Тема изменения в драматургии на рубеже XIX–XX вв. Морис Метерлинк «Синий птица». М. Метерлинк как теоретик и практик «новой драмы». Концепция символистского театра. Идея одухотворения жизни и восстановления утраченных связей в драме-феерии «Синяя птица».

Цель: формирование предметных компетенций: ознакомить учащихся с жизнью и

творчеством Мориса Метерлинка, углубить понятие о драматургии, показать влияние его

творчества на развитие мировой литературы; развивать навыки делать выводы, составлять

конспекты, культуру устной речи, умение работать в группах, в парах ;воспитывать

нравственные качества, любовь к художественному слову; формирование ключевых компетентностей:

умение учиться: актуализировать познавательную деятельность учащихся; коммуникативной: формировать

навыки общения в коллективе; информационной: формировать умение находить нужную

информацию и подавать ее; общекультурной: прививать стремление к литературной

образования, эстетический вкус; расширять мировоззрение школьников.

Тип урока: урок усвоения новых знаний.

Оборудование: портрет М. Метерлинка, карточки с заданием, презентация.

Течение урока

I. Организационный момент

II. Актуализация опорных знаний

Беседа

Что такое символизм?

Что такое импрессионизм?

Š назовите известных вам писателей-символистов.

Каковы главные мотивы их поэзии?

Š чем отличаются символизм Бодлера и Верлена?

Š раскройте особенности верленовской поэтики.

Š назовите конкретные примеры использования символов в стихах Верлена.

III. Объявление темы и цели урока. Мотивация учебной деятельности

- Среди известных новаторов в области драматургии можно назвать имена Б. Брехта, Г. Ибсена, Б.

Шоу. В развитие национального театра и драматургии каждый из них внес свое. Морис Полидор

Мари Бернар Метерлинк (29.08.1862–05.05.1949) также принадлежал к общепризнанным

экспериментаторов. Этого величайшего драматурга Бельгии, которого еще при жизни называли

"бельгийским Шекспиром", считали основателем символистского театра. Морис Метерлинк

- лауреат Нобелевской премии (1911). величайшие произведения М. Метерлинка, созданные на рубеже

ХіХ—ХХ вв., правят за образец символистской драмы.

Демонстрирование портрета М. Метерлинка

IV. Работа над темой урока

1. Обзор произведений писателя

2. Выступление учащихся с сообщениями «Бельгийский Шекспир — Морис Метерлинк»

(Ученики делают конспект по темам выступлений.)

Просмотр экспресс-урока О. Николенко «Морис Метерлинк».

Этапы творчества М. Метерлинка.

- М. Метерлинка считают основателем символистского театра. Хотя он

будто и не был в прямом смысле слова религиозным человеком, однако через мистицизм предел

между верой в Бога и мировоззрением драматурга почти исчезла. Место Бога в его мировоззрении заняло

еще более смутное и неопределенное понятие — неизвестное. Трибуной неизвестного стал

символистский театр Метерлинка,»театр смерти". Всем руководило неведомое, над миром

царили "невиданные»," роковые силы, намерения, которые никому не известны". порой неведомое приобретало

облика смерти, человек-жертва неизвестного, бессильное и жалкое существо, отданное в плен

«бесчувственной ночи». Все символично в» театре смерти", все — лишь намек на неизвестное. Человек

оставлена наедине с загадкой, с неизвестным. Драматический конфликт сужен, все

перипетии, все возможные осложнения устранены. «Театр смерти» был первой фазой драматургии

Метерлинка. в начале 90-х

лет он пересмотрел свою

символистскую концепцию. и от

«театра смерти» Метерлинк

перешел в»театр Надежды".

Писатель стремился переделать

мистику, пессимизм, воспевал

активность, борьбу, познание, а

в плане эстетическом дальнейший

путь драматурга пролегал от

символизма к романтизму, от

«театра смерти» к «театру

надежды». самое известное произведение этого

периода - »Синяя птица".

"Синяя птица" — одна из самых известных пьес М. Метерлинка-принадлежит к жанру феерии. 

Признаками этого жанра являются причудливо-сказочный сюжет; фольклорные и мифологические образы;

условность пространства и времени; символистичность ситуаций и образов; лиризм; обобщающий

содержание; наличие ярких сценических эффектов. Пьеса "Синяя птица" вполне соответствует законам

этого жанра.

Словарная работа

Драма-феерия-это пьеса со сказочно-фантастическим сюжетом и персонажами.

Феерия-театральное или цирковое представление, построенное на фантастически-сказочном

сюжете, в которой с целью поразить зрителя используют разнообразные сценические

эффекты.

Работа с ментальной картой.

Сюжетно-композиционные особенности драмы-феерии

— В основе сюжета — сказочное путешествие детей бедного дровосека в поисках Синей птицы,

который принесет здоровье и счастье больной девочке — внучке феи Берилюны. Фольклорный мотив

поисков целебного зелья дает автору возможность провести своих героев — девочку Митиль и

мальчика Тильтиля - через многие испытания, которые помогут им открыть вечные ценности и

смысл жизни, а именно: за Синей птицей (символом счастья) не нужно ходить далеко, счастье

рядом. Однако его нужно увидеть в реальной повседневной жизни — в родительской

любви, в заботе о ближних, милосердии и бескорыстии. Образ Синей птицы

многозначный. Он также символизирует поиски истины, познание тайн природы. это

исконное стремление человечества требует мужества, поскольку природа не хочет отдавать свои

тайны, а истину нельзя открыть раз и навсегда — она бесконечна. В такой способ

фантастически-сказочный сюжет, свойственный жанру феерии, наполняется философским смыслом.

