрестоматии, аудио кассета, портреты Д. Гершвина, Л. Армстронга,
Н. Кабоева, А. Петрова.
Музыкальный ряд: Д. Гершвин «Колыбельная» из оперы «Порги и Бесс»,
«Рапсодия в блюзовых тонах»; «Молитва» в исполнении М. Джексон; «Блюз Западной
Окраины» в исполнении Л. Армстронга; Н. Кабоев «Осетинский эскиз»; А. Петров «Я
шагаю по Москве».
Задачи урока:
- воспитательная: уважительное отношение к американской
джазовой музыке и ее исполнителям.
- образовательная: получить первое представление об истоках,
средствах выразительности и сложном пути развития заметного явления в
музыкальной культуре ХХ века – искусства джаза.
-развивающая: научить определять джаз по ритмическим особенностям, связанным с
двудольностью особого типа, с ударением на второй доле, полиритмией и сложной
системой синкопирования.
ХОД
УРОКА
Вход под «Колыбельную» Д.Гершвина.
- Вы узнали эту мелодию? Кому она
принадлежит?
- Это «Колыбельная из оперы «Порги и
Бесс» американского композитора Джоржа Гершвина.
- В каком стиле написано это
произведение?
- В стиле «джаз».
- Где и когда зародился джаз?
- ???
- Да, все понятно. Вы смогли
определить стиль музыки, но вы о нем ничего не знаете, потому что мы еще не
говорили о джазе на наших уроках. Сейчас я все вам расскажу.
Джаз зародился в начале ХХ
века в Америке в Новом Орлеане, В основу джаза легли народные мелодии
американских негров. Это духовные песни негров – спиричуэл, блюзы – печальные
песни и песни труда – холлэрс.
Спиричуэл (от латинского
слова «спиритус» - дух). Содержание первых спиричуэл было конечно, религиозным,
но не только. Очень часто спиричуэл рассказывали о тяжелой жизни американских
негров. И это были не только песни-жалобы, в них слышались и горе, и гнев, и
боль, и возмущение. Это были самые настоящие народные песни, то самое
бессмертное народное творчество, без которого не мыслится никакое искусство.
(Слушаем «Молитву» в
исполнении М Джексон).
Другие песни американских
негров назывались «холлэрс» - песни труда. Пелись они на плантациях, где негры
собирали и грузили хлопок.
Ну, а лирические песни,
песни о любви? Не может же быть, чтобы их не существовало в фольклоре
американских негров!
Блюз – это песня о любви. Но
обязательно о любви несчастной. Правда
чудесный, всегда немного грустный
негритянский юмор порой пронизывают
жалобы на неверного возлюбленного или
возлюбленную, покинувшую бедного певца.
В джазовом
оркестре каждый музыкант – солист, и кроме того, солист -импровизатор, потому
что в стиле «диксиленд» импровизация – главное.
Как же так – скажите вы.
Как можно постоянно импровизировать и не сбиваться. И как вообще играют
музыканты в оркестре.
Чтобы судить о достоинствах
и недостатках джазовой музыки нужно знать её собственные внутренние законы. В
чем же состоит главная особенность джаза? Что отличает его от иных видов
музыкального искусства?
Все знают, что джаз
начинается с ритма. В любой джазовой пьесе мы ощущаем внутреннюю ритмическую
пульсацию, точное отбивание такта, так называемый бит. Бит создается ритм
группой ансамбля, состоящей обычно из ударных инструментов, контрабас, гитары и
фортепиано. Отбивание такта и есть бит. Это та основа, на которой строятся
сложные ритмические узоры других инструментов. Одни акценты мелодии совпадают с
ним. Другие опережают его, третьи чуть отстают. Мы воспринимаем эту игру
акцентов как некое волнообразное движение или раскачивание. Такое ритмическое
раскачивание называется в джазе – свинг.
Создавать хороший диксиленд
свинг удается лишь тем исполнителям, у которых отлично развито чувство ритма.
