.
|
Тема
доклада: Обобщение опыта работы "Развитие творческих способностей на
уроках музыки"
Творческое начало рождает в ребенке живую фантазию, живое
воображение. Творчество по природе своей основано на желании сделать что-то,
что до тебя еще никем не было сделано, или хотя то, что до тебя существовало,
сделать по-новому, по-своему, лучше. Иначе говоря, творческое начало в
человеке- это всегда стремление вперед, к лучшему, к прогрессу, к
совершенству и, конечно, к прекрасному в самом высоком и широком смысле этого
понятия. Вот такое творческое начало искусство и воспитывает в человеке, и в
этой своей функции оно ничем не может быть заменено. По своей удивительной
способности вызывать в человеке творческую фантазию оно занимает, безусловно,
первое место среди всех многообразных элементов, составляющих сложную систему
воспитания человека. А без фантазии не сдвинуться с места ни в одной области
человеческой деятельности. Нередко от родителей и даже от учителей можно
услышать такие слова: « Ну зачем он тратит дорогое время на сочинение стихов-
у него ведь нет никакого поэтического дара! Зачем он рисует- из него ведь все
равно ученый не получится! А для чего он пытается сочинять какую-то музыку-
ведь это не музыка, а чепуха какая-то получается!».
Какое во всех этих словах огромное
педагогическое заблуждение! В ребенке надо обязательно поддерживать любое его
стремление к творчеству, какими бы наивными и несовершенными не были
результаты этих стремлений. Сегодня он пишет нескладные мелодии, не умея их
сопроводить самым простейшим аккомпанементом; сочиняет стихи, в которых
корявые рифмы соответствуют корявости ритмов и метра; рисует картины, на
которых изображены какие-то фантастические существа без рук и с одной ногой…
Только не вздумайте смеяться над этими
проявлениями детского творчества, какими смешными они не показались. Это было
самой большой ошибкой, какую только можно совершить в данном случае. Ведь за
всеми этими наивностями, нескладностями и корявостями кроются искренние и
потому самые истинные творческие устремления ребенка, самые подлинные его
проявления его хрупких чувств и несформировавшихся еще мыслей. Он, может быть
не станет ни художником, ни музыкантом, ни поэтом ( хотя в раннем возрасте
это очень трудно предвидеть но, возможно, станет отличным математиком,
.врачом, учителем или рабочим, и вот тогда самым благотворным образом дадут о
себе знать его детские творческие увлечения, добрым следом которых останется
его творческая фантазия, его стремление создавать что-то новое, свое, лучшее,
двигающее вперед дело, которому он решил посвятить свою жизнь.
Об огромной роли искусства, творческой
фантазии в развитии научного мышления свидетельствует хотя бы тот
поразительный факт, что значительная часть научно-технических проблем
выдвигалась сначала искусством, а уже потом, часто через столетия и даже
тысячелетия, решалась наукой и техникой.
Разговор о воспитании в человеке
творческого начала ведет нас к очень важной и актуальнейшей в наших условиях
проблеме; о различии между специалистом-творцом и специалистом ремесленником.
Эта в высшей степени важная проблема теснейшим образом связана с проблемами
эстетического воспитания.
Подлинный специалист- творец отличается
от рядового специалиста-ремесленника тем, что ему по инструкции положено- «
отсюда и досюда».К большему и лучшему он никогда не стремится и не хочет
обременять себя подобными стремлениями. Его нельзя обвинить в плохой работе -
ведь он все делает все, что ему положено, и может быть даже хорошо
делает. Но, такое в общем-то формальное отношение к жизни стоять на месте
нельзя: можно только двигаться вперед или отставать. Наличие или отсутствие в
человеке творческого начала, творческого отношения к своему труду и
становится тем водоразделом, который проходит между специалистом-творцом и
специалистом-ремесленником.
Это необходимо подчеркнуть со всей
ясностью, ибо приходиться иногда слышать более, чем странное мнение, будто
существуют профессии «творческие» и «нетворческие». Величайшее заблуждение! И
заблуждение это на практике приводит часто к тому, что человек, занимающийся
якобы нетворческой работой считает себя вправе не творчески относится к
своему труду.