Автор изображает блуждание человеческой души во Вселенной, ее встречу с добром и злом в поисках

истины и гармонии.

Реальное и фантастическое в сказке

В сюжете пьесы переплетаются два пласта — реальный и фантастический. Реальная жизнь в семье

дровосека, обстановка в их бедной, но не убогой хижине, время, когда происходит действие — ночь

в канун Рождества. Рождественский мотив-ожидание чуда и рождение человека-так же

достает реального воплощения. Дети после фантастического путешествия во сне проснулись мудрыми и

счастливыми, поскольку свершилось чудо рождения в них души. Вспомним: в начале пьесы

Тильтиль на вопрос феи Берилюны, почему он не хочет расставаться со своей горлицей,

отвечает: «Потому что она — моя». Теперь, после долгих поисков, испытаний, трудностей и

лишений, что выпали на их долю на этом нелегком пути, он готов сразу и

бескорыстно ее отдать. Милосердие и любовь к ближнему — условие этого чуда.

Фантастический план сюжета, кроме путешествия, содержит персонажей, которые разделяют с детьми их

повседневное существование, а теперь оживают. это хлеб, Молоко, Вода, кошка и Пес. Их

сказочность подчеркнута традиционными характерами и описанием костюмов. Однако и они

символизируют силы добра и зла. Пес тело выступает в роли верного Санчо Пансы. Хлеб зависимости

от обстоятельств помогает или вредит детям. Кошка-воплощение предательства и коварства,

олицетворяет враждебные человеку демонические силы, вместе с ночью он охраняет тайны бытия.

Воспользовавшись доверчивостью детей, Кошка приводит их в лес на гибель от деревьев и животных,

страдающих от»жестокости и удивительной несправедливости человека". В такой

аллегорической форме автор утверждает, что природа неохотно открывает тайны Бытия, и человек

может это сделать лишь путем гармоничного взаимодействия с ней.

Композиция драмы-феерии

— Подчинена раскрытию ее философского содержания. Пьеса делится на пять действий,

двенадцать картин, являющихся достаточно самостоятельными эпизодами. Эти картины объединены авторской

идеей и сквозными персонажами, отражающими этапы духовного развития детей —

будущего человечества. Встречи с аллегорическими персонажами в символических ситуациях,

каждый из которых несет свою мораль, обогащает опыт и воспитывает душу Тильтиля и Митиль. Так, в

Стране воспоминаний (действие II, картина 3) среди умерших родственников они осознают благородную

потребность уважать память предков. В садах Блаженств (действие IV, картина 9) дети узнают

о разных ценностях в человеческой жизни. Одни Блаженства олицетворяют плотские наслаждения, убогие

радости — это «тучные земные Блаженства» (быть богатым, предаваться лени, излишествам

в еде и питье, много спать, быть тщеславным и т. др.). Им противостоят другие Блаженства (то есть

ценности). По сравнению с первыми они незаметны и даже серого цвета (например,

Блаженство любить родителей). Но само Блаженство чистых радостей, невинных мыслей,

Зимнего очага, Блаженство любоваться красотой природы и-самое главное-чувствовать

Материнскую любовь наполняют жизнь людей высоким смыслом и духовностью. Встреча детей с

Материнской любовью является психологической кульминацией пьесы. Таким образом, в аллегорических

и символических образах пьесы утверждаются нравственные ценности: превосходство добра над злом,

духовности над сытой пошлостью, добродетелей над пороком. эти истины открываются детям и

создают духовный мир Тильтиля и Митиль.

Условность пространства и времени

- царство будущего-заключительный этап в путешествии детей. Его главное действующее лицо —

время — бородатый старик с косой и песочными часами. Внешность персонажа, его

характер и функция традиционны - он неумолим, равнодушен к слезам и уговорам, строго

соблюдает порядок. Таким образом автор утверждает мнение о покорности человека времени и судьбе,

но наряду с этим он убежден в высоком призвании людей: «на землю с пустыми руками не

пускать».

время в феерии подано не только в аллегорическом образе, но и в других проявлениях: в его

конкретном проявлении (действие пьесы — вечер накануне Рождества, одна ночь —время сна); в свойственном

жанру условном измерении. этот поток времени преодолевает границы жизненного опыта детей. Да, путешествие за

Синяя птица происходит во сне. время сна и сновидения не совпадает. в конце пьесы на это

указано: прошла и "только одна ночь", и целый год.

Драму-феерию М. Метерлинка можно сравнить с пьесами Леси Украинки («Лесная песня»), которая

также обращалась к этому жанру.

Выводы. Особенности композиции сказки-феерии — встречи с аллегорическими персонажами в

символических ситуациях, каждый из которых несет свою мораль, обогащает опыт и воспитывает душу

Тильтиля и Митиль.

(Запись в тетради)