Понятие бита и свинга неотделимо от самого понятия джаза. Дело в том, что
джазовая музыка является по преимуществу исполнительским искусством. Вся, так
называемая, серьезная музыка создается композитором. Когда произведение создано,
наступает время исполнителя, который превращает значки нотной
записи в звучащую музыку. Музыканты
должны как можно выразительнее прочитать его. Здесь также как в театре: артист
может менять как угодно интонацию и тембр голоса, но авторский текст пьесы при
этом остается строго неизменным.
В джазе положение иное.
Композитор может дать исполнителям эскиз будущей пьесы, а иногда только схему,
небольшую музыкальную фразу. Каждый участник ансамбля
начинает развивать, украшать, видоизменять мелодию и ритм в этой фразе,
импровизировать новые варианты, изобретать новые оттенки звучания. Тут уже все
зависит от фантазии, таланта, ритмического мастерства самих исполнителей. Вы
можете спросить: « Как это при совместной игре нескольких импровизантов
умудряются не только не мешать друг другу, но даже вместе создавать единое
музыкальное произведение?»
Происходит это потому, что
музыканты придерживаются в импровизации единой общей для гармонической основы. Гармоническая
основа состоит из определенной последовательности аккордов, которая
поддерживает главную схему пьесы. Основные из этих аккордов - это тонический,
субдоминантовый и доминантовый. Опираясь на эти аккордовые ноты можно построить
множество мелодий.
Законченная музыкальная
фраза называется квадрат. В нем обычно 12 тактов, хотя бывают квадраты 16 и 32
такта. Джазовая пьеса складывается из серии квадратов. Для каждого произведения
порядок аккордов внутри квадратов сохраняется строго неизменно, и все
импровизации укладываются в эти твердо установленные направляющие рамки.
Однако каждый исполнитель
может самостоятельно выбрать для своих импровизаций разное сочетание аккордовых
нот.
Традиционный джаз называется
диксиленд джаз. Труба, кларнет и тромбон служат в традиционном джазе ведущими
голосами. У каждого из них есть своя особая роль. Труба играет звонко и
мужественно. Кларнет – нежно, иногда печально. Тромбон звучит насмешливо и
язвительно, иногда он звучит как разъяренный тигр.
Импровизация по разному
проявляется в различных стилях джаза. Свинг – возник в 30-х годах. Исполнители
импровизируют уже на основе специально джазовой оркестровке.
Джазовая оркестровка – это
записанный на ноты план исполнения, где каждому инструменту отведено
определенное место. Такие оркестровки создаются для ансамблей насчитывающих до
15-20 исполнителей. Такие ансамбли называют большими оркестрами – биг бендами.
Они состоят из 3-х групп духовых инструментов: труб, тромбонов, саксофонов и
ритм группы. Разновидности джаза: диксиленд, свинг, рег-тайм, блюз, боп, бибоп,
ритм-и-блюз.
Одним из знаменитейших
музыкантов джазистов был Луи Армстронг. Он пел и великолепно играл на трубе.
Замечательный поэт Евгений Евтушенко посвятил ему стихотворение :
Труба Армстронга
Великий
Сачмо был в поту.
Летела
со лба Ниагара,
но,
взвитая в высоту,
рычала
труба,
налегала.
Он
миру трубил,
как любил.
Украден у мира могилой,
Еще до
рожденья он был
украден
у Африки милой.
И скрытою местью раба
за цепи
невольничьи предков
всех в рабство,
как малолетков,
захватывала
труба.
Он скорбно
белками мерцал,
глобально трубя и
горланя,-
детдомовский
бывший пацан
из города
Нью-Орлеана.
Великий Сачмо был
в поту,
и ноздри
дымились,
как жерла,
и зубы сверкали
во рту.
как тридцать два
белых прожектора.
и бал так
естественен пот,
как будто бы
вылез прекрасный,
могущественный
бегемот,
пыхтя,
из
реки африканской.
Записки топча
каблуком
и ливень с лица
вытирая,
бросал он платок
за платком
в раскрытое чрево
рояля.
И вновь к
микрофону он шел,
эстраду внимая до
хруста,
и каждый платок
был тяжел,
как тяжкое знамя
искусства.
искусство весьма
далеко
от дамы по имени
Поза,
и сели ему не
легко,
оно не стесняется
пота.