Творчество предполагает наличие у
личности способностей, мотивов, знаний и умений, благодаря которым создается
продукт, отличающийся новизной. Оригинальностью и уникальностью. Изучение
этих свойств личности выявило важную роль воображения, интуиции,
неосознаваемых компонентов умственной активности, а также потребности
личности в самоактуализации, в раскрытии и расширении своих созидательных
возможностей. Требования гуманизации образования, выдвинутое психологами и
педагогами, предполагает большое внимание к развитию творческих способностей
ребенка, лучших его личностных качеств. Дать знания, развить навыки и умения
-не самоцель. Гораздо важнее пробудить интерес к познанию. Воспитание
творческой личности- одна из важнейших задач, стоящих передо мной. Настоящее,
прочувствованное и продуманное восприятие музыки - одна из самых активных
форм приобщения к музыке, потому что при этом активизируется внутренний
духовный мир учащихся, их чувства и мысли. Вне восприятия музыка, как
искусство вообще не существует. Бессмысленно говорить о каком либо
воздействии музыки на духовный мир детей и подростков, если они не научились
слышать музыку, как содержательное искусство, несущее в себе мысли и чувства
человека, жизненные идеи и образы. В процессе слушания музыки на уроках я
сталкиваюсь со следующими проблемами:
1.Музыка является одним из популярных и
значимых видов искусства среди подростков, деятельность, связанная с музыкой,
в том числе её слушание, занимает важное место в сфере досугов школьников. Но
восприятие учащимися музыкального искусства происходит, в основном, пассивно
и опосредованно.
2.В мотивационной сфере подростков
преобладают музыкальные потребности развлекательного и компенсаторного
характера, доминируют установки «развлекающего слушателя» и ориентацию на
моду, удовольствие, престиж.
3.Многие школьники подросткового
возраста обладают способностью к эмоциональному отклику на музыку, но их
эмоциональные проявления ситуативны, а способность к глубокому переживанию
эмоционально-ценностного наполнения музыки находится на очень низком уровне
или же вовсе отсутствует.
4.Знания в области музыкального
искусства, необходимые каждому слушателю (в частности, знание музыкальных
жанров, основных музыкальных терминов, элементов музыкального языка), у
большинства подростков поверхностны, нередко наблюдается их отсутствие.
Фрагментарными проявлениями стремления к осмыслению музыки и размышлению о
ней характеризуется чрезвычайно малый процент учащихся.
5.Для подавляющего большинства
подростков характерен ситуативный тип оценивания музыкальных произведений,
многие школьники, подвергаясь влиянию средств массовой информации, оценивает
музыку по критериям шлягерности, внешней яркости, разрекламированности.
6.У большей части школьников-подростков
не наблюдается активности в самостоятельном использовании или приобретении
знаний и умений в досуговой и учебной музыкальной деятельности. Стремление
небольшого процента учащихся к новым
знаниям о музыкальном искусстве
поверхностно и связано, как правило, с получением информации о
современных популярных музыкантах, аудио и видеоновинках.
Для успешного формирования слушательской
музыкальной культуры необходимо:
1.Содержание обучения, обогащенное и
дополненное знаниями о духовно-смысловом потенциале музыки, как формы
художественного познания жизни и окружающего мира, как наиболее обобщенного
искусства , способами постижения духовного смысла музыкальных произведений,
более широким привлечением в качестве художественного материала музыкальных
примеров, актуальных в подростковой субкультуре. Во взаимосвязи с образцами
классического музыкально-педагогического репертуара и современного
академического музыкального искусства с учетом специфики выразительных
средств каждой области музыки.
2.Методы, актуализирующие
коммуникативную функцию музыкального искусства и стимулирующие
ценностно-смысловой диалог между личностным миром школьника и миром музыки(
метод формирования и оценки « глобальной мысли произведения, метод
музыкального «алфавита значений», метод образного видения линии музыкального
движения, метод смыслового видения)
3.Коммуникативные, креативные и
эвристические формы обучения и воспитания, обеспечивающие в сочетании с
методами деятельностно-продуктивную направленность учебно-воспитательного
процесса( урок с группой, парной работой, урок с « открытым
заданием»,урок-рецензирование, урок творческого обобщения, домашняя работа,
как форма организации музыкального досуга учащихся, музыкально-просветительская
деятельность самих школьников.)
Музыка имеет фундаментальные начала
всего живого: ритм, мелодию, гармонию. Она учит ребенка чувствовать ритмы
жизни , гармонизирует его собственные биоритмы, синхронизирует биохимические
процессы организма.
К сожалению, в нашей стране не всегда
спокойно: локальные войны, экономические кризисы озлобляют людей, а музыка,
по утверждению У. Конгрива- британского драматурга 18в., обладает магической
силой и может усмирить дикаря, смягчить камень или согнуть кряжистый дуб. Д
.Б. Кабалевский утверждал: « Музыка не только доставляет нам удовольствие.
Она многому учит. Она, как книга делает нас лучше, умнее, добрее».
|
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.