Искусство –
не шарм трепача,
а, полный
движений нелегких,
трагический труд
трубача,
где музыка – с
клочьями легких.
Искусство пускают
в размен,
но, пусть не по
главной задаче,
поэт
и великий
джазмен,
как братья,
равны по отдаче.
Сачмо,
попадешь ли ты в рай?
Навряд ли,
но если удастся,
тряхни стариной
и сыграй,
встряхни
ангелков государство.
И чтоб не
журились в аду,
чтоб грешников
смерть подбодрила,
отдайте Армстронгу
трубу
архангела
Гавриила!
Слушаем «Блюз Западной окраины» в
его исполнении.
- Как называется тема четверти?
- Музыка «серьезная» и музыка
«легкая».
- К какой музыке вы бы отнесли джаз?
Одни говорят к «серьезной», другие к
«легкой».
- Правы и те, кто говорит к «легкой»,
и те, кто говорит к «серьезной». Первые джазовые группы исполняли свою музыку
на прогулочных пароходах, которые плавали по Миссисипи и развлекали публику. Но
затем джаз стал постепенно завоевывать концертные залы и из небольших групп
превратился в большие джазовые оркестры ( биг-бенды).
Джорж Гершвин создал новый
стиль джаза – симфоджаз. Сейчас вы услышите его «Рапсодию в блюзовых тонах».
(Слушание).
- «Рапсодия» относится к «легкой»,
развлекательной музыке?
- Нет. Она относится к «серьезной»
музыке по содержанию и к «легкой» по восприятию.
- Джаз очень быстро распространился
не только в Америке, но и в Европе, и в России. У нас в стране было и есть
много джазовых оркестров: Цфасмана, Утесова, Лудстрема, «Ленинградский
диксиленд» и т.д.
Одним из ярких представителей
джазовой музыки у нас в республики стал композитор Николай Кабоев. Сейчас вы
услышите «Осетинский эскиз» в исполнении Государственного эстрадного оркестра
РСО – Алания им. Кима Суанова под управлением автора Николая Кабоева.
(Слушаните).
- Вам понравилась музыка Н. Кабоева?
- Конечно, да!
- Какая она?
- Она «легкая» и по содержанию и по
восприятию.
- Скажите, какую вы знаете песню,
которая, по вашему мнению, была бы похожа на джаз, из тех, что мы пели,
например, в первой четверти, хотя, мы тогда о джазе ничего не говорили?
- «Я шагаю по Москве» А. Петрова.
- Я знаю, что она вам очень нравится,
так давайте ее сейчас и споем.
(Исполнение песни под фонограмму).
- Каких исполнителей джазовой музыке
на нашей эстраде вы знаете?
- Лариса Долина, Ирина Отиева, Игорь
Бутман (саксафонист).
- Но об этом на следующем уроке. А
домашним задание будут сообщения и доклады о джазе, джазовых исполнителях,
которые вы сделаете к следующему уроку.
Итог урока:
-И так, джаз умело сочетает в себе
понятия и «легкой» и «серьезной» музыки. Назовите произведения джазовой музыки,
которые вы прослушали и исполнили сегодня на уроке, относящиеся к «серьезной»
музыке?
- «Молитва»; «Колыбельная» из оперы
«Порги и Бесс» и «Рапсодия в блюзовых тонах» Д. Гершвина.
-А, относящиеся, к «легкой» музыке?
- «Блюз Западной окраины» в
исполнении Луи Армстронга, «Осетинский эскиз» Николая Кабоева, «Я шагаю по
Москве» Андрея Петрова.
- Хочу привести обзорное высказывание
известного музыковеда Арнольда Наумовича Сохора: «Серьезная музыка и легкая –
это соединенные между собою множеством каналов два протока одной могучей реки.
Беря начало от чистых источников народного творчества, она несет живительную
влагу людским душам. И мы пьем и из этого, и из другого протока, потому что
только оба они вместе могут утолить нашу жажду прекрасного, дать высокое
удовлетворение нашему уму, сердцу и чувству красоты».
Оценка учащихся.
Выход под музыку Н. Кабоева
«Осетинский эскиз».
